Puede que Peak TV haya terminado, pero incluso en una época de contracción en toda la industria, otra era avanza sin cesar: Bienvenido a Peak Franchise TV.

Los derivados de series exitosas son casi tan antiguos como la propia cadena de televisión: los primeros se estrenaron a finales de la década de 1950. Sin embargo, el estado actual del negocio, con sus opciones de visualización casi ilimitadas para programación nueva y antigua, está excepcionalmente preparado para recompensar la inversión en la creación de franquicias. Solo en las cadenas de transmisión, la temporada 2023-24 contará con 21 series con guión que forman parte de una franquicia, definida como un programa que ha derivado de otra serie ambientada en el mismo mundo o es en sí mismo un spin-off.

Van desde Ley y orden: UVE – el drama de mayor duración en horario estelar en la historia de la televisión estadounidense – a joven sheldonel Teoria del Big Bang precuela que emitirá sus episodios finales en mayo (y que a su vez generará otro spin-off centrado en diferentes miembros de la familia Cooper la próxima temporada). Ese número ni siquiera incluye remakes y avivamientos, al estilo de NBC. Corte nocturna o CBS’ El Equalizadoro series sin guión como ABC Bachiller franquicia.

Fuera del mundo de la radiodifusión, AMC Walking Dead El universo, que cuenta con siete programas, todavía continúa 18 meses después de que terminó la serie insignia. Casa del Dragónla exitosa precuela del programa más grande de HBO hasta la fecha, Game of Thrones, está a punto de estrenar su segunda temporada, y un tercer programa ambientado en ese mundo recientemente eligió a sus dos protagonistas. Prime Video ha franquiciado Los chicos con el conjunto universitario Generación Vy Netflix está preparando un Bancos externos spin-off (por no hablar de las docenas de iteraciones de franquicias sin guión a la Bravo’s verdaderas amas de casa).

Un ejecutivo de estudio cuenta El reportero de Hollywood que a medida que el público se vuelve más consciente de lo que elige, el concepto de franquicia o marca puede expandirse más allá de la definición tradicional para incluir programas de creadores específicos. Así como los espectadores saben lo que obtendrán con una NCIS series, también saben ciertas cosas que esperar de los programas encabezados por Shonda Rhimes, Ryan Murphy o Tina Fey.

No hay ningún misterio en cuanto a por qué las cadenas y los streamers siguen recurriendo a las franquicias: funcionan. CBS’ FBI y NCIS las marcas representan cinco de los 11 programas con guión más importantes de la cadena; en NBC, el chicago y Ley y Orden Los bloques le dan a la cadena sus dos noches de mayor audiencia de la semana. ABC importado 9-1-1 de Fox esta temporada (spinoff 9-1-1: Estrella Solitaria permanece en su hogar original) y lo vio convertirse instantáneamente en el drama principal de la cadena.

Varios de esos programas también tienen una segunda vida sólida: Anatomía de Grey y NCIS – cada uno de los cuales tiene más de 400 episodios – son constantes en los rankings de streaming de Nielsen. El NCIS-verse superó recientemente la marca de los 1.000 episodios en todas sus series, mientras que los diversos Ley y Orden Los programas han emitido más de 1.300 episodios. Todos ellos suministran los servicios de transmisión internos de sus respectivas cadenas, Paramount+ para CBS y Peacock para NBC, con enormes reservas de programación, lo que a su vez ayuda a mantener alta la participación.

Y en al menos un caso, el éxito de una serie en el más allá ha provocado una posible franquicia. Después Trajes estableció récords en Netflix en 2023, NBC aceleró el desarrollo de una serie complementaria que compite por un lugar en su programación 2024-25.

En cuanto a por qué el público sigue volviendo a este tipo de programas, la presidenta de Universal Television, Erin Underhill, cuyo estudio produce Wolf Entertainment fbi, chicago y Ley y Orden marcas: dice que su confiabilidad juega un papel importante. “Estamos hablando de algo más que una simple colección de programas. Es realmente una marca en la que el público confía”, afirma. “Existe mucha fatiga por tomar decisiones. me siento como [viewers] Quieren poder sintonizar algo en lo que confían que tendrán una gran experiencia durante esos 30 o 60 minutos”.

Sin embargo, un ejecutivo de una cadena con experiencia en el desarrollo de series de franquicia advierte que puede haber demasiadas cosas buenas. Franquicia o no, un programa tiene que justificar su lugar en la programación y hacer esfuerzos para diferenciarse de sus programas complementarios para tener éxito, dice el ejecutivo.

A medida que el mercado de nuevos contratos de series, probablemente aumentará el apetito por productos probados, ya sea un spin-off o una extensión de un programa existente o un proyecto basado en material fuente conocido. Un agente le dice THR que antes de las huelgas laborales del año pasado, sus clientes vendieron el 80 por ciento o más de los proyectos que contrataron. Ahora, esa cifra está más cerca del 50 o 60 por ciento.

Las propuestas que están siendo desplazadas, señala el agente, suelen ser proyectos que presentan enfoques originales de géneros bien establecidos. Pero también, cada vez menos medios están dispuestos a aceptar una idea totalmente original, a menos que ya exista una relación entre el creador y el comprador potencial. Por otro lado, hacer coincidir las sensibilidades e intereses de un escritor con una pieza de propiedad intelectual puede abrir algunas puertas (e incluso más si se vincula a un actor destacado).

La ventaja para los trabajadores de la industria (aunque es mucho más fácil decirlo que hacerlo) es que conseguir un trabajo en una serie de franquicia tiende a brindar más seguridad laboral que el trabajo promedio. Los programas de transmisión originales tienden a crearse para tiradas cortas y solo unas pocas temporadas, pero las franquicias alimentan la maquinaria multiplataforma de la era actual de la televisión como ninguna otra cosa.

«A medida que la cantidad de opciones se ha disparado y es cada vez más difícil probar nuevos programas, los probados y verdaderos se mantienen ahí», dijo el jefe de estrategia de planificación de programas de NBCUniversal, Jeff Bader, en 2018, cuando cuatro programas que formaban parte de Las franquicias habían estado en funcionamiento durante una década o más. Para la próxima temporada, esa cifra se habrá duplicado.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 8 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

El final de 2019 fue un momento poco propicio para entrar en el negocio del shvitzing comunal, pero Bathhouse lo logró. El espacio, 10,000 pies cuadrados de luces de cultivo de color púrpura, mosaicos y enormes plantas de interior en una antigua fábrica de refrescos en North 10th Street, fue cerrado por el cierre apenas unos meses después de su apertura, pero sus saunas y piscinas de inmersión fría estaban abarrotadas. a medida que la ciudad reabrió sus puertas y volvió a la vida. Fue un buen momento para recuperarse. Cuatro años más tarde, los fines de semana se agotan habitualmente por adelantado y en una visita reciente, un martes lluvioso (una mañana “tranquila”, dice el cofundador Jason Goodman), vi alrededor de 40 personas deambulando por las instalaciones diseñadas por Veronica Carpenter Architects, que iban desde Veintitantos con tonos equinocciosos y personas mayores en bañadores holgados. Es más o menos la misma historia en la ubicación de Flatiron, que es tres veces más grande, dice Goodman. Pronto se expandirían al edificio de al lado de 18,000 pies cuadrados (incluido el techo), que alguna vez fue utilizado por Brooklyn Brewery, para satisfacer la demanda. «He vivido en Williamsburg durante 21 años», dice. Conoce el vecindario, conoce a la gente: «Van a un spa una vez por semana y se hacen un tratamiento facial una vez al mes».

Una serie de aperturas recientes a poca distancia de Bathhouse parecen confirmarlo. En varias cuadras grupo entre Kent y Berry, hay Glow Bar (tratamientos faciales), Glo Boutique Spa (spa, masajes, láser), Skin Laundry (tratamientos faciales), Ever/Body (inyectables, microagujas), Hand and Stone (masajes y tratamientos faciales), Wthn ( acupuntura, ventosas y suplementos a base de hierbas) y el Othership, que próximamente se inaugurará (sauna y baño frío). Una persona podría pasar varios días sometiendo su cuerpo a una serie de rigores saludables y rituales de mimos sin siquiera llamar a un Uber. Bienvenido al corredor de bienestar de Williamsburg.

Si bien la tendencia hacia la automotivación y la mejora es nacional, los corredores y empresarios con los que hablé señalaron que North Williamsburg es un lugar particularmente fuerte para estas marcas. En los últimos 15 años, el vecindario se ha vuelto notablemente más rico y envejecido: las torres de lujo a lo largo del paseo marítimo están llenas de profesionales adinerados de entre 30 y 40 años, un grupo demográfico que está empezando a verse y sentir su edad y que tiene los medios para hacer algo. al respecto. “Se están abriendo más espacios de bienestar que bares”, dice Brandon Singer, que dirige la correduría minorista MONA Retail. Estos negocios también se adaptan particularmente bien a lo que se podría llamar el microclima económico de Williamsburg: la gente tiene dinero, pero no necesariamente dinero para una segunda residencia, por lo que tienden a estar presentes los fines de semana. También trabajan desde casa, lo que permite un Juvederm o un micropeel al mediodía. (Las consecuencias ergonómicas del trabajo remoto, aparentemente, también han sido buenas para los negocios: “Todos se lesionan trabajando desde casa”, dice un propietario de carrocería).

“Definitivamente hay mucha más riqueza en el vecindario”, dice Rachel Beider, quien se mudó por primera vez a Williamsburg en 2001. Abrió PRESS Modern Massage siete años después, lo que lo convierte en una especie de establecimiento antiguo en el Corredor. (PRESS está en North 11th, justo detrás de Bathhouse, y en el mismo complejo que un quiropráctico y acupunturista). Beider ahora tiene cuatro ubicaciones en Nueva York; la segunda, en Greenpoint, abrió porque las nueve salas de tratamiento de la ubicación de Williamsburg estaban abrumadas. «Mis primeros clientes fueron profesores de yoga y camareros», dice. «Ahora vemos agentes inmobiliarios, médicos, abogados». También hay una demanda constante de este tipo de cosas por parte del trío de hoteles cercanos (el Wythe, el William Vale y el Hoxton) que atraen a una clientela adinerada y que busca spa, pero que no ofrecen sus propios servicios. Ahora, el conserje puede recomendar tratamientos faciales con láser en Skin Laundry con la misma facilidad que una cena en Le Crocodile.

Incluso a medida que el vecindario se vuelve más rico, North Williamsburg sigue siendo, al menos por ahora, más asequible para las nuevas empresas de bienestar y las pequeñas marcas locales que unas cuadras al sur, más cerca del metro. En los últimos 15 años, Williamsburg ha seguido una progresión minorista similar a la del Soho desde tiendas pequeñas e independientes hasta un destino para gigantes convencionales como Apple y J. Crew, compañías de DTC como Everlane y Parachute, así como marcas de súper alta gama como Hermes. y Chanel (aunque Chanel Beauty). Como resultado, los alquileres en North 6th ahora están alcanzando los $ 350 por pie cuadrado, al estilo Soho. Pero cuatro cuadras al norte, alrededor de North 10th y 11th, los alquileres solicitados son la mitad, con algunos acuerdos recientes cerca de $100 por pie cuadrado, según Emily Green, directora de la correduría minorista Brand Urban.

Esto también permite un cierto nivel de experimentación para las marcas que buscan ingresar a los mercados nacionales, un campo de pruebas para conceptos minoristas especializados. La apertura en Williamsburg es también, a estas alturas, su propia forma de publicidad. Las marcas quieren captar la atención de los turistas que se alojan en Hoxton y poder convencerlos cuando regresen a Estocolmo o Vancouver. «La gente piensa que es un vecindario genial», dice Chris DeCrosta, fundador de GoodSpace, una firma boutique de asesoría comercial, «y las marcas piensan que es un vecindario genial».

También es el tipo de lugar donde la gente queda gratamente intrigada cuando se les presenta la oportunidad de probar, por ejemplo, la siembra de orejas. Quieren saber si la terapia de luz roja les hará parecer de 35 años para siempre. «Están realmente pensando en el futuro», dice Michelle Larivee, directora ejecutiva y fundadora de Wthn, el lugar de acupuntura, que abrió por primera vez en Flatiron en 2019 pero que llegó a Williamsburg este enero. Y, esperan los fundadores, estén dispuestos a ser leales: muchos, siguiendo el modelo establecido por Drybar, ofrecen membresías que brindan servicios a precios más bajos para fomentar visitas regulares. es un bienestar rutina están buscando establecer, no un bienestar único. (A Gwyneth Paltrow le gusta empezar cada día con un cepillo seco y una sauna de infrarrojos de 30 minutos; mientras tanto, su marido es “un obsesivo sumergido en frío”).

Pero, ¿cuánto bienestar puede realmente sostener un pequeño rincón del vecindario? Cuando pregunté a algunos de los dueños de negocios si se sentían desconfiados ante la llegada de tantos otros negocios similares, sus respuestas oscilaron entre la indiferencia y el entusiasmo. De hecho, todos parecían pensar que los nuevos lugares ayudaban a crear una especie de ecosistema de autocuidado, mediante el cual las personas que acudían a acupuntura agregarían una visita al quiropráctico o combinarían una clase de barra con un masaje y un tratamiento facial. De hecho, varias personas compartían sus propios circuitos de mantenimiento. (Para Larivee, es Bar Method, acupuntura en Wthn, seguida de Sushi on Jones). Aunque no todos estaban perfectamente zen ante la creciente competencia de las cadenas nacionales: “¿Esas ya están aquí? ¡Maldición!» Un propietario respondió cuando dije que Skin Laundry y Ever/Body habían abierto cerca.

Para DeCrosta, el asesor minorista de marcas, así es exactamente como se verá la densidad minorista en 2024, al menos en Williamsburg. El bloque del Upper East Side donde vivió por primera vez después de mudarse a la ciudad tenía un reparador de zapatos, una tienda de vinos, una bodega y una tintorería; todo eso le parecía esencial. Ahora, a su manera extraña, estilo Williamsburg de la década de 2020, un acupunturista, una casa de baños, un lugar de masajes y un estudio de barra encajan en el mismo molde. «La gente está pagando un montón de dinero para vivir en este barrio», dice. “¿Por qué deberían viajar para conseguir lo que necesitan?”

Seis años después de “Avengers: Infinity War”, otra película compite por convertirse en el evento crossover más ambicioso de la historia, esta vez en el ámbito cinematográfico de bajo presupuesto.

Los realizadores detrás de “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, la película de micropresupuesto que generó titulares por convertir al jovial oso de AA Milne en un salvaje asesino en serie y recaudó la increíble cantidad de 5,2 millones de dólares en taquilla después de haber costado menos de 50.000 dólares, han presentó “Poohniverse: Monsters Assemble”, que reúne a Pooh y otros queridos personajes infantiles que se han vuelto malos.

Donde “Avengers: Infinity War” tuvo a Iron Man, Spider-Man, Black Panther y Thanos, “Poohniverse” –de los prolíficos colaboradores de terror Jagged Edge Productions e ITN Studios– unirá a Winnie the Pooh con versiones asesinas de figuras como Bambi, Tinkerbell, Pinocho, Peter Pan, Tigger, Piglet, El Sombrerero Loco y La Bella Durmiente para un frenesí contundente de propiedad intelectual que se estrenará en 2025. De hecho, en el cartel, que Variedad También puede revelar en exclusiva que se ve a Pooh balanceando una trampa para osos con una cadena mientras monta a un Bambi cruel y sediento de sangre. ¿Porque, porque no?

«Como fanáticos del terror, nos encantaría unos Vengadores que fueran todos villanos», explicó el actor y productor Scott Chambers, quien dirige Jagged Edge. “Tendría Freddy Krueger, Jason, ‘Halloween’, ‘Scream’, todos esos. Obviamente eso nunca sucederá, pero podemos lograrlo a nuestra manera, y de ahí nació esta película”.

Muchos de los personajes que aparecerán en “Poohniverse” aparecerán por primera vez en películas independientes que se lanzarán este año y que se incluirán en la versión de Jagged Edge del MCU, el Twisted Childhood Universe. Entre ellos se encuentran “Bambi: The Reckoning”, “Peter Pan’s Neverland Nightmare” y “Pinocchio Unstrung”, además de “Winnie the Pooh: Blood and Honey” del año pasado y su secuela “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2”. que se estrenará en cines en los EE. UU. el 26 de marzo. Las próximas películas incluirán varios huevos de pascua que las vincularán con el próximo horrible crossover.

«Tenemos acceso a todos estos conceptos, por lo que es como una burbuja autónoma y podemos hacer lo que queramos con ellos», dice Rhys Jake-Waterfield, quien dirigió «Blood and Honey» y «Blood and Honey 2». y dirigirá “Poohniverse”. «Así que sí, es realmente emocionante».

Si bien la trama suelta de “Poohniverse” verá a los monstruos unirse para enfrentarse a los supervivientes de las películas anteriores, no habrá armonía dentro de las filas del conjunto asesino, lo que permitirá lo que Chambers describe como “una carnicería dentro del grupo”. » y «secuencias épicas de monstruo contra monstruo».

El casting incluirá a Chambers regresando como Christopher Robin, Megan Plactio como Wendy Darling, Roxanne Mckee como Xana y Lewis Santer como Tigger, con más anuncios por venir.

“Poohniverse: Monsters Assemble” es una producción de Jagged Edge con ITN Studios y Premiere Entertainment a cargo de las ventas. Stuart Alson y Nicole Holland serán los productores ejecutivos de ITN.

No es que no haya habido una serie de otros intentos. A Jibo, un robot social compañero de cuarto que usaba inteligencia artificial y gestos entrañables para vincularse con sus dueños, se le desconectó sin contemplaciones apenas unos años después de haber sido lanzado al mundo. Mientras tanto, otra oferta creada en Estados Unidos, Moxie, un robot potenciado por inteligencia artificial destinado a ayudar con el desarrollo infantil, todavía está activo.

Es difícil no mirar dispositivos como este y estremecerse ante las posibilidades. Hay algo intrínsecamente inquietante en la tecnología que juega a ser humana, y ese extraño engaño puede molestar a la gente. Después de todo, nuestra ciencia ficción está repleta de seres con IA, muchos de ellos cuentos de inteligencia artificial que salieron terriblemente mal. La comparación fácil, y ciertamente perezosa, con algo como el Hyodol es M3GANla película de 2023 sobre un muñeco de compañía con inteligencia artificial que se convierte en un robot asesino.

Pero además de las muñecas desagradables, los robots sociales se presentan en muchas formas. Son asistentes, mascotas, trabajadores minoristas y, a menudo, bichos raros socialmente ineptos que simplemente se mueven de manera incómoda en público. Pero a veces también son armas, espías y policías. No en vano la gente desconfía de estos autómatas, ya sea que vengan en un paquete peludo o no.

Wendy Moyle es profesora de la Escuela de Enfermería y Partería de la Universidad Griffith de Australia y trabaja con pacientes que padecen demencia. Ella dice que su trabajo con robots sociales ha enojado a la gente, que a veces considera infantilizar dar muñecos robot a adultos mayores.

«Cuando comencé a utilizar robots, recibí muchos comentarios negativos, incluso del personal», dice Moyle. “Hacía presentaciones en conferencias y la gente me arrojaba cosas porque sentían que esto era inhumano”.

Sin embargo, la atmósfera que rodea a los robots de asistencia se ha vuelto menos hostil recientemente, ya que se han utilizado en muchos casos de uso positivos. Los compañeros robóticos están brindando alegría a las personas con demencia. Durante la pandemia de Covid, los cuidadores utilizaron compañeros robóticos como Paro, un pequeño robot que parecía una cría de foca arpa, para ayudar a aliviar la soledad de los adultos mayores. Las muñecas sonrientes de Hyodol, ya sea que las veas enfermizas o dulces, están destinadas a evocar una respuesta amistosa similar.

En general, creo que Windows funciona bastante bien. Mi PC diaria ha estado funcionando con la misma instalación durante aproximadamente 18 meses. No creo que nunca se me haya bloqueado el sistema o se me haya obligado a reiniciar. A menos que estemos hablando de un reinicio forzado para que Windows pueda actualizarse. I odiar eso.

Hay algunas buenas noticias en ese frente, ya que Windows Central informa que Microsoft está probando un nuevo método de parcheo activo de Windows Update que no requiere reiniciar. ¡Oh, carajo, sí! Ya me encanta.

“Sólo tarjeta”. Esta referencia se encuentra a menudo durante las vacaciones, especialmente en países nórdicos como Suecia. En Suiza, sin embargo, todavía es muy común pagar en efectivo. Esto no tiene que ver sólo con el hecho de que los suizos tienen una gran afinidad por el dinero en efectivo. También encontrarás la puerta abierta a la mayoría de las empresas porque no tienen que pagar ninguna comisión por los pagos en efectivo.

Las aplicaciones de pago cada vez más populares

En una encuesta realizada entre aproximadamente 1.750 empresas, el Banco Nacional Suizo (SNB) llegó a la conclusión de que el 92 por ciento de todas las empresas con negocios locales siguen aceptando efectivo. El efectivo sigue siendo el medio de pago más comúnmente aceptado. El pago mediante factura (84 por ciento) y mediante transferencia bancaria (81 por ciento) tampoco supone un problema. Las aplicaciones de pago como Twint son aceptadas por el 59 por ciento, las tarjetas de crédito por el 53 por ciento y las tarjetas de débito por el 48 por ciento.

El BNS realizó una encuesta de pagos de este tipo por primera vez en 2021. Desde entonces, la aceptación de efectivo entre las empresas apenas ha cambiado. Sin embargo, la aceptación de las aplicaciones de pago ha aumentado significativamente. Mientras que en 2021 estas aplicaciones se aceptaban con tanta frecuencia como las tarjetas de débito con un 40 por ciento, hoy los valores son claramente más altos. Este aumento no es sorprendente, escribe el SNB, sobre todo porque la población utiliza cada vez más las aplicaciones de pago.

Las empresas tienen poco efectivo

El BNS también preguntó a las empresas sobre los costes de los medios de pago aceptados en los puntos de venta físicos. El efectivo está considerado el medio de pago más barato, por delante de las tarjetas de débito, las aplicaciones de pago y las tarjetas de crédito. La mayoría de las empresas declaran que no repercuten los costes de los métodos de pago directamente a los clientes. Sólo el 9 por ciento ofrece descuentos, especialmente para pagos en efectivo. Y sólo el 5 por ciento cobra comisiones, principalmente por pagos sin efectivo.

Una ventaja del efectivo es que la entrega de billetes o monedas es menos propensa a sufrir interrupciones. Las transferencias sin efectivo, por otro lado, implican mucha tecnología y electrónica. Sin embargo, el asunto parece causar pocos problemas. En la mitad de las empresas sucede, como máximo cada pocos años, que un pago sin efectivo no puede procesarse debido a un fallo técnico. El 29 por ciento de las empresas encuestadas experimentan esto con más frecuencia.

La encuesta tiene malas noticias para los posibles ladrones. En comparación con la encuesta de 2021, la proporción de empresas que no tienen efectivo para transacciones inminentes ha aumentado drásticamente, del 26 por ciento al 43 por ciento. Mientras tanto, no hay mucho que ganar con aquellas empresas que continúan manteniendo reservas de efectivo. Sólo el medio por ciento de los encuestados declaró valores superiores a 1 millón de francos. El 43 por ciento posee cantidades entre 1 y 50.000 francos.

Cada vez menos cajeros automáticos y ventanillas bancarias

Para realizar transacciones en efectivo, debe tener acceso a él. Sin embargo, el número de cajeros automáticos y ventanillas bancarias lleva años disminuyendo. El 70 por ciento de las empresas todavía están satisfechas con su acceso a los puntos de compra y devolución de billetes. Sin embargo, si la infraestructura se redujera, una cuarta parte de las empresas utilizaría menos efectivo. Por ello, el BNS advierte contra una reducción excesiva de la red de cajeros automáticos y ventanillas bancarias: «Esto podría obligar a las empresas a no aceptar efectivo en el futuro», señala.

Para dar voz al efectivo, por así decirlo, el BNS organizó por primera vez en octubre del año pasado una mesa redonda sobre el tema con el Gobierno federal. También fueron invitados representantes de bancos, minoristas y asociaciones empresariales. El BNS aprovechó esta oportunidad para subrayar que la desaparición del efectivo traería desventajas económicas y sociales. Se observó con cierta preocupación que la tendencia hacia los pagos sin efectivo había aumentado aún más a raíz de la pandemia.

Poco después del asesinato de Martin Luther King, Jr. el 4 de abril de 1968, una maestra de escuela de California llamada Harriet Glickman envió una carta al creador de Peanuts, Charles. Señor Schulz. En él, ella le pidió que presentara un personaje negro al mundo de Charlie Brown, con la esperanza de ayudar a aliviar las tensiones raciales que agitaban al país en ese momento. Si bien Schulz admitió que era una gran idea, su respuesta original fue de preocupación de que tal medida pudiera parecer condescendiente.

Sin embargo, Glickman persistió y hoy tenemos a Franklin Armstrong, quien finalmente está explorando su historia de origen en Apple TV+. Snoopy presenta: Bienvenido a casa, Franklin. “La crítica [my dad] «Lo que obtuvimos fue tremendo», recuerda Craig Schulz sobre el debut del personaje el 31 de julio de 1968. «Muchas reacciones negativas, muchas cartas desagradables, editores amenazando con retirar la tira cómica de sus periódicos, etc…. Para él, fue tremendo». Había sido todo un dilema no sólo correr el riesgo de hacer eso, sino también [thinking], ‘¿Cómo voy a presentar esto al mundo y no ofender a la comunidad negra?’”, continúa. «Sentimos lo mismo al escribir esta historia».

Schulz se dio cuenta desde el principio de que ya conocía al escriba perfecto para el trabajo en Robb Armstrong, quienes tienen su propia credibilidad cómica con Jump Start y un vínculo directo con Franklin. “[He] lleva mi apellido y fue a instancias de mi amigo ‘Sparky’ Schulz”, recuerda Armstrong. «Charles Schulz tenía el sobrenombre de ‘Sparky’ (todos sus amigos lo llamaban ‘Sparky’) y se puso en contacto conmigo en 1994 y me pidió permiso para usar Armstrong como apellido de Franklin».

En la charla anterior con Armstrong, Craig Schulz, quien también fue productor ejecutivo del especial, y el director ganador del Emmy Raymond S. Persi, los muchachos comparten la evolución del personaje y por qué contar la historia de Franklin es tan importante, incluso hoy en día.

Además, presentan un avance especial, que es un juego encantador y animado lleno de detalles sobre el amado niño, incluyendo sus primeros años de vida mudándose por el trabajo militar de su padre, su cuaderno lleno de consejos de su abuelo sobre cómo hacer amigos y, por supuesto, , sus primeros encuentros con Chuck, Lucy y el beagle más grande del mundo. Además, mira un clip exclusivo a continuación.

Snoopy presenta: Bienvenido a casa, Franklinviernes 16 de febrero, Apple TV+

Dicho esto, la exclusión de Franklin, accidental o no, es emblemática de todas las formas en que el campo de la animación no logró centrar o incluso reconocer a los personajes de color durante décadas (aunque las cosas están mejorando, afortunadamente). Puede que Franklin no haya sido segregado fuera de esa captura de pantalla, pero su personaje fue inventado pensando en cuestiones como la segregación: según The Washington Post, un maestro de escuela le escribió a Schulz a raíz del asesinato del líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr, preguntándole le pidió que agregara un personaje negro a la serie. El dibujante accedió y se puso firme cuando la empresa detrás de la colocación de las tiras cómicas de Peanuts se opuso a la idea. «O lo ejecutas como yo lo dibujé, o lo abandono», supuestamente dijo Schulz.

Franklin nació en un mundo dividido y racista y su aparición como personaje de fondo en los especiales clásicos de Peanuts se quedó corta en ocasiones, pero «Welcome Home, Franklin» está claramente hecho pensando en la curación. El tráiler del especial no solo desarrolla la historia de fondo establecida de Franklin y lo centra como protagonista temporal (al igual que el resto de los especiales de la era Apple TV+ lo han hecho para personajes clave), sino que también se esfuerza por reparar el problema del Día de Acción de Gracias. Después de volver a visitar el primer encuentro de Franklin y Charlie (que parece coincidir perfectamente con su introducción en la tira cómica) y establecer una trama que involucra una carrera de derbi en pareja, «Welcome Home, Franklin» termina revisando la escena de la mesa de Acción de Gracias, desde una perspectiva diferente.

Al igual que muchos otros juegos de servicio en vivo, Suicide Squad: Kill the Justice League ofrecerá a los jugadores recompensas adicionales a través de un pase de batalla compuesto principalmente por artículos cosméticos. Donde Rocksteady pretende cambiar esta fórmula es eliminando el diseño de tiempo limitado de su pase de batalla (Halo Infinite tiene un enfoque similar), ya que el estudio permitirá a los jugadores completar objetivos en las pistas premium gratuitas y de pago a su gusto. .

Por lo general, los pases de batalla de servicio en vivo tienen una duración de entre uno y tres meses, y una vez que ese tiempo haya expirado, también lo harán. Las mejores recompensas se mantienen hasta el final de un pase de batalla, lo que obliga a los jugadores a esforzarse durante todo el período para desbloquear cosméticos y equipo. Esto ha sido criticado durante mucho tiempo por los jugadores, y en una discusión de control de calidad en Suicide Squad Discord, Rocksteady dijo que, en cambio, quiere respetar el tiempo personal de sus jugadores.

«También estamos felices de anunciar que podrás volver y jugar pases de batalla anteriores después de que termine la temporada», explicó el director del estudio Darius Sadeghian. «Creemos que nuestro equipo ha creado algunos de los artículos cosméticos más atractivos de todos los tiempos y queremos que estén disponibles para que nuestros jugadores los disfruten sin temor a perderse nada».

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de ejecutar contenido de finales de juego en solitario, Axel Rydby agregó que esto será posible ya que Rocksteady se da cuenta de que a la gente le encanta jugar pero también tiene vidas fuera de los juegos.

«A todos nos encanta jugar, pero también tenemos vidas, más o menos, y eso ha sido una gran parte de nuestra filosofía de diseño al crear este juego», explicó Rydby. «No queremos que el juego se sienta como un compromiso de vida o un juego en el que tengas que sacrificar mucho para ver todo el contenido que se ofrece o sentir que no estás progresando bien en el juego si no puedes hacerlo». «Juega cientos de horas. Queremos que este juego sea generoso, tanto con tu tiempo como con todas las funciones que tenemos para ofrecer».

Esto concuerda con comentarios anteriores hechos por Rocksteady sobre su dirección posterior al lanzamiento de Suicide Squad, ya que el gerente de producción Jack Hackett mencionó que el estudio quería evitar un escenario de cinta infinita. Esencialmente, Rocksteady quiere que los jugadores sientan que han obtenido el valor de su dinero con la experiencia, ya que jugarán cuando les convenga y no porque tengan miedo de perderse un cosmético nuevo y brillante.

El primer pase de batalla se lanzará con el inicio de la Temporada 1, con un Joker de realidad alternativa que monta un paraguas propulsado por cohetes, unas semanas después del lanzamiento inicial del juego. El acceso temprano a Suicide Squad: Kill the Justice League comenzó esta semana antes del lanzamiento completo del juego el 2 de febrero, aunque, como descubrieron los primeros usuarios, hay un pequeño inconveniente con su inmersión temprana en el juego.