Barbara Walters fue una de las personas más influyentes que jamás haya aparecido en las ondas estadounidenses, pero su historia fue más compleja que simplemente ser una pionera de las noticias de la cadena. Llegará a las tiendas el martes 23 de abril el de Susan Page. The Rulebreaker: La vida y la época de Barbara Walters, una biografía que narra toda su vida y carrera (aunque claramente, esos dos términos eran sinónimos para ella). El libro está lleno de detalles sobre lo que impulsó a Walters incluso cuando era niña y lo despiadada que podía ser cuando se trataba de proteger el lugar que tanto le costó ganar en la cima de ABC News.

Hay muchos detalles en el libro que son edificantes, tristes y francamente impactantes. Aquí resumiremos algunas de las cosas más sorprendentes que aprendimos sobre Barbara Walters gracias a El rompe reglas.

a ella no le gustó SNL parodias de ella, pero las acogió de una manera conmovedora.

Por un lado, ser suplantado por SNL es una especie de marcador de fama para cualquiera, por lo que es innatamente complementario. Sin embargo, cuando Gilda Radner presentó por primera vez su versión de Walters en el programa, llegó a un punto muy tierno al burlarse de la dificultad de Walters para pronunciar los sonidos de la “r”. “Baba Wawa”, como se autodenominó la versión caricaturesca de Radner, se presentó por primera vez en 1976, y las comediantes Rachel Dratch y Cheri Oteri ofrecerían más tarde sus propias variaciones del programa. La página revela en El rompe reglas que Walters “se sintió expuesta y ridiculizada” por los bocetos de Radner, pero finalmente mostró un poco de respeto por el trabajo de la actriz. Cuando Radner murió, Walters envió a Gene Wilder, su marido superviviente, una nota de apoyo firmada por «Baba Wawa».

Su primera pelea profesional resultó en algunos seguidores sorprendentes.

Cuando Walters se unió por primera vez a la profesión periodística, muchos de sus colegas masculinos la degradaron, pero nadie más que Harry Reasoner. Los dos fueron emparejados para el tan buscado primer anuncio de noticias de la noche de Walters, ABC Evening News con Harry Reasoner y Barbara Walters, y la tensión entre ellos fue palpable de inmediato. Walters recibió cartas de aliento de audiencias que podían sentir el rencor que Reasoner sentía por ella, incluida una de (precisamente) John Wayne, quien escribió: «No dejes que los bastardos te depriman». La concisión de su dinámica no ayudó a que el programa sobreviviera, lo que marcó un final abrupto para la carrera de Walters en las noticias nocturnas.

Ella socavó el esfuerzo de Andrea Mitchell por conseguir su histórica entrevista con Fidel Castro.

En un momento en que las relaciones entre Estados Unidos y Cuba todavía eran excepcionalmente tensas, Andrea Mitchell de NBC logró conseguir una entrevista con el ex dictador Fidel Castro. Al enterarse de esto, nada menos que en una cena privada en su casa, Walters decidió cambiar ese acuerdo y robarse la entrevista. No solo funcionó, sino que su entrevista resultaría ser un momento decisivo en la carrera de Walters, mientras que Mitchell tuvo que regresar furioso a un avión de regreso a casa.

Los informes de noticias se equivocaron repetidamente en sus estadísticas matrimoniales.

Incluso después de su muerte, algunos periodistas estaban convencidos de que Walters se había casado un total de cuatro veces con tres hombres, con la presunción de que se había casado y divorciado de su tercer marido, Merv Adelson, y luego se había vuelto a casar con él y se había divorciado de nuevo. Sin embargo, según El rompe reglas, eso era completamente falso; La propia Walters intentó corregir el error de larga data describiendo su matrimonio como singular en su nota a la New York Times por su obituario. Aún así, el error persistió incluso con NYT!

Ella era especialmente despiadada cuando se trataba de Diana Sawyer

Una cosa El rompe reglas Lo que deja claro es el absoluto desdén que Walters sentía por sus compañeras periodistas, a quienes consideraba que les resultaba demasiado fácil ganarse el éxito y el respeto de sus colegas masculinos. La persona que recibió la mayor parte de su ira fue Diane Sawyer, cuyo primer día incluyó un intento de robo de entrevista por parte de Walters. Si bien ese esfuerzo no tuvo éxito, Walters hizo Más tarde logró convencer a los asistentes de Bill Clinton en la Casa Blanca de que Walters debería realizar una entrevista que se suponía iba a ser con Sawyer. Mientras el jefe de Walters estaba furioso, la entrevista continuó y Sawyer le guardaba rencor. Incluso una vez le dijo a alguien que estaba en el ascensor con ella: “Odio a esa mujer. No creas una palabra de lo que dice. Me apuñala cada vez que puede. Sawyer la recuperó adelantándola en una entrevista con el líder palestino Yasir Arafat, pero Walters simplemente afiló sus cuchillos para el siguiente ataque de bajo golpe.

Ella (probablemente) reveló Rosie O’Donnell para fastidiar a Sawyer

Cuando Sawyer grabó una entrevista con Rosie O’Donnell para hablar sobre la sexualidad del comediante por primera vez, Walters decidió sorprenderla mencionando que O’Donnell era gay durante un episodio de La vista. Más tarde, Walters negó cualquier mala intención y lo calificó de “malentendido”. De acuerdo a El rompe reglasSin embargo, Walters estaba silenciosamente resentido con Sawyer no sólo por tener un camino más fácil hacia la cima en el negocio sino también por mantener un matrimonio exitoso donde Walters no lo tenía.

Convenció a Monica Lewinsky de rechazar millones en su primera entrevista

El juicio político y la caída en desgracia de Bill Clinton fueron noticias masivas en todo el país, y nadie fue más buscado para una entrevista que su supuesta amante Monica Lewinsky. Walters estaba en contra de una dura competencia por el puesto; Según el libro, Rupert Murdoch estaba ofreciendo millones a Lewinsky, dinero que ella necesitaba desesperadamente para facturas legales y otros gastos. Sin embargo, aunque Walters no pudo ofrecerle ni un centavo, sí elaboró ​​una oferta que le dio a Lewinsky la oportunidad de vender su historia en todo el mundo y logró conseguir la entrevista, que alcanzaría una audiencia de 70 millones.

Ella socavó a O’Donnell para permanecer en el favor de Donald Trump

En un episodio de 2006, la entonces copresentadora Rosie O’Donnell criticó duramente a Donald Trump por ser un “vendedor de aceite de serpiente” y añadió: “Dejó a su primera esposa y tuvo una aventura. Dejó a su segunda esposa, tuvo una aventura…” Heredó mucho dinero y estuvo en quiebra tantas veces que no tuvo que pagar”. Esa última parte, sobre sus circunstancias financieras, fue lo que hizo que Trump se tambaleara y amenazara con demandar a ABC, O’Donnell e incluso a Walters, quien no estaba allí ese día (en lugar de eso, estaba descansando en el superyate de la jueza Judy). Para mejorar la situación, los altos mandos consiguieron que Walters mantuviera una llamada tripartita con Trump, y él se retiró satisfecho, afirmando que Walters había menospreciado a O’Donnell, diciendo que trabajar con ella era «como vivir en el infierno» y añadiendo: » No te preocupes, ella no estará aquí por mucho tiempo”. O’Donnell, por su parte, lo creyó y dijo: «Para mí, la peor parte es que lo supe de frente, por retorcido que fuera, sabía en mi corazón que Barbara dijo esas cosas… Cuando la mierda Golpeó el ventilador, dejó a un lado el club de mujeres y expresó su lealtad al tipo rico”.

Todavía hay muchas otras historias extraordinarias sobre la vida personal y los logros profesionales de Walters que se pueden encontrar en El rompe reglasque ya está en las estanterías.

¡Qué galería tan ancestral! Al principio está Immanuel Kant, la racionalidad personificada. Pero después la cosa se vuelve loca: le siguen todos los pensadores extraños y laterales, los numerosos fanáticos del arte y los distintos apocaliptistas, y así la filosofía alemana se va convirtiendo poco a poco en un campo de juego de la sinrazón. Nietzsche golpea el martillo y pierde la cabeza, Marx trama el comunismo, Schopenhauer saca a pasear al caniche y se vuelve hostil hacia los humanos, Spengler se sienta en la habitación y habla de la caída general, Heidegger cocina una sopa primordial existencialista y Adorno tuerce su extremadamente las estéticas. Guirnaldas de pesimismo. ¿Y luego?

Luego viene Jürgen Habermas, el apóstol de la fragilidad. El científico cultural berlinés Philipp Felsch ha escrito sobre él una biografía que merece la pena leer.

Un estudiante se vuelve prominente

La larga e influyente carrera de Habermas como filósofo de la razón alemán comenzó en el lejano año 1953. Tiene 24 años, un estudiante desconocido que se atreve a criticar a Martin Heidegger. El gurú del comienzo de la posguerra, cuya fama aún brilla a pesar de su proximidad al extinto régimen nazi y que acaba de imprimir su conferencia de 1935 “Introducción a la metafísica”. En realidad, Heidegger está hablando de la “verdad interior y la grandeza” del nacionalsocialismo.

El joven Habermas lanzó su ataque en el “Frankfurter Allgemeine Zeitung”. Para él, Heidegger ya no está actualizado, su pensamiento es corrupto y equivocado. Se pregunta retóricamente si el asesinato planeado de millones de personas, que ahora todo el mundo conoce, puede hacerse “comprensible en términos de la historia de ser un lunático fatídico”.

Esto realmente molesta a Heidegger. Se queja del descarado estudiante “Habermaas”, como lo llama incorrectamente, y declara que en el futuro ya no quiere leer periódicos. Heidegger retrocede, Jürgen Habermas, en cambio, pasa a la escena pública. En las próximas décadas se convertirá en un pionero de la nueva República Federal. Se fusiona con la idea de una Alemania sensata y democrática.

Es una suerte que Philipp Felsch se haya hecho cargo de su biografía. Una bendición también para el retratado, pero sobre todo una bendición para todo aquel que se interese por la historia intelectual. Porque Felsch tiene el raro talento de poder explicar filosofías complejas en las historias. En su bestseller «El largo verano de la teoría» escribió una historia de las ideas sobre la República Federal a partir de las publicaciones de la editorial berlinesa Merve.

Felsch lo expresa sucintamente cuando analiza los libros de Habermas. Pero también cuando describe las nuevas zapatillas Reebok de Habermas. En ellos reconoce una materialización de la ideología de Habermas, una simbolización de su afinidad por Estados Unidos. Las reuniones nada espectaculares en Starnberg, cerca de Múnich (te sientas en el sofá, tomas un trozo del pastel de mármol) corresponden a una filosofía que es casi revolucionaria en su fragilidad.

Porque Habermas no compitió con la brillantez ensayística de sus predecesores. Sí, lo rechazó y se distanció, especialmente de Theodor W. Adorno, que lo había llevado a Frankfurt en 1956, al Instituto de Investigaciones Sociales, al centro de la teoría crítica. Para Felsch, parece como si Habermas hubiera adoptado deliberadamente un estilo nominal poco atractivo para mantener cualquier apariencia de literatura alejada de su filosofía.

En 1964, Habermas reemplazó al segundo grande de Frankfurt, Max Horkheimer, en la cátedra. Habermas utilizó enormes cantidades de literatura secundaria en sus libros, mientras sospechaba que su padre adoptivo Adorno simplemente había dejado de leer, incluso antes de la guerra. Habermas intentó practicar su filosofía de la forma más científica posible.

Habermas se opuso a Rudi Dutschke

Habermas nunca fue un comunista apasionado. Pero como joven académico, su pensamiento todavía estaba ligado a los patrones del marxismo. Sus mentores pensaron que sería deseable eliminar el liberalismo para que la historia finalmente pudiera completar el curso planeado, tal como lo había pretendido la teoría revolucionaria.

En 1968, sin embargo, Habermas se opuso al movimiento estudiantil radical en torno a Rudi Dutschke, al que describió como “fascismo de izquierda”. Habermas se convirtió en un defensor de las instituciones republicanas y, para los estudiantes, el profesor se convirtió en un “liberal de mierda”.

En la democracia liberal, Jürgen Habermas quiere asumir su responsabilidad como filósofo y ve su trabajo como un servicio intelectual. Esto se ejemplifica en su obra principal, la “Teoría de la acción comunicativa”. La pregunta planteada en este libro es tan compleja como su lectura: Habermas examina qué condiciones deben darse para que una discusión política pueda conducir a un entendimiento real entre los participantes. La teoría de la acción comunicativa, explica Philipp Felsch en su libro, fue “hecha a medida para la República de Bonn”.

Escucharse unos a otros, hablar unos con otros, hacer concesiones: los alemanes tuvieron que acostumbrarse a esto después de sus años totalitarios; tuvieron que practicarlo en sus reuniones en los salones comunitarios y salas de reuniones. Jürgen Habermas proporcionó la superestructura teórica para ello.

Al mismo tiempo, Habermas nunca dejó de lanzarse a debates periodísticos o de iniciarlos él mismo. La más destacada fue la llamada disputa de los historiadores, que tuvo lugar a finales de los años 1980. La cuestión era si el Holocausto debía considerarse un acontecimiento histórico único. Habermas se opuso a los historiadores de derecha que querían relativizar el campo de exterminio de Hitler como una adaptación del gulag soviético. Habermas y sus colegas prevalecieron y así hicieron posible la cultura del recuerdo alemana actual.

Habermas aconseja negociar con Putin

Jürgen Habermas sigue siendo hasta el día de hoy un atento observador de los acontecimientos mundiales. La guerra de Ucrania también le conmocionó. Pero actualmente está adoptando una posición outsider: Habermas aconseja negociar con Putin. El miedo a una escalada nuclear domina sus textos sobre Ucrania. El hecho de que hoy él, precisamente el defensor de las instituciones jurídicas democráticas, critique a quienes quieren ver a los atacantes rusos ante los tribunales como soñadores es una medida difícil de entender.

Este punto, que toca la actualidad inmediata, muestra la única debilidad de la biografía de Felsch. El autor evita profundizar en la cuestión de Ucrania o profundizar en los textos de Habermas sobre el tema. Por tanto, termina su libro elegante y conciso con una disonancia. O bien Felsch no se tomó en serio los argumentos del modelo. O quería evitar que se avergonzara. ¿Habermas pisó el terreno de juego de la sinrazón por primera vez a la avanzada edad de 94 años? Al parecer, su biógrafo prefirió no saberlo con exactitud.

Philipp Felsch: el filósofo. Habermas y nosotros. Propylaea 2024, 256 páginas, unos 40 francos.

Un artículo del «»

Paul Heyman ha sido un promotor, visionario, agitador, administrador y defensor. En estos días, el franco neoyorquino puede estar desempeñando posiblemente el papel más gratificante hasta el momento como abogado especial y “sabio” del Campeón Universal Indiscutible de la WWE Roman Reigns.

Bajo la dirección de Heyman, el “Jefe Tribal” está disfrutando de un reinado histórico con el líder de The Bloodline durante más de 1,300 días en la cima de la montaña de la WWE. Un logro increíble, especialmente en la era moderna. Su nombre ha surgido entre personas como Hulk Hogan, Bruno Sammartino y otras leyendas con títulos de años de duración. El éxito sin precedentes de Reigns no ha estado exento de contratiempos, angustias, tragedias, evolución y crecimiento. Antes de WrestleMania 40, su viaje hacia la grandeza se cuenta a través del próximo WWE Legends Biografía en urgencias.

Transición de la parrilla al ring. Lidiar con las presiones de ser parte de una dinastía de lucha libre de Samoa. Las batallas contra la leucemia. Afrontando la muerte de su hermano. Encontrarse a sí mismo como intérprete. Para Heyman, quien se desempeña como director y productor ejecutivo del documental, era importante no solo profundizar en Reigns, la superestrella, sino también en el hombre mismo. Se enorgullece de observar la transformación de su padawan.

Aquí Heyman habla sobre su vínculo, lo que hace que Reigns esté por encima del resto y su propia incorporación al Salón de la Fama de la WWE. WrestleMania 40 vísperas.

¿Qué significó para ti ser tan práctico con el médico de Roman? ¿Sentiste una presión adicional al saber que es alguien tan cercano a ti?

Paul Heyman: Ninguna presión en absoluto. Cuando haces lo que amas, ¿eso es presión? Puedo asociarme diariamente con un hombre que considero el actor más transformador, disruptivo, innovador y progresista en la historia de esta industria en Roman Reigns. La presión es simplemente seguirle el ritmo. Su decisión de trabajar conmigo fue una elección acertada, con todo juego de palabras. Entonces, cuando A&E se acercó a Roman Reigns para pedirle que hiciera una biografía sobre Roman Reigns, él no solo quería hacer una biografía. Quería hacer la mejor biografía no solo para la WWE, sino la mejor biografía que jamás se haya transmitido por televisión.

Digno de la consideración de un Emmy o digno de que los Emmy sean acusados ​​de corrupción si no es nominado al Emmy. Además, si soy el director y productor ejecutivo del proyecto. Alguien que realmente se preocupa por Roman y su familia. Si estoy a cargo del proyecto, la narrativa significa algo para mí personalmente porque conozco a su familia desde hace más de 40 años. Tuvimos la oportunidad de colaborar en un proyecto que de alguna manera es muy WWE y de alguna manera es un proyecto externo porque A&E no solo quiere saber sobre el ‘Jefe Tribal’ Roman Reigns. Quieren saber acerca de Joseph Anoa’i, el hombre detrás del personaje. Lo que se necesita para impulsarlo a ser esta fuerza disruptiva que sacó a toda la industria del entretenimiento deportivo de la pandemia a alturas insondables.

Has trabajado con muchos a lo largo de los años, incluidos Brock Lesnar y CM Punk. ¿Qué hace que Roman destaque tanto en comparación con ellos?

Hablo apasionadamente de Roman Reigns porque hablo desde el corazón de Roman Reigns. Aspiro a ser tan buen padre para mis hijos como él lo es para los suyos. Su ambición, impulso y lujuria por perseguir sus sueños igualan, si no superan, los míos. Eso es muy difícil de encontrar en la vida porque siempre he sido, para mi crédito y mi descrédito, la persona más apasionada de la sala con respecto a los esfuerzos creativos. Es difícil para mí comparar a Roman Reigns con Brock Lesnar o Brock Lesnar con CM Punk o CM Punk con Roman Reigns.

Mi táctica es extrapolar del talento qué los impulsa, qué los motiva y cuál es el detonante que les permite aprovechar el comportamiento compensatorio que exhiben todos los hombres de grandes logros. Para CM Punk, la motivación para alcanzar la grandeza es muy diferente a la que impulsa a Brock Lesnar. Lo que impulsa a Brock Lesnar es completamente diferente a lo que motiva y empuja a Roman Reigns. Entonces compararlos es como preguntar a cuál de mis hijos amo más. Los amo a todos por igual, pero al mismo tiempo los amo de manera diferente unos a otros.



Después de que Roman Reigns le contó al mundo su diagnóstico de leucemia en la televisión en vivo, estabas ahí cuando volvió a cruzar la cortina. Lo abrazas y le dices que no está solo. Pensé que era un momento poderoso para incluir en el documental. ¿Cómo fue revisitar esa emotiva escena?

Muy emotivo porque normalmente soy muy consciente de cuándo hay cámaras cerca y fui uno de los pocos que sabía lo que iba a decir antes de salir. No quería hacer ninguna demostración pública de emoción, pero cuando lo vi tratando de contener la agitación espiritual que estaba atravesando en el ring, supe que necesitaba a alguien en la posición de gorila detrás del escenario, no tenía por qué hacerlo. levantar. Fue: «Oye, puedes apoyarte en mí». Corrí hasta la posición del gorila para estar allí para él cuando regresara a través de la cortina.

Hasta el día de hoy, es difícil de ver. Ni siquiera recuerdo que haya sucedido porque todo estaba muy borroso cuando estaba sucediendo. Al mismo tiempo, me alegro de que haya sido capturado porque creo que muestra, incluso fuera de lugar, el respeto y la admiración que tengo por él. No sólo por el personaje de Roman Reigns, sino por el alma del hombre que se presenta en televisión como Roman Reigns. Ese es Joe Anoa’i.

El Biografía También ve a Roman hablar sobre la muerte de su hermano y lo que pensaría de su éxito actual. ¿Cómo fue para ti verlo superar eso?

Tengo que darle mucho crédito a A&E por esto porque el protocolo en un A&E Biografía Habría sido presentar a Matt. [Anoaʻi] de cierta manera eso lleva a la revelación de que falleció a mitad de la historia. No quería contar la historia de esa manera. Quería que el espectador participara en esta historia de estos dos hermanos que tienen caminos de vida muy diferentes, pero su vínculo y su amor mutuo era innegable.

A medida que revelamos el hecho de que Matt tuvo un impacto tan enorme en el hombre Roman Reigns, luego llega la revelación en la que descubres que Matt ha estado hablando con el espectador desde el más allá. Que no te das cuenta cuando está pasando, pero estás escuchando a un fantasma. Todos estos fantásticos consejos y experiencias basados ​​en sus propias experiencias que Matt le dio a su hermano menor vienen de un fantasma. No te das cuenta de eso hasta que se revela que falleció. No es la forma estándar en que A&E presenta una biografía. Es una alteración del status quo y hay que reconocer que la cadena nos permitió contar esa parte de la historia a nuestra manera. Puedo decirles por mi amplia experiencia que la mayoría de las redes nunca son indulgentes con una narrativa alternativa. Y fue maravilloso trabajar con A&E al brindarnos ese espacio para contar la historia.

¿Qué importancia tuvo que las leyendas dieran su visión mientras el documento muestra la ascensión de Romano?

No se puede contar la historia de Roman Reigns sin entender cómo el concepto de estrella número uno en toda la industria fue impulsado por John Cena, Hulk Hogan, Triple H, Shawn Michaels, Ric Flair, The Undertaker y Steve Austin. Estas son personas que han vivido sus vidas. Estas son personas que asumieron la responsabilidad, la obligación, la fama, la gloria y la carga de ser la estrella número uno no solo en la WWE sino en toda la industria. Entonces, no puedes entender la vida que Roman Reigns tiene ahora mismo si no entiendes lo que estos hombres han logrado, lo que han pasado y en lo que ahora reflexionan.

La mayoría de las biografías recordarán su mandato en la cima. En este momento, Roman Reigns está justo en medio de ese mandato. Entonces, documentar eso en una biografía, mientras vive esa vida, hace que sea aún más fascinante escuchar lo que Austin, Triple H, Undertaker, Flair y Cena tienen que decir sobre vivir ese estilo de vida y estar a la altura de las expectativas. La responsabilidad que tienes con tu familia, que entrará en conflicto con tus obligaciones con el propio negocio. Se presta a tu promesa a la audiencia que te mira más que a nadie en busca de su dosis de entretenimiento.

Este documental se estrena la semana anterior. WrestleMania 40. Roman hará equipo con su primo The Rock en la Noche 1 y luego defenderá su título contra Cody Rhodes en la Noche 2. Cuando lo piensas, has tenido una buena serie de Manía eventos principales.

En términos de WrestleMania Eventos principales, estás hablando de seis consecutivos más otros en las décadas anteriores. Estoy caminando con el campeón. Ya ni siquiera puedo contar mis estadísticas, y están muy por delante de los demás o de los sueños más locos de cualquiera. Cuando tus estadísticas son tales que ya ni siquiera puedes citarlas, debes saber que estás viviendo un sueño que excede con creces cualquier cosa que tu mente pudiera haber comprendido cuando eras más joven. Tengo mucha suerte de vivir esa vida.

Y solo estoy viviendo esa vida ahora porque Roman Reigns me rescató del océano de la oscuridad y me llevó a la Isla de la Relevancia. Le agradezco cada vez que cruzamos esa cortina. Si miras las imágenes detrás de escena de nosotros dos, cuando cruzamos esa cortina, le doy las gracias a Roman en todo momento. Creo que cada actuación es simplemente una audición para ser invitado la próxima vez. El día que no esté calificado para ser su “Sabio” es el día en que le aconsejaré y aconsejaré que me reemplace.

Más allá de estar allí para esos eventos principales, también serás incluido en el Salón de la Fama de la WWE en Filadelfia. Explica con palabras lo que esto significará para ti. ¿Has escrito un discurso? ¿Sabes quién te está introduciendo?

¿Sé quién me va a inducir? La respuesta es sí. No quiero revelarlo todavía, pero cuando lo haga, tendrá sentido para todos. No creo que nadie cuestione la idea de que esta persona me incorpore.

¿Ya has planeado lo que vas a decir durante tu inducción?

No, no sé qué voy a decir porque aún no sé la temperatura de la habitación. Uno de los adagios más antiguos del mundo del espectáculo es conocer a tu audiencia. Otra es leer la habitación. Aunque sea Filadelfia, ¿es este un público que quiere hablar de ECW? ¿O es una multitud que quiere hablar sobre la WWE moderna y la de este año? WrestleMania? ¿O es esta una multitud que está buscando un discurso inspirador de un niño que se abrió camino en el vestuario cuando era adolescente y logró vivir múltiples sueños y continúa soñando sueños más grandes para vivir mientras me adentro en el ¿futuro?

No sé qué va a querer la habitación. No sé qué querrá escuchar la multitud en el Wells Fargo Center en Filadelfia esa noche a esa hora. Así que voy a improvisar. Voy a hablar desde el corazón y trataré de darles lo mejor que pueda. En cierto modo, el discurso es el mismo de la noche después de que Brock Lesnar conquistó la racha invicta de The Undertaker en WrestleMania. Sólo estaba allí para poner en perspectiva lo que presenciaste. Es como la primera promoción que Roman Reigns y yo hicimos juntos cuando estábamos emparejados en agosto de 2020, y él ganó el título en su primera noche de regreso. Estuve allí para poner en perspectiva no sólo lo que presenciaron sino también hacia dónde nos dirigíamos.

En otros sentidos, es la promoción más singular de toda mi carrera porque hablo por mí y solo por mí y la influencia de otras personas sobre mí. Es porque esta no es una presentación personal, hablo como yo mismo. Ni una versión incrustada ni exagerada, para no vender nada con la posible excepción de vender la importancia del Salón de la Fama. Siendo la primera persona nombrada y el primer cabeza de cartel de la primera clase realizada por Paul Levesque. Es una de las razones por las que acepté este honor cuando lo rechacé varias veces en el pasado. Es porque fui la primera persona nombrada por Paul Levesque y el primer cabeza de cartel. Entonces, hablar durante tanto tiempo frente a una audiencia tan grande y fuera de lugar es una novedad para mí, y no me quedan muchas novedades en este negocio. Es una situación única. Planeo hacer esto con mi corazón, alma y espíritu la noche de. Y con suerte, no lo haré mal.

Biografía: Leyendas de la WWEDomingos, 9/8c, Urgencias

Aquí está la descripción oficial de «Steven Spielberg: A Little Golden Book Biography» de Penguin Random House:

Este pequeño libro de oro sobre Steven Spielberg, el director ganador del Premio de la Academia por películas icónicas como ‘Tiburón’, ‘ET, el extraterrestre’, ‘Parque Jurásico’, ‘La lista de Schindler’,’ y la trilogía cinematográfica original de Indiana Jones, es una lectura en voz alta inspiradora para niños pequeños y fanáticos de cualquier edad.

Spielberg no es el primer cineasta en recibir el tratamiento biográfico de Little Golden Books. A principios de año, el famoso comediante y maestro de la parodia Mel Brooks también obtuvo su propia biografía. Ese libro se remonta al comienzo de la vida del director de «El joven Frankenstein», por lo que el libro de Spielberg seguramente tomará el mismo camino, pero quizás sin todo el drama que acompañó a su drama autobiográfico «Los Fabelman» no hace mucho.

Las ilustraciones serán una de las cosas más interesantes de este libro, incluso si es un poco frustrante que el Tyrannosaurus rex en la portada del libro se parezca más a un dinosaurio genérico que a una réplica de la apariencia de la criatura tal como aparece en «Jurassic Park».

Si está interesado en ver más biografías de Little Golden Books, que también incluyen a Taylor Swift, William Shatner, Barbra Streisand, Rita Moreno y muchos más, puede ver el resumen completo de los títulos disponibles aquí.

La biografía de Steven Spielberg está disponible para pedidos por adelantado ahora mismo por $ 5,99 y se lanzará el 5 de noviembre de 2024.

Una ética de trabajo innegable y una perseverancia inquebrantable siempre han impulsado a Diamond Dallas Page. El inspirador viaje del miembro del Salón de la Fama es el tema del Biografía: Leyendas de la WWE Serie documental en A&E este domingo (17 de marzo). A pesar de comenzar su carrera de lucha libre profesional cuando tenía 30 años, el maestro del Diamond Cutter ascendió a la cima del Campeonato Mundial de Lucha Libre al ganar el campeonato mundial de peso pesado.

La actitud positiva llamó la atención de los posibles seguidores de Hulk Hogan, Dusty Rhodes y “Macho Man” Randy Savage. Ser visto como el desvalido que luchó por cada oportunidad se ganó el respeto de los fanáticos, quienes lo apodaron el «Campeón del Pueblo» antes de The Rock. Es la creciente popularidad la que se tradujo en rumores generalizados gracias a traer al ring a personas como Karl Malone, Jay Leno y David Arquette. Page, luchador post-profesional, se ha dedicado a transformar e incluso salvar vidas a través de su programa DDP Yoga.

Aquí, Page habla sobre cómo el proyecto muestra aspectos de él que no se habían visto antes.

Tu historia ha sido contada de varias maneras. ¿Qué crees que destaca de este documental?

Página de Diamante Dallas: Creo que es importante que se cuente en A&E a través de Biografía porque lo hacen un poco diferente a WWE. Hay algunas cosas que la gente no sabe, lo cual es genial. Encontraron cosas de mis días en el club. Estaba intentando ser luchador a los 23 años. La mayoría de la gente no lo sabe. No funcionó para mí. Tuve tres partidos, me lastimé la rodilla y mi médico me dijo: «Quítate un mes». No te apresures. Tuve la oportunidad de dirigir mi local de rock and roll. Hice tantas cosas en el negocio de los bares que me olvidé de la lucha libre. Eso fue en 1979 y entramos en 1980.

¿Qué te trajo de vuelta?

Un día estaba cambiando de canal en 1986 y en auge la lucha libre. Quien cruza la cortina sino un tipo con un bolso al hombro con un fu manchu. Este hombre parecía serio. Cuando pude ver realmente quién era Jake «The Snake» Roberts, sus cosas eran reales. Luego hizo una promoción y realmente te asustó. Estaba tan basado en la realidad. Como fanático, me volvieron a absorber. Tengo un gran club en Ft. Myers en ese momento se llamaba Norma Jeans. Entran en eso en el documento. Hay fotos de chicos que aparecieron como Luke «The Bushwacker», que subió una foto mía con él, y Ted DiBiase no hace mucho en Facebook. Pero cuando Jake llegó al club, me acerqué a él y me presenté. Le pregunté: «¿Qué estás bebiendo?» Esa noche nos emborrachamos. Les contó a todos los chicos sobre el lugar y se ocuparon de ellos. No se trata sólo de luchar con el doctor. Es de donde vengo, y hoy con DDP Yoga, que es algo de siguiente nivel.

Creo que fue increíble ver a tu hermana hablar de ti. Tampoco tenía idea de que te atropellara un coche cuando eras niño. Eso te marcó el camino.

Mi hermana Sally ha estado conmigo en el viaje. Hay una foto genial de Sally, mi mamá y dos sobrinas. Son niñas pequeñas en el momento de los partidos. Disfruté tener la perspectiva de Sally.

También tienes a tu ex esposa Kimberly, con quien has mantenido una gran amistad. ¿Cómo describirías tu relación hoy?

Fue realmente genial porque a Kimberly la contraté literalmente para que fuera directora de operaciones de mi empresa. Ella siempre ha sido una socia, pero quería que viniera y aportara su experiencia. Ella era una gran directora de operaciones de una empresa constructora. Cuando construyes casas, es agradable, pero no es como lo que estamos haciendo nosotros. Ella se estaba involucrando más a lo largo de los años y yo le dije: «¿Por qué no entras?». Llevemos esto al siguiente nivel. Hay una foto mía y de mi esposa Payge. Sí, el nombre de mi esposa es Payge. Su apellido de soltera es McMahon. Cuando Chris Jericho escuchó eso, escupió el agua de su boca, riéndose mucho. Hay una foto de Payge y Kimberly en nuestra boda, y ambos están llorando. Mi esposa le agradece a Kim por criarme. Tener a Kim involucrada en el documental fue genial.

Karl Malone también participa en el documental. Parece que todos ustedes formaron un fuerte vínculo desde que se unieron en 1998, y eso continúa hoy. Es sorprendente ver lo que significó para él luchar contigo.

Nunca ha hablado de esto. Incluso con las cosas de Malone, Dennis Rodman, yo y Hulk Hogan. Nadie llegó nunca a él. Cuando dijeron que querían hacer este programa, supe que quería algunas cosas especiales. Karl Malone es el tercer máximo anotador de la NBA. Cuando nos conocimos, recuerdo que estábamos en unas 20 filas en Houston. Hubo un tiempo muerto y los Jazz estaban matando a los Houston Rockets. Malone mira hacia arriba y arroja el cartel de Diamond Cutter. Mi camarógrafo de WCW dijo: “Karl Malone hizo el Diamond Cutter. Haz que lo haga de nuevo”.

No lo conozco. Él dijo: “Bueno, él te conoce. La siguiente vez lo hice. Partimos de allí. Él es tan real. Es el tipo más sensato que jamás hayas conocido. Y él sabe que es una gran estrella, pero está castigado. Ha podido vivir todos los sueños que ha tenido. Como conducir un camión de 18 ruedas y luchar. No quería ser jugador de baloncesto cuando era niño y crecía en Luisiana. Quería ser luchador. Su madre, a quien conocí antes de que ella falleciera, dijo que yo era su luchador favorito.

DDP Yoga Siento que podrían haber hecho otro documental basado en eso y en toda la gente a la que has ayudado, incluidos Jake Roberts y Scott Hall. ¿Cómo es para usted ver el crecimiento de este programa?

Fueron necesarios ocho años para convertirse en un éxito de la noche a la mañana. Explotó hace 13 años y nunca miró hacia atrás. Hemos ayudado a muchas personas que pensaban que no podían recibir ayuda. Ahora tengo a Butterbean donde está. Se está preparando para pelear. Queremos que tenga esa última pelea, pero tiene que ser algo importante… Lo tengo ahí con Anthony Ogogo. Lo que está sucediendo es obra de Dios. Se ha convertido en algo. Luego todo con Scotty Riggs y Buff Bagwell. Esas son las historias que todos conocéis. Hay muchos que no filmamos y también son transformaciones increíbles.

Has demostrado que la edad no es más que un número. Ahora vemos chicos de entre 50 y 60 años. Estuviste allí para el último partido de Sting. ¿Eso te hace pensar en tener un partido más para darle un impulso a tu carrera?

Siento que lo obtuve en AEW. No estuve en cosas de WWE por mucho tiempo porque estaba ayudando a Cody Rhodes con cosas de AEW. No fui yo ayudando a AEW. Fui yo ayudando a Cody. Quería ayudar al que hicimos. Esos seis hombres que hicimos. Estaba tan vivo al final de ese partido. Me veía tan bien en ese partido. Salí de la cuerda superior y no me lastimé. Pensé que era la mejor despedida que podías tener. Cody me había preguntado: «¿Uno más?» ¿Cómo lo haces mejor que como lo dejé?

Nunca digas nunca. Todavía estoy en forma. Puedo dejar Diamond Cutters ahora mismo. Sin embargo, cada vez que hago uno, dentro de un par de semanas cumpliré 68 años, dejaría un pedacito de mi cuerpo allí. Soy la primera transformación de DDP Yoga. Me rompí la espalda a los 42 y dijeron que mi carrera había terminado. Yo estaba en la cima del mundo. Encabecé 13 de 24 PPV, pero todavía no conseguí ese lugar y ser campeón de peso pesado. Ahí es donde entró DDP Yoga. El yoga, la rehabilitación y la calistenia de la vieja escuela no solo me sanaron sino que me mostraron cómo ayudar a los demás. Y me convertí en campeón de peso pesado.



Hablaste de Cody, que también está en el documental. Este se perfila como el más grande. WrestleMania tal vez alguna vez. Cody estará en ambas noches. ¿Cómo se siente al ver su viaje, conociendo tan bien a su padre? ¿Qué significa para ti la idea de que Cody termine la historia y sea el campeón mundial de la WWE?

Estuve allí en sus dos campeonatos estatales. Volé desde Los Ángeles de regreso a Atlanta para verlo. He estado en este viaje. He sido un gran apoyo. Él es un hermano y un tío, sea lo que sea que necesite que sea, ahí estoy. Voy de Mania a Bora Bora para el cumpleaños número 50 de mi esposa. Para que yo pueda hacer eso, solo hay una persona que me consiga pasar cuatro días trabajando en Filadelfia para luego regresar a Atlanta, en Bora Bora, y 28 horas de vuelo. Verlo terminar la historia no solo será emotivo para mí. Va a ser emotivo para mucha gente. Creo que es el momento. Finalmente tienes una verdadera cara de bebé.

El tipo que sigue el camino cuando las cámaras no están encendidas. Este es el chico. Lo que The Rock ha hecho es llevarlo a un nivel completamente nuevo. Los fanáticos de la lucha libre saben quién es Cody Rhodes, pero ahora, gracias a la llegada de The Rock, la estrella más grande del mundo está luchando en WrestleMania 40. El Super Bowl. Lo ha llevado a un nivel diferente. Es lo que me pasó cuando estaba con Malone. Me llevó a un nivel diferente. El rock es la estrella más grande del mundo con Roman Reigns, que es uno de los mejores campeones de todos los tiempos, y Seth Rollins, uno de los mejores técnicos de todos los tiempos. Va a ser increíble. No me lo perdería. Si no duermo durante cuatro días, estaré bien. No puedo esperar a ver lo que sucede.

Biografía: Leyendas de la WWEDomingos, 9/8c, Urgencias

Netflix shirley es, en muchos sentidos, una pieza complementaria del reciente lanzamiento de la plataforma de streaming. Rustin que las dos películas podrían ser entradas de la misma serie de antología. Ambos arrojan luz sobre influyentes figuras políticas negras infravaloradas durante demasiado tiempo en los relatos históricos de su época. Ambos están impulsados ​​por actuaciones imponentes de actores de primer nivel en los papeles principales. Ambos se centran en capítulos específicos de las vidas que describen, evitando en su mayoría los clichés de las películas biográficas que van de la cuna a la tumba. Pero ambos también luchan por enmarcar sus temas en los contundentes términos dramáticos que merecen, quedando atrapados en demasiadas charlas expositivas y, en ocasiones, empujando la recuperación hacia la hagiografía.

Hay un momento al final de la película, en el que después de resistirse durante mucho tiempo a la idea de hacer campaña en California como una pérdida de tiempo y recursos en su candidatura a la nominación presidencial demócrata de 1972, la congresista Shirley Chisholm (Regina King) finalmente acepta hacer una obra de teatro para el estado y se dirige al oeste. Se organiza una reunión en terreno neutral en la casa de la actriz Diahann Carroll (Amirah Vann) entre Chisholm y el líder radical Huey P. Newton (Brad James) en un intento por asegurar el respaldo de los Panteras Negras. «Es como casar truenos y relámpagos», dice Carroll sobre el encuentro.

Truenos y relámpagos son precisamente las cualidades que el retrato bellamente montado pero algo obediente del escritor y director John Ridley podría utilizar más. Lo cual no quiere decir que la película sea un fracaso. Puede que sea convencional, pero nunca deja de ser interesante, gracias a King y a un sólido reparto en los papeles clave. Y nadie podría discutir su valor para llamar la atención de las generaciones más jóvenes sobre los logros de Chisholm, quizás no familiarizadas con su legado.

Si bien el guión de Ridley en general parece un poco flojo en cuanto al contexto social, comienza con algunos datos reveladores sobre la composición de la Cámara del Congreso en 1968: de los 435 representantes electos, 11 eran mujeres y ninguna era negra. Eso hace que Shirley destaque en el mar de rostros masculinos blancos en las escaleras del Capitolio de Estados Unidos en la fotografía de primer año del 91º Congreso del año siguiente.

El maestro de escuela cuyas raíces estaban divididas entre Brooklyn y Barbados rompió el techo de cristal y permaneció en el cargo durante siete mandatos, representando al distrito 12 del Congreso de Nueva York hasta 1983.

Establecida como luchadora y no fácil de intimidar desde el principio, molesta a un buen chico porque ganan el mismo salario en su lugar, forja una lealtad con el congresista negro de California Ron Dellums (Dorian Crossmond Missick) e ignora su consejo cuando él le aconseja. permanecer en la fila y esperar su turno. En cambio, se enreda con el presidente de la Cámara de Representantes, McCormack (Ken Strunk), por su asignación al comité de agricultura, un área de beneficio insignificante para sus electores en la zona urbana de bajos ingresos de Bedford-Stuyvesant.

Apenas dos años después, cuando las mujeres de Florida muestran su apoyo financiero para incluir a Chisholm en la boleta primaria, Shirley decide postularse para la presidencia, desestimando las dudas de su mentor, «Mac» Holder (Lance Reddick). Al razonar que los candidatos a la nominación demócrata son predominantemente hombres blancos de mediana edad, cree firmemente en la necesidad de alguien en la carrera que represente a los negros, las mujeres y los latinos, a los jóvenes y a la clase trabajadora.

Nombra a Mac como su asesor de campaña, pone a Arthur Hardwick Jr. (Terrence Howard) a cargo de la recaudación de fondos y nombra a su marido Conrad (Michael Cherrie) jefe de seguridad.

Otros nombramientos clave incluyen a Stanley Townsend (Brian Stokes Mitchell) como director de campaña con quien chocaría, y al estudiante de derecho de Cornell, Robert Gottlieb (Lucas Hedges), su admirado ex becario, como coordinador juvenil, una parte estratégica de la campaña dado que el Las elecciones presidenciales de 1972 fueron las primeras después de que la edad para votar se redujera a 18 años.

También es significativo el encuentro de Shirley con Barbara Lee (Christina Jackson), una madre soltera de 25 años que cree que registrarse para votar es inútil dado que la política no existe para las mujeres negras. Contratada para trabajar en la campaña, Barbara se convierte en la protegida de Shirley y es conducida por un camino que la convertiría en una fuerza duradera en el Partido Demócrata. Barbara es una de las primeras defensoras de perseguir a California.

Prometiendo “devolver la política al pueblo” y promocionándose a sí misma como catalizadora del cambio, Shirley se convierte en una oradora persuasiva, ganándose a los escépticos pero también topándose con un desagradable racismo. Eso incluye un intento de asesinato que la deja muy conmocionada y tal vez impulse su impopular decisión de visitar el hospital al gobernador segregacionista de Alabama y candidato rival, George Wallace (W. Earl Brown), después de que éste queda paralizado por heridas de bala en un atentado contra su vida.

Los prácticos esfuerzos de campaña de elaborar estrategias, recaudar fondos, cortejar a los delegados y resistir el impulso de abandonar a otros políticos negros como el resbaladizo delegado de DC Walter Fauntroy (André Holland) son bastante absorbentes, bordados aquí y allá con imágenes de noticias de archivo. . Pero películas como Los idus de marzo y Cambio de juegoasí como series de televisión como El ala oeste y Castillo de naipeshan seguido ese proceso de forma más dinámica.

Ridley ocasionalmente cae en el didactismo; tiene problemas para generar conflictos e impulso, incluso cuando el tiempo corre hasta las primarias. Quizás esto se deba en gran medida a que muchas personas conocerán el resultado de la campaña de Chisholm (o lo verán venir incluso si no lo saben) y el doloroso fracaso de una elección que se suponía cambiaría las reglas del juego y terminaría con un aplastante segundo mandato de Nixon. victoria. Gracias por nada, George McGovern.

Uno de los obstáculos más impactantes en el camino de Chisholm son los esfuerzos de las cadenas por impedirle participar en debates televisados ​​y su demanda resultante calificando su obstrucción como una violación de un mandato de la FCC. Eso le da a Gottlieb de Hedges la oportunidad de demostrar su valía, presagiando el poder en juicios y abogado de apelaciones en el que se convertiría.

Pero incluso la propia Shirley parece consciente relativamente pronto de que está invirtiendo su energía en lo que probablemente sea una pelea imposible de ganar, lo que le permite a King inyectar una incertidumbre persistente en su caracterización. Sin embargo, en su mayor parte, es tenaz y persistente, cualidades muy familiares para el realista Mac. Tiene la poco envidiable tarea de tratar de guiar a una mujer cuya pura fuerza de voluntad significa que con frecuencia se resiste a recibir orientación. Reddick, a quien está dedicada la película, aporta una voz aterciopelada y una autoridad férrea que convierte a Mac en una figura convincente en uno de los últimos papeles del actor.

King puede agregar diferentes matices a su actuación en escenas con Conrad, desde discusiones tranquilas hasta enfrentamientos amargos. Su matrimonio es de apoyo mutuo, aunque no exento de fricciones, lo que presagia diferencias irreconciliables en el futuro. Y el cálido afecto entre Shirley y el carismático y sereno Arthur hace que no sea del todo sorprendente que él terminara siendo su segundo marido.

También hay momentos tiernos con su hermana Muriel (Reina King), quien considera que las ambiciones políticas de Shirley son el resultado directo de que su padre le hizo creer que era especial. Hacer que los hermanos King superen esta prueba y la máxima resistencia de los vínculos fraternales le da a sus escenas juntas una carga emocional conmovedora.

DP Ramsey Nickell (que trabajó con Regina King en la serie de antología ABC de Ridley Crimen americano) da shirley un brillo pulido al tiempo que evoca las texturas visuales de las películas de principios de los 70. El diseño de producción y el vestuario de Dina Goldman y Megan “Bijou” Coates, respectivamente, capturan el período con un eufemismo refrescante, y la delicada partitura de Tamar-kali es igualmente sutil. (Casualmente, el músico de Brooklyn compuso la partitura del largometraje de Josephine Decker de 2020, también llamado shirley.)

Si la película de Ridley hubiera necesitado una o dos tomas adicionales de poder puro, no obstante es una descripción vibrante de un político que abrió la puerta para que personas de todos los orígenes, particularmente mujeres negras, reclamaran un asiento en la mesa. King la retrata con la dignidad, el valor y la pasión de un pionero que marcó la diferencia, aunque la actuación es rigurosamente discreta.

La película ha sido un proyecto apasionante de 15 años para la estrella y su hermana, quienes son las productoras principales. Dado el éxito de King al insuflar dramatismo a la larga dialéctica de su fascinante debut cinematográfico de 2020 detrás de la cámara, Una noche en Miamiparece legítimo preguntarse cómo shirley habría resultado si ella misma lo hubiera dirigido.

EXCLUSIVO: ganador del Oscar tierra nómada El productor Peter Spears ha adquirido la opción Mike Nichols: una vida, la biografía del director de 2021 escrita por Mark Harris, para su desarrollo como largometraje dramático.

La adaptación prevista del libro, finalista del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros, no será una biografía desde la cuna hasta la tumba, sino que se centrará en un joven Nichols en su viaje de Broadway a Hollywood para hacer su primera película, 1966. ¿Quién le teme a Virginia Woolf?que representa su colaboración de alto riesgo con las dos estrellas casadas de la película, Elizabeth Taylor y Richard Burton.

Spears desarrollará la película para su productora Cor Cordium. Sus otros créditos como productor incluyen la película ganadora del Oscar. Llámame por tu nombre (2017) y Huesos y todo (2022) así como Sobre caballos veloces con Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones, Diego Calva y Will Poulter, que se inaugurará a finales de este año. Harris también es el autor de Imágenes de una revolución (2008) y la historia del cine de la Segunda Guerra Mundial cinco regresaron (2014), así como su adaptación de Netflix de 2017, ganadora del Emmy.

“El libro de Mark captura el momento en el que un cineasta novato se vio empujado a un asiento de primera fila durante una de las aventuras amorosas más escandalosas que jamás haya sacudido a Hollywood, de hecho, al mundo entero, una época en la que Taylor y Burton estaban en primera fila. página de cada periódico, y denunciado en el pleno del Congreso y en los pasillos del Vaticano”, dijo Spears. “En la sala de ensayo, Mike Nichols les dijo a sus estrellas: ‘Somos nosotros contra el mundo’. Los tres sintieron que tenían algo que demostrar, y lo demostraron en una experiencia cinematográfica que resultó ser dramática, divertida, tempestuosa y conmovedora”.

Harris dijo: «Amo y admiro el trabajo de Peter, y no podría estar más feliz de poner en sus manos este momento crucial en las vidas de Nichols, Taylor y Burton».

Harris está representada por CAA y The Wylie Agency.

A mitad de camino ferrari, el icónico empresario del automovilismo italiano se sienta a una mesa con su hijo adolescente, nacido de su amante. Enzo Ferrari esboza el diseño de un motor de 12 cilindros, con trazos largos y calcáreos, como una costurera diseñando un vestido elegante. Le explica a su hijo que los ángulos curvos y amplios crean un mejor flujo de aire, lo que significa más potencia y más velocidad. “Cuando algo funciona mejor”, le dice al niño Ferrari, interpretado por Adam Driver, “normalmente es más hermoso a la vista”.

Los coches de Ferrari ejemplificaron este principio. Fueron eficientes. Fueron, en su apogeo, históricamente rápidos. También eran elegantes, incluso sexys, codiciables tanto por su poder como por su estética. Más que Ford, BMW o incluso Bugatti, la palabra Ferrari evoca una rara unidad de forma y función. Enzo Ferrari fue ingeniero y artista a partes iguales. En esta capacidad, es un sujeto ideal para ferrariEl director, Michael Mann.

“Dirigir una empresa de coches de carreras”, dice Mann, hablando a través de Zoom desde su oficina de Los Ángeles, “no es tan diferente de ser arquitecto o director de cine. Tienes que utilizar mucho capital externo para manifestar algo que sea importante para ti y perfecto en tu imaginación”.

Durante más de 40 años, Mann ha trabajado para cerrar esa brecha entre la imaginación idealizada y el mundo más allá de ella. Ha creado películas exhaustivamente detalladas y finamente afinadas, que también son excepcionalmente elegantes. Temprano en Ladrón (1981) y cazador de hombres (1986), realizó visiones crudas y casi de pesadilla de los reinos de los criminales, policías y asesinos, en tonos vaporosos y de neón de ensueño que resultaron enormemente influyentes. Como productor ejecutivo del popular drama criminal de NBC. Miami Vicediseñó un resurgimiento del pop, el pastel y el art déco que dejaría su huella en todo, desde los videojuegos (Grand Theft Auto: Vice City Mann tiene una deuda (si no algunos cheques residuales) con la alta costura informal masculina.

En la década de 1990, Mann cambiaría el brillo brillante por paletas más aceradas, aportando una intensidad más fría y fría a la épica criminal. Calor (1995) y el drama de denunciantes basado en una historia real. Lo de adentro (1999). En el nuevo milenio, fue uno de los primeros en adoptar la tecnología digital, explorando su potencial e impulsando sus posibilidades en Colateral (2004), su pantalla grande Miami Vice largometraje (2006), la travesura de John Dillinger Enemigos Públicos (2009) y el thriller de hackers trotamundos Sombrero negro (2015). Con su trabajo de cámara nervioso y texturas notoriamente digitales, estas últimas películas alienaron a algunos espectadores y pusieron a prueba la capacidad de Mann para ganar dinero en taquilla. ferrari es su primer largometraje en casi una década desde Sombrero negro.

Durante el largo tiempo de Mann ausencia de los multicines, algo extraño sucedió. El director desarrolló un culto entre los cinéfilos más jóvenes, que defendieron sus largometrajes digitales posteriores a la década de 2000. Los críticos celebraron simposios en línea sobre Miami Vice y Enemigos Públicos. La indispensable base de datos de proyecciones de la ciudad de Nueva York, Screen Slate, vende una camiseta con la leyenda “MANN BOY” en su tienda en línea. Los fans se han encargado de reeditar Sombrero negro, en una aproximación a la visión original del director. Su debut, Ladrón, sobre un delincuente independiente extorsionado por jefes criminales, ha ganado un lugar de honor en los cánones personales de los admiradores que responden a su visión fulminante de las relaciones laborales capitalistas. Esto convierte a Michael Mann en una figura única en la cultura cinematográfica contemporánea: un director de culto cuyas películas han recaudado más de mil millones de dólares en taquilla.

Linktree, la plataforma de enlace en biografía con sede en Australia, anunció hoy que adquirió al competidor Koji de su empresa matriz GoMeta por un monto no revelado.

Linktree dijo que el producto link-in-bio de Koji se cerrará el 31 de enero de 2024. La compañía ofrece a los usuarios de Koji tres meses del plan Pro de Linktree como prueba. Pero no está claro si Linktree también proporciona alguna herramienta para que los creadores migren sus datos Koji.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a los usuarios de Koji a la comunidad Linktree y de seguir innovando en la categoría que creamos. Continuaremos trabajando estrechamente con nuestros Linkers (y con los nuevos Linkers provenientes de Koji) para satisfacer sus necesidades y hacer evolucionar la categoría de enlace en biografía a medida que construimos la plataforma más impactante para cualquiera que busque consolidar, hacer crecer y monetizar su audiencia en línea. ”, dijo Linktree en un comunicado.

La compañía no especificó si el equipo de Koji se unirá a Linktree.

GoMeta fue fundada por Dmitry Shapiro y Sean Thielen en 2016. La compañía lanzó Koji como una plataforma de enlace en biografía en marzo de 2021 y recaudó 36 millones de dólares a través de su entidad matriz. En un avatar anterior, Koji permitió que desarrolladores no técnicos crearan “miniaplicaciones en la web”, que luego se convirtieron en plantillas en la plataforma de enlace en biografía. La startup australiana tampoco dijo si planeaba adoptar estas características para su plataforma. Koji dijo que atendió a más de 700.000 creadores en su plataforma.

Esta es la segunda adquisición de Linktree en el espacio de enlaces en biografía este año. En junio, la compañía adquirió Bento, la startup de enlace en biografía respaldada por Sequoia. Como parte del trato, todo el equipo de Bento se unió a Linktree en ese momento. El producto de Bento todavía está en uso y Linktree no ha comentado sobre el futuro del producto adquirido.

Linktree, que ha recaudado más de 165 millones de dólares en financiación hasta la fecha, dijo que tiene 41 millones de usuarios en todo el mundo. Este año la compañía ha implementado nuevas integraciones con redes sociales como Threads y Snapchat. A principios de año, la empresa también añadió nuevas opciones de monetización como «Cómprame un regalo». La startup también se asoció con SendOwl para permitir a los creadores vender fácilmente audiolibros, vídeos, imágenes, software, membresías, eventos exclusivos y cursos.

En el libro bomba Final del juego: Dentro de la familia real y la lucha de la monarquía por la supervivencia El autor Omid Scobie escribió sobre el supuesto romance entre el príncipe William y la ex mejor amiga de Kate Middleton, Rose Hanbury, y todos los rumores que lo rodearon. Ahora, el autor se ha sincerado sobre la relación reportada desde hace tantos años y explicó por qué cree que este rumor «nunca desaparecerá aunque no haya ninguna verdad que sugiera» que sea válido.

Omid Scobie, experto real y autor de final del juego, abordó estos masivos rumores sobre el Príncipe William y cómo se han extendido en su nuevo libro. Mientras charla con hora del este, explicó que no hay absolutamente ninguna evidencia que respalde estas acusaciones, sin embargo, hay una razón por la que todavía están flotando por ahí. Él dijo:

Desafortunadamente, si se deja que un rumor haga su propio trabajo, puede dar 20 vueltas alrededor del mundo antes de que siquiera pienses en qué, cómo quieres abordarlo. Nunca abordaron el tema, por lo que esos rumores nunca desaparecerán aunque no haya nada que sugiera que sean ciertos.