El BFI vuelve al mercado de Cannes con su llamado Great 8, una selección de proyectos de realizadores noveles y noveles que presentará a compradores internacionales.

Ahora en su séptimo año, la exhibición Great 8 2024 está financiada y producida por el BFI y el British Council, con el apoyo de la campaña de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, BBC Film y Film4. La lista incluye el largometraje de la cineasta portuguesa Laura Carreira Al caer, producida por Jack Thomas-O’Brien para Sixteen Films. La lista completa de títulos es:

Con las ediciones de 2022 y 2023 celebradas online, 2024 marca el regreso del escaparate en formato físico. Las películas y los cineastas estarán en Cannes y se presentarán a los delegados internacionales que asistan al Marché en una recepción especial en el Pabellón del Reino Unido el jueves 16 de mayo, organizada por la Baronesa Neville-Rolfe DBE CMG, Ministra de Estado del Gabinete del Reino Unido.

«Cannes es el lugar donde celebramos el cine como comunidad global», dijo Agnieszka Moody, directora de Relaciones Internacionales del BFI. “Estamos extremadamente agradecidos con nuestros socios de la GRAN campaña por permitir que nuestro emocionante talento cinematográfico emergente esté presente en este evento tan especial, ya que puede ser nada menos que un cambio de vida en términos de brindarles una exposición que acelerará sus ya prometedoras carreras. . Espero ver qué joyas descubrimos en la impresionante alineación de este año y les deseo a todos la mejor de las suertes para atraer la atención que merecen”.

Entre las ocho grandes películas y cineastas seleccionados que han obtenido elogios de la crítica internacional y éxito comercial se incluyen Charlotte Wells Despues del sol, que se convirtió en el lanzamiento con mayores ganancias de MUBI en el Reino Unido. Rungano Nyoni’s No soy una brujaVidrio rosa Santa Maudy Charlotte Reagan Peleón.

El Mercado de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo. Desplácese hacia abajo para obtener un resumen completo de los títulos.

El BFI ha ascendido a Melanie Hoyes a Directora de Inclusión.

Hoyes se unió al BFI en 2016 para liderar la temporada Black Star. Al desarrollar una nueva metodología de datos, pudo mapear la diversidad étnica histórica en la representación en pantalla de las películas del Reino Unido. Luego, Hoyes se unió al Equipo de Inclusión de BFI y se convirtió en Jefe de Inclusión en 2022.

Mientras estuvo en BFI, Hoyes ha liderado esfuerzos para modernizar los Estándares de Diversidad de BFI, que han sido adoptados tanto por BAFTA como por AMPAS. El BFI dijo que Hoyes también ha desarrollado una serie de programas que han abierto oportunidades para que los cineastas negros y de mayoría global construyan sus carreras en el Reino Unido e internacionalmente, defendió el trabajo antirracismo en curso de la organización y reorientó la forma en que el equipo de inclusión apoya a colegas y actividad en toda la organización.

Además de su trabajo en el BFI, Hoyes también forma parte de varias juntas y comités (EWA y The Film and Television Charity’s Inclusivity Committee), es líder del Consejo Europeo del Instituto Geena Davis y coeditora de la sección Black Film Bulletin. en la revista Vista y Sonido. En el nuevo cargo, liderará el equipo de inclusión, que incluye a Miranda Gower-Qian y Clare Baines como socias de inclusión. También trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo de BFI, la junta ejecutiva de BFI, el presidente de BFI, Jay Hunt, y socios de la industria.

«Es un privilegio seguir trabajando para lograr oportunidades equitativas para el talento persistentemente marginado en el BFI junto con Ben y colegas increíbles», dijo Hoyes. «Hay mucho que hacer, pero espero centrarme y asociarme con una intersección de comunidades que más necesitan nuestra atención, manteniéndolas a ellas y a mi equipo con cuidado mientras navegamos por este trabajo con autenticidad y alegría».

Ben Roberts, director ejecutivo de BFI, añadió: “Mel ha dirigido nuestro trabajo de inclusión con convicción y pasión y estoy encantado de trabajar estrechamente con ella en este puesto recién ascendido. Estamos comprometidos a crear oportunidades y espacios para que todos seamos responsables de nuestra práctica antirracismo y compartamos nuestro trabajo abiertamente con socios de la industria en todo el mundo. Mel es reconocida con razón como una experta en su campo y continúa siendo una líder inspiradora y generosa en el sector. Agradezco a Mel y su equipo por su compromiso con este trabajo.

“Close to You” marca la reintroducción de Elliot Page, una presencia en la pantalla a la vez cálidamente familiar y marcadamente redefinida, finalmente establecida en sus propios términos. En su primer papel cinematográfico desde que se declaró un hombre trans, el actor evidentemente ha aportado gran parte de su propia identidad y experiencia a esta historia observada con sensibilidad de un hombre trans que se reúne cautelosamente con su familia después de un período de cinco años de distanciamiento. (Además de producir el proyecto, comparte el crédito de escritura de la historia con el director Dominic Savage.) Pero la actuación de Page no se mueve simplemente por los paralelos que pueda tener con su vida: más bien, es un recordatorio de lo hábil y perspicaz que era. actor que puede ser, capaz tanto de franqueza emocional desnuda como de ingenio ácido, ambos activos para un guión que a veces peca de cauteloso.

El director británico Savage es conocido por sus colaboraciones de improvisación con actores, que recientemente obtuvieron el mejor trabajo de su carrera de Gemma Arterton en la película de 2017 «The Escape», y se extendieron al proyecto de televisión «I Am…», una serie de retratos íntimos de personajes independientes. por personas como Samantha Morton, Letitia Wright y Kate Winslet, ganadora del BAFTA. Al cruzar a Canadá para trabajar con Page en su propio terreno, la técnica del director una vez más le da a su estrella un amplio margen de libertad para explorarse a sí mismo en la pantalla, capturando en el proceso algo que parece verdadero, aunque esté construido ficticiamente. Ese sentido de cruda integridad ha mantenido a la película en buena posición en el circuito de festivales, atrayendo particular interés de programadores y distribuidores orientados a LGBT, desde su animado estreno en Toronto el otoño pasado, poco después de la publicación de las memorias de Page, «Pageboy».

Sin embargo, dramáticamente, la improvisación produce recompensas mixtas en “Close to You”, que oscila entre escenas finamente detalladas en su examen de prejuicios abiertos y microagresiones más sutiles en la esfera familiar, y otras que están ensayadas de manera más vaga, construyendo relaciones sobre historias de fondo que Todavía no te sientes completamente formado. La actuación instintiva, no solo de Page sino de un excelente conjunto de personajes de Canuck, lleva la película al otro lado de la línea, aunque incluso con unos modestos 98 minutos, podría parecer más ajustada.

Un período de un día nos da una idea limitada de quién es Sam (Page) fuera del drama inmediato que lo rodea, aunque el lenguaje corporal alternativamente tenso y de hombros cuadrados del actor transmite a un hombre acostumbrado a asumir diferentes posturas y rostros dependiendo de la compañía en la que está. Nos encontramos con él, nervioso y cáustico, en el apartamento boho-chic de Toronto que comparte con un compañero de cuarto, aferrándose a su taza de café mientras contempla con cautela sus planes para el día siguiente: un viaje en tren a su tranquila ciudad natal en el lago Ontario, donde se reunirá con su familia extendida para el almuerzo de cumpleaños de su padre. Es una visita que lleva años posponiendo. Aunque sus padres y hermanos aparentemente progresistas han aceptado teóricamente la identidad de género que eligió, él nunca se ha librado de la sensación de que es un extraño en su presencia. “Es como si les debiera mucho”, suspira; para él, su aceptación se siente como un gesto.

Efectivamente, la reunión comienza de manera amistosa pero nunca del todo cómoda, el ambiente establecido acertadamente por la lente helada y de tonos pardos de la directora de fotografía Catherine Lutes de los interiores poco iluminados y cargados de madera de la casa familiar. La madre de Sam, Miriam (una maravillosa Wendy Crewson), está ansiosa por recuperar el tiempo perdido, ofreciendo un afecto efusivo pero esforzándose demasiado: cuando distraídamente usa los pronombres equivocados, sus disculpas ponen a Sam en la posición de consolarla. Papá Jim (Peter Outerbridge) está más relajado, contento simplemente con ver a su hijo, una vez severamente retraído, llevar una vida productiva e independiente; Las hermanas mayores de Sam son más pasivo-agresivas, casi reprochadoras en sus persistentes preguntas sobre su felicidad.

«No estabas tan preocupado por mí cuando en realidad no estaba bien», responde Sam, en una de las líneas más cortantes de la película, un sentimiento que sienta las bases para una disputa familiar más acalorada en respuesta a la transfobia menos cortésmente disfrazada de su cuñado Paul (David Reale). Esta escena sirve como pieza central de la película, sacando colectivamente a la superficie cualquier cantidad de conflictos latentes, aunque hay un aire de invención, incluso de taller, en su retórica fuertemente mordaz.

Contrarrestar esta tensión es la trama secundaria separada y más suave de la inesperada reconexión de Sam con la ex mejor amiga de la escuela secundaria Katherine (Hillary Baack), ahora una madre casada de los suburbios con claros anhelos de algo más. Se conocen por casualidad en el tren desde Toronto y luego se reúnen en la ciudad para tener una conversación sincera. En contraste con las negociaciones tácitas más complicadas con su familia, la aceptación de Katherine de su nueva identidad es incuestionable e incondicional (“Pareces igual, sólo que más tú”, observa con ternura), y entre ellos se despierta un deseo realineado.

Este romance tentativo es conmovedor, pero abordado tímidamente: Katherine nunca se enfoca completamente como un personaje fuera de su relación con Sam, que a su vez está dibujada con suaves pinceladas pastel, mientras que el piano escaso y las cuerdas tristes de la partitura (compuesta por Savage con Oliver Coates) debe llenar algunos vacíos emocionales. Las historias de una frágil ruptura familiar y una chispa de una segunda oportunidad no encajan del todo, aunque le brindan a Page un espectro completo de sentimientos para jugar: duro y suave, cauteloso y desatado, combativo y seductor. Para cualquier espectador que haya perdido el contacto con la estrella, es un feliz reencuentro.

Onir, uno de los pocos y orgullosos cineastas indios, habla sobre el escenario actual de los cineastas LGBTQ en el país.

“Hay muchas películas y series queer no indias disponibles en streaming y también muchos cortometrajes y vídeos queer que se están realizando en todo el país. Dicho esto, siento que la industria convencional y las plataformas de streaming en lo que respecta a contenido queer todavía están dando pequeños pasos y también están viendo nuestras historias desde una mirada muy heteronormativa”, dijo Onir. Variedad.

“La mirada queer falta en gran medida. Lo que es decepcionante es que se trata en gran medida de una marca de haber hecho lo correcto, desde los actores hasta las plataformas y los estudios que usan la frase «pero ya estamos haciendo una historia queer». No entiendo lo que eso significa. No somos una historia homogénea, tenemos muchas historias. Mientras sigamos siendo otros como ‘ellos’, nuestras historias nunca encontrarán el espacio que merecen”, añadió Onir.

Después de abrirse camino en 2005 con «My Brother… Nikhil», una de las pocas películas de Bollywood que examina el SIDA y las relaciones entre personas del mismo sexo, la última película de Onir, «Pine Cone», se estrenará en el Reino Unido en el BFI Flare: London LGBTQIA+ Film. Festival. “Pine Cone”, la historia del director gay Sid, se desarrolla en fechas clave para los derechos de los homosexuales en la India, incluido el día histórico en el que se despenalizó la homosexualidad, y relata tres encuentros diferentes en su vida amorosa.

En “Pine Cone”, en la primera escena, el protagonista menciona que una película relacionada con el ejército indio no ha sido autorizada. En 2021, Onir estaba intentando hacer una secuela de su película antológica de 2010 “I Am”, titulada “We Are”. La primera historia, “Somos Faheem y Karun”, inspirada en un ex mayor del ejército indio, era una historia de amor entre un militar y un local de Cachemira.

“En India, la nueva regla es que si hay algo relacionado con el ejército, es necesario obtener la aprobación del Ministerio de Defensa”, dijo Onir. “El ministerio se negó a dar autorización para la película, ni dio ningún motivo. Meses más tarde surgió la cuestión en el parlamento y el portavoz del Ministerio de Defensa afirmó que la película era despectiva hacia el ejército (un hombre del ejército aparecía como gay) y que también era una amenaza para la seguridad del país. El ministerio siguió evadiendo cualquier conversación directa conmigo. Incluso después de que la Corte Suprema de la India despenalizó la homosexualidad en 2018, el Ministerio de Defensa de la India se niega a reconocer a la comunidad queer en las fuerzas armadas”.

El cineasta dijo que inicialmente se sintió “humillado y enojado” por el rechazo. También estaba trabajando en su autobiografía “I Am Onir & I Am Gay” en ese momento y decidió hacer una película inspirada en algunos momentos de su vida, como una historia de esperanza.

“Pensé que esta película mía, que llega en un momento de rechazo, tiene que ser una película que no trate sobre el mundo heteronormativo que nos acepta, o lo miserable que es no ser igualitario, sino que celebre la visibilidad, negando la invisibilidad celebrando la resiliencia. La sociedad y el panorama cambiante de los derechos legales de la comunidad queer [is] el telón de fondo, pero el protagonista navega por la vida, orgulloso y orgulloso, viviendo su vida bajo el sol”, dijo Onir.

Sobre el mensaje general que quería transmitir a través de “Pine Cone”, Onir dijo: “Estoy cansado de escuchar que los indios [and] La comunidad del sur de Asia está dando pequeños pasos en la aceptación de la comunidad y las historias queer. Quiero que esta película impulse a la audiencia a reconocer que nuestras vidas no se tratan solo de su aceptación. Hay amor, pérdida y deseo que muchas veces se invisibiliza. Quiero que vean esta historia de amor como otra historia de amor y piensen por qué, como hombre gay, puedo ir a ver y disfrutar sin dudarlo una historia de amor heterosexual. ¿Por qué no pueden hacer lo mismo con nuestras historias? ¿Cuál es el miedo? Esa es la razón por la que adapté un estilo de cine indio muy convencional para contar esta historia. Quiero que sea accesible”.

El siguiente paso para Onir es un nuevo intento de hacer “We Are Faheem & Karun”, que sería la primera película queer en idioma cachemir. «Es parte de una serie de historias de amor queer que quiero hacer como celebración de la despenalización de la Corte Suprema de la India», dijo Onir.

BFI Flare se realizará del 13 al 24 de marzo.

BFI y BAFTA han presentado la incorporación de 2024 para su décimo programa de desarrollo profesional BFI Flare x BAFTA, que apoya a seis creativos LGBTQIA+ emergentes que trabajan en sus debuts en cine y televisión.

Están formados por el escritor e intérprete Travis Alabanza, la productora creativa Isabella Bassett, el actor y escritor Zak Ghazi-Torbati, la cineasta Cherish Oteka, el escritor y actor Miles Sloman y el guionista y director Charlie Tidmas. (ver biografías completas a continuación)

Los participantes se benefician de tutoría de la industria, eventos y talleres personalizados en BAFTA y BFI, así como de bienestar y asesoramiento profesional y acceso a BAFTA Connect, el programa de membresía de la academia para talentos emergentes y de nivel medio.

También tendrán oportunidades de establecer contactos durante el BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival, que se celebrará del 13 al 24 de marzo.

BFI y BAFTA señalaron que la película de la noche inaugural del festival, laylafue creado por dos ex alumnos del plan.

“¡La tutoría BFI Flare x BAFTA tuvo un profundo impacto en mi carrera y, honestamente, en mi vida!”, dijo layla productora Savannah James-Bayly.

“El plan y la relación continua con el festival han dado lugar a innumerables amistades, una aventura empresarial y fue donde conocí por primera vez al escritor y director Amrou Al-Kadhi, formando una colaboración de larga data que condujo a nuestro primer largometraje. layla, que estamos encantados de traer a casa para inaugurar el festival de este año”.

Otros alumnos involucrados en la película incluyen al actor Matthew Jacobs Morgan y la productora asociada Emily Everdee.

El BFI y el BAFTA dijeron que este año había habido un aumento del 40% en los solicitantes de iniciativas.

Otros alumnos de la última década han incluido a Dionne Edwards, escritora y directora de Bonito vestido rojo (2022); Joy Gharoro-Akpojotor, productora de Historia azul (2019) y Campeón (2023); Kayleigh Llewellyn, escritora ganadora del BAFTA de en mi piel (2018-2021); Aleem Khan, director y escritor nominado al BAFTA de Despues del amor (2020); Georgia Oakley, directora de cine nominada al BAFTA Jean azul (2022); Georgi Banks-Davies, director de cine nominado al BAFTA Odio a Suzie (2020) y París Zarcilla, directora de Gracia furiosa (2023).

Biografías completas para la cohorte de 2024 (proporcionadas por BFI/Bafta y en orden alfabético)

Travis Alabanza, Escritor (ellos/ellos)
Travis Alabanza es escritor e intérprete. Para el teatro su espectáculo. hamburguesaz ganó el premio de teatro total en el Edinburgh Fringe, su obra Desbordamiento fue preseleccionado para el premio George Divine y su obra más reciente Sonido del metro en la Corte Real recibió una carrera aclamada. En 2022 lanzaron su primer libro. Ninguna de las anteriores, ganando el premio literario Jhalak. Para televisión y cine, tienen una comedia dramática original en desarrollo con Lookout Point, así como un thriller criminal en desarrollo con See-Saw.

Isabella Bassett, Productora (ellos/ella)
Isabella Bassett es una productora creativa emergente con sede en Glasgow. Después de empezar a trabajar como productora de teatro, incluso para la compañía de escritores noveles A Play, a Pie and a Pint, donde trabajaron en más de 90 estrenos mundiales, Isabella comenzó a trabajar en cine y televisión. Como coordinador de desarrollo del drama continuo de BBC Studios, ciudad del río, Isabella consiguió por primera vez encargos para 20 nuevos escritores. Isabella ha producido cuatro cortometrajes premiados que se han proyectado en numerosos festivales de cine internacionales y del Reino Unido.

En 2023, Isabella creó la productora escocesa Compatible Film & TV. La misión de Compatible es contar historias emocionantes e inéditas con talento diverso. Isabella está produciendo actualmente su primer corto documental, Buscando (dirigida por Ciara Flint) para el programa ‘Bridging the Gap’ del Instituto Escocés de Documentales y está en desarrollo un nuevo y diverso drama televisivo, La bolera.

Zak Ghazi-Torbati, escritor (él/él)
Zak es un escritor, actor y soltero iraní/galés. Coescribió e interpretó la premiada comedia musical. Máquina del tiempo gay caliente junto a Toby Marlow y Lucy Moss. Continuó con entradas agotadas en el Edinburgh Fringe, los Trafalgar Studios y el Soho Theatre. Zak ahora está desarrollando HGTM en una serie de televisión musical con Left Bank Pictures. En 2021, Zak quedó subcampeón del Concurso de Escritura de Nueva Comedia David Nobbs y fue preseleccionado para el Premio de Escritores de World Productions. Escribió bocetos para la serie de comedia BBC One Wales. Era de la indignación, que también protagonizó. Le encargaron escribir para el podcast HappenedHere, interpretado por Joanna Lumley y Stephen Fry. Su piloto de comedia – La otra mitad – coescrito con Kate Reid, fue finalista en TCN/UKTV WriterSlam. Con Reid, está desarrollando una nueva serie de comedia con Baby Cow llamada El factor ascosobre los altibajos de las citas modernas, algo de lo que sabe mucho.

Cherish Oteka, escritora, productora, directora (ellos/ellos)
Cherish es una cineasta ganadora del premio BAFTA a la que le apasiona contar historias de interés humano matizadas con un toque cinematográfico. En 2022, Cherish ganó un BAFTA en la categoría de cortometraje británico por su docu-drama. El policía negro. En 2024, Cherish recibió la beca de documental corto de The Arts Foundation y Vimeo la nombró creadora innovadora en 2023, además de ganar el premio Rising Star de UKTV y el premio al mejor documental en los Movie Screen and Video Awards. Cherish actualmente dirige y produce su primer largometraje documental, sobre los Juegos Gay.

Miles Sloman, escritor (él/él)
Miles es un escritor y actor de Cornualles representado por Jenn Morgan en Curtis Brown. Actualmente está escribiendo un episodio para una serie de la BBC que regresa y ha desarrollado varios proyectos de televisión originales para la pantalla; el último de ellos es un proyecto con Sid Gentle Films. Miles ha formado parte de varias salas de escritores y recientemente dirigió sus propias salas para dos proyectos originales para el Fondo de Contenido para Audiencias Jóvenes del BFI, antes de completar encargos de guiones y programas bíblicos. Anteriormente, ha sido seleccionado para programas de talentos con BBC Writers, Channel 4 y BFI Network @LFF, y sus trabajos por encargo incluyen una obra de radio para BBC Radio 3 y su cortometraje para la BBC. Anoraks que fue seleccionado para LOCO Festival en el BFI y LFF For Free. Miles actualmente está desarrollando su primer cortometraje como escritor/director. Como actor, los créditos cinematográficos de Miles incluyen Caza y Doctor Martín.

Charlie Tidmas, escritor, director (él/él)
Charlie es un guionista y director que ha recibido encargos de cortometrajes de BFI NETWORK y Channel 4. Actos aleatorios. Tiene un proyecto de largometraje en desarrollo inicial con BFI NETWORK, actualmente está en producción codirigiendo un cortometraje de Doc Society y recientemente participó en un panel para talentos emergentes como guionistas en el BFI London Film Festival. Su obra debut se presentó en el Hope Mill Theatre. Charlie es miembro de BAFTA Connect y anteriormente fue aprendiz de BAFTA. Trabaja como lector de guiones para la BBC y el BFI. También trabaja freelance como editor de guiones para cine y televisión. Charlie estudió una maestría en escritura de guiones en la Met Film School de Londres y logró la primera Distinción en la historia de la escuela. Su guión de graduación se ubicó en una variedad de concursos internacionales, incluida la Beca Academy Nicholl.

Se ha presentado el primer tráiler del documental de Luke Willis “Lady Like”, que tendrá su estreno mundial como película de clausura del BFI Flare London LGBTQIA+ Film Festival.

La película sigue la historia de la drag queen Lady Camden, también conocida como Rex Wheeler, nacida en Londres y residente en San Francisco, mientras es catapultada al centro de atención en la temporada 14 de “RuPaul’s Drag Race”. fama, mientras que Rex se ve obligado a aceptar la inquietante infancia que dejó atrás en Camden y que lo llevó a buscar desesperadamente la alegría, la fantasía y la evasión a través de las artes escénicas.

“Lady Like” es el primer largometraje de Willis, cuyos créditos anteriores incluyen los cortometrajes “Pool Boy” y “The Summer House”, ambos seleccionados en ediciones anteriores de BFI Flare. Willis produjo la película junto con Cookie Walukas (“Selah and the Spades”).

“Aún recuerdo la primera vez que conocí a Rex y su energía contagiosa y alegre. Recuerdo aún más la primera vez que vi a Lady Camden. Al principio no me di cuenta de que ella y Rex eran iguales, pero al instante reconocí esa chispa que había visto en Rex y me di cuenta de que no era una drag queen promedio”, dice Willis en su declaración de director.

“A medida que conocí a Rex y Lady Camden a través de nuestras colaboraciones, me di cuenta de que teníamos más en común de lo que sospechaba al principio. Al igual que Rex, tuve una educación difícil cuando era un niño gay que crecía en el sur profundo y tuvo que lidiar con el trauma del abuso de sustancias, la violencia doméstica y las enfermedades mentales en mi familia. Fue una infancia confusa y difícil hasta que encontré mi santuario en el teatro, al igual que Rex. El teatro y, finalmente, el mundo fantástico del ballet, nos salvaron a mí y a muchos otros como Rex y yo. No fue sólo un escape, sino que nos dio un propósito, esperanza y comunidad”, añadió Willis.

“Cuando Rex y yo comenzamos a trabajar juntos, nos unimos rápidamente por nuestra experiencia compartida como bailarines de ballet y aún más por nuestra estética compartida para una narración fantástica elevada que brilla y reluce con un mágico otro mundo. Fue durante nuestro trabajo en el cortometraje que se estrenó en Nowness en 2022, ‘I Don’t Need a Reason’, que descubrí que la historia de Rex era mucho más profunda que simplemente ser un artista talentoso. Me di cuenta de que Lady Camden no crea fantasía, belleza y alegría porque quiere, sino porque lo necesita. Ese fue el momento en que decidí comenzar ‘Lady Like’”, dijo Willis.

“Los últimos tres años de hacer arte que celebra la loca diversión cursi queer con Lady Camden han sido algunas de las cosas más divertidas que he hecho como cineasta. Hemos creado una serie constante de cortometrajes, videos musicales, shows en vivo, videos sociales y ahora un documental. ¿Qué se nos ocurrirá a continuación? Tendrás que esperar y ver”, añadió Willis.

BFI Flare se presentará del 13 al 24 de marzo en el BFI Southbank de Londres y en el streamer BFI Player.

Mira el tráiler aquí:

El Primer Ministro del Reino Unido, Rishi Sunak, fue el acto sorpresa de preparación en un prestigioso evento de la industria cinematográfica en Londres el miércoles por la noche. oppenheimer El director (y favorito al BAFTA y al Oscar) Christopher Nolan recibe el premio de beca del British Film Institute por su destacada contribución al cine.

El primer ministro elogió a Nolan, cuyos créditos también incluyen el Oscuro Caballero trilogía, Comienzo y Dunkerque – como “sin duda uno de nuestros cineastas más destacados”.

Sin embargo, antes de hacerlo, soltó bromas con un aplomo que hizo que los invitados sentados en el salón de baile del Rosewood Hotel de Londres se pusieran nerviosos.

«La política es un espectáculo para gente fea», declaró Sunak. A la sala le gustó ese, a pesar de que la línea es antigua.

“Así que me sorprendió gratamente cuando recientemente me confundieron con Timothée Chalamet”, continuó.

Luego, con una pausa oportuna, añadió: «Al menos, creo que por eso me gritaban ‘Wonka'».

La sala acogió ese ‘zinger’ con una carcajada maliciosa.

Al dirigirse a las “luminarias” del cine y la televisión británicos, incluidos Tom Hiddleston y Kenneth Branagh, Sunak lanzó un buen golpe a Boris Johnson, su exjefe.

“Tom Hiddleston… quien interpretó Loki el señor de la travesura y el caos, y Kenneth Branagh, que desempeñó un papel muy similar [in This England] el año pasado como Boris Johnson”.

También estaba emocionado, dijo, de reunirse con la productora de la franquicia Bond, Barbara Broccoli. “Barbara, he oído que podrías estar buscando una vacante especial. Los políticos sabios siempre mantienen abiertas sus opciones. Así que solo quería decirte que si estás buscando a alguien con experiencia en conflictos, un sólido historial en el manejo de villanos malvados o alguien que se sienta cómodo con el riesgo de ser reemplazado en unos años, entonces soy tu hombre. .”

“Dejé mi CV debajo de tu silla con un VHS de mis showreels. hay Noticias a las diez, Newsnight y, por supuesto, la producción navideña de 1988 del Southampton Nuffield Theatre de Un caro navideñoPresento mi actuación fundamental como uno de los niños Cratchit, que claramente fue un casting daltónico adelantado a su tiempo”.

¿Quien sabe?

Ciertamente, Sunak nunca es tan divertido cuando está en la Cámara de los Comunes. Muchos de los invitados se preguntaron si podrían contratar al escritor de bromas de Sunak. Broccoli se mostró cortésmente evasivo sobre sus posibilidades de convertirse en el próximo James Bond.

Y “no”, dijo, “no hay nada que pueda contarles sobre la próxima película de Bond. No hay nada. No está pasando nada todavía”.

Señalé con la cabeza al director Denis Villeneuve, que estaba en la ciudad para el estreno mundial el jueves de su emocionante Duna: Segunda parteque estaba sentado con Duna La productora y documentalista Tanya Lapointe en la mesa de Broccoli, y cuando le pregunté si había hablado con él sobre el próximo Bond, evitó la pregunta. “Debo ir a darle las buenas noches al Primer Ministro”, pronunció.

Sin embargo, Villeneuve no lo descarta. De hecho, se entusiasmó al respecto. Bond “es una figura ligada a mi infancia. Una figura carismática que he adorado a través de los años. Un personaje en el que puedes poner muchas sombras, un personaje muy interesante”, me dijo.

La noche pertenece a Nolan

Pero la noche pertenecía a Nolan, un hombre lleno de gracia. También le encanta su taza de té.

El jefe de BFI, Ben Roberts, elogió la lista de películas de Nolan y su apasionada defensa de la preservación de las películas.

Luego, el presidente saliente, Tim Richards, elogió a Nolan como “uno de los más grandes cineastas del siglo XXI”.

El colaborador frecuente de Nolan, Cillian Murphy, estrella de oppenheimerposteriormente entregó a su amigo el premio BFI Fellowship.

Fue un momento profundamente conmovedor. Los comentarios posteriores de Nolan también lo fueron. Hubo un instante particularmente emotivo cuando señaló que “hay algunos productores realmente asombrosos y eminentes aquí esta noche”, y esperó que no les importara complacerse “por explicarme por un minuto por qué Emma Thomas”, su esposa y productora de sus películas, “es mucho mejor que todos ustedes”.

Nolan también se tomó un tiempo para saludar a Michael Caine con quien trabajó en ocho películas.

El director recordó que el actor, que hoy tiene 90 años, le había dicho: «Está bien, ya es suficiente» y con oppenheimer “Tuve que irme solo. Entonces, está bien, no tengo a Michael Caine, será mejor que consiga a Matt Damon, Robert Downey Jr., Kenneth Branagh, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Cillian Murphy, Tom Conti, y espero que todos esos grandes lo hagan. sumen un Michael Caine”.

Además de Roberts y Richards, los invitados incluyeron a la presidenta y directora de contenido de NBCUniversal Studio Group, Dame Donna Langley, Branagh, Thomas, Caine, Conti, Hartnett, Hans Zimmer, Jennifer Lame, Hoyte van Hoytema, Broccoli, Hiddleston, Zawe Ashton, Michelle Dockery y Gurinder. Chadha, Misan Harriman, Molly Manning Walker, Stephen y Timothy Quay y el presidente entrante del BFI, Jay Hunt; así como la Secretaria de Cultura Lucy Frazer y la Presidenta del Comité Selecto de Cultura Caroline Dinenage.

Alan Yentob, Tim Rice, Caroline Michel y Theo Barrowclough, que produjeron la película de Charlotte Regan chatarrar, también estaban dando vueltas.

Nolan se une a las distinguidas filas de otros becarios del BFI, incluidos los gigantes del cine David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembène, Elizabeth Taylor, Michael Powell, Emeric Pressburger, Orson Welles, Thelma Schoonmaker, Derek Jarman, Martin Scorsese, Satyajit Ray, Yasujirō Ozu. y, más recientemente, Tilda Swinton, Barbara Broccoli, Michael G. Wilson y Spike Lee.

La estrella india Shruti Haasan encabezará la coproducción cinematográfica entre India y el Reino Unido “Chennai Story”.

Haasan, que también es un músico de renombre, tiene créditos actorales en las industrias cinematográficas en diversos idiomas de la India y en los EE. UU. y el Reino Unido. En 2023, fue una de las protagonistas de “Salaar”, uno de los mayores éxitos del año en la India, y dirigió la película británica thriller “El ojo”. En 2019, tuvo un papel clave en la serie estadounidense “Treadstone”.

Adaptada de la exitosa novela de Timeri N. Murari de 2004, «The Arrangements of Love», «Chennai Story» es una comedia romántica sobre la mayoría de edad ambientada en Gales y la India como telón de fondo, donde Haasan asume el papel fundamental de Anu, un valiente soldado. detective. Anteriormente se suponía que el papel lo desempeñaría Samantha Ruth Prabhu, quien ahora se está tomando un año sabático por motivos de salud. El elenco también incluye a Viveik Kalra, quien protagonizó “Blinded by the Light” y actualmente está en el thriller de atracos de Netflix “Lift”.

La película está escrita y dirigida por el ganador del BAFTA Philip John (“Downton Abbey”) y coescrita por el actor británico de Sri Lanka Nimmi Harasgama, quien interpretó a la protagonista femenina en “Funny Boy”. “Chennai Story” es una película en inglés intercalada con tamil y galés. La cinematografía estará a cargo de Graham Frake (“Downton Abbey”), mientras que Ciaran Thompson (“Willow”) es el diseñador de producción.

La india Guru Films (“Oh! Baby”), la británica Ripple World Pictures (“The Last Rifleman”) y la galesa Ie Ie Productions (“Queerama”) están coproduciendo la película que pretende realizarse bajo el acuerdo bilateral entre el Reino Unido y el Reino Unido. Tratado de coproducción con la India. La película cuenta con el respaldo del UK Global Screen Fund del British Film Institute (BFI). Metro International se encarga de las ventas globales.

“La capacidad de Shruti para atravesar sin esfuerzo sus orígenes tamiles y su atractivo global la posiciona como una actriz versátil y una música global. Ella representa todos los aspectos de ‘Chennai Story’: un fiel reflejo de la joven generación india actual”, dijo Sunitha Tati, fundadora y directora ejecutiva de Guru Films.

Haasan agregó: “Proveniente de Chennai, una historia que muestra la diversidad y singularidad de Chennai es muy especial para mí; colaborar con Phil es algo que me emociona mucho experimentar, contar historias globales y arraigadas a través de la colaboración internacional es lo que significa hacer cine. acerca de. Estoy totalmente de acuerdo con la visión de Sunitha Tati de llevar una historia con raíces culturales a una audiencia internacional a través de ‘Chennai Story’”.

John dijo: “Estoy encantado de formar equipo con el increíblemente talentoso Shruti, en una montaña rusa emocional de una historia ambientada en Chennai y Cardiff, dos ciudades vibrantes y multiculturales. Con el apoyo de BFI, esta película aporta una colaboración completamente nueva a la producción cinematográfica internacional, al mismo tiempo que lleva a la pantalla grande una Gales y una India nuevas y poco exploradas”.

Dominic Wright, productor y fundador de Ripple World Pictures, añadió: “Estamos encantados de que la talentosa Shruti Haasan se haya unido al elenco de esta prestigiosa coproducción entre el Reino Unido y la India respaldada por el BFI. Shruti aporta un toque emocionante, auténtico y contemporáneo al papel, e interpretar junto a la estrella británica en ascenso Viveik Kalra será eléctrico en esta comedia romántica intercultural genuinamente original que creemos que deleitará al público de todo el mundo”.

Christopher Nolan recibirá una beca BFI, el más alto honor otorgado por la principal organización cinematográfica del Reino Unido.

El premio será entregado a la oppenheimer cineasta en la cena del presidente del BFI en Londres el 14 de febrero de 2024, organizada por el presidente del BFI, Tim Richards. A esto le seguirá, el 15 de febrero de 2024, un evento In Conversation en BFI Southbank y una introducción especial a Principio en BFI IMAX, para el cual habrá entradas públicas disponibles. Durante la visita, Nolan también visitará el BFI Centro de Conservación del Archivo Nacional.

Las películas de Nolan han ganado 11 premios de la Academia y recaudado más de 6.100 millones de dólares en todo el mundo. El estreno de su última película, oppenheimer, en julio de 2023 arrasó en el mundo, recaudando más de 950 millones de dólares a nivel mundial para Universal Pictures. La película es la película más grande de Nolan en la taquilla del Reino Unido, recaudando £58,7 millones hasta la fecha, superando El caballero oscuro y Dunkerque. La película tuvo una inusual segunda proyección a principios de noviembre en los cines IMAX de EE. UU., lo que convirtió a esta epopeya en el cuarto estreno IMAX mundial con mayor recaudación de todos los tiempos. oppenheimer se mostrará nuevamente en BFI IMAX en enero de 2024.

Nolan comentó hoy: «Estoy encantado y honrado de aceptar una beca BFI de una organización tan dedicada a preservar tanto la historia del cine como su futuro».

El presidente de BFI, Tim Richards, añadió: “Estoy encantado de honrar y reconocer a Christopher Nolan con una beca de BFI. Christopher Nolan es uno de los cineastas más importantes del siglo XXI y ha creado películas muy populares que han recaudado más de 6 mil millones de dólares en todo el mundo. Todas sus películas están hechas para la pantalla grande para desafiar y entretener al público de todo el mundo. El compromiso y apoyo de Christopher a la industria del cine es legendario. También ha estado a la vanguardia de la preservación del celuloide a través de su participación en The Film Foundation y su propio apoyo a través de la Fundación Morf para el trabajo fotoquímico del BFI. Todo hecho para garantizar que las audiencias actuales y futuras puedan seguir disfrutando y aprendiendo de nuestra increíblemente rica historia del cine durante muchos años más”.

Los beneficiarios anteriores de la beca BFI incluyen a Spike Lee, Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, Satyajit Ray, Tilda Swinton, David Lean, Michael Powell y Emeric Pressburger, Steve McQueen, Akira Kurosawa, Nicholas Roeg, Orson Welles, Ridley Scott, Ousmane Sembène, Bernardo Bertolucci y Souleymane Cissé.

El director de “Oppenheimer”, Christopher Nolan, recibirá una beca BFI, el más alto honor otorgado por el British Film Institute.

“La beca reconoce los extraordinarios logros de Nolan y su enorme contribución al cine como uno de los directores de cine más exitosos e influyentes del mundo, superando constantemente los límites de lo que puede ser el cine a gran escala, manteniendo al mismo tiempo una reverencia por la historia del medio y la primacía del ir al cine”, dijo el BFI en un comunicado.

La beca se entregará a Nolan en la cena del presidente del BFI en Londres el 14 de febrero de 2024, organizada por el presidente del BFI, Tim Richards. A esto le seguirá, el 15 de febrero de 2024, un evento In Conversation en BFI Southbank y una introducción a “Tenet” en BFI Imax. Durante su visita, Nolan también visitará el Centro de Conservación del Archivo Nacional del BFI.

Las películas de Nolan, que también incluyen “Memento”, “Batman Begins”, “Inception” y “Dunkirk”, ganaron 11 premios Oscar y recaudaron unos 6,1 millones de dólares a nivel mundial. “Oppenheimer” se estrenó en julio y recaudó unos 950 millones de dólares, incluyendo 58,7 millones de libras (74,6 millones de dólares) en la taquilla del Reino Unido e Irlanda, la película con mayores ingresos de Nolan en el territorio. La película tuvo una segunda proyección en noviembre en los cines Imax de EE. UU., lo que la convierte en el cuarto estreno mundial en este formato con mayor recaudación de todos los tiempos. “Oppenheimer” volverá a proyectarse en BFI Imax en enero de 2024.

Nolan dijo: «Me siento emocionado y honrado de aceptar una beca BFI de una organización tan dedicada a preservar tanto la historia del cine como su futuro».

Richards añadió: “Estoy encantado de honrar y reconocer a Christopher Nolan con una beca BFI. Christopher Nolan es uno de los cineastas más importantes del siglo XXI y ha creado películas muy populares que han recaudado más de 6 mil millones de dólares en todo el mundo. Todas sus películas están hechas para la pantalla grande para desafiar y entretener al público de todo el mundo. El compromiso y apoyo de Christopher a la industria cinematográfica es legendario. También ha estado a la vanguardia de la preservación del celuloide a través de su participación en The Film Foundation y su propio apoyo a través de la Fundación Morf para el trabajo fotoquímico del BFI. Todo hecho para garantizar que las audiencias actuales y futuras puedan seguir disfrutando y aprendiendo de nuestra increíblemente rica historia del cine durante muchos años más”.

Nolan recibió el CBE (Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico), uno de los mayores honores del Reino Unido, en 2019. Ha tenido cinco nominaciones al Oscar, cinco nominaciones al BAFTA y seis nominaciones a los Globos de Oro. Este año ganó el premio OTAN al Espíritu de la Industria y el primer premio Trailblazer del Instituto Sundance.

Los becarios del BFI incluyen a David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembène, Elizabeth Taylor, Michael Powell, Emeric Pressburger, Orson Welles, Thelma Schoonmaker, Derek Jarman, Martin Scorsese, Satyajit Ray, Yasujirō Ozu y, más recientemente, Tilda Swinton, Barbara. Brócoli, Michael G. Wilson y Spike Lee.