Siempre estamos emocionados de ver a Dark Horse anunciar un nuevo cómic bajo el sello Berger Books, dirigido por la ex editora ejecutiva de Vertigo, Karen Berger. IGN puede revelar en exclusiva la última incorporación a la línea Berger Books, una novela gráfica con temática de viajes en el tiempo llamada Backflash.

Backflash fue creado por el escritor Mat Johnson (Inconegro) y el artista Steve Lieber (The Superior Foes of Spider-Man). El equipo creativo también incluye al colorista Lee Loughridge (Fables) y al rotulador Clem Robins (Abe Sapien). Echa un vistazo a la portada de Lieber a continuación:

Aquí está la descripción oficial de Dark Horse para la novela gráfica:

Presentado por los aclamados y galardonados creadores, el escritor Mat Johnson (Incognegro, Pym) y el artista Steve Lieber (Detective Comics, Hawkman), Backflash cuenta la historia de Devin, cuya vida se sale de control, hasta que descubre lo imposible: Al tocar un objeto de recuerdo familiar, puede viajar atrás en el tiempo, reviviendo mentalmente los mejores momentos de su pasado mientras escapa de sus problemas del presente. Pero cuanto más retrocede Devin, más se encuentra tras un rastro de misterio y traición familiar. En esta búsqueda de una verdad que se suponía nunca saldría a la luz, Devin debe aceptar su pasado si quiere tener alguna oportunidad de tener un futuro.

«He sido el fan número uno de Steve Lieber desde que leí Los enemigos superiores de Spider-Man», dijo Johnson en un comunicado. «No sólo sus ilustraciones son magníficas, sino que su mezcla de humor y corazón son totalmente únicas en el panorama de los cómics. Fue un sueño de la lista de deseos formar equipo con Steve, y aún más especial hacerlo en un proyecto tan personal, inspirado como está por la reciente pérdida de mi madre. Que el proyecto se beneficiara de la edición de la legendaria Karen Berger lo hizo. Todo aún más mágico”.

He sido un gran admirador del trabajo de Mat desde Pym e Incognegro, y ha sido un tremendo privilegio trabajar con él en Backflash”, dijo Lieber. «Cada momento de esta historia está lleno de humor, patetismo y observación realista».

«Ha sido emocionante volver a trabajar con Mat y con Steve por primera vez: dos narradores magistrales en la cima de su juego», dijo Berger. “Juntos ofrecen una visión deliciosamente extraña y fresca del viaje en el tiempo, llena de poder emocional y astuto ingenio. ¡Es un viaje increíble!”

Backflash tiene 104 páginas y tiene un precio de 22,99 dólares. El libro se lanzará en librerías el 12 de noviembre y en tiendas de cómics el 13 de noviembre.

En otras noticias sobre cómics, los Vengadores están a punto de cruzarse con el universo Aliens, y tenemos una vista previa exclusiva de la tapa dura de Batman: Year One Artist’s Edition de IDW.

Jesse es un redactor afable de IGN. Permítale prestarle un machete a su matorral intelectual siguiendo a @jschedeen en Twitter.

Focus Features ha confirmado planes de lanzamiento para Cónclaveel thriller papal que marca la continuación del cineasta Edward Berger de su ganador del Oscar 2022 Todo calmado en el frente oeste. Una adaptación del bestseller homónimo de Robert Harris, escrita por Peter Straughan, la película se estrena en los cines de Nueva York y Los Ángeles el 1 de noviembre, antes de expandirse el 8.

Actualmente, el 1º sólo lo ocupa un título desconocido de Universal Pictures. Los títulos que se estrenarán el día 8 incluyen Sony Veneno 3 y el thriller de acción del 20 El aficionado protagonizada por Rami Malek.

Cónclave Sigue uno de los eventos más secretos y antiguos del mundo: la selección de un nuevo Papa. El cardenal Lawrence (Fiennes) tiene la tarea de dirigir este proceso encubierto tras la inesperada muerte del amado Papa. Una vez que los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se han reunido de todo el mundo y están encerrados en los pasillos del Vaticano, Lawrence se encuentra en el centro de una conspiración y descubre un secreto que podría sacudir los cimientos mismos de la Iglesia.

Stanley Tucci, John Lithgow, Lucian Msamati, Brían F. O’Byrne, Carlos Diehz, Merab Ninidze, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini coprotagonizan.

Producida por House Productions y FilmNation Entertainment y cofinanciada por FilmNation e Indian Paintbrush, la película fue desarrollada por House Productions con el apoyo de Access Entertainment. Los productores de Pic son Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman, Robert Harris y Alice Dawson. Los productores ejecutivos son Steven Rales, Glen Basner, Alison Cohen, Milan Popelka, Ben Browning, Len Blavatnik, Danny Cohen, Zoe Edwards, Harry Dixon, Paul Randle, Tomas Alfredson, Berger, Fiennes, Peter Straughan, Robyn Slovo, Mario Gianani y Lorenzo Gangarossa.

Este año, Focus también estrenará la comedia satírica de Sundance de Kobi Libii La Sociedad Americana de Negros MágicosMorgan Neville Pieza por piezaque narra la vida del músico Pharrell Williams a través de ladrillos LEGO, la película biográfica de Amy Winehouse de Sam Taylor-Johnson Volver a negrosu reinvención de Nosferatu de Robert Eggers, foto de la pandilla de motociclistas de Jeff Nichols Los ciclistasganador del premio Sundance de Sean Wang DÌDI (弟弟)el drama romántico de Baltasar Kormákur Tocary de Goran Stolevski Limpieza para principiantesentre otros títulos.

El director Pablo Berger nunca pensó que obtendría su primera nominación al Oscar por una película animada, más que nada porque nunca pensó que dirigiría animación. Es decir, hasta que una mañana, mientras revisaba su vasta biblioteca de libros, decidió leer la novela gráfica de Sara Varón de 2007. Sueños de robots, la agridulce historia de la amistad entre un perro y un robot. Tan pronto como dejó el libro, el español ganador de múltiples premios Goya supo que había encontrado su próxima película. Esa lectura casual condujo a un estreno en Cannes, múltiples premios y una nominación al Oscar, todo para una película que ni siquiera ha visto su estreno principal en Estados Unidos todavía.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo conociste por primera vez la novela gráfica de Sueños de robots?

PABLO BERGER: Colecciono libros sin palabras. Cuando mi hija tenía dos o tres años, quería compartir la experiencia de mi amor por los libros, para poder leer los libros sin palabras con ella y ella sola. Entonces, acabo de comenzar esta colección y se ha convertido en mi colección más querida de cientos de libros que no tienen palabras.

Obtuve Sueños de robots en 2010 y me encantó. Pensé que era fantástico y único y cuando llegué al final del libro, quedé profundamente conmovido. Y cuando hablo de una profunda conmoción, se me caían las lágrimas. Sé que esto puede sonar demasiado, pero estaba visualizando la película mientras la leía. Si este libro me ha conmovido tan profundamente, pensé que tal vez debería hacer esta película. Nunca en mi vida pensé en hacer una película animada. Vengo de la acción real. Esta es mi cuarta película. Me encanta la animación como público, como cinéfilo, pero nunca en mi vida, ni siquiera una vez, hasta que leí este libro y el final me conmovió profundamente.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con el libro que te resonó?

BERGER: El hecho de que no tiene palabras y que es una historia muy simple. Sabía que cuando estaba leyendo para hacer la película, pensaba en los amigos que había perdido. Ya sabes, cuando pierdes a un amigo, a veces es incluso más difícil que cuando te rompen el corazón por una historia de amor, porque es más difícil entender por qué esta amistad se desvaneció o se rompió. Y también pensé en personas que ya no están en mi vida. En cierto modo hice esta película como una carta de amor a todas las personas que han formado parte de mi vida y que ya no están conmigo.

FECHA LÍMITE: Cuénteme sobre su encuentro con Sara Varon, la creadora de la novela gráfica.

BERGER: Una vez que decidí que esta sería mi próxima película, fue como la providencia. Recibí un correo electrónico del Festival de Cine de Chicago invitándome a formar parte del jurado de la selección oficial, y de repente pensé, qué buen momento para hacer una escala en Nueva York, conocer a Sara y proponerle que quería hacer una película.

Nos conocimos en una cafetería del Lower East Side y le dije sin rodeos: “Me encanta tu libro. Quiero hacer una película en 2D de Sueños de robots.” Y ella dijo: «Dios mío». Ella me dijo que en 2008 un gran estudio de animación se acercó a ella para hacer una película en 3D, pero al final, esto no siguió adelante. Y ella estaba muy feliz de que yo viniera de Europa y le propusiera hacer una película en 2D de su libro, así que realmente sintió que la adaptación de su novela gráfica estaba en buenas manos. Entonces, dijo: «Hice la novela gráfica y te daré carta blanca para hacer la película».

FECHA LÍMITE: No puedo imaginar esta película en 3D en absoluto.

BERGER: Yo tampoco. Me encantan los cómics y quería que esta película, entre otras cosas, fuera una carta de amor a los cómics y a las novelas gráficas. Por eso quise respetar la tinta y la pintura del estilo, los colores planos, esto línea claire de cómics antiguos. Algo que para mí fue extremadamente importante fue tener todo enfocado. Cuando lees un cómic, todo está enfocado y en el cine definitivamente juegas con la profundidad de campo. Pero quería tener una película animada de enfoque profundo porque queríamos que cada composición fuera poderosa y que la cámara no tuviera que moverse demasiado a menos que fuera absolutamente necesario. Puse algún tipo de restricciones al director de animación y al equipo, y también cuando estaba haciendo los storyboards. Entonces, cuando los amantes del cómic vean esta película, quiero que imaginen que en realidad están leyendo un cómic, pero con imágenes en movimiento.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué elegiste ambientar la película en la ciudad de Nueva York?

BERGER: En la novela gráfica, no es una ciudad definida porque no tienes puntos de referencia. Para mí, cuando comencé a adaptar el guión, le dije a Sara: “Soy neoyorquina de corazón. Viví 10 años en Nueva York y quiero que el protagonista de Sueños de robots ser un perro en la ciudad de Nueva York. Quiero que sea mi carta de amor a la Nueva York que experimenté”.

Definitivamente hay cierta nostalgia en esta película. Está en Nueva York antes de la globalización, antes de Internet, antes de los teléfonos móviles. La Nueva York en la que viví, cuando Nueva York era la capital cultural o económica del mundo, ¿sabes?

FECHA LÍMITE: Dado que no hay diálogo, la música y el sonido juegan un papel crucial aquí. ¿Cómo creaste los paisajes sonoros de la ciudad?

BERGER: El caso es que esta película no tiene diálogos. No es una película muda. Es muy importante, como dijiste, que no tenga diálogos, porque el diseño de sonido de esta película es el más complejo de todas mis películas. La diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo y su equipo recrearon cómo sonaba Nueva York en los años 80, y ella realmente tuvo que indagar en antiguas bibliotecas de sonido.

Viví en Nueva York durante años y algo que puede identificar a Nueva York es que es extremadamente ruidosa y llena de todo tipo de alarmas, sirenas y también el sonido de los autos de la época. Era muy, muy importante que el público, cuando viniera a ver Sueños de robots En el cine, no sólo se tiene una experiencia visual, sino también sensorial.

Ese es el tipo de películas que quiero hacer. Quiero hacer experiencias sensoriales. Sueños de robots, incluso podemos decir que es un musical, o incluso podemos decir que el público vendrá al cine y viajará en el tiempo a la Nueva York de los años 80. Y ese era nuestro objetivo, que cuando el público viniera al cine, realmente pudieran olvidarse de todas sus preocupaciones y pudieran simplemente entrar en la pantalla y ser Robot y Perro.

FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de utilizar “Septiembre” de Earth, Wind & Fire?

BERGER: Fue muy temprano en el primer borrador del guión, cuando apenas estaba haciendo el bosquejo y la idea surgió de una manera muy sencilla. La película comienza en septiembre y es un año en la vida de Robot y Perro. También necesitaba una canción que se pudiera bailar en un baile sobre ruedas, porque era muy importante desde el principio que bailaran sobre ruedas en Central Park. Entonces necesitaba una canción que fuera funky y tuviera ritmo, y eran los años 80, así que tenía que ser como la era disco. Creo que a finales de los 70 y principios de los 80, e incluso ahora, 40 años después, “September” sigue siendo una de esas canciones que son contagiosas.

Creo que todas las relaciones tienen una canción o un tema musical. Y en el momento en que lo encontré, se convirtió en otro elemento clave de la historia, porque es un tema que aparece muchas veces en la película en muchas versiones diferentes. Mientras escuchen “Septiembre”, sabremos que están conectados.

Y lo sorprendente de esta canción de lo que no me di cuenta cuando comencé la producción, es que en las primeras tres palabras de la letra está el tema principal de la película. La canción comienza: «¿Te acuerdas?» Eso es algo de lo que realmente quiero hablar, cómo la memoria puede ayudarnos a superar el dolor de una ruptura o cuando te distancias de alguien que amas. Era muy importante que ese elemento en la letra apareciera muy claro.

FECHA LÍMITE: Cuando lo estaba viendo, me conecté con casi todos los personajes. Ves un poco de ti mismo en cada personaje y también sientes por ellos. Quiero decir, esa primera secuencia de sueños para Robot donde vienen los conejitos… Fue desgarrador.

BERGER: Como director de cine de acción real, quería llevar actuaciones increíbles a la animación. Quería hacer actuaciones sinceras y emocionales que fueran tridimensionales. Para mí menos es más en el cine.

Es muy común en la animación que los personajes animados sobreactúen en lugar de moverse un poco más lento o mover menos los ojos. En acción real, siempre estoy al lado de la cámara mirando a los ojos del actor. Entonces, cuando trabajé con los animadores durante dos años, mi obsesión era mirar los ojos de Robot y Perro y de cada personaje. Estaba mirando a sus alumnos y sentía que estaban comunicando emociones verdaderas.

La animación es tan poderosa para transmitir emociones como la acción real, pero hay muy pocas películas en las que haya verdadera emoción en la animación. Normalmente son comedia o acción. Hay grandes excepciones, por supuesto: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Mamoru Hosoda, Wes Anderson, pero en general podemos decir que son principalmente comedia y acción y para niños. Quería hacer una película para adultos que tuviera emoción, pero también humor. Para mí, mi mayor influencia y referente para esta película fue Charlie Chaplin y la película Luces de la ciudad, porque existe este dramatismo. Me encanta el drama. Creo que una risa y una lágrima se unen. Riendo y llorando, combinan a la perfección. Entonces ese es el tono que quiero que sea. Y para mí, mi género perfecto es la comedia trágica. Creo que es como la vida y refleja la vida. Entonces, quería crear una experiencia muy humana. Incluso si son antropomórficos, quería que la audiencia realmente conectara con ellos.

Como dijiste, conectaste con muchos de los personajes principales, y para mí son cuatro: Robot, Perro, Pato y Rascal. Esta película habla de relaciones, y en las relaciones a veces nos hemos comportado como Perro, o Robot, o a veces hemos sido Pato. El pato para mí es simplemente el ideal perfecto. Es divertido y encantador, pero al final simplemente desapareció de la vida de Dog. Rascal es solo un amor o una relación más madura. Queríamos tener algunos tipos diferentes para que pudieras identificarte con cualquiera de esos personajes.

Fue uno de los casos penales más desconcertantes de Zurich. A finales de marzo de 2022, un emprendedor secuestró a Christoph Berger, presidente de la comisión nacional de vacunación. Berger era entonces conocido como el “jefe de la vacunación” y, por tanto, una figura central en la política suiza sobre el coronavirus.

Seis días después, el empresario disparó a su novia durante un arresto en Wallisellen y luego murió.

¿Que paso ahi?

Corona como motivo era obvio. Un teórico de la conspiración que odiaba la campaña federal de vacunación y por eso secuestró a su testaferro.

Pero no fue así, afirma la fiscalía de Zúrich. En un comunicado de prensa del miércoles escribió que el secuestrador actuó por motivos económicos. Este es el resultado de “investigaciones policiales, judiciales, forenses y médico-legales exhaustivas y meticulosas”. La investigación ha concluido ahora con una orden de sobreseimiento. Esto es común cuando no se puede celebrar un juicio porque el acusado ya ha fallecido.

El alemán de 38 años procedió así: la tarde del 31 de marzo de 2022, el autor secuestró a Christoph Berger en su lugar de residencia. Según el anuncio, lo acompañó hasta un bosque en la zona de Pfannenstiel, amenazó al jefe de vacunación con un arma y le exigió 300.000 francos, «para el apoyo financiero de sus actividades comerciales», como escribe el fiscal.

Sin recibir el dinero, el perpetrador llevó a su víctima esa misma noche a la estación de tren de Uster y la liberó allí poco antes de medianoche.

Esto marcó el comienzo de extensas investigaciones por parte de las autoridades encargadas de hacer cumplir la ley. En los días siguientes se confirmaron las sospechas urgentes contra el alemán de 38 años. La tarde del 6 de abril, una semana después del secuestro, la policía se dirigió a su casa en Wallisellen. Cuando el autor condujo su coche hasta el aparcamiento subterráneo de la urbanización, la policía quiso arrestarlo.

Pero entonces se disparó un tiro. El alemán disparó contra una mujer que estaba sentada en el asiento del pasajero. Era su novia, una brasileña de 28 años. Inmediatamente después, el propio autor murió, como continúa el comunicado.

Durante el registro posterior de su apartamento, los investigadores encontraron una gran cantidad de armas de fuego adquiridas conforme a la normativa. Había fusiles de asalto, pistolas, escopetas, metralletas y revólveres, así como varios miles de cartuchos.

Durante la investigación, la policía y la fiscalía comprobaron si otras personas habían estado implicadas en el secuestro de Berger. La atención se centró especialmente en el socio comercial del secuestrador, un hombre de 34 años en ese momento. En ese momento existía en su contra una fuerte sospecha de que había estado involucrado en la planificación y ejecución del crimen. Por eso la policía lo arrestó tres días después de la muerte del perpetrador y lo puso bajo custodia.

Pero esta sospecha no pudo comprobarse, por lo que el socio comercial fue puesto en libertad aproximadamente un mes después de su arresto. Según el comunicado, investigaciones posteriores también han confirmado que ni el socio comercial ni ninguna otra persona cometieron ninguna conducta criminal relevante en relación con el secuestro. Por este motivo, la fiscalía desestimó el proceso penal contra el hombre de 34 años.

Sin embargo, el caso aún no está completamente cerrado. Aún se está investigando la operación de detención llevada a cabo por la policía, en particular debido al “uso policial de armas de fuego”, como se dice.

La 36ª edición de los Premios del Cine Europeo está en marcha en el Arena de Berlín, la capital alemana. Los premios han sido votados por los 4.600 miembros de la Academia de Cine Europeo. Se esperan unos 1.000 invitados a la ceremonia, que será presidida por la periodista y actriz alemana Britta Steffenhagen.

“The Zone of Interest” de Jonathan Glazer y “Fallen Leaves” de Aki Kaurismäki lideraron la carrera por los Premios del Cine Europeo después de que se revelaran las nominaciones para las principales categorías. Las películas fueron nominadas en las cinco categorías principales: película europea, director, guionista, actor y actriz. Le sigue de cerca “Anatomía de una caída”, de Justine Triet, con cuatro nominaciones: película, director, guionista y actriz.

Las tres películas fueron premiadas en Cannes: “La zona de interés” se llevó el Gran Premio del festival, “Hojas caídas” ganó el Premio del Jurado y “Anatomía de una caída” fue la ganadora de la Palma de Oro.

Los ganadores de algunos premios ya han sido anunciados y estarán presentes. Se trata de la cineasta española Isabel Coixet (Premio Europeo a la Trayectoria en el Cine Mundial), la productora lituana Uljana Kim (Premio Internacional de Coproducción Eurimages), la actriz británica Vanessa Redgrave (Premio Europeo a la Trayectoria), el empresario turco Güler Sabancı (Premio Europeo a la Sostenibilidad – Prix Film4Climate) y el cineasta húngaro Béla Tarr (Premio Honorífico).

Entre los nominados que asistirán a los premios se encuentran el actor alemán Leonie Benesch (“The Teachers’ Lounge”), el actor alemán Christian Friedel (“The Zone of Interest”), el director italiano Matteo Garrone (“Me Captain”), el director británico Jonathan Glazer (“ La zona de interés”), la directora polaca Agnieszka Holland (“Frontera verde”), la actriz alemana Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”, “La zona de interés”), la actriz británica Mia McKenna-Bruce (“Cómo tener sexo ”), el actor finlandés Alma Pöysti (“Hojas caídas”), el actor alemán Thomas Schubert (“Afire”), la directora francesa Justine Triet (“Anatomía de una caída”) y el actor finlandés Jussi Vatanen (“Hojas caídas”).

Presentarán las diferentes categorías, entre otros, el actor serbio Branka Katić (“El hombre del rey”), el actor eslovaco-húngaro Alexandra Borbély (“Una persona sensible”), el actor francés Lambert Wilson (“La señora Harris va a París”), El actor sirio Jalal Altawil (“Green Border”), el actor senegalés Seydou Sarr (“Me Captain”), el actor francés Ariane Labed (“The Souvenir Part II”), el actor holandés Renée Soutendijk (“Sweet Dreams”), la actriz austriaca Thea Ehre (“Till the End of the Night”), el actor francés Guslagie Malanda (“Saint Omer”), el director y autor alemán Leonard Grobien (“Mondkind”), la actriz rumana Alina Șerban (“Gypsy Queen”) y el actor sueco Stellan Skarsgård ( «Duna»).

Vea la lista completa de ganadores y nominados a continuación, actualizándose en vivo.

NOMINADOS Y GANADORES DE LOS 36º PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2023 (ACTUALIZANDO EN VIVO)

Cine europeo:
“Anatomía de una caída” (Anatomie D’une Chute), dirigida por Justine Triet, producida por Marie-Ange Luciani y David Thion (Francia)
“Fallen Leaves” (Kuolleet Lehdet), dirigida por Aki Kaurismäki, producida por Aki Kaurismäki, Misha Jaari, Mark Lwoff y Reinhard Brundig (Finlandia, Alemania)
“Green Border” (Zielona Granica), dirigida por Agnieszka Holland, producida por Marcin Wierzchosławski, Fred Bernstein y Agnieszka Holland (Polonia, Francia, República Checa, Bélgica)
“Me Captain” (Io Capitano), dirigida por Matteo Garrone, producida por Matteo Garrone, Paolo Del Brocco, Ardavan Safaee y Joseph Rouschop (Italia, Bélgica)
“The Zone of Interest”, dirigida por Jonathan Glazer, producida por James Wilson y Ewa Puszczyńska (Reino Unido, Polonia, EE. UU.)

Director europeo:
Justine Triet por “Anatomía de una caída”
Aki Kaurismäki por “Hojas caídas”
Agnieszka Holland por “Frontera Verde”
Matteo Garrone por “Yo Capitán”
Jonathan Glazer por “La zona de interés”

Guionista europeo:
GANADOR Justine Triet y Arthur Harari por “Anatomía de una caída”
Aki Kaurismäki por “Hojas caídas”
Maciej Pisuk, Gabriela Łazarkiewicz-Sieczko y Agnieszka Holland por “Green Border”
İlker Çatak y Johannes Duncker por “The Teachers’ Lounge”
Jonathan Glazer por “La zona de interés”

Actriz europea:
Sandra Hüller en “Anatomía de una caída”
Eka Chavleishvili en “Blackbird Blackbird Blackberry”
Alma Pöysti en “Hojas caídas”
Mia Mckenna-Bruce en “Cómo tener sexo”
Leonie Benesch en “La sala de profesores”
Sandra Hüller en “La Zona de Interés”

Actor europeo:
Thomas Schubert en “En llamas”
Jussi Vatanen en “Hojas caídas”
Josh O’Connor en «La Quimera»
Mads Mikkelsen en “La tierra prometida”
Christian Friedel en “La zona de interés”

Documental europeo:
“Apolonia, Apolonia”, dirigida por Lea Glob (Dinamarca, Polonia)
“Four Daughters”, dirigida por Kaouther Ben Hania (Francia, Túnez, Alemania, Arabia Saudita)
“Motherland”, dirigida por Hanna Badziaka y Alexander Mihalkovich (Suecia, Ucrania, Noruega)
“On the Adamant”, dirigida por Nicolas Philibert (Francia, Japón)
GANADOR “Smoke Sauna Sisterhood”, dirigida por Anna Hints (Estonia, Francia, Islandia)

Descubrimiento europeo – Premio Fipresci:
“20.000 especies de abejas”, dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren (España)
GANADOR “Cómo tener sexo”, dirigida por Molly Manning Walker (Reino Unido, Grecia)
“La Palisiada”, dirigida por Philip Sotnychenko (Ucrania)
“Safe Place”, dirigida por Juraj Lerotić (Croacia, Eslovenia)
“La migración silenciosa”, dirigida por Malene Choi (Dinamarca)
“Vincent debe morir”, dirigida por Stéphan Castang (Francia, Bélgica)

Largometraje de animación europeo:
“Una chica galga”, dirigida por Enzo d’Alò (Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia, Alemania)
“¡Pollo para Linda!”, dirigida por Chiara Malta y Sébastien Laudenbach (Francia, Italia)
“Robot Dreams”, dirigida por Pablo Berger (España, Francia)
“The Amazing Maurice”, dirigida por Toby Genkel (Alemania, Reino Unido)
“White Plastic Sky”, dirigida por Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó (Hungría, Eslovaquia)

Cortometraje Europeo:
“27”, dirigida por Flóra Anna Buda (Francia, Hungría)
“Aqueronte”, dirigida por Manuel Muñoz Rivas (España)
“Soñando despierto tan vívidamente con nuestras vacaciones en España”, dirigida por Christian Avilés (España)
“Flores Del Otro Patio”, dirigida por Jorge Cadena (Suiza, Colombia)
“Hardly Working”, dirigida por Total Refusal: Susanna Flock, Robin Klengel, Leonhard Müllner y Michael Stumpf (Austria)

El guionista y director Ethan Berger visitó el Deadline Zurich Summit Studio el sábado para hablar sobre su primer largometraje. La líneaque se proyectó este fin de semana en el Festival de Cine de Zúrich.

El proyecto está contado desde el punto de vista de Tom (Alex Wolff), un «hermano» devoto de una fraternidad universitaria ficticia. Tom está encantado con las promesas de un alto estatus social y conexiones con ex alumnos que abren puertas, y jura lealtad a una institución sin comprender completamente el costo de esa lealtad. Cuando comienza el segundo año, la visión de Tom sobre la cultura de su fraternidad y su propia identidad se ve desafiada por un nuevo conocido fuera de su círculo social (Halle Bailey) y por las peligrosas novatadas de la fraternidad perpetradas por su mejor amigo (Bo Mitchell) mientras él va a la guerra con un novato Gettys (Austin Abrams) que no se conformará.

A medida que la exuberante libertad de la universidad se oscurece, la dedicación de Tom a su fraternidad amenaza con eclipsar su futuro y le hace cuestionar todo lo que creía valorar. También está protagonizada por Lewis Pullman, Angus Cloud, Scoot McNairy, Denise Richards, Cheri Oteri y John Malkovich.

«Siento que los jóvenes de dieciocho años son impresionables y que las escuelas, de alguna manera, los están preparando para fracasar porque siento que muchos problemas sociales nacen en las fraternidades», dijo Berger. “Creo que están segregados y la gente los visita porque puede ver un espejo de sí mismos o de quiénes quieren ser y eso no es necesariamente lo mejor para ellos.

“Por otro lado, veo por qué alguien querría unirse porque son el epicentro de la vida social en los campus estadounidenses. Los jóvenes de dieciocho años quieren tener amigos y se sienten solos y tratan de entenderse a sí mismos. Otro punto que estamos tratando de resaltar [in the film] El hecho de que estés traumatizado no te da derecho a infligir un trauma a los demás. Muchas veces los hombres –y esto no es específico de los EE.UU.– definen la masculinidad por la cantidad de trauma que puedes soportar y es como, ‘¿Por qué?’”

Mira el vídeo de arriba.

La Cumbre de Zurich regresó un año más reuniendo a algunos de los mejores creativos de la industria. Más de 100 profesionales del cine participaron en la sesión de todo el día que profundizó en el estado de la industria.

Los ejecutivos en la cumbre incluyeron al fundador y director ejecutivo de NEON Tom Quinn, el productor de cine Thomas Benski, el director de contenido anónimo independiente Nick Shumaker y el director ejecutivo de LEONINE Studios Fred Kogel.

La conferencia reúne en The Dolder Grand a un grupo de productores cinematográficos, ejecutivos de ventas y creadores de cine, televisión y entretenimiento, así como empresarios tecnológicos y financieros. Ofrece una combinación inteligente de transferencia de conocimientos e inspiración, así como oportunidades ideales para establecer contactos.

Los paneles de la cumbre incluyeron «¿Se están alejando los festivales de cine de lo que funciona en los cines?», «Repensar el streaming», «Reducir la escala del streaming», «Ahora que la taquilla regresa: cuáles son las últimas estrategias comerciales», «¿Qué hay detrás del éxito?». of Leonine”, “¿Son las empresas conjuntas la clave para sobrevivir a las películas independientes” y “Creación de películas dignas de premios”.

Echa un vistazo a la galería de fotos de Deadline Studio a continuación.

Se puso al servicio de un banco, después de haber estado al frente del movimiento social contra la reforma de las pensiones. En Mundo, Laurent Berger explica los motivos de su contratación por Crédit Mutuel, que la institución financiera anunció el martes 12 de septiembre al desvelar un » Plan estratégico «. La ex secretaria general de la CFDT, que entregó el control de la central Cédétis el 21 de junio a Marylise Léon, será responsable, a partir del viernes, de construir un grupo de expertos centrado en la protección de los ecosistemas y la lucha contra el calentamiento global.

Por el momento, ya no quiere dar su opinión sobre Emmanuel Macron, con quien las relaciones se habían deteriorado notoriamente, ni sobre la reanudación del diálogo entre las organizaciones ejecutivas y de trabajadores. “Estoy concentrado en mi nueva misión en Crédit Mutuel, entusiasmado como un niño”, confiesa. Pero su cura para la sobriedad mediática no es de ninguna manera permanente.

Desde su salida de la CFDT, dice haber recibido “alrededor de quince ofertas de trabajo serias”, procedentes de empresas pero también de autoridades y asociaciones locales. Su elección recayó finalmente en Crédit Mutuel Alliance Fédérale, principal entidad del grupo Crédit Mutuel presidida por Nicolas Théry, antiguo miembro de alto rango de la CFDT con quien mantuvo una estrecha relación: “ Se trata de una mutualidad, perteneciente al sector de la economía social y solidaria, que está desarrollando una verdadera estrategia para contribuir a una transición ecológica socialmente justa.justifica Berger.

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Su tarea consistirá en diseñar y luego poner a prueba un “Centro de experiencia dedicado a la revolución climática y ambiental”. El objetivo es producir “datos para que la empresa pueda desarrollar sus prácticas y participar” acciones encaminadas a reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. El ex dirigente sindical trabajará con los equipos de Crédit Mutuel pero también con el mundo académico, organizaciones no gubernamentales y representantes de la sociedad civil. Estará directamente con Daniel Baal, director general de Crédit Mutuel Alliance Fédérale, “lo que es una señal más de la voluntad del grupo de avanzar en estos temas”, según Berger. La estructura en cuestión debería estar operativa en la primavera de 2024, si todo va según lo previsto.

“Creo en este modelo”

Por lo tanto, el ex sindicalista cambia radicalmente su profesión, su mundo y su estatus, con un jefe encima de él, a pesar de que fue jefe durante once años. Pero su reconversión, subraya, “está en sintonía con los combates” que dirigió cuando dirigió la CFDT. Estas peleas, añade, “Quería perseguirlos” : “Es un desafío, por supuesto, que me genera estrés, porque tengo mucho que descubrir, pero creo en este modelo. »

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El ministro de Trabajo Olivier Dussopt y el número saliente de la CFDT Laurent Berger entregaron el miércoles por la mañana una interpretación diametralmente opuesta de las conclusiones de un informe del Consejo de Orientación de Pensiones (COR) sobre el equilibrio financiero del sistema.

Como era de esperar, el ministro y el sindicalista todavía no están de acuerdo. Consultado sobre Sud Radio, Olivier Dussopt dictaminó que el Consejo de Orientación de Pensiones, en un informe difundido por la prensa el lunes, validó la utilidad presupuestaria de su reforma previsional, con la disminución de la edad legal de 62 a 64 años.

“Decíamos que en 2030 el déficit rondaría los 13.000 millones de euros y el COR dice que, sin reforma, el déficit podría ser de más de 20.000 millones porque la inflación empuja el déficit (…) El COR dice que el sistema está no está equilibrado y esa reforma es necesaria», ha comentado la ministra.

«Segunda observación cuando lea este informe, la reforma permitirá que el sistema dure, hay un momento de inflación, tendremos que tener cuidado con eso, pero la reforma va en la dirección correcta», agregó Olivier Dussopt.

«Una reforma ciega»

invitado de cuatro verdades en France 2, Laurent Berger, que cede el miércoles a Marylise Léon al frente de la CFDT, considera que la muy discutida reforma que quería Emmanuel Macron fue «injusta».

El COR cree que la reforma adoptada no restablecerá el equilibrio financiero prometido en 2030 y prevé, por el contrario, una vuelta «sostenible» a los déficits a partir del próximo año. Sin embargo, la situación sería peor sin la reforma, que limitará el número de jubilados y por lo tanto frenará el gasto, agregó la COR.

Para Laurent Berger, las previsiones de la COR muestran que la reforma se hizo «a ciegas» y que «no era la que había que hacer». El líder cedtista volvió a abogar por una reforma encaminada a establecer un sistema universal de pensiones, un proyecto abortado de Emmanuel Macron durante el primer quinquenio.