Hulu ha dado una orden piloto para Fuerza aerodinámica (título provisional) de ABC Signature.

Alec Berg y Adam Countee, quienes tienen acuerdos generales con ABC Signature, serán los productores ejecutivos de la comedia.

Se trata de una heredera de un equipo de carreras dinástico que regresa al negocio familiar. Necesita tomar algunas decisiones difíciles sobre el futuro del equipo y el legado de su familia.

Los EP que no escriben son Marty Bowen y Wyck Godfrey de Temple Hill Entertainment; Daniel Ricciardo, Amy Salomón; y Lionsgate.

Berg co-creó barry con Bill Hader. También se desempeñó como showrunner de la comedia de HBO. Sus créditos anteriores incluyen Frena tu entusiasmo y Silicon Valley.

Countee trabajó con Berg en Silicon Valley. También fue coproductor ejecutivo El psiquiatra de al lado.

La cadena alemana RTL Deutschland ha llegado a un acuerdo estratégico a largo plazo con Wiedemann & Berg Film y la empresa matriz del productor, Leonine Studios.

El acuerdo plurianual cubre televisión gratuita y streaming, y significa que RTL Deutschland tendrá derechos exclusivos sobre los estrenos en cines alemanes de las dos compañías, que produjeron o coprodujeron la película más exitosa del país cada año entre 2020 y 2023.

El pacto incluye la nueva comedia Alter Weisser Mann del director Simon Verhoeven y protagonizada por Jan Josef Liefers, Nadja Uhl, Friedrich von Thun, Michael Maertens, Meltem Kaptan y Elyas M’Barek. Comenzó a rodarse este mes.

La película sigue al hombre de familia, Heinz Hellmich, que intenta mostrar su lado más «tranquilo» y demostrar que no es un «viejo hombre blanco» para conseguir el trabajo que tanto anhela. Al invitar a su jefe y a sus colegas a una cena, la fachada políticamente correcta de su familia comienza a desmoronarse, provocando el caos entre los invitados.

Andreas Fischer, director de operaciones y director de desarrollo empresarial de RTL Deutschland, afirmó: “Wiedemann & Berg Film y Leonine Studios siguen estableciendo estándares para las producciones cinematográficas alemanas de éxito. Esperamos con ansias esta nueva asociación estratégica, que es otro paso importante para que RTL Deutschland pueda ofrecer a nuestra audiencia un excelente entretenimiento de ficción”.

Max Wiedemann, codirector de producción y director de desarrollo comercial de Leonine y director general de Wiedemann & Berg Film, añadió: “Estamos encantados con la asociación fiable y a largo plazo con RTL Deutschland, una gran señal de agradecimiento por la calidad de nuestro contenido. Hemos celebrado un gran éxito con nuestras películas del cine alemán y ahora queremos continuar haciéndolo junto con nuestros talentos y socios en la nueva constelación”.

Wiedemann y Quirin Berg, que fundaron su sello de producción en 2003, son accionistas del estudio alemán Leonine. Entre sus películas se encuentra la película de espías ganadora del Oscar. La vida de otros, Bienvenido a Alemania, La vida nocturna y Chica, sabes que es cierto.

El Actual huelga laboral en Hollywood gira en torno a una serie de puntos candentes, desde números de transmisión reportables de empresas como Disney, Netflix o Amazon hasta El papel cada vez mayor de la Inteligencia Artificial (IA) en el proceso creativo. Sin duda, las tecnologías avanzadas podrían facilitar ciertos pasos de la industria. Pero no hay sustituto para el aporte creativo de un artista humano, y la inteligencia artificial no puede igualar las contribuciones intuitivas de un escritor, un actor, un director o cualquier artesano en el proceso de entretenimiento. Al menos todavía no, si escuchas Único sobreviviente y dia del patriota director Peter Berg. Pero ese día está llegando. Y rápido.

Prácticamente todos los creativos de Hollywood están preocupados por el rápido desarrollo de las tecnologías de inteligencia artificial y la influencia que podrían tener en todos los aspectos de las industrias del cine, la televisión y la prensa. Como tal, la WGA y el SAG-AFTRA están haciendo de la IA un punto conflictivo en las negociaciones laborales, y la falta de un acuerdo está dando lugar a varias películas importantes como Duna: Segunda parte retrasándose. Pero ahora es el momento de la estabilidad, porque Peter Berg dice que ha visto lo que se avecina. Mientras apareciendo en el podcast ReelBlend de CinemaBlend para promocionar su serie de Netflix AnalgésicoBerg dijo a los anfitriones:

Nadie está necesariamente a salvo o inmune a esto en este momento. Es lo que es. Estoy agradecido de poder seguir trabajando con seres humanos, escritores y directores de fotografía. Un grupo se acercó a mí y me mostró una demostración de guiones gráficos con IA: les das un guión y, en cinco minutos, tenían una lista de tomas visuales para cada toma de la película. Ahora, estas fueron tomas muy básicas. Plano amplio, primer plano, primer plano. Pero fueron disparos. Y no es difícil imaginar dos años después, si dices: ‘AI, estudia tres películas de Marty Scorsese en lo visual y dame guiones gráficos para aquellas basadas en las influencias de las películas de Marty Scorsese y su director de fotografía’. Luego, una IA podrá leer el guión, darle las tomas, crear las tomas y enviarlas a un productor. El productor contrata a un equipo de filmación para ejecutar esas tomas. Luego, las tomas se colocan en un programa de edición de IA, se editan según la lista de tomas que generó la IA, se puntúan con un compositor simulado por IA y ahí está la película. Entonces, ya sabes, mi mente puede ir a estos lugares, y ciertamente hay gente por ahí en general… Encuentro generaciones más jóvenes a las que les gusta eso, y eso es lo que es.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Peter Berg, director y productor ejecutivo de la serie limitada de Netflix. Analgésico. En seis episodios, la serie rastrea el surgimiento de la crisis de los opiáceos desde el punto de vista de las personas a las que se les recetó Oxycontin para el dolor (Taylor Kitsch es particularmente bueno) y luego se engancharon irremediablemente a las píldoras que se dice que tienen el poder adictivo de la heroína, hasta el rica familia Sackler. Ese clan codicioso está dirigido por Richard Sackler (Matthew Broderick), quien se apoyó en el marketing de base para lograr que los médicos hicieran de Oxycontin su medicamento recetado de elección, y luego supuestamente se escondió detrás de sus miles de millones para proteger los efectos devastadores que el medicamento tenía en los que sufrían dolor.

Berg tuvo su oportunidad en el negocio como parte del elenco de chicago esperanza, y pasó a dirigir y escribir con el ajetreado thriller oscuro cosas muy malas. Sus películas incluyen Día de los Patriotas, Deepwater Horizon, Lone Survivor, Hancock, El Reino y Las luces del viernes por la noche. Este último lo lanzó como una innovadora serie de televisión que se convirtió en un punto de encuentro para talentos como Kitsch, Jesse Plemons y Michael B Jordan, entre otros. Aquí, habla sobre cómo encontró su mojo como escritor, director y productor.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Painkiller.]

Pete Berg se asoció con Taylor Kitsch para Netflix Analgésicohaciendo para otro Las luces del viernes por la noche reunión. En la serie limitada de Netflix, que debutó el jueves 10 de agosto en el transmisor, Kitsch interpreta a Glen Kryger, un obrero padre de dos hijos que se vuelve adicto a OxyContin después de que le recetaron el opioide para tratar el dolor de una lesión laboral. Berg, director y productor ejecutivo de la serie de seis episodios, dijo a TV Insider que Kitsch fue la única persona que consideró para el papel.

Analgésico rastrea los orígenes de la crisis de los opioides en EE. UU., el papel clave de la familia Sackler en ella, y dramatiza las tragedias de la vida real de familias que perdieron a seres queridos por sobredosis de opioides. The Sacklers y Purdue Pharma todavía están pagando el precio de su creación y distribución manipuladora de OxyContin en la actualidad. De hecho, la Corte Suprema de los Estados Unidos detuvo el acuerdo de quiebra de Sackler el mismo día. Analgésico estrenado (Lea la respuesta de Berg a la noticia aquí).

Aquí, Berg desglosa las elecciones narrativas realizadas para Analgésicodesde el pitido de la alarma contra incendios que persigue a Richard Sackler de Matthew Broderick tanto como al fantasma de su difunto tío, Arthur M. Sackler (Clark Gregg), hasta la creación de personajes ficticios para transmitir historias reales.

En esta serie, tenemos personajes que fueron ficticios, y luego algunos personajes como los Sacklers que son fieles a la vida. ¿Cómo elegiste lo que se modificó de las circunstancias de la vida real y lo que permaneció igual?

Pete Berg: Fue un desafío interpretar a los Sacklers porque son increíblemente reservados y han hecho un gran trabajo limpiando Internet. Hay muy poco por ahí. La gente ha tenido que, ya sabes, firmar acuerdos de confidencialidad o tenían miedo de cualquier tipo de ramificación de los Sacklers si hablaban. Así que fue difícil llegar a hechos concretos en términos de, dijeron esto en esta fecha, aparte de las cosas que estaban en las declaraciones judiciales, que hay muchas. Incluso esos son muy secos, por lo que tuvimos que encontrar una forma de intentarlo y proyectar lo que creemos que podría haber estado en la mente de Richard Sackler.

De ahí es de donde proviene la dinámica compuesta de él hablando con su tío muerto Arthur Sackler. Ese no fue un personaje compuesto, sino un dispositivo que fue creado. Obviamente, no debe tomarse literalmente, pero creo que es razonable suponer que Richard podría haber tenido este tipo de pensamientos en su cabeza. Y manifestamos aquellos con conversaciones imaginarias que habría tenido si su tío no hubiera muerto.

Uzo [Aduba’s] El personaje, Edie Flowers, era un personaje compuesto de varios fiscales generales y gente que trabaja para la oficina del fiscal de distrito que trató de descifrar la realidad de lo que hizo Purdue Pharma, lo cual es muy complicado y abarca tanto tiempo que para nosotros para poder transmitir las grandes ideas de cómo llegamos a esta situación, sentimos que necesitábamos un personaje que pudiera guiarnos a través de eso.

Richard Sackler es perseguido por una alarma contra incendios que suena constantemente. ¿Estaba destinado a representar su conciencia culpable?

Bueno, sí, las alarmas contra incendios siempre han estado sonando en el fondo de su mente, creo. Nunca he estado en su mente, así que no estoy seguro. Pero podrían ser un poco más fuertes en este momento.

Es muy difícil imaginar a un ser humano que en algún momento en algún profundo, oscuro y tranquilo de su alma privada, no sienta algún tipo de miedo o algún tipo de ramificación acechante en forma de algún tipo de karma si ha estado ganar dinero vendiendo heroína en una pastillita.

Y la ironía es que su casa es tan grande que apenas puede alcanzar sus alarmas contra incendios.

Hay tantas alarmas que no puede saber cuál está sonando en un momento dado.

Es un Las luces del viernes por la noche reunión para ti y Taylor Kitsch en esta serie. ¿Consideraste a alguien más para el papel de Glen? ¿Cómo fue trabajar con Taylor nuevamente?

Obviamente, tengo una gran relación con Taylor. Lo conozco desde hace tanto tiempo y sé que ha tenido conexiones familiares muy personales con OxyContin. Tenía una hermana que luchaba contra una adicción muy grave al OxyContin y se tomó un tiempo de su carrera para ayudarla. Ella está bien ahora, pero sé lo difícil que fue para Taylor y su familia pasar por una adicción a los opioides tan intensa.

Entonces, cuando surgió el papel y la historia comenzaba a tomar forma, Taylor siempre es alguien en quien pienso por partes, pero inmediatamente pensé en él porque sabía que era adecuado para el papel de alguien como Glen, propietario de una pequeña empresa. se lastima en un trabajo, eso parece correcto en la timonera de Taylor. El hecho de que tuviera una conexión tan personal con la crisis de los opiáceos hizo que llamarlo fuera mucho más fácil. Fue la primera y única llamada que hice.

Las luces del viernes por la noche La temporada 2 fue uno de los programas afectados por la última huelga de escritores de WGA. ¿Qué recuerdos tienes de ese período de huelga que tal vez vuelvan a ti ahora que estás promocionando Analgésico con esta segunda huelga en marcha?

El primer ataque se sintió mal, pero parecía que solo sería cuestión de tiempo y que fundamentalmente se trataría de descubrir cómo obtener más dinero en los bolsillos de los escritores. Este se siente más complejo. Netflix no era un problema entonces, los streamers no eran un problema, la IA no era un problema. Así que hay un poco más de ambiente existencial en torno a este. Desafortunadamente, es más difícil ver una salida rápida. Creo que encontraremos uno, pero no por un momento.

AnalgésicoTransmisión ahora, Netflix

Purdue Pharma y la familia Sackler, las entidades responsables de la creación de OxyContin y su posterior epidemia de adicción, parecen estar finalmente enfrentando las consecuencias. El jueves 10 de agosto, la Corte Suprema bloqueó el acuerdo de quiebra de Purdue Pharma que resolvería las decenas de demandas civiles contra la compañía farmacéutica, que ha estado evadiendo la persecución legal por su presunto papel en la crisis de opioides de EE. UU. durante décadas. Analgésicouna serie limitada con guión de seis partes que rastrea los orígenes de la crisis y esa evasión, se estrenó en Netflix el mismo día.

TV Insider habló con el director y productor ejecutivo Pete Berg (Las luces del viernes por la noche) el 11 de agosto para discutir la serie. Dada la sincronicidad coincidente de la decisión SCOTUS y Analgésicola fecha de lanzamiento, le preguntamos a Berg por sus pensamientos sobre el asunto.

“Creo que es exactamente lo que debería haber sucedido”, nos dice Berg. “Los Sacklers han sido muy, muy efectivos en el uso de abogados durante mucho tiempo y en evitar sanciones significativas, fiscales u otras. Y cuando pudieron divorciar el acceso civil, su dinero personal de cualquier pago, mucha gente se molestó. Creo que es realmente un mensaje poderoso el que se está enviando a los Sacklers en este momento, que su dinero está en juego”.

En Analgésico, Matthew Broderick interpreta a Richard Sackler, el ex presidente de Purdue Pharma y multimillonario que orquestó la creación de OxyContin, lideró el plan de marketing de Purdue para la droga de diseño y usó su influencia política para protegerse a sí mismo y a su familia (también en Purdue tablero) del retroceso legal durante la epidemia de opioides a principios de la década de 2000 y más allá. Otros miembros de la familia, como Raymond (Sam Anderson), Mortimer (John Rothman) y Arthur M. Sackler (Clark Gregg) también aparecen en la serie limitada.

Como se muestra en Analgésico, Purdue se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota en 2019, una medida que se tomó para abordar la deuda en la que se encontraba la compañía después de que se presentaran miles de demandas en su contra por su presunto papel en el inicio de la crisis de los opiáceos. Purdue pagaría hasta $ 6 mil millones en el acuerdo de bancarrota, pero la familia Sackler también estaría protegida de futuras demandas como parte del acuerdo. La decisión de SCOTUS del 10 de agosto ha suspendido ese acuerdo luego de un desafío de la administración del presidente Joe Biden. El tribunal escuchará los argumentos orales en diciembre de 2023, por Reuters.

“El hecho de que las consecuencias hayan tardado tanto en llegar es solo un testimonio de cuán efectivos han sido los Sacklers en el juego legal y que si tienes esa cantidad de dinero y puedes pagar ese tipo de representación legal, puedes salirte con la tuya. con mucho”, continúa Berg. “Ayer, parece que no podrían salirse con la suya con lo que más temían, creo, aunque eso es discutible, si estaban más preocupados por sus ahorros personales o su legado en forma de museos y escuelas de medicina con sus nombres en ellos, que ahora están apagados. Así que realmente todo lo que un tipo como Richard Sackler tiene hoy es su escondite privado de efectivo en algún lugar de algún país que no es Estados Unidos. Y si comienza a preocuparse por perder eso, creo que es una apuesta segura decir que no dormirá muy bien por la noche”.

Ha habido más de 500,000 muertes por sobredosis de opioides en las últimas dos décadas en los EE. UU. La crisis de los opioides, y el papel de Purdue en ella, también se tratan en la serie limitada ganadora del Emmy de Hulu. tonto.

AnalgésicoTransmisión ahora, Netflix

[This interview was conducted prior to the SAG-AFTRA strike authorization.]

OxyContin se promocionó como una píldora no adictiva que acabaría con el dolor; en cambio, trajo agonía. Serie limitada de seis episodios de Netflix Analgésico (cubriendo un terreno similar al de Hulu tonto) dramatiza cómo el poderoso opioide recetado, fabricado por la compañía farmacéutica Purdue Pharma, condujo a un aumento masivo de la adicción y las muertes. Está poblado por jugadores reales y compuestos.

los villanos

Los propietarios de Purdue, la familia Sackler, especialmente el astuto presidente Richard (Matthew Broderick, arriba al centro, con John Rothman y Sam Anderson).

“Esta es una historia de conspiración”, dice el productor ejecutivo Eric Newman, comparando a Purdue con los cárteles mexicanos en su exitoso programa. narcos. El productor ejecutivo y director Peter Berg agrega: «Sabían que básicamente producían heroína en masa».

Se enviaron representantes de ventas jóvenes para cautivar a los médicos para que compraran su maravilloso medicamento, prometiéndoles mayores ganancias. “Desde un punto de vista capitalista”, observa Berg, “fue un plan brillante. Para la humanidad, fue un desastre absoluto”.

Las victimas

En lugar de los millones que se engancharon, Taylor Kitsch interpreta a Glen Kryger, un hombre de familia que trata heroicamente de luchar contra su adicción. Kitsch comparte que se basó en experiencias personales con amigos y señaló: «Desestigmatizar y arrojar luz sobre esto es muy importante».

El héroe

La investigadora de la oficina del fiscal federal Edie Flowers (Uzo Aduba) representa a los agentes de la ley que “tratan de comprender qué era OxyContin antes de que nadie lo supiera”, dice Berg. En la vida real, descubrieron las malas prácticas gubernamentales, corporativas y médicas que costaron incontables vidas.

AnalgésicoSerie Limitada Estreno, jueves 10 de agosto, Netflix

EXCLUSIVO: Kevin Berg, un veterano de CBS de 25 años, se retira como vicepresidente ejecutivo sénior de producción de CBS Network Television Entertainment.

La partida es parte de la consolidación en curso de CBS Studios con Paramount TV Studios, que comenzó cuando los dos estudios se pusieron bajo el control de George Cheeks en octubre pasado. Liz Miller, vicepresidenta ejecutiva y jefa de producción de Paramount TV Studios, y exalumna de CBS Studios, ahora supervisará la producción de ambos estudios.

La medida se describió en un memorando interno enviado al personal por Bryon Rubin, director de operaciones y director financiero de CBS, a quien informa Miller, el presidente de CBS Studios, David Stapf, y la presidenta de Paramount Television Studios, Nicole Clemens. Habrá un período de transición con otros cambios probables; no se esperan despidos en este momento.

En noviembre, Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS y director de contenido de noticias y deportes de Paramount+, describió su plan para los dos estudios, que incluía centralizar varias de sus funciones de back-end mediante la instalación de líderes en producción, finanzas, derecho , negocios y casting. En ese momento, se anunció que Berg continuaría supervisando la producción de CBS Studios, mientras que Miller haría lo mismo en PTVS. Los equipos de producción ahora se están combinando en línea con la consolidación en las otras áreas no creativas.

“Mirando hacia el futuro, este movimiento es una extensión de la visión de Studios Group que George nos describió en noviembre: dos marcas líderes en su clase con sus propios líderes y equipos creativos separados, reforzadas por operaciones de soporte optimizadas”, Rubin, Stapf y Clemens escribió en el memorándum. (Puedes leerlo completo a continuación).

Berg, quien se hizo llamar “Dr. No” por su astuta reputación de mantener los costos bajo control, se unió a CBS en 1998 cuando el incipiente brazo de producción de la cadena tenía tres programas. Dirigió la producción en todo el mundo en todos los horarios (matutino, diurno, horario estelar y nocturno) con la excepción de noticias y deportes. Fue fiscalmente responsable de todos los costos y programas de producción, y supervisó el gasto de más de $4 mil millones de dólares en costos de producción al año.

El veterano ejecutivo estuvo involucrado en el lanzamiento y el éxito continuo de Star Trek, CSI y NCIS franquicias, junto con programas como Blue Bloods, Seal Team, The Good Fight, Survivor, The Amazing Race, The Talk, Big Brother, The Late Show con Stephen Colbert y El Late Late Show con James Corden.

“Las contribuciones monumentales de Kevin al éxito de CBS son de gran alcance y se sentirán en los años venideros. Estamos agradecidos por su dedicado y valioso servicio a la empresa”, dijeron Rubin, Stapf y Clemens.

En PTVS, Miller supervisó la producción de series como Prime Video’s jack ryan y Paramount+ Grasa: El ascenso de las Pink Ladies. Se unió al estudio en 2019 procedente de Netflix, donde trabajó en series como Bridgerton y Bancos externos. Antes de eso, Miller fue vicepresidenta sénior de producción en CBS Studios, donde dirigió más de 15 series dramáticas y de comedia en curso, que incluyen La buena esposa, Hawaii Five-O, Magnum PI, Blue Bloods y señora secretaria, entre otros. Miller también contribuyó al lanzamiento de la plataforma de transmisión de la red, CBS All Access con Viaje a las estrellas: descubrimiento y La Buena Lucha.

“Liz es una trabajadora incansable y una líder consumada. Es una socia de confianza con sus contrapartes en todas las redes y transmisiones, así como con productores de todo el mundo, supervisando el proceso de producción de la manera más eficiente posible, siempre con una sonrisa y una determinación constante”, Rubin, Stapf y Clemens.

Aquí está su nota:

Nos comunicamos hoy para compartir noticias sobre un cambio en la estructura de liderazgo de nuestros equipos de producción de CBS Studios y Paramount TV Studios. A partir del lunes, Liz Miller incorporará la supervisión de la producción en CBS Studios para convertirse en la líder singular de los equipos de producción de ambos estudios.

Como muchos de ustedes saben, Liz actualmente supervisa la producción en PTVS. Tampoco es ajena a todos en CBS, ya que pasó la mayor parte de su carrera en CBS Studios antes de su tiempo en Netflix y luego en PTVS.

A lo largo de su carrera, el trabajo de Liz ha abarcado una amplia gama de producción para programación con guión premium en muchas plataformas, desde jack ryan a Grasa:: El ascenso de las damas rosadas; de Bridgerton a Bancos externos; de La buena esposa a La Buena Lucha. También ayudó a CBS Studios a montar su nueva Star Trek franquicia con el lanzamiento de Viaje a las estrellas: descubrimiento.

Liz es una trabajadora incansable y una líder consumada. Ella es una socia de confianza con sus contrapartes en todas las redes y transmisores, así como con productores de todo el mundo, supervisando el proceso de producción de la manera más eficiente posible, siempre con una sonrisa y una determinación constante.
Como parte de esta reestructuración, tristemente nos despedimos del líder de producción de CBS Studios, Kevin Berg.

Kevin comenzó a producir en CBS cuando teníamos una lista de solo tres programas, y ayudó a que se expandiera a más de 70 series en programación con y sin guión, diurna y nocturna. También fue el ejecutivo de producción detrás de dos de las franquicias más populares y comercialmente exitosas en la historia de la televisión moderna: CSI y NCIS. Muchos en CBS también recordarán a Kevin por sus incansables esfuerzos al liderar magistralmente las producciones de Studio y Network durante la crisis de Covid-19.
Las contribuciones monumentales de Kevin al éxito de CBS son de gran alcance y se sentirán en los años venideros. Estamos agradecidos por su dedicado y valioso servicio a la empresa.

Mirando hacia el futuro, este movimiento es una extensión de la visión de Studios Group que George nos describió en noviembre: dos marcas líderes en su clase con sus propios líderes y equipos creativos separados, reforzadas por operaciones de soporte optimizadas.

Un equipo de producción fuerte es esencial para el éxito de nuestros estudios. Es el latido operativo que da vida a nuestros guiones y lleva nuestros programas al aire. Cada departamento de nuestra empresa está conectado a la producción de alguna manera. Confiamos en que bajo el liderazgo de Liz y sobre la base que Kevin estableció en CBS, los talentos y recursos combinados de nuestros equipos apoyarán a ambos estudios y sus impresionantes pizarras en su alto nivel habitual, y continuarán impulsando la innovación para el futuro.

Si bien Liz asume sus nuevas responsabilidades la próxima semana, obviamente habrá un período de transición a esta nueva estructura. Agradecemos la colaboración de todos como siempre y los mantendremos informados a medida que avancemos.

Únase a nosotros para felicitar y apoyar a Liz en su papel ampliado y para agradecer a Kevin por sus décadas de liderazgo en producción en CBS.

Bryan, David y Nicole

El caso contra Adnan Syed la directora Amy Berg se ha convertido en la última creativa en llegar a un acuerdo de primera vista con Fremantle.

El acuerdo es el primero de su tipo para la Unidad de Documentales de Fremantle, supervisada por la Directora Global de Documentales Mandy Chang.

Según los términos, Berg y su proyecto Disarming Films trabajarán en estrecha colaboración con Chang para desarrollar una lista de documentos con un enfoque internacional, y la superindie proporcionará experiencia editorial y de producción junto con la distribución. El primer proyecto se anunciará en breve.

Berg es mejor conocido por la serie de crímenes reales de HBO. El caso contra Adnan Syeduna continuación del éxito De serie podcast, que verá un episodio especial al aire este otoño. Otros proyectos incluyen HBO/HBO Max’s el resurgir del fénix y el doble de netflix Somos: Los Santos de Brooklyn y Perros, mientras que fue nominada al Oscar en 2007 por Líbranos del mal.

La directora ejecutiva de Fremantle Global, Jennifer Mullin, describió la asociación como un «acuerdo histórico», que «demuestra aún más el compromiso de Fremantle con el género documental y nuestra ambición dentro de él».

“Amy y su equipo en Disarming Films comparten la misma pasión y ambición de contar historias atractivas y diversas de todo el mundo y esperamos trabajar en estrecha colaboración con ellos”, agregó.

Berg elogió la oferta de Fremantle de «fantástico apoyo, libertad creativa y amplia infraestructura y experiencia internacional».

Desde la contratación de Chang de BBC Storyville, Fremantle ha estado avanzando más en el espacio de documentos premium con proyectos que incluyen reino de los sueños y Sra. América. También ha estado en una juerga de compra de documentales independientes, adquiriendo los equipos británicos 72 Films y Wildstar Films, y Silvio Productions de Israel.

Fremantle ha llegado a numerosos acuerdos de talento de alto perfil en los últimos tiempos, incluso con Todo tranquilo en el frente occidental Edward Berger, Angelina Jolie, los hermanos Larrain y Johan Renck & Michael Parets de Sinestra.

Peter Berg no supo cómo responder al asesinato de George Floyd en 2020. No era la Minneapolis que el cineasta, graduado del Macalester College de Saint Paul, creía conocer. Eventualmente, se dedicó al fútbol, ​​como lo había hecho antes en su carrera, siguiendo a los jugadores predominantemente negros en la North Community High School de la ciudad junto con sus entrenadores (también miembros del Departamento de Policía de Minneapolis) en una temporada de fútbol que resultó tensa de forma intermitente. campo.

Chicos de azul, la serie resultante de Showtime en cuatro partes (a la venta el 6 de enero), puede indicar un ablandamiento para el director de 57 años. Mejor conocido por características alimentadas por el machismo como Las luces del viernes por la noche, Hancock y AcorazadoBerg también está preparando una serie limitada de Netflix sobre la crisis de los opiáceos (Analgésico) y un documento de Rihanna de larga gestación para Amazon, si ella aprueba el corte. Hablando desde las oficinas de West LA de su productora Film Forties, Berg habló con franqueza sobre su carrera cambiante y los desafíos imprevisibles de Chicos de azul.

Hay un entrenador/policía blanco en este programa, y ​​todos tienen el comprensible escepticismo que encontró inicialmente en esta escuela. ¿Qué tuviste que hacer para disipar cualquier escepticismo similar?

Siempre es un desafío cuando le pides a la gente que te permita entrar, particularmente con todo el equipaje que hay en esto. No estábamos filmando ningún programa de fútbol americano de la escuela secundaria. Es un programa que todavía estaba en medio de una tormenta de fuego. Y pasé mucho tiempo, particularmente con el oficial Charles Adams, quien conocía mi trabajo. Entendió que no íbamos a entrar allí para hacer una declaración política grosera sobre lo que le sucedió al Sr. Floyd. Se convirtió muy desafiante.

Solo mirando el lema, no la serie en sí, habrá acusaciones de copaganda. ¿Estás preparado para eso?

soy centrista A cualquiera que tenga puntos de vista anti-aplicación de la ley realmente fuertes e inquebrantables, le sugiero que vea el programa y vea si hace algo para sorprenderlo. Conozco a muchos policías que creo que han sido buenos policías y he conocido a algunos que creo que no lo son. Los entrenadores-corte-policías en Chicos de azul son, en mi opinión, un ejemplo de lo mejor de la aplicación de la ley. Derek Chauvin es un ejemplo de lo peor. Pero copaganda? Sé que lo voy a escuchar.

Deshaun Hill Jr., el mariscal de campo con el que pasaste tanto tiempo, fue asesinado justo después de la temporada. ¿Cómo procesaste esa tragedia y tener que abordarla en el programa?

Eso fue lo más difícil que he tenido que hacer en mi carrera. Este hermoso mariscal de campo de 15 años, tres días después del campeonato estatal, salía de la escuela y se topó con un niño. El chico sacó un arma, le disparó en la cabeza y lo mató. Obviamente, todos estaban traumatizados. Todavía estábamos disparando. No había una manera fácil de procesarlo.

Este no es su primer proyecto futbolístico. ¿Por qué cree que el juego, con todas sus complicaciones inherentes, sigue siendo una especie de mesa de reuniones en nuestro país dividido?

La NFL está teniendo la mejor temporada que jamás haya tenido. El juego Cowboys-Giants fue el juego de temporada regular más visto en la historia. Hay muchos elementos del fútbol, ​​que comienzan a una edad temprana y se convierten en principios organizadores de cómo vivimos como estadounidenses: cómo se organizan nuestras comunidades, escuelas, iglesias y familias. Estoy hablando del juego en su forma más pura. Hay muchas cosas malas en el fútbol, ​​especialmente en el fútbol profesional, pero hay muchas cosas buenas en él.

Tienes dos series en cubierta con Taylor Kitsch, quien protagonizó la serie de televisión Las luces del viernes por la noche y Acorazado. También has trabajado mucho con Mark Wahlberg. ¿Por qué te encuentras volviendo a los mismos actores?

Cuando me siento cómodo con alguien, o formo una verdadera amistad, puedo trabajar mejor. Puedo ser más honesto. Pueden ser más honestos. puedo llamar [Taylor] muy rápido en sus tonterías, y él puede hacer lo mismo por mí. Cuando la gente me pregunta por qué trabajo con Wahlberg tantas veces, es porque confío en que si digo algo incorrecto, no será un cierre catastrófico. Me gusta saber en lo que me estoy metiendo, especialmente con papeles principales en rodajes complejos.

Has dicho tu debut como director, cosas muy malasRecibió la peor crítica en la historia de la crítica cinematográfica.

No hay duda. Fue Kenneth Turan en el Tiempos de Los Ángeles. Fue tan malo que estaba en un bar en Los Ángeles, y él estaba allí, y comencé a ir tras él, y mi amigo tuvo que detenerme. Trató de echarme del negocio, seguro. Le tomó como cuatro películas finalmente darme una buena reseña. [for the Friday Night Lights film]. Pero luego obtuve posiblemente la mejor crítica, ciertamente en televisión, en Los New York Times para el programa de televisión Las luces del viernes por la noche. Entonces, he recibido lo peor y lo mejor.

Entonces, ¿cómo afecta eso tu relación con la crítica?

ya no me importa Verdaderamente. Literalmente vomité después de leer la reseña de Kenneth, pero luego recibí una llamada telefónica y era: «Espera Steven Spielberg». Spielberg me llamó con David Geffen. Dijeron: «Lo estamos viendo ahora mismo y nos encanta». Si no puede procesar los altibajos y encontrar una forma de vivir en el medio, será un camino difícil.

Richard Plepler solía hablar de lo enorme Acorazado era para HBO. ¿Cuál fue su opinión sobre por qué no fue tan grande en la taquilla?

El gran problema que tuvimos fue salir una semana después Los Vengadores. Todos pensaron Los Vengadores iba a abrir a $ 48 millones y luego bajaría a $ 18 millones. Ese era el patrón de las películas de Marvel en ese momento. David Kosse, quien era jefe de distribución internacional de Universal en ese momento, dijo: “No, va a ser un monstruo. Vamos a ser internacionales primero”. Sale internacional, todo un éxito, y luego salimos nosotros [domestically] después Los Vengadores se abre a [$207] millones y mantiene y mantiene. Simplemente somos diezmados.

Has trabajado con Taylor Sheridan a lo largo de los años.. ¿Tiene algún interés en el tipo de construcción de franquicias masivas que está haciendo en Paramount?

Amo a Taylor. Es el escritor más prolífico que he conocido, aparte quizás de David E. Kelley. No puedo decir que no tengo interés en eso. Paramount necesitaba un tipo así, y él ama ese mundo. Pero Taylor tiene el talento suficiente para que, si decide que quiere deshacerse de este universo en particular y hacer algo totalmente diferente, lo haga. Pero lo que está haciendo ahora no tiene precedentes.

¿Dónde estás con el documental de Rihanna?

Esperando a que ella lo apruebe. Está hecho y vendido, y Amazon está listo. Ella es una perfeccionista, así que seguimos agregando. Han pasado seis años y medio de filmación, así que sí, está lista para salir. Solo estamos esperando que ella diga: «Sí, hagámoslo». No sé. Tal vez sea un proyecto de 10 años.

¿Alguna preocupación de que ella no lo apruebe?

No realmente. Cuando Rihanna me pidió que hiciera un documental, pensé que estaba bromeando. Mi trabajo tiende a ser un poco más masculino, al menos en la superficie. Pero esto me ha permitido sumergirme dentro y fuera de su vida mientras hago otras cosas. Me ha encantado: verla en el estudio, verla convertir a Fenty en una entidad de mil millones de dólares y, ahora, ser madre. Es una experiencia tan enriquecedora que realmente no me importa cuánto tiempo lleve.

¿Cómo son las ofertas para su trabajo de actuación por contrato en estos días?

Cero. Siempre juego un pequeño papel en todo lo que dirijo, pero me cansé de actuar cuando estaba en Chicago Hope. Hicimos 28 episodios por temporada. En algún momento del camino, perdí mi amor por el cine y la actuación televisiva. Podría ver tal vez hacer una obra de teatro en los próximos cinco años más o menos.

Tienes un gimnasio de boxeo en Santa Mónica. ¿Fue difícil mantenerlo a flote durante los primeros días de COVID?

Por ley, tuvimos que cerrarlo, pero lo mantuve abierto para todos nuestros luchadores profesionales porque tienen suficientes desafíos. El negocio es corrupto. El trabajo es difícil. La soledad y el aislamiento fueron duros para todos, pero particularmente para estos atletas. Probablemente perdí el 80 por ciento de mis miembros, pero desde entonces los he recuperado casi todos. Churchill Boxing está abierto para los negocios.

Viviste con Ari Emanuel, tu agente, en la universidad y luego viviste brevemente con Marc Maron cuando tenías 20 años. Entonces, ¿quién es el mejor compañero de cuarto?

Bueno, Maron era un compañero de cuarto horrible porque vivía en el sofá. (risas.) En ese entonces solo bebía y tocaba la guitarra. Ari se levantaba a las 4 am, una ética de trabajo increíble, me hacía levantarme para hacer ejercicio, trabajar duro y acostarme a las 6 pm Entonces, Maron podría haber sido más divertido, pero Ari me dio un gran sentido de la disciplina.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 5 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.