Bert Kreischer hizo una broma sobre su bolsa de parches de nicotina durante The Tom Brady Roast. Luego se transformó en una acusación sobre cocaína, le dijo a Jimmy Kimmel el jueves, llevando las cosas a territorio peligroso.

Kreischer tenía parches de nicotina en una lata en el bolsillo, pero el director del asador le informó que distraían demasiado. “Entonces dije: ‘Está bien, y los puse en una bolsita’”, dijo. Pero eso provocó el ridículo por parte del comediante Sam Jay.

“Ella empezó a decirme que soy un fiestero falso, que ni siquiera me drogo, ni siquiera estoy muerto como los mejores”.

Continuó: “Entonces, metí en mi bolsillo, saqué mis parches de nicotina y simplemente los meneé”.

El comediante Andrew Schulz intervino. “Schulz dice: ‘¿Tienes una bolsa de golpes encima?’ Y la cámara me enfoca en el Foro y el Foro se vuelve loco, como, ‘¡Este tipo trajo cocaína!’”

Sin embargo, cuando Netflix editaron juntos el asado, eliminaron ese momento de la transmisión, para gran aprobación de Kreischer. “Tom regresa y me dice: ‘Estás a punto de volverte viral, todos van a pensar que eres un adicto a la coca’”, relató Kreischer. “Pero lo editaron gracias a Dios. No quería tener que lidiar con mis hijas. Llevo años diciendo que no hay pastillas ni polvos, y luego papá aparece con media bola ocho.

En el primer día de Netflix Is a Joke Fest 2024, Netflix anunció siete nuevos especiales de comedia de Ali Wong, Bert Kreischer, Deon Cole, Fortune Feimster, Gabriel Iglesias, Jo Koy y Michelle Buteau.

Tanto Cole como Wong grabarán sus nuevos horarios en el festival, con la filmación de Cole en The Los Angeles Theatre el 2 de mayo y la filmación de Wong durante su residencia en The Wiltern el 4 de mayo. El primero de su acuerdo especial de dos previamente anunciado, Kreischer se grabará en el Teatro Mahaffey en St. Petersburg, FL, los días 5, 6 y 7 de julio.

Como fuimos los primeros en informar, Iglesias está filmando dos nuevos especiales, que serán el cuarto y quinto para el transmisor, y el primero se grabará en Hard Rock Live en Hollywood, FL, del 12 al 14 de julio. Mientras que Buteau filmará su segundo especial para Netflix en el Radio City Music Hall este verano, Koy’s fue grabado en The Kings Theatre en Brooklyn, Nueva York, en noviembre pasado. No se sabe cuándo se grabará Feimster’s, pero marcará la tercera vez que Netflix lo sigue. Buena fortuna y Dulce y Salado y se lanza a finales de este año.

Recientemente ganó sus dos premios Emmy y un Globo de Oro por su trabajo en Netflix. Carne de resWong ha estado anteriormente en negocios con el transmisor en los especiales. Don Wong, Esposa de golpe duro y Cobra bebéasí como la comedia romántica Siempre seras mi quizás. También presta su voz para Netflix. Pregúntale a los StoryBots, Ada Twist, científicay comedia animada para adultos ganadora de un Emmy Boca grande.

El cuarto y quinto especial de Kreischer para Netflix llegan tras el éxito de audiencia con sus horas Razzle Dazzle, Hola chico grandey tiempo secreto. Recientemente, también protagonizó y produjo la comedia de acción de Sony. La máquinaque se suma a su especial del mismo nombre en la plataforma.

Listo para lanzar su tercer especial para Netflix, después El chico de Charleen y Cole corazónCole también se puede ver en la temporada 1 de la serie de cómics múltiples de Netflix. Los enfrentamientos.

Además de los especiales antes mencionados, Feimster se puede ver en Destacado: una celebración LGBTQ+que se grabó en Netflix Is a Joke Fest 2022, así como la temporada 1 de Los enfrentamientos y la serie de Arnold Schwarzenegger FUBAR.

Las últimas horas de Iglesias llegan tras el éxito de Gabriel “Fluffy” Iglesias: Estadio Fluffydonde hizo historia como el primer comediante en actuar y agotar entradas en el Dodger Stadium, así como Gabriel “Fluffy” Iglesias: un espectáculo para todos y Gabriel Iglesias: Perdón por lo que dije cuando tenía hambre. Además, fue productor ejecutivo y protagonizó dos temporadas en la serie multicámara de Netflix. Sr. Iglesias.

Marcando el quinto especial de Netflix de Koy, su último seguimiento En vivo desde el Foro de Los Ángeles, Viniendo en calientey En vivo desde Seattleasí como la variedad especial En sus elementos.

Publicando previamente el especial de Netflix Bienvenidos a ButeaupiaButeau también produce, escribe y protagoniza la serie de comedia de Netflix aclamada por la crítica. Supervivencia del más grueso, que ha sido renovada para una segunda temporada. Además, presenta el programa de competencia de redes sociales. El círculocuya sexta temporada acaba de estrenar, y la serie de competición Enfrentamiento de barbacoa.

El Netflix Is a Joke Fest de este año está programado para realizarse en Los Ángeles hasta el 12 de mayo.

Wong está representado por UTA y Hansen, Jacobson, Teller; Kreischer de UTA, Levity Entertainment Group y Yorn, Levine, Barnes; Cole de WME y Ames Hashagen Entertainment; Feimster por UTA, Levity y Lichter, Grossman, Nichols; Iglesias de CAA, Arsonhouse Entertainment y Hirsch Wallerstein Hayum; Koy de CAA, Arsonhouse y Hirsch Wallerstein; y Buteau por CAA, Mosaic y Hansen, Jacobson, Teller.

Chicago Med está profundizando en la vida de Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson) en la temporada 9, lo que significa que tiene que haber algo de drama.

Después del final del último episodio, Sharon no puede ignorar el hecho de que hay motivos para preocuparse por la memoria de su exmarido Bert (Greg Alan Williams). En el episodio del 21 de febrero “Hago una promesa, nunca te dejaré”, recluta al Dr. Charles (Oliver Platt) para evaluar a Bert. Pero el romance de Sharon con el jefe de oncología, el Dr. Dennis Washington (John Earl Jelks), va fuerte, algo que nos encanta ver.

TV Insider habló con Merkerson antes del próximo episodio para hablar sobre la situación de Bert, el romance con Dennis y, por supuesto, nuestra relación favorita en el programa: Sharon y Charles.

Al final del último episodio, Sharon descubre que hay una razón para preocuparse por la memoria de Bert y no puede ignorarla. ¿Cómo está manejando esto, especialmente cuando sabe lo que podría significar, no sólo por ahora, sino a largo plazo?

Es lo habitual. En primer lugar, ella está lidiando con el hecho de que él está de regreso en su vida, en la que ha estado entrando y saliendo durante las últimas nueve temporadas. Y está un poco molesta por eso y porque ahora encontró a este nuevo hombre en su vida, así que tiene que resolver esos problemas, ser una mujer soltera y tener un exmarido que sigue apareciendo.

Y nunca es bueno lo que sucede cuando él aparece. Nunca es simplemente un «Hola, ¿cómo estás?» Siempre pasa algo.

En efecto. Pero de eso se trata el drama, ¿verdad?

Exactamente.

Y es fantástico trabajar con Greg Allen Williams. Es un actor increíble. Siempre es divertido cuando Greg Allen llega al set y nos reímos de las cosas por las que han pasado estos dos personajes a lo largo de los años. Y lo bueno de este momento en particular en el que él aparece es que ahora estamos trabajando con nuestra hija. [Nicolette Robinson’s Tara]Y hay otra persona en este drama que está sucediendo entre Sharon y Bert.

En el próximo episodio, Shannon recluta al Dr. Charles para evaluar su memoria. ¿Qué puedes obtener una vista previa? Porque Charles también tiene historia con Bert.

Charles y Goodwin son amigos desde hace unos 40 años. Ella conoce a todos sus ex y él solo conoce a Bert. Entonces creo que debido a que tienen esta amistad, Charles sería la primera persona a la que llamaría para pedir ayuda porque siempre tuvieron una buena relación, Bert Goodwin y Daniel Charles. Él la ayudará en algunos puntos de la historia porque Bert también puede ser un poco irascible.

Sí, debo decir que la relación de Charles y Goodwin es probablemente mi favorita en el programa todos estos años.

Sí, realmente es una gran amistad y nuestra amistad también es así. Siempre digo que sólo hay otras dos personas que pueden hacerme reír como lo hace Oliver Platt, y esos son mis hermanos. Es muy divertido estar con él. Es un profesional consumado y que nuestros personajes tengan esta relación es realmente muy divertido. Es algo de lo que siempre puedo depender cuando hay una historia que nos involucra, que será una historia interesante. Será una historia cálida porque son muy buenos amigos.

¿En quién se apoyará Sharon mientras lidia con este asunto con Bert? ¿Maggie (Marlyne Barrett)? ¿Charles? ¿Dennis? Esa relación parece ir bien, pero ¿es esto algo por lo que ella recurriría a él?

No sé. Veremos que pasa. Dudo que ella acudiera a este hombre con el que recién está empezando a salir. Pensaría que sería Charles porque él es quien tiene la historia con Bert. Él sabe todo sobre las luchas que hemos tenido a lo largo de los años y creo que es justo decir que es una influencia tranquilizadora para ambos. Las amistades son profundas y creo que si tiene que acudir a alguien, definitivamente sería Daniel Charles.

Hablando de esa relación, me encanta que veamos a Sharon en un romance. Me encanta que ella tenga eso en su vida. Parece que va bien. Han superado algunos posibles obstáculos menores entre mantener la relación en secreto y ese enfrentamiento cuando ella estaba con Bert. ¿Cómo describirías la relación en el próximo episodio?

Creo que los verás todavía en esa especie de etapa infantil. Hay pequeños momentos en los que se ven en el hospital, y hay pequeños momentos rápidos de saludo, una sonrisa o un toque en la mano o en la espalda, esas cosas que nos marean. Creo que es algo interesante porque a veces es raro ver a mujeres de cierta edad tener este tipo de relaciones en la televisión. Siempre lo ves con los jóvenes, pero por eso me gusta esto porque muestra a una mujer madura que se ríe tontamente. Y eso me encanta.

También parece esta relación y específicamente Dennis es a quien ella necesita en este momento de su vida.

Sí, tengo que estar de acuerdo. Es sólido. Tiene una carrera increíble. Si va a haber alguien en su vida ahora, este sería el chico. Bert siempre estaba entrando y saliendo, un poco voluble, lidiando con sus propios problemas y no tanto con su matrimonio. Y cuando conocemos a Sharon por primera vez hace unos nueve años, Bert está a punto de dejarla. Así que han pasado todos estos años que ha estado sola. Y creo que, como dijiste perfectamente, esto es algo que ella necesita y algo que creo que realmente está disfrutando. Sé que Epatha lo es. Me gusta trabajar con John Earl. Es un gran actor. Así que esto ha sido muy divertido.

También es algo libre de drama en comparación con todo lo demás que sucede en su vida, no sólo con Bert, sino con todo lo que tiene que afrontar en el hospital.

Exactamente. Siempre hay algún problema. Hay una droga en el próximo episodio con la que nos ocuparemos. Está el lío de seguros con el que se enfrentan muchos hospitales y con el que se enfrentan los pacientes ahora. De hecho, mi cardiólogo ve el programa y le encantó el hecho de que tuviéramos esta discusión sobre seguros, así que sé que estamos generando un impacto. Esas son algunas de las cosas con las que está lidiando Goodwin en este momento.

Y ni siquiera sabe qué podría hacer Zola (Sophia Ali) a continuación.

Sí, ella es un poco imprudente. Está entusiasmada con las cosas y, en lugar de hacerlas de una manera lógica y significativa, simplemente las hace por su cuenta. Eso es algo con lo que Goodwin se ocupará al igual que Archer. [Steven Weber] porque es el jefe del servicio de urgencias y no se puede cometer imprudencia en el servicio de urgencias. Ya hemos visto dónde podría ser un poco problemática, dónde se interpondrá su juventud. Pero creo que su entusiasmo proviene del corazón, y eso es lo bueno de ello. Pero así es como ella lo hace. Así que seguramente habrá algunos obstáculos en el camino con eso.

Y estoy esperando el día en que Charles y Ripley (Luke Mitchell) terminen en la oficina de Sharon debido a su historia y cómo eso podría desbordarse.

Yo también. En el próximo episodio, hay algunos momentos con ellos que creo que explicarán algo de su historia. En este momento, todo lo que Goodwin sabe es que lo conoció desde algún momento de la historia de Charles. Entonces habrá un ajuste de cuentas para comprender y descubrir exactamente cuál era esta relación entre Mitch Ripley y Daniel Charles.

Chicago Medmiércoles, 8/7c, CBS

Después de repasar innumerables historias que involucran a su familia y (des)aventuras personales con sus especiales de Netflix. tiempo secreto y Hola chico grandeel comediante Bert Kreischer exprimió “el último trozo de jugo de la naranja” con su último candidato a los Globos de Oro Razzle Dazzle.

El nativo de Florida siente, mirando hacia atrás, que este especial es sin duda “el mejor” que ha publicado hasta ahora. «Siento que es ahí donde he crecido, y creo que es toda la mierda por la que me amas», le dice a Deadline. “Hay muchas cosas geniales en familia. Hay historias locas y divertidas. Hay un jodido corte de pelo, y sé que funciona mejor que cualquiera de mis otros especiales, lo cual es una locura si lo piensas. Hola chico grande fue puesto en libertad tres días después de que se le ordenara quedarse en casa. [Covid]. Yo y Rey Tigre Fueron la primera semana”.

Notablemente, Razzle DazzleEl lanzamiento de marzo fue solo una pequeña parte del año pasado para Kreischer, que lo ha visto llevar su carrera a nuevas alturas. Después de una gira por Europa durante enero, tocar en estadios estadounidenses en febrero y hacer prensa para el especial en marzo, pasó un mes actuando en Australia y luego regresó a casa para promocionar su primer largometraje. La máquina. La última edición de su Fully Loaded Comedy Festival lo vio tocar en algunos de los lugares más memorables del país, incluido The Gorge Amphitheater en Washington, y después de encabezar el impresionante Red Rocks Amphitheater en Colorado, regresó a los escenarios de gira una vez más. Luego, tomó su Completamente cargado Experimente el mar con un crucero de comedia que estableció “cifras récord en ventas de bebidas alcohólicas, ventas de paquetes de bebidas alcohólicas y juegos de azar”. Cuando terminó la primera noche del crucero, Kreischer y compañía se quedaron sin vodka, lo que significa que “tuvo que tomar un barco a las Bahamas” para ir a buscar más para sus invitados.

«A falta de mejores analogías», dice Kreischer, 2023 se ha sentido «como un tren fuera de control al que me he estado aferrando». Este es el tipo de situación en la que se mete habitualmente el cómico, una que compara con la de un esquiador que va demasiado rápido y simplemente reza para no caerse. Lo que motiva este acercamiento a su carrera es un cierto nivel de miedo. “Recuerdo que Ali Wong me dijo: ‘No desaparece’, y yo la miré y dije: ‘Sí, desaparece al cien por cien’”, comparte Kreischer en referencia al éxito que ha logrado. «Se les pasa a todos y soy muy consciente de lo afortunado que soy, así que no iba a dejarlo ir». En cambio, dice: “Me aferré a este toro y dije: ‘Voy a montar esto mientras me permita montarlo, y voy a hacerlo tan duro como pueda’. Nunca voy a decir que no. Voy a empujarlo jodidamente’”.

Conocido por muchos como La Máquina, apodo que deriva de una historia viral que hizo carrera, Kreischer es muy consciente del lugar que ocupa en el mundo de la comedia. «Yo no [John] Mulaney”, dice modestamente, “y yo no soy Chris Rock”. Señala que su estilo característico de actuar en comedia sin camisa hizo que, en cierto momento de su carrera, fuera un desafío ser tomado en serio. Antes de debutar su especial La máquina En Showtime en 2016, le advirtieron que hacerlo inevitablemente perdería espectadores y, de hecho, el especial terminó siendo «el de menor calificación» que el cabler premium jamás había emitido, dice. Sin embargo, años después, hizo de esta pequeña peculiaridad de rendimiento parte de su «marca». Y es al mantenerse fiel a sí mismo que se ha ganado los seguidores que tiene.

Kreischer, un narrador atrevido con un inmenso amor por la comedia y las personas, y un gran conocimiento de cómo atravesar el ruido de las redes sociales con promociones de giras virales, tenía una extraordinaria historia de origen como comediante. Mientras asistía a la Universidad Estatal de Florida a finales de los años 90, terminó siendo el tema de un artículo de Rolling Stone que lo denominó «el mejor fiestero en la Escuela del Partido Número Uno del país». La pieza llevó al ganador del Premio de la Academia, Oliver Stone, a comprar los derechos cinematográficos sobre su vida, y aunque su acuerdo con el cineasta fracasó, su historia sirvió más tarde como inspiración para el protagonista de Ryan Reynolds. Van Wilder de National Lampoon.

Apenas unos meses después de mudarse a Nueva York para seguir una carrera en el stand-up, también firmó un contrato de comedia con la productora de Will Smith. Pero incluso si Kreischer admitiera que tenía «mucho calor» sobre él en esos primeros días, señala que en realidad sólo «destacó» como cómico a los 45 años, después de casi 20 años de esfuerzo concertado para perfeccionar su oficio.

Ciertamente, no se consideraba uno de los “ungidos” de los primeros tiempos. De hecho, cree que Hollywood le puso “un tiempo muerto” poco después de que su calor inicial se desvaneciera, lo que lo llevó a un período de siete años de intenso “ajetreo”. Después del nacimiento de su primera hija, Georgia, apareció en la serie de competencia. Último cómic en pie, aunque no avanzó demasiado. Logró un éxito leve con apariciones en Mezcla premiumy además del especial para Showtime, lanzó uno con Comedy Central que tampoco logró registrarse.

Si bien una segunda etapa de su carrera lo vio presentando reality shows como Herido Bert en FX y un par para Travel Channel, un gran punto de inflexión en su carrera se produjo cuando Joe Rogan lo animó a dedicarse al podcasting. Lo que descubrió cuando lo hizo fue extraordinario. Mientras trabajaba en programas como viaje flip para Travel Channel, que le exigía viajar por todo el mundo «haciendo mierda [he] No quería hacer nada como nadar con grandes tiburones blancos, ganó quizás $ 3,500 por episodio. Pero cuando comenzó a hacer podcasts, pudo conseguir un acuerdo con una empresa de venta de publicidad que era mucho más favorable, según el cual se quedaría con el 80% de los ingresos. Después de sentarse por primera vez a grabar un episodio de una hora, se dio cuenta de que acababa de ganar 7.500 dólares mientras se sentaba a contar historias con amigos. No tenía gastos generales, ya que comenzó a armar episodios él mismo y ya no necesitaba viajar a lugares remotos. Y lo mejor de todo es que no se reducirían sus honorarios a agentes, gerentes o abogados. “En ese momento dije: ‘Nunca volveré a hacer televisión’. Esto es lo que quiero hacer”, recuerda.

El podcasting, una plataforma enormemente lucrativa que ofrece una línea directa con los fans, le dio a Kreischer una visión de su propia base de fans como nunca antes había experimentado, lo que podría utilizarlo en su beneficio. “Tenías una cuenta en Libsyn donde te decía: ‘Oye, tienes 25.000 fans en Columbus, Ohio. Escuchan cada maldita semana. Entonces, de repente, voy a una reunión en la UTA con una lista de 40 mercados a los que quiero llegar, se la entrego y me dicen: ‘Vaya, ni siquiera reservamos en Dakota del Norte’. ¿Dónde lo haríamos?’”, dice Kreischer. «Pensé: ‘No lo sé, pero soy jodidamente grande en Dakota del Norte'».

El cómico también recuerda haber quedado “impresionado” por el gran número de seguidores que tenía en todo Canadá. Y “de repente”, dice, “fue como si se hubieran corrido todas las malditas cortinas. Conocías tus estadísticas, conocías tu dinero”.

Kreischer actualmente alberga Bertcastasí como 2 osos 1 cueva con su viejo amigo Tom Segura, sin mencionar el programa de cocina Algo esta ardiendo. Fue a través de los podcasts como salida creativa, dice, que encontró su propia voz. Después de verse imitando a cómicos como Dave Attell, Dane Cook y Mitch Hedberg al principio de su carrera, “a veces mostrándose mucho más atrevido de lo que debería haber sido”, finalmente llegó a captar sus propias cualidades únicas como intérprete. “De repente apareció mi voz y era la voz que siempre había tenido”, dice, “pero no fui lo suficientemente valiente para respaldarla porque requirió mucho más trabajo del que quería hacer. .”

Después de encontrarse en una situación financiera que le cambió la vida con sus podcasts, la vida de Kreischer cambió una vez más cuando estaba listo para protagonizar La máquina, una película de Legendary que se basó en la historia real de cómo accidentalmente ayudó a la mafia rusa a robar un tren mientras estaba en el extranjero durante la universidad. Lanzada en mayo antes de debutar en Netflix, donde pasó dos semanas en la lista de las 10 mejores películas, la película lo presenta como una versión de sí mismo, con Mark Hamill como su padre, y es, en sus palabras, «la mejor experiencia de vida». ” él alguna vez ha tenido.

Durante el rodaje en Serbia, a Kreischer le “pidió el gusanillo” y vio cómo su actitud hacia el cine y la televisión cambiaba drásticamente. Su enfoque de la primera película que presentó estuvo fuertemente influenciado por los consejos del productor Cale Boyter, quien se aseguró de que fuera consciente de lo rara que era la oportunidad que tenía frente a él. Boyter dijo que si bien no habría forma de saber si el proyecto sería bueno o malo, esta probablemente sería la única oportunidad que tendría en la vida para hacer una película, y ciertamente la única en la que podría hacerlo. Llegaría a jugar él mismo. “Si disfrutas de esta experiencia”, dijo el productor, “aparecerá en la pantalla. Así que disfruta cada puto minuto. No te dejes atrapar por ninguna de las conversaciones que tienes en la cabeza”.

Lo que Boyter tal vez no se dio cuenta es que el espíritu de este consejo estaba precisamente en línea con la forma en que el artista vive su vida. Incluso después de una lesión bastante espantosa en el set en la que le arrancaron el tríceps del hueso, Kreischer estaba decidido a salir adelante y terminar la película, negándose a sucumbir a su naturaleza a veces ansiosa. “Mi pensamiento fue: ‘A la mierda, daré mi brazo por esta película’. Hagamos la escena de la pelea, hagamos las acrobacias’”, recuerda Kreischer. “’No nos vamos a preocupar por la cirugía que está pendiente en cuanto llegue a casa. Vamos a vivir el momento, y si se me cae el brazo, se me cae el brazo. Voy a aprovechar el día’”.

Aún famoso por ser un fiestero, todos estos años después de la ex Unión Soviética, Kreischer, por supuesto, continuó aprovechando el día mientras estaba fuera del set. En los días libres, llevaba al elenco y al equipo a un club de cabaret o invitaba a un sommelier a su residencia con 10 cajas de vino. El actor Jimmy Tatro se quedó con él durante dos meses y la mayoría de las noches terminaban alrededor de una barbacoa y/o en la piscina. “Lo mejor fue que estábamos en un club de cabaret donde te daban dinero falso y fuegos artificiales dentro del club”, dice el cómico. “Esa noche gasté seis mil dólares en bebidas para el equipo, y Jimmy Tatro, que Dios lo bendiga, que ha vivido una vida loca y salvaje, me miró con una sonrisa de comemierda y dijo: ‘Esta es la noche más divertida que he tenido’. jamás he tenido en mi vida’”.

Kreischer revela que actualmente tiene una serie con guión y varias películas en proceso, entre ellas Astronautas gordos con Segura, una comedia surgida un poco del 2 osos vaina. Pero incluso si ahora se inclina por este modo de actuación, es una advertencia. «Cuando llegué a casa [from Serbia], Lo diré con mucha franqueza, pensé: ‘No soy actor’. Creo que quiero ser una estrella de cine’”, se ríe Kreischer. “No creo que tenga pasión por la actuación. Creo que me apasiona ser el centro de atención. Pero debes conocer tus fortalezas y debilidades”.

De cara al futuro, Kreischer espera ser más ambicioso con su productora, Berty Boy Productions. Nombra a Kevin Hart como un modelo a seguir, dado lo que ha logrado con su marca Hartbeat, y también se está inclinando por algunas de las muchas ideas empresariales que le ha presentado a Segura. 2 osos. A menudo es difícil, al escuchar el podcast, juzgar cuál de estas ideas es realmente real, pero Kreischer dice que tiene «muchos hierros en el fuego» y que las nuevas líneas de negocios discutidas en el pod son ciertamente reales. «si Tom está comprometido» con ellos.

«Soy, en todo caso, un tipo de ideas, y Tom es un tipo de ejecución, y yo soy un poco una esponja porque pongo todo a nuestra manera», se ríe Kreischer. “Siempre digo: ‘Oye, tienen inyecciones de cetonas’. Entremos en el negocio de las cetonas. Quiero decir, la semana pasada le dije: ‘Necesitamos iniciar una aplicación de apuestas’”.

Entre las ideas que Kreischer dice que ya está dando vida está la compañía 2 Bears Racing, en la que Segura seguirá una pasión que ha estado entreteniendo recientemente y saldrá a la pista. “Tom está corriendo; tenemos un coche de carreras”, comparte. «Definitivamente vamos a ejecutar el Gumball 3000 este año, desde El Cairo hasta el maldito Singapur».

Kreischer dice para terminar que está emocionado de continuar construyendo su imperio, como lo están tantos otros cómics, en un momento de popularidad sin precedentes para la comedia. “Hay toneladas de teatros ahí fuera, toneladas de fanáticos. Ninguno de nosotros estamos frenando”, reflexiona. “Todos vamos a continuar con nuestros podcasts. Todos estamos trabajando en un nuevo especial. Todos tenemos cinco proyectos en marcha esperando a concretarse y todos estamos muy felices de estar aquí”.

Mire, no importa que Glenn Kenny del New York Times haya dicho que Bert Kreischer «no es un actor que pueda llevar una película». No es gran cosa que Christian Zilko de IndieWire haya dicho que cualquiera que busque cualquier tipo de sustancia literaria de «The Machine» «sería mejor que simplemente leyera la información nutricional en su caja de Junior Mints». Lo que importa es que la película finalmente llegó al streaming y está resultando bastante popular. Así es como medimos el éxito hoy en día, ¿verdad?

Al momento de escribir este artículo, “The Machine” es la película número uno en Netflix en los EE. UU. y, según FlixPatrol, debutó en el primer lugar cuando llegó al transmisor el 24 de septiembre de 2023. Por ahora, no hay películas internacionales. datos, probablemente porque existen múltiples licencias de transmisión para mercados extranjeros. Pero en Estados Unidos, «The Machine» finalmente está obteniendo cierto reconocimiento en lo que es otro recordatorio de que el público en realidad no se aventura en el teatro para nada más que un evento de nivel Barbenheimer en estos días.

Incluso Tom Segura felicitó a su amigo, el «actor de talla grande» Bert Kreischer, por alcanzar el primer puesto en Netflix. Ciertamente es impresionante ver que la película alcanzó el número uno el día de su lanzamiento, y que otras películas tuvieron que ascender constantemente en las listas para reclamar el premio mayor. Dicho esto, las métricas de visualización de Netflix no parecen significar mucho en estos días, así que quién sabe qué significa el número uno. Por ahora, Mark Hamill puede decir que no tenía toda la razón al arrepentirse de haber coprotagonizado la película incluso antes de que comenzara a filmarse.

Bert I. Gordon, a quien se le dio el apodo de “Sr. GRANDE” por Monstruos famosos de Filmland el editor Forrest J. Ackerman no solo porque coincidía con sus iniciales, sino también porque coincidía con el tema de pantalla grande favorito del director, los monstruos gigantes, murió hoy. Tenía 100 años. Su hija Patricia Gordon confirmó la muerte del cineasta al New York Times.

Gordon a menudo producía, dirigía, escribía y creaba los efectos especiales de sus películas, que se filmaban con presupuestos muy bajos en el transcurso de un par de semanas. De acuerdo a los tiempos su primera película, 1955 rey dinosauriofue filmada con cuatro actores durante siete días por alrededor de $ 15,000.

Además de los monstruos, las películas de Gordon presentaban leyendas de la pantalla que recogían el trabajo de algunos días. Incluían a Orson Welles, Basil Rathbone, Ida Lupino, Lon Chaney, Don Amiche, Zsa Zsa Gabor y Peter Graves.

Pero los monstruos eran las verdaderas estrellas. Sus dos docenas de películas incluyen un cíclope, dinosaurios, enormes gusanos de la harina, ratas de gran tamaño, enormes arañas y saltamontes, dragones y, posiblemente lo más aterrador, adolescentes gigantes.

Entre las obras más conocidas de Gordon se encuentran el ciclope (1957), Pueblo de los Gigantes (1965), Nigromancia (1972), La comida de los dioses (1976) y Imperio de las hormigas (1977).

Muchas de sus películas fueron distribuidas por American International Pictures, que a menudo combinaba las películas de Gordon con otro proyecto aterrador para un largometraje doble.

Bert I. Gordon, un cineasta estadounidense cuyas características de criaturas de bajo presupuesto trajeron monstruos de gran tamaño a los autocines a mediados del siglo XX, murió el miércoles en Los Ángeles después de colapsar en su casa en Beverly Hills. Tenía 100.

La muerte de Gordon fue confirmada al New York Times por su hija, Patricia.

En Atomic Age America, las películas de clase B de ciencia ficción de Gordon manifestaron las ansiedades nucleares del país como espectáculos apocalípticos alucinantes. Trabajando principalmente con cronogramas de filmación que podían sumar dos semanas y cambiar como máximo, Gordon produjo, dirigió y escribió más de 25 largometrajes durante una carrera que abarcó seis décadas, incluidos títulos sorprendentes como «Village of the Giants» (1965), «How to Triunfa con el sexo” (1970) e “El imperio de las hormigas” (1977). Sus películas “Necromancy” (1972)” y “The Food of the Gods” (1976) protagonizaron a Orson Welles e Ida Lupino, respectivamente.

Al igual que con muchos cineastas de culto, el trabajo de Gordon fue recibido en gran medida con críticas negativas y un éxito comercial regular antes de que surgiera una apreciación crítica más profunda en las décadas siguientes.

Gordon también fue un célebre artista de efectos visuales, conocido por su técnica de usar retroproyección para crear colosales ratas, insectos, pollos e incluso adolescentes.

Nacido el 24 de septiembre de 1922 en Kenosha, Wisconsin, a Gordon le regalaron una cámara de cine de 16 milímetros a una edad temprana. Después de asistir a la Universidad de Wisconsin-Madison y abandonarla para unirse a las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Gordon se casó con Flora Lang, quien se convertiría en una colaboradora frecuente en sus largometrajes. Los dos tuvieron tres hijas, Patricia, Susan y Carol, antes de divorciarse en 1979.

Gordon trabajó como asistente de producción en la serie de CBS “Racket Squad” durante la década de 1950, antes de convertirse en productor, director de fotografía y editor supervisor en la serie “La isla de las serpientes”.

En 1980, Gordon se casó con Eva Marie Marklstorfer. Los dos tuvieron una hija, Christina.

Gordon también escribió un libro de memorias, «The Amazing Colossal Worlds of Mr. BIG: An Autobiographical Journey», que se publicó en 2010.

A Gordon le sobreviven su esposa, Eva Marie; su hija, Cristina; y sus hijas, Patricia y Carol. Su hija, Susan, murió en 2011.

Sony Pictures ha lanzado un nuevo tráiler de banda roja para The Machine, una película que adapta la historia de la vida real del comediante Bert Kreischer sobre un encuentro con la mafia rusa. Para cualquiera que se esté poniendo al día, Kreischer se hizo famoso, en parte, por su historia sobre visitar Rusia en la universidad, beber demasiado vodka y mezclarse con las personas equivocadas.

Esta historia de la vida real, que incluía a sus nuevos amigos rusos llamándolo «La Máquina» por su habilidad para beber, hizo famoso a Kreischer y ha estado interpretando la historia en el escenario como parte de su rutina durante años. La película tiene lugar 23 años después de la historia que la inspiró, con un anciano Kreischer siendo rastreado y secuestrado, junto con su padre interpretado por Mark Hamill, por la mafia rusa y llevado de vuelta a la madre patria para pagar por sus crímenes.

«Juntos, él y su padre deben volver sobre los pasos de su yo más joven (Jimmy Tatro) en medio de una guerra entre una familia criminal sociópata mientras intentan encontrar un terreno común», dice una línea de la descripción de la película.

Kreischer filtró el primer tráiler de The Machine en noviembre durante una aparición en el podcast Joe Rogan Experience. Según los informes, la película ha estado lista desde hace mucho tiempo, pero Sony Pictures se retrasó debido a la guerra entre Rusia y Ucrania.

The Machine está dirigida por Peter Atencio, quien previamente hizo Keanu protagonizada por Keegan-Michael Key y Jordan Peele.

¿Recuerdas ese stand-up viral del comediante Bert Kreischer, donde, sin camisa, contó una historia sobre accidentalmente consumiendo un montón de drogas con la mafia rusa y llamándose a sí mismo «La Máquina» durante un viaje de estudios al extranjero? Si no lo hace y necesita un curso intensivo, la mayor parte se vuelve a contar en los primeros segundos del primer tráiler de La máquina, una próxima comedia inspirada en las hazañas más grandes que la vida de Kreischer.

La película tiene lugar 23 años después de la historia, donde una misteriosa mujer rusa aparece en la casa de Kreischer y afirma que él le quitó un objeto valioso. Luego lo obliga a él y a su padre, interpretado por Mark Hamill, a ir a Rusia con ella en lo que presumiblemente es una misión de reconocimiento. Es allí donde Mark Hamill se droga. Muchas drogas.

Además de Kreischer y Hamill, La máquina también está protagonizada por Iva Babíc como la mafiosa rusa y Jimmy Tatro como la versión joven de Kreischer. Sale el 25 de mayo con un pre-show en vivo de Kreischer.

Bert Kreischer ha contado muchas veces su infame historia sobre el robo de un tren con la mafia rusa mientras estudiaba en la universidad en el extranjero. Lo ha contado en la radio, en podcasts, en conciertos de stand-up, en un especial de stand-up y en Conan. Es lógico que la anécdota ahora también esté llegando a la pantalla grande. La máquina, protagonizada por Kreischer como él mismo en el papel principal, llegará a los cines el 26 de mayo. Un nuevo tráiler de la película muestra a Kreischer, perseguido por el fantasma de esta historia 23 años después de que ocurriera: por personas en fiestas que le gritan su apodo y quiero que esté a la altura de su legendaria reputación de fiestero; por su padre separado (Mark Hamill), quien cree que la historia es inventada; y por los descendientes de mafiosos rusos que lo rastrean y lo llevan a Rusia para vengarse de él por todos los crímenes que cometió la versión universitaria de él (Jimmy Tatro). Dirigida por Peter Atencio, conocido por clave y peele y Keanu, y escrita por Kevin Biegel y Scotty Landes, la película envía a Kreischer y a su padre a un viaje lleno de acción, donde deben «volver sobre los pasos de su yo más joven en medio de una guerra entre una familia criminal sociópata mientras intentan encontrar puntos en común”, según un comunicado de Sony Pictures. A juzgar por el tráiler, Kreischer romperá la tradición y pasará la mayor parte de la película vistiendo una camiseta.