TrustNordisk ha vendido la película biográfica de Franz Kafka de Georg Maas y Judith Kaufmann La gloria de la vida a varios mercados clave, incluidos Norteamérica y Francia.

Centrada en Kafka y su gran amor Dora Diamant, la película se proyectó en el mercado cerrado de Cannes y ya ha sido vendida en Norteamérica (Menemsha Films), Francia (Condor), Benelux (September Film), España (Divisa Red), Italia. (Wanted Cinema), Turquía (Ozen Film), la antigua Yugoslavia (Cinemania Group), Taiwán (Swallow Wings) y Australia (Moving Story).

Basada en la exitosa novela de Michael Kumpfmüller, la película está dirigida por Georg Maas y Judith Kaufmann, y escrita por Georg Maas y Michael Gutmann. La sinopsis dice: Gracias al poder del amor, el último año de la vida de Franz Kafka se convierte en el más feliz. Nunca antes había podido permitirse el lujo de tener intimidad, sufre de tuberculosis y depende de su dominante familia. Pero la mundana Dora Diamant lo acepta tal como es. Y él la acepta. Los dos se encuentran en 1923 en la costa del Mar Báltico, donde él está convaleciente y ella trabaja en un Volksheim judío. Juntos van a Berlín y, cuando la salud de Franz se deteriora rápidamente, a un sanatorio en Austria. Apenas un año después de conocerse, muere. El recuerdo de su tiempo juntos moldeará a Dora por el resto de su vida.

La protagonista principal es Henriette Confurius, mejor conocida por su actuación en Transatlántico (2023), y Sabin Tambrea por su papel en Luis II (2012). Los productores son Helge Sasse y Solveig Fina para Tempest Film y Tommy Pridnig para Lotus Film con el apoyo de Medienboard Berlin-Brandenburg, MV Filmförderung, Filmstiftung NRW, FFA Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds, Österreichisches Filminstitut, ÖFI+, ORF Film/Fernseh-Abkommen, Filmfonds. Viena. Distribución local a cargo de Majestic Film. Las ventas internacionales están a cargo de TrustNordisk.

«Estamos todos muy entusiasmados con la respuesta global a La gloria de la vida”, afirmó Susan Wendt, directora general de TrustNordisk. «Este interés generalizado es un testimonio de la fascinación duradera por la extraordinaria vida y la historia de amor de Kafka, y consideramos que nuestros distribuidores seleccionados son los socios ideales para el estreno internacional de la película».

Neil Friedman, fundador y presidente de Menemsha Films, el distribuidor para Norteamérica, añadió: «Menemsha siempre está encantado de hacer negocios con TrustNordisk y particularmente ahora con «The Glory of Life», que conmemora el centenario del fallecimiento de Kafka».

Roy Kapur Films (RKF) de Siddharth Roy Kapur, en colaboración con Trickitainment Media, producirá una película biográfica sobre Sukumar Sen, el primer comisionado electoral jefe de la India.

El último proyecto de RKF sigue al éxito de la serie “Rocket Boys” de SonyLIV, una versión ficticia de la historia del Dr. Homi J. Bhabha, quien diseñó el programa nuclear de la India y el Dr. Vikram Sarabhai, quien estableció el programa espacial indio. Será una crónica de la vida de Sen, el arquitecto detrás de las primeras elecciones generales de la India en 1951-52.

Sen, matemático y funcionario público, fue fundamental en la transición de la India de una colonia británica a una república democrática. Con la tarea de organizar el ejercicio democrático más grande del mundo, Sen dirigió un electorado de 175 millones de personas repartidas en 565 reinos principescos y estados recién formados.

La logística fue desalentadora. Se construyeron unas 224.000 casillas electorales y se equiparon con dos millones de urnas de acero; Se designaron 16.500 empleados con contratos de seis meses para mecanografiar y cotejar los censos electorales por circunscripción; Se eligieron 56.000 presidentes para supervisar la votación, ayudados por otros 280.000 ayudantes; y se puso en servicio a 224.000 policías para protegerse contra la violencia y la intimidación. En las aldeas remotas de las colinas, fue necesario construir puentes para facilitar el acceso de los votantes. En el caso de las islas pequeñas del Océano Índico, fue necesario utilizar buques de guerra para transportar los padrones electorales a las casetas. Los pueblos tribales de algunos distritos forestales acudieron a los stands con sus arcos y flechas, logrando hasta un 70% de participación en un stand en la jungla, mientras que un stand vecino fue visitado sólo por un elefante y dos panteras.

A pesar de la enormidad del desafío, los esfuerzos de Sen dieron como resultado una participación electoral del 60%, solidificando la base democrática de la India.

Anunciada en vísperas del día 18 del recuento de las elecciones generales de la India, la película biográfica pretende resaltar la ambición y la audacia del trabajo de Sen y recordar al público el esfuerzo monumental detrás del proceso electoral que a menudo se da por sentado en un país que es el más poblado del mundo. el mundo y es la democracia más grande del mundo.

Aún no se ha decidido si el proyecto será una película o una serie. El director y el elenco se están ultimando.

Kapur dijo: “Nos sentimos muy honrados de dar vida a la increíble historia de uno de nuestros héroes nacionales, Sukumar Sen, quien jugó un papel crucial en la configuración de la historia democrática de la India. Desde el propio sistema de identificación de los partidos políticos mediante diferentes símbolos y colores para combatir el analfabetismo, hasta la idea de usar tinta indeleble en las uñas para evitar la suplantación de votantes… muchas de sus innovaciones siguen vigentes incluso hoy en día. Su contribución a sentar la arquitectura de nuestro proceso democrático merece ser celebrada y esperamos llevar al público de la India y de todo el mundo esta emocionante historia de nuestra primera elección y el hombre maravilloso detrás de ella”.

El nieto de Sen, Sanjiv Sen, añadió: “Uno de los mayores éxitos de la India como nación ha sido su exitosa democracia. La base de todas las democracias son las elecciones libres y justas, y el mérito de haber sentado las bases de este vibrante proceso electoral debe corresponder a Sukumar Sen, mi abuelo y el primer CCA de la India independiente. Deseo a los productores todo el éxito para retratar la historia no contada de un héroe anónimo de esta gran nación”.

El segundo nieto de Sen, Debdatta Sen, dijo: «Este es un esfuerzo loable para que la gente de nuestro país conozca a una persona extraordinaria y sus logros».

Hubo un tiempo en el que Disney hacía películas familiares ideales que no eran animadas, o reinicios de películas animadas en acción real. De hecho, hubo un momento en que Walt Disney abordaba historias reales originales de acción en vivo diseñadas para que las disfrutara toda la familia.

Ahora, gracias a los esfuerzos del director Joachim Ronning y la influencia y dedicación del megaproductor Jerry Bruckheimer, el estudio tiene un eco de su pasado con mujer joven y el mar, la verdadera película biográfica e inspiradora saga de Trudy Ederle.

En 1926, se convirtió en la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha desde Francia hasta Inglaterra. El notable logro de Ederle casi ha sido olvidado y pasado por alto en los 100 años transcurridos desde que ocurrió. Pero gracias al libro de Glenn Stout de 2009, La joven y el mar: cómo Trudy Ederle conquistó el Canal de la Mancha e inspiró al mundoy el guionista de primer nivel Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, Piratas del Caribe, El Rey León) que un día descubrió el libro mientras rebuscaba en una librería y estaba convencido de que sería una gran película, el largo viaje de la película hasta la pantalla es un éxito.

Incluso Bruckheimer tardó años en convencer a Disney de que lo hiciera, y solo se estrenará en cines de forma limitada antes de transmitirse. Pero con suerte, el inevitable boca a boca sobre este placer para el público hará que sea más que limitado. Esta es una película de pantalla grande que merece ser vista con una audiencia y no perderse en la despensa del streaming. También demuestra que ellos hacer Hazlos como antes, al menos ocasionalmente.

Básicamente, siguiendo la historia lineal de Trudy (Olive Abercrombie interpreta a la joven Trudy), vemos su vida familiar temprana y luego su deseo de marcar la diferencia para las niñas. El lugar donde podía hacerlo era en la piscina, un esfuerzo apoyado por su madre (Jeanette Hain), quien sabía por una tragedia oceánica anterior que aprender a nadar era importante para sus hijos. Eso no solo se aplica a Trudy (Daisy Ridley), sino también a su hermana mayor Meg (Tilda Cobham-Hervey), quien se convertiría en la mayor defensora de su hermana, incluso en el barco que acompañó a Trudy mientras navegaba por el Canal de la Mancha.

Antes de que eso sucediera en 1926, Trudy triunfaría y ganaría una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Pero asumir esta tarea que sólo era posible para la sociedad dominada por los hombres de la época fue algo que ella decidió hacer. No es ningún spoiler decir que, de hecho, en su segundo intento, lo hizo incluso cuando parecía que podría estar muerta hacia el final del viaje cuando se perdió en la oscuridad y se separó de quienes la seguían. Y al lograr esta hazaña inaudita, Trudy, que era parcialmente sorda debido a una enfermedad infantil, superó los récords masculinos anteriores por casi dos horas, con 14 horas y 31 minutos (se mantuvo durante 35 años), y esta nativa de Nueva York consiguió el desfile de la victoria más grande jamás visto en la historia de la ciudad. Alguna vez.

Pero el quid de la historia es ver la perseverancia que se necesitó para lograr este hito, la creencia de que nunca te rindes. Ridley simplemente encarna el espíritu de esta joven (que finalmente se quedó sorda y murió en 2003 a los 98 años) y ofrece una actuación memorable, que incluye total autenticidad en su búsqueda. Cobham-Hervey también es excelente, y los padres están muy bien interpretados por Kim Bodnia como Henry, un dedicado carnicero y padre nacido en Alemania que temía por su hija, pero luego se convirtió en su fan número uno, y especialmente por Hain, excelente como el Gertrude, madre sabia y decidida, con voluntad propia y voluntad de hacer lo mejor para su familia.

Stephen Graham es excelente y muy divertido como el entrenador más inesperado, un hombre que, en 1911, se convirtió en la segunda persona en nadar el Canal de la Mancha y ahora es clave para ayudar a Trudy a hacer historia.

Como era de esperar de una producción de Bruckheimer, luce magnífica, con una cinematografía excelente tanto encima como debajo de las olas (Oscar Faura fue el director de fotografía), diseño de producción de Nora Takacs Ekberg y una banda sonora espectacular de Amelia Warner. Lograr todo esto con tantas escenas acuáticas no podría haber sido fácil, pero Ronning, conocedor del agua desde Kon Tiki y Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos ((que hizo para Bruckheimer) fue claramente la elección correcta para el trabajo. Parece sensacional.

Los productores son Bruckheimer, Nathanson y Chad Oman.

Título: mujer joven y el mar

Distribuidor: Estudios Walt Disney

Fecha de lanzamiento: 31 de mayo de 2024

Director: Joaquín Rönning

Guión: Jeff Nathanson

Elenco: Daisy Ridley, Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Jeanette Hain, Christopher Eccleston, Glenn Fleshler, Sian Clifford, Olive Abercrombie

Clasificación: PG

Tiempo de ejecución: 2 Horas y 9 Minutos

La bioserie argentina “Cris Miró” debutará en TNT, Flow y Max en varios territorios a finales de junio. Mientras que la cadena de cable TNT transmitirá la serie todos los domingos a partir del 23 de junio en Argentina, Uruguay y Chile, la plataforma local Flow transmitirá la serie en Argentina, Paraguay y Uruguay a partir del 24 de junio.

Max lo lanza el 24 de junio en Latinoamérica, EE.UU. y en los países europeos donde está disponible, incluidos España, Francia, Suiza y Portugal.

TNT y Flow Original, desarrollado y producido por EO Media y Nativa Contenidos, con sede en Buenos Aires, rastrea la vida de la artista trans argentina pionera Cris Miró, quien fue seleccionada en 1995 como la primera vedette trans del Teatro Maipo de Buenos Aires, marcando un hito. momento crucial en su vida. Abrazando su verdadera identidad, dejó atrás su pasado para convertirse en una figura reconocida en la sociedad argentina. La fama de Miró trajo visibilidad y aceptación a la comunidad trans en la década de 1990. Sin embargo, cuando un diagnóstico de salud estigmatizante destrozó sus planes, decidió hacer un pacto trágico consigo misma: ocultar su sufrimiento y morir con el mismo significado con el que vivió.

Basada en la biografía ‘Hembra, Cris Miró – Vivir y morir en un país de machos’ de Carlos Sanzol, la serie de ocho episodios está dirigida por Martín Vatenberg y Javier Van de Couter. Honra el legado de Miró como la primera trans vedette de Argentina, una portadora de la antorcha que logró una visibilidad notable y simboliza la lucha duradera por el reconocimiento y la aceptación, dijeron sus productores.

Para Eze Olzanski de EO Media, la serie llega en un momento oportuno. “Estamos viviendo un momento –y creo que se alinea con lo que está sucediendo en el mundo– donde de repente hay un cambio hacia una época en la que las minorías están siendo discriminadas una vez más, donde todo lo que sucedió a lo largo de los años ahora enfrenta una especie de de reacción”, dijo.

Agregó: “Creo que la serie llega en un momento importante porque cuenta una historia diferente, diversa y, sobre todo, muestra el lado humano y la historia real detrás de esta persona. Y para la corriente principal, especialmente para quienes vivimos en los años 90, muestra una realidad que refleja cómo vivió Cris en realidad y, por lo tanto, cómo una mujer trans puede vivir su propia realidad más allá del ojo público”.

“Creo que aquí radica otro verdadero valor de la historia en términos del impacto que esperamos que tenga también en las audiencias más jóvenes: resuena con el deseo de los jóvenes de convertirse en quienes realmente quieren ser”, señaló.

“Fue un placer para EO Media y Nativa construir esta historia junto a los equipos de Warner Bros Discovery y Flow”, añadió.

Para un papel tan icónico, fue un desafío encontrar a la actriz adecuada, que los productores decidieron que también debía ser una mujer trans. Entonces Olzanski, junto con el creador/guionista/director Vatenberg, el coguionista Lucas Bianchini y las productoras ejecutivas de Nativa Karina Castellano y Helen Roca, decidieron realizar un casting inicial a través de las redes sociales.

Según cuenta Olzanski, estaban convencidos de que tenía que ser un argentino. “Pero cuando Vatenberg vino a nosotros y nos dijo que Mina Serrano, una mujer trans española que vive en París, se había puesto en contacto con él a través de las redes sociales para que la consideraran para el papel, la reacción inicial fue: ‘¿Cómo podría una chica española que vive en París interpretar el papel? Cris Miró, ¿argentino?’”

“Las barreras del idioma y las preocupaciones lógicas nos vinieron a la mente, pero mientras manteníamos esta conversación, Martin giró la pantalla hacia nosotros y nos mostró su foto, y nos dimos cuenta de que Mina era Cris Miró reencarnada, la viva imagen de Miró”.

Dijo Serrano: “Yo ya conocía la historia de Cris; ella fue una gran inspiración para mí. Entonces envié algunos materiales y así empezó todo. En aquel momento yo acababa de mudarme a París y parecía una posibilidad muy lejana”.

“Descubrí su historia hace años a través de un libro”[Las Malas” by Camila Sosa Villada, about the trans community in Argentina]. En aquel entonces, estaba más inseguro acerca de mi identidad. Aprender sobre ella me abrió los ojos”, dijo, y agregó: “A veces, sólo necesitamos un ejemplo que nos muestre que es posible ser felices y amados siendo fieles a nosotros mismos. Para mí Cris era esa figura”.

Ahora con 26 años, la única experiencia actoral de Serrano fue en la película italiana “Le Favolose”, dirigida por Roberta Torre, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2022.

Trabajando en París como modelo y en el mundo del performance, el cabaret y el videoarte, Serrano nunca antes había actuado en una serie. “Fue un gran desafío para nosotros porque la pusimos a ella en un papel protagónico, apareciendo en casi todas las escenas. Y, sinceramente, es como si Cris la encarnara y Mina se convirtiera en Cris Miró. Su acento argentino es impecable, perfecto”, afirmó Olzanski.

“Fue un rodaje muy emotivo; todo el equipo conectó con la sensibilidad del proyecto, y se podía sentir en el ambiente; desde los productores Karina Castellano, Helen Roca y Ezequiel Olzanski, pasando por todo el equipo creativo hasta el último técnico. Tuvimos que enfrentar muchos desafíos porque filmamos en un contexto muy difícil para el país, pero sentimos que ahora más que nunca había que contar esta historia; La figura de Cris apela a la empatía y la libertad que todos llevamos dentro”, afirmó Serrano.

“También tuvimos la fortuna de tener presentes a personas que formaron parte de la vida de Cris, familiares, amigos… Para mí fue fundamental acercarme a ellos, compartir esta experiencia con ellos y mostrarles el respeto que teníamos por Cris”. ella dijo Variedad.

El resto del elenco incluye a Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D’Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Campi y Adabel Guerrero, entre otros.

ENTRETENIMIENTO

5 de mayo de 2024 a las 13:30 horas

No todas las películas biográficas sobre bandas y músicos conocidos serán un éxito, pero este éxito de taquilla se convirtió en la película biográfica y el drama de mayor éxito a nivel mundial en 2018. La recompensa fueron cuatro premios Oscar.

No es raro que grandes éxitos vayan asociados con obstáculos igualmente grandes. La película biográfica de Queen «Bohemian Rhapsody» tardó varios años antes de que pudiera comenzar a filmarse porque los miembros restantes de la banda insistieron en un guión que los retratara particularmente bien. «¿Freddie Mercury tiene fiestas salvajes y consume drogas? No para nosotros, ¡muchas gracias!»

El rodaje comenzó en 2017 bajo la dirección de Bryan Singer, pero fue despedido tres meses después después de que frecuentemente no se presentaba al rodaje y chocaba con el elenco y el equipo. Dexter Fletcher se hizo cargo y completó el proyecto.

Con un presupuesto de 50 millones de dólares y una recaudación de taquilla mundial de 910,8 millones de dólares, «Bohemian Rhapsody» es hasta la fecha la película biográfica y dramática de mayor éxito en la historia del cine. Sin embargo, seis meses después del estreno de la película, se estrenó «Rocketman», la película biográfica sobre Elton John. La película, también de Dexter Fletcher, no pudo igualar a «Bohemian Rhapsody» en taquilla, pero finalmente se convirtió en la mejor película musical.

De eso se trata «Bohemian Rhapsody»

En 1970, Farrokh Bulsara, conocido por todos como Freddie, conoce a los músicos Brian May, Roger Taylor y John Deacon, que buscan un nuevo cantante para su banda. Los cuatro se convierten en la banda «Queen» y Farrokh se convierte en una leyenda como Freddie Mercury.

Juntos escriben un éxito tras otro y se hacen famosos en todo el mundo. Una de sus canciones más exitosas es «Bohemian Rhapsody». Pero detrás de la deslumbrante fachada, Freddie recibe un duro golpe del destino: enferma de SIDA.

«Bohemian Rhapsody»: producción y reparto

En la biografía cinematográfica «Bohemian Rhapsody», Rami Malek asume el papel principal como Farrokh Bulsara, también conocido como Freddie Mercury. Los miembros de su banda están interpretados por Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello. El drama biográfico rinde homenaje a la apasionante historia de Queen con un enfoque especial en su líder, quien nos dejó demasiado pronto.

• “Bohemian Rhapsody” recibió un total de 4 premios Oscar en los premios 2019.
• La banda sonora se compone casi en su totalidad de grabaciones originales de Queen.

En los Globos de Oro de 2019, Bohemian Rhapsody ganó el premio a la Mejor Película Dramática y Rami Malek ganó el premio al Mejor Actor. La película ganó cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2019, incluido Malek al Mejor Actor.

Así se ve “Bohemian Rhapsody” en el stream

La película biográfica “Bohemian Rhapsody” está incluida en la suscripción de Disney+. Cualquiera que no tenga una suscripción puede comprar o alquilar el drama por una tarifa en Amazon Prime Video, YouTube o Apple TV.

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Director Sean McNamara Reaganel primer largometraje sobre el 40º presidente de Estados Unidos, ya está disponible con su primer tráiler.

Una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y ambientada en el contexto de la Guerra Fría, la película sigue el viaje de Reagan desde su infancia en Dixon, Illinois, hasta Hollywood y luego hasta la Casa Blanca. Comienza con un anciano Petrovich (Jon Voight), que ahora tiene 90 años, recibiendo la visita de un prometedor líder ruso que quiere saber cómo se perdió la Unión Soviética.

Petrovich, el espía que sabe todo lo que hay que saber sobre Reagan, comienza a contar la historia de su adversario: el hombre al que burlonamente apodó «El Cruzado», a partir de 1922, cuando Ronald Reagan, de 11 años, enfrenta su primera crisis de vida.

El elenco adicional de Reagan incluye a Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Mena Suvari como la primera esposa de Reagan, Jane Wyman, Lesley-Anne Down como Margaret Thatcher, David Henrie como la adolescente Reagan y Kevin Dillon como Jack Warner. La película, cuyo estreno estaba previsto originalmente para 2023, ha afrontado un largo camino hasta llegar a los cines, tras múltiples retrasos debido a la pandemia de Covid y la huelga de actores.

Matt Grobar contribuyó a este informe.

Radar Pictures, 8 Queens Film & Media Productions y Night Fox Entertainment están preparando una película biográfica de George Floyd autorizada por la familia titulada “Daddy Changed the World”. La hija de Floyd, Gianna Floyd, y su madre, Roxie Washington, participan en la realización de la película y actúan como productoras ejecutivas.

Gregory R. Anderson (“Stomp the Yard”) escribirá el guión de la película, que capturará la vida del hombre cuyo asesinato en 2020 desató un ajuste de cuentas racial global e impulsó el movimiento contra la brutalidad policial. La película todavía está en búsqueda de director. Ted Field se desempeña como productor de Radar Pictures, junto con la Dra. Kaeita Rankin de 8 Queens y Timothy Christian de Night Fox.

Floyd, de 46 años, fue asesinado el 25 de mayo de 2020, después de que el oficial de policía de Minneapolis Derek Chauvin se arrodillara sobre su cuello durante más de nueve minutos mientras Floyd era esposado y obligado a acostarse boca abajo en la calle. Floyd fue arrestado después de supuestamente intentar utilizar un billete falso de 20 dólares en una tienda.

Mientras se asfixiaba, Floyd gritó repetidamente “No puedo respirar”, lo que se convirtió en un poderoso eslogan del movimiento por la justicia racial. En 2021, Chauvin fue juzgado y declarado culpable de asesinato en segundo grado, asesinato en tercer grado y homicidio en segundo grado. Al año siguiente, Chauvin fue condenado a más de 20 años de prisión por privar a Floyd de sus derechos constitucionales. Un jurado federal también condenó a otros tres agentes de policía de Minneapolis por violar el mismo estatuto penal de derechos civiles.

La película biográfica aparentemente no retratará a Floyd como una persona perfecta, sino más bien como un padre con defectos humanos, cuya horrible muerte cambió el mundo. No será una película biográfica tradicional, sino más bien un “drama descarnado de un hombre y su comunidad arrojados a la luz ardiente de la historia”, según un comunicado de prensa.

Washington dijo en un comunicado: “Estamos entusiasmados de que el mundo vea al George real, jovial y cariñoso que conocemos. Esta película lo humanizará, encarnará la esencia de su vida y, con suerte, reavivará los esfuerzos para aprobar la Ley de Justicia Policial George Floyd. Es hora de justicia e igualdad para todos”.

Y añadió: “Necesitamos hacer cambios rápidamente. Ningún otro niño debería perder a su padre como lo hizo Gianna. Agradecemos a todos los que estuvieron con nosotros y protestaron. El legado de George perdurará a través de esta película”.

«El asesinato de George Floyd fue un momento trágico y vergonzoso en la historia de nuestra nación», añadió Christian de Night Fox en un comunicado. «Su historia, aunque dolorosa, merece ser contada y estoy agradecido de ser parte de ella».

Rankin añadió: “Estoy comprometido a utilizar mi plataforma y mis talentos para generar un impacto positivo en el mundo. Al contar la historia de George Floyd y arrojar luz sobre las injusticias que enfrentan las comunidades marginadas, espero inspirar cambios y crear un futuro mejor para las generaciones venideras. El legado de George Floyd no será olvidado y es un honor para mí ser parte de este importante proyecto”.

La fecha límite dio la noticia.

Incluso en Cannes, es difícil evitar a Donald Trump.

“The Apprentice”, la historia de los primeros años del presidente número 45 y posiblemente 47 como promotor inmobiliario, obtuvo una ovación de pie de ocho minutos el lunes. Probablemente sea seguro asumir que el público del festival de cine no es muy aficionado al MAGA, por lo que ayuda que “El Aprendiz” pinte un retrato abrasador, centrándose en la relación de Trump con Roy Cohn, el abogado y reparador macartista que tomó una decisión interés en «el Donald» antes de que fuera un nombre familiar.

Sebastian Stan (“El halcón y el soldado de invierno”) interpreta a Trump, Jeremy Strong (“Succession”) interpreta a Cohn y Maria Bakalova (“Borat 2”) interpreta a Ivana Trump, la primera esposa del presidente tres veces casado. Ali Abbasi, el cineasta iraní-danés detrás de “Border” y “Holy Spider”, dirige la película a partir de un guión de Gabriel Sherman, un periodista que cubrió la Casa Blanca de Trump, así como Fox News y su fundador Roger Ailes. El título es un guiño a la serie de NBC que ayudó a revitalizar la carrera y la imagen pública de Trump después de haber soportado una serie de reveses comerciales y quiebras.

Abassi estaba tan emocionado con la respuesta que su camisa de esmoquin se desató de sus pantalones mientras saltaba arriba y abajo, saludando a las vigas. «No existe una forma metafórica agradable de abordar el fascismo», afirmó el director. “Es hora de hacer películas relevantes. Es hora de hacer que las películas vuelvan a ser políticas”.

La película es ciertamente explosiva. Retrata a Trump como un luchador, que cae bajo la influencia de Cohn mientras lucha por lidiar con una demanda por discriminación racial del Departamento de Justicia sobre cómo su negocio familiar de bienes raíces trata a los solicitantes negros para su complejo de apartamentos. Hay muchas cosas aquí que deberían molestar a Trump y sus seguidores. Se le representa violando a Ivana, abusando de anfetaminas para perder peso (luego recibiendo un tirón de barriga con un cazador de implantes capilares) y haciendo tratos con figuras del hampa para que la Torre Trump pueda avanzar según lo planeado. También no paga las cuentas y hace una mala apuesta en un casino de Jersey City (hasta aquí “El arte del trato”). También hay una escena en la que Cohn agarra la pierna de Trump de manera sugestiva debajo de la mesa que tal vez no funcione tan bien en la sala de proyección de Mar-a-Lago.

Stan, Bakalova y Abbasi caminaron por la alfombra roja, pero Strong no estuvo presente. Actualmente aparece en Broadway en una reposición de “Enemy of the People” nominada al Tony y no pudo dejar el espectáculo para viajar a Cannes. Sin embargo, apareció a través de una foto sin camisa en el teléfono de Abbasi durante la ovación.

“The Apprentice” se estrena cuando Trump se postula una vez más para la presidencia, y las encuestas muestran que tiene ventaja sobre el presidente Biden en la mayoría de los estados indecisos. La película está buscando un acuerdo de distribución nacional y se considera uno de los proyectos más atractivos disponibles para los compradores.