El drama de Andrea Arnold «Bird», protagonizado por Barry Keoghan y Franz Rogowski y reciente candidato a la Palma de Oro en Cannes, ha sido vendido en todo el mundo por Cornerstone Pictures.

Dado que Mubi adquirió la película antes de Cannes para el Reino Unido e Irlanda y durante el festival para Norteamérica y Turquía, los nuevos acuerdos incluyen MFA (Alemania), Lucky Red (Italia), Avalon (España), Benelux (Cineart), Cinobo. (Grecia), New Cinema (Israel), Front Row (Medio Oriente), Lusomundo (Portugal), Nonstop (Escandinavia), Frenetic (Suiza), Discovery (Bulgaria, Ex Yugoslavia), Provzglyad (CIS), Aerofilm (República Checa, Hungría, Rumania), Impacto Cine (Latinoamérica), New Select (Japón) y Challan (Corea del Sur). Como se anunció anteriormente, Ad Vitam es el distribuidor francés.

Escrita y dirigida por Arnold, “Bird” ve a la directora regresar al mundo social realista de sus dramas “Red Road” y “Fish Tank” (ambos ganadores del premio del jurado de Cannes). En la película, Keoghan interpreta a Bug, un joven padre cubierto de tatuajes que vive en la costa británica y que lucha por dedicar mucho tiempo a sus dos hijos, incluida su hija Bailey (Nykiya Adams), una solitaria niña de 12 años que se acerca a la pubertad y busca aventuras en otros lugares. Rogowski interpreta al pájaro titular, un excéntrico forastero que de repente entra en la vida de Bailey. Fue producida por House Productions (“The Iron Claw”, “The Wonder”).

La película recibió una cálida bienvenida en su estreno en Cannes, donde recibió una ovación de siete minutos.

Los financiadores de “Bird” incluyen BBC Film, BFI (que otorga fondos de la Lotería Nacional), Pinky Promise, FirstGen Content y Access Entertainment. Cornerstone se encarga de las ventas y distribución internacionales y co-representó la venta en Estados Unidos con CAA Media Finance.

El director de fotografía de la película es Robbie Ryan (“Poor Things”, “American Honey”, “The Favourite”), el editor es Joe Bini (“We Need to Talk About Kevin”, “American Honey”), el casting es de Lucy Pardee (“Aftersun”, “Rocks”, “Dirty God”), el diseño de producción está a cargo de Maxine Carlier y el diseño de vestuario de Alex Bovaird (“The White Lotus”, “American Honey”). Burial escribió música adicional.

«Pájaro» es una película de House Productions y está producida por Tessa Ross, Juliette Howell y Lee Groombridge.

Ah, Pájaro Flappy. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que pensé en el juego convertido en fenómeno cultural que brevemente nos tuvo a todos en un estrangulamiento hace una década. Al menos, ese fue el caso hasta esta mañana, cuando me topé con una publicación de Reddit que anunciaba un pájaro flappy tributo para Playdate y, sin dudarlo un momento, lo descargué en mi dispositivo. Ahora aquí estoy, absolutamente enganchado a este pequeño juego enloquecedor una vez más. Y usar la manivela para controlar a ese pájaro de aspecto tonto es aún más difícil esta vez. FlappyBird de Chibisuke es gratuito y está disponible para descargar para Playdate en itch.io. De nada… o lo siento.

FlappyBird Es como el juego OG, pero en escala de grises. Puedes jugar usando el botón hacia arriba en el D-pad, el botón ‘A’ o la manivela para guiar al pájaro entre las tuberías, pero he optado por este último por el desafío adicional que agrega. También se siente como un uso perfecto de la manivela, y me gusta aprovechar al máximo el diseño original de Playdate siempre que puedo. Hay otros juegos inspirados en pájaro flappy que puedes conseguir para Playdate, como pájaro malhumorado y Flappybaltpero el de Chibisuke FlappyBird es un clon directo del infame juego de desplazamiento lateral de Dong Nguyen.

Definitivamente es una forma de aumentar el ritmo cardíaco un domingo por la tarde. Simplemente, por favor no me preguntes sobre mi puntaje más alto, yo… no quiero hablar de eso.

Mubi ha redoblado su apuesta por “Bird” de Andrea Arnold, protagonizada por Barry Keoghan y Franz Rogoswki, adquiriendo los derechos norteamericanos y turcos de la competencia de Cannes menos de dos semanas después de anunciar que había comprado la película para el Reino Unido e Irlanda.

La adquisición -que Variedad entiende se produjo después de una feroz guerra de ofertas: marca otro acuerdo en Estados Unidos para el distribuidor de arte, la casa productora y la plataforma de transmisión mientras busca expandir su presencia teatral en América del Norte. Antes de que comenzara Cannes, causó un gran revuelo al elegir el horror corporal “The Substance”, protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley y uno de los temas de conversación más importantes de Cannes, para Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, América Latina. América y Benelux, donde se estrenará en cines este año.

El acuerdo «Bird» fue concertado entre CAA Media Finance, Cornerstone y Mubi. En los próximos meses se anunciarán más detalles sobre el estreno de la película en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda y Turquía.

Escrita y dirigida por Arnold, “Bird” ve a la directora regresar al mundo realista social de sus dramas “Red Road” y “Fish Tank” (ambos ganadores del premio del jurado de Cannes). Keoghan interpreta a Bug, un joven padre cubierto de tatuajes que lucha por dedicar mucho tiempo a sus dos hijos, incluida su solitaria hija Bailey (Nykiya Adams), de 12 años, que se acerca a la pubertad y busca aventuras en otros lugares. Mientras tanto, Rogowski interpreta al pájaro titular, un excéntrico forastero que de repente entra en la vida de Bailey. Jasmine Jobson, mejor conocida por “Top Boy”, también protagoniza y, como ocurre con muchas de las películas de Arnold, ha salpicado su elenco con novatos, incluidos personajes como Adams y Jason Buda.

La película recibió una cálida bienvenida en su estreno en Cannes, donde recibió una ovación de siete minutos. En VariedadEn la reseña, se describió como «una historia cruda de pobreza emocional cruzada con un cuento de hadas de fantasía».

“Bird” fue producida por Lee Groombridge junto a Juliette Howell y Tessa Ross para House Productions. Fue desarrollado y financiado por BBC Film y respaldado por el BFI que otorga fondos de la Lotería Nacional. La película marca la primera película de Arnold desde su documental de 2021 “Cow”, que también fue lanzado por Mubi, y su primer largometraje de ficción desde “American Honey” de 2016.

Hace más de una década, el programador y artista de videojuegos vietnamita Dong Nguyen lanzó lo que muchos creen que es uno de los juegos más emblemáticos que jamás haya aparecido en Apple App Store y Google Play Store; Pájaro Flappy. El 23 de mayo de 2013, el título de desplazamiento lateral llegó a la plataforma móvil de la firma de Cupertino, y decir que se volvió adictivo es quedarse corto.

Desafortunadamente para aquellos que se engancharon a Flappy Bird, Nguyen lo eliminó menos de un año después, creyendo que distraía demasiado a los usuarios. Aquí, hacemos un viaje al pasado y discutimos cuán tremenda montaña rusa fue este juego y cómo al mismo tiempo obtuvo un aluvión de críticas y popularidad.

El desarrollo de Flappy Bird se completó en sólo dos o tres días y fue eliminado más tarde porque el creador creía que el juego se convertía en un «problema».

Nguyen se inspiró en la complejidad de juegos como Angry Birds. Quería crear algo simple que atendiera a las personas que estaban en continuo movimiento y que querían tomar un respiro en el medio. Así nació Flappy Bird, y sólo tardó dos o tres días en completarse. El juego se lanzó inicialmente para iPhone 5 y se actualizó para iOS 7 en septiembre de 2013.

En tan solo unos meses, Flappy Bird atrajo a millones de jugadores y se convirtió en una de las principales aplicaciones gratuitas de las tiendas de aplicaciones de EE. UU. y China. Por supuesto, Nguyen no quería que los propietarios de teléfonos inteligentes Android se sintieran excluidos, por lo que el juego se lanzó oficialmente en la Play Store de Google el 30 de enero de 2014. Nguyen habló con The Verge y afirmó que Flappy Bird generaba 50.000 dólares en ingresos diarios a través del juego. publicidad. Definitivamente es un buen cambio para alguien que apenas tenía 20 años en ese momento.

Sin embargo, después de presenciar la naturaleza adictiva de Flappy Bird, el desarrollador decidió que ya era suficiente. El 8 de febrero de 2014, el juego fue retirado de la App Store de Apple y de la Play Store de Google. Más tarde, Nguyen se sentó con Forbes y mencionó lo siguiente como el motivo para eliminar a Flappy Bird de la lista:

“Flappy Bird fue diseñado para jugar en unos minutos cuando estás relajado. Pero resultó convertirse en un producto adictivo. Creo que se ha convertido en un problema. Para resolver ese problema, lo mejor es acabar con Flappy Bird. Se ha ido para siempre”.

A pesar de que millones de personas están enganchadas, Flappy Bird tiene una buena cantidad de críticas, y algunas afirman que carecía de imágenes impresionantes y tenía movimientos entrecortados. Otros mencionaron que no se requería ninguna habilidad para jugar y que era solo una distracción a corto plazo para los jugadores obsesionados con lograr una puntuación alta. Poco después de su eliminación, los teléfonos no tardaron en aparecer en eBay por 1.499 dólares con Flappy Bird preinstalado, y algunos recibieron ofertas de más de 9.000 dólares.

Si eso no fuera suficiente, el inicio y eliminación de Flappy Bird dieron como resultado la creación de una multitud de clones que no sólo coincidían con la representación visual del juego sino también con su mecánica. No hace falta decir que la increíblemente popular aplicación probablemente podría tener su propio documental, ya que ese es el legado que dejó. Uno sólo puede preguntarse qué está haciendo el creador del juego, Nguyen, en este momento.

Barry Keoghan sonrió de oreja a oreja cuando la última película de Andrea Arnold, «Bird», obtuvo una ovación de siete minutos en su estreno en el Festival de Cine de Cannes el jueves.

Arnold, la favorita del festival, que llevó a Cannes “American Honey” protagonizada por Shia LaBeouf en 2016 y su documental “Cow” en 2021, se deleitó con el agradecimiento mientras el público aplaudía el drama. “Gracias, esto es realmente encantador, pero tengo muchas ganas de ir de fiesta ahora mismo”, dijo mientras estallaban las risas en la habitación.

Si bien Keoghan fue el nombre más importante en “Bird”, los aplausos más fuertes fueron para sus jóvenes compañeros de reparto, incluidos Jason Buda y Jasmine Jobson. Algunos miembros del elenco, aunque pudieron haber estado en la alfombra roja, eran demasiado jóvenes para asistir a la proyección.

“Bird”, escrita y dirigida por Arnold, ve a la directora regresar al mundo realista social de sus dramas “Red Road” y “Fish Tank” (ambos ganadores del premio del jurado de Cannes). En una actuación como pocas en su carrera hasta ahora, Keoghan interpreta a Bug, un joven padre cubierto de tatuajes que lucha por dedicar mucho tiempo a sus dos hijos, incluida su solitaria y confusa hija Bailey (Nykiya Adams), de 12 años. Mientras tanto, Rogowski interpreta al pájaro titular, un excéntrico forastero que de repente entra en la vida de Bailey. Jasmine Jobson, mejor conocida por “Top Boy”, también protagoniza y, como ocurre con muchas de las películas de Arnold, ha salpicado su elenco con novatos, incluidos personajes como Adams y Jason Buda.

Arnold es un pilar de Cannes, ya que ganó el premio del jurado en tres ocasiones distintas por “Red Road” (2006), “Fish Tank” (2009) y “American Honey” (2016). En 2012 fue miembro del jurado del festival. Su documental “Cow”, que mostraba la vida cotidiana de una vaca lechera, también se estrenó en el festival en 2021.

Keoghan, que acaba de aparecer en los titulares en “Saltburn”, había estado anteriormente en Cannes por su papel en “The Killing of a Sacred Deer” de Yorgos Lanthimos, que se estrenó en la competencia de 2017. El año pasado, Keoghan fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por su papel en “The Banshees of Inisherin” junto a Colin Farrell y Brendan Gleeson. «Saltburn», en la que interpretó al tortuoso estudiante universitario Oliver Quick, le valió una nominación al BAFTA y al Globo de Oro.

Desde 1996, la WNBA ha creado superestrellas y el resto del mundo finalmente se está poniendo al día. Sin embargo, para muchos fanáticos de toda la vida, la CABRA ya está decidida: es Sue Bird.

La base 12 veces All-Star pasó dos décadas en la liga, ganando cuatro campeonatos con su equipo, el Seattle Storm, y cinco medallas de oro olímpicas. En 2022, Bird se jubiló. Se considera una de las jugadoras más afortunadas que ha tenido la oportunidad de tomarse un tiempo libre para jugar durante todo el año (la mayoría de las jugadoras de la WNBA también juegan en el extranjero para compensar los bajos salarios) y comenzar a explorar otras vías antes de renunciar oficialmente. Desde entonces, Bird cofundó la productora de medios Togethxr y fundó una productora con su prometida, la estrella del fútbol Megan Rapinoe. Y está abrazando Hollywood… un poco.

En enero, el documental Sue Bird: En el embrague se estrenó en Sundance y ahora está disponible para alquilar en Apple TV. Dirigida por Sarah Dowland, la película sigue las dos últimas temporadas de Bird en la liga, comenzando cerca del final de la temporada 2021, cuando no sabía si regresaría a su último juego después de la temporada 2022, y destaca su vida antes de ese momento. Se trata de la decisión de Bird de salir del armario en 2017, la disparidad salarial y su experiencia jugando en el extranjero, y la antigua pregunta de qué sigue cuando termines, algo que Bird todavía está resolviendo hoy.

¿Cómo fue tener un equipo de filmación capturando tu último año completo en la WNBA?

La única parte que fue medio estresante fue cuando supe que iba a volver un año más después de la temporada 2021. Para ser justos, fui sincero al respecto desde el principio del proceso. Simplemente no quería arruinar el documental; hay presupuestos y hay que planificar con anticipación y todas estas cosas, y ahora estoy agregando este otro año. Pero si ves el documental, hay un momento en el que los fans aplaudieron “Un año más” y fue como, ¿Quién dice “no” a eso? Lo que me sorprendió fue que no había mencionado la jubilación. No había dicho una palabra sobre sentir que estaba sopesando mis opciones. Siempre había dicho: «Tengo un plan de un año» y «lo evaluaré cuando termine la temporada», pero lo había estado diciendo durante años.

Pero al comenzar la temporada 2022, sabía que sería la última. Soy de Nueva York, así que a medida que nos acercamos al juego del New York Liberty, supe que esta iba a ser la última vez que jugaría en Nueva York y se volvió casi urgente anunciarlo. Quería que mis amigos, mi familia y todos los que han formado parte de mi carrera en el área de Nueva York supieran que esta era la última vez que podían venir a verme tocar en la ciudad. Y ese momento lo dictó todo, y comencé a contárselo a la gente.

Mirar la jubilación da miedo y tengo curiosidad por saber si crees que las atletas lo ven de manera diferente a como lo ven los atletas masculinos. Creo que a veces un atleta masculino se retira, inicia un podcast sobre sí mismo y el deporte y continúa, mientras que las mujeres tienden a iniciar una aventura completamente diferente.

El aspecto de género… simplemente existe. Cuando eres mujer en el deporte y cuando eres hombre en el deporte, especialmente cuando has llegado a los niveles de élite de la WNBA y la NBA o cualquier liga de la que estemos hablando, entendemos las discrepancias. Según tu punto, es verdad. Si eres un atleta masculino del mismo nivel que yo en mi deporte, estás hablando del uno por ciento, y eso también significa el uno por ciento del salario. Así que estamos hablando de gente que gana unos 40 millones de dólares al año sólo por jugar. Están en un mundo diferente y sí, pueden simplemente tener un podcast y hablar sobre ellos mismos y su carrera. No sé si las mujeres querrían hacer eso. Creo que en ese sentido somos un poco más multifacéticos y queremos tener conversaciones sobre cosas diferentes.

¿Cuándo empezaste a abrazar tus otras pasiones?

Dejé de jugar en el extranjero cuando tenía alrededor de 34 años. En ese momento, entendí que tenía esta oportunidad única de seguir jugando en la WNBA, y eso va desde abril hasta octubre, pero ahora tengo esta gran cantidad de tiempo. y mi temporada baja donde puedo empezar a resolver algunas cosas. Lo hice durante casi diez años. Así que estaba sumergiendo los dedos de los pies en algunas aguas y eso me ayudó a identificar qué era lo que me interesaba para que cuando me jubilara no fuera este cambio abrupto.

¿Cómo es para usted un típico día libre ahora?

Aunque técnicamente llevo más de un año y medio jubilado, todavía estoy despojándome de algunas de mis viejas costumbres y hábitos. Durante un tiempo, sentí un poco de culpa si no hacía ejercicio o si quería comer pizza y helado durante una semana seguida. A veces, los días libres son los más difíciles porque estoy muy acostumbrada a estar activa y ocupada constantemente. Lo que he tratado de incluir en mi rutina son formas de tranquilizarme y relajarme. Empecé a leer mucho y eso ayuda porque es un momento de tranquilidad y te lleva a otro lugar. Me gusta la no ficción, pero prefiero la ficción, y eso me ayudó durante mi jubilación.

¿Cuál fue el último libro que leíste y no pudiste dejar?

Nos fuimos de vacaciones como cuatro días (fue muy rápido) y leí este libro llamado Las mujeres Por Kristin Hannah. Realmente me metí en esto.

Además de leer, ¿tiene alguna regla número uno para relajarse en un día libre?

Lo bonito de tener dos deportistas retirados en la misma casa es que en nuestros días libres estamos mucho juntos. Ninguno de nosotros tiene un horario regular, así que nos tenemos el uno al otro. Como toda pareja, el 90 por ciento de nuestras conversaciones son como, Bueno, ¿qué vamos a cenar? Entonces, ya sea que estemos cocinando, haciendo pedidos o saliendo con amigos, eso es algo que siempre estamos deseando hacer. Para mí salir a cenar con amigos es lo mejor. Hay algo muy fundamental en ello y definitivamente es parte de nuestra rutina.

¿Cuál es tu regla número uno cuando se trata de dar propinas?

Soy bastante religioso alrededor del 20 por ciento. Tendrías que ser jodidamente atroz para que yo no dejara el 20 por ciento. También podrías ser tan sorprendente que me impulsaría a dejar más, y eso seguro ha sucedido.

Tú y Megan también trabajan juntos en su productora, A Touch More, entonces, ¿cuál es su regla número uno para trabajar con su pareja?

Uno de nuestros mayores problemas es no cortar al otro, porque constantemente nos tiramos cosas unos a otros. O si digo: «Megan, mi opinión sobre esto es X. ¿Cuál es tu opinión?» [grabs her phone and starts to stare at it]ella dirá: «¿Me acabas de hacer una pregunta y luego fuiste a mirar tu teléfono de inmediato?» Y ambos lo hacemos. El teléfono, nos guste o no, es parte de nuestras vidas, por lo que nos hemos vuelto muy buenos comunicándonos a su alrededor.

¿Tenías algún estadio favorito para jugar que no fuera Seattle?

Siempre fue Nueva York. Ese era volver a casa, y ese era siempre el que marcaba en el calendario. Durante la mayor parte de mi carrera, jugaron en el Garden porque los Knicks eran dueños de ellos, y eso fue increíble porque el Madison Square Garden es donde crecí viendo partidos profesionales.

¿Cuál es tu comida preferida en el estadio como espectador? ¿Y cambia según el deporte o el ámbito?

En un partido de baloncesto, me encantan los pretzels suaves. Estoy obsesionado. En un partido de los Knicks, me encantan los knishes. Si voy a un partido de béisbol, es un hot dog. Pero si vas a Seattle, tienen una situación de salchichas y pimienta, y también tienen papas fritas con ajo realmente buenas.

¿Qué tal un partido de fútbol?

Donde Megan tocó durante los últimos años, siempre tenían palomitas de maíz gratis en el área donde ella me puso porque era una suite. Las palomitas de maíz fueron una bomba.

Hay una sección completa en el documento donde se toman todos estos suplementos. ¿Cuáles recomiendas para todos?

Es muy específico para usted, pero como regla general, creo que nunca puede equivocarse con el aceite de pescado y la vitamina D. Generalmente son un buen punto de partida, y luego tal vez un multivitamínico, dependiendo de lo que necesite. El único que puedo agregar al azar y que realmente me gusta es el jugo de cereza. Ayuda a conciliar el sueño, es delicioso y también es bueno para recuperarse durante el día.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido de un entrenador?

Probablemente del entrenador Auriemma. Él diría: «El baloncesto no es un juego de cómo hacerlo, es un juego de cuándo hacerlo». Llegas a cierto nivel y todos saben cómo disparar, cómo pasar, cómo hacer todas las cosas, pero ¿saben cuándo hacerlo? Porque eso es ser un gran jugador. Eso fue algo que realmente encarné y absorbí.

¿Alguna vez querrías ser entrenador?

Por ahora, no. Siempre digo “nunca digas nunca”, pero no. La vida de un entrenador es similar a la de un atleta porque viajas todo el tiempo, estás en un horario sobre el que no tienes control y es difícil. Simplemente viví esa vida. Eso es lo principal que me mantiene alejado de esto. Y luego está la parte en la que entrenar es realmente difícil.

¿Cómo ha cambiado la WNBA desde el momento en que ingresaste hasta ahora?

El nivel de juego ha seguido mejorando. Siempre digo que es porque son 12 equipos, 12 puestos en la plantilla, y cada año hay una nueva generación de draft de jugadores de 21 años que intentan hacerse con todos los puestos. Es simplemente la supervivencia del más apto, y lo que eso significa es que tienes lo mejor de lo mejor en todo momento. Desde mi primer año hasta el último año, fue simplemente una inclinación constante de talento. En cuanto a la narrativa en torno a la WNBA, finalmente estamos viendo ese cambio. Solía ​​decir que por alguna razón (muchas de las cuales eran sexismo, racismo, homofobia y simplemente el patriarcado en general) la WNBA no tenía el factor «cool». Fuimos el blanco de la broma SNL por un tiempo o dos. Si pusieras un podcast de deportes masculinos, escucharías no solo que no les gusta la WNBA, sino que tienen que cagarse en ella. Eso fue exclusivo de la WNBA. Pero finalmente llegamos a este punto de inflexión en el que esa narrativa cambió y ahora es genial ir a los juegos de la WNBA. Es genial estar totalmente involucrado en el baloncesto femenino. Y ese ha sido probablemente, con diferencia, el cambio más grande, y es por eso que ves a jugadores individuales recibir el amor, el protagonismo y todo eso.

Tu otra marca, JuntosxrTiene una camiseta con el lema «Todo el mundo mira los deportes femeninos» y se ha visto en todas partes. ¿Cuál es tu regla número uno para escribir un buen eslogan?

Me encanta todo lo que tenga múltiples significados y algún tipo de inteligencia, con inclinación hacia el ingenio o la comedia. Tengo que agradecer a Nike por lo que han estado haciendo con los carteles de Caitlin Clark y cuando Sabrina Ionescu se enfrentó a Steph Curry, como esas pequeñas frases ingeniosas. Quiero decir, esos eran jodidamente perfectos.

¿Hay algún partido de baloncesto en el que pienses mucho?

Tengo algunos favoritos, pero lo interesante es que, lamentablemente, en este momento, el partido de baloncesto en el que pienso es mi último partido. No por ganar o perder, sino simplemente por el momento mismo. Era un partido de playoffs, así que fue un momento serio y perdimos, así que esa es esa parte. Pero había llegado a un punto realmente bueno en el que entendí que cualquier “último” que estuviera experimentando (ya fuera la temporada pasada, el último partido en casa o lo que fuera) entendí que esos momentos no definían nada. No definió mi carrera de ninguna manera. Entonces llegué a un muy buen punto de comprensión de eso y me permitió estar en el momento con ello. Pero después de ese último partido final de playoffs en casa, donde perdimos, por lo que la temporada terminó, los fanáticos pasaron de cantar «Un año más» el año anterior a gritar «Gracias, Sue». Pienso en eso cada vez.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

La oradora principal de MipDoc, Dawn Porter, vendrá a Cannes para discutir no solo el desafiante mercado documental, sino también cómo trabajar y prosperar dentro de él.

En los últimos años, la industria documental ha favorecido a un puñado de cineastas de renombre, como Porter, a quienes se les encarga realizar películas o series documentales únicas. Durante los últimos 12 meses se publicaron dos documentos de Porter: «Deadlocked: How America Shaped the Supreme Court», que fue financiado y distribuido por Showtime y «The Lady Bird Diaries», que fue financiado y distribuido por Hulu/ABC News.

Pero los presupuestos para proyectos encargados, incluso aquellos con documentalistas conocidos, han disminuido significativamente desde la pandemia, debido en parte a la consolidación corporativa. El número cada vez menor de distribuidores de no ficción ha afectado especialmente a los directores de documentales independientes. Los principales servicios de streaming, que gastaban millones para adquirir contenidos independientes hace cinco años, perdieron interés en obtener títulos de los festivales. El documental más reciente de Porter, “Luther: Never Too Much”, sobre el ícono musical Luther Vandross, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero, pero aún no ha sido adquirido.

«Si trabajas en películas de no ficción, estás muy consciente de los recortes presupuestarios, las comisiones más lentas y la debilidad del mercado teatral», dice Porter. “Todos somos conscientes de los problemas, pero no podemos simplemente coger nuestras películas e irnos a casa y taparnos la cabeza con las mantas. En lo que quiero centrarme en MipDoc es en qué están haciendo las personas para superar este período. ¿Cómo trabajamos de forma más inteligente? ¿Cómo colaboramos más? ¿Cómo nos apoyamos mutuamente durante la desaceleración? Esto es bastante real”.

Porter no se propuso convertirse en realizador de documentales. Fue abogada antes de ingresar a la comunidad de no ficción con su debut como directora, “Gideon’s Army”, en 2013. Desde entonces, ha realizado 22 largometrajes documentales y cortometrajes, entre ellos “Trapped” (2016), la serie original de Netflix “Bobby Kennedy for President ”(2018), “John Lewis: Good Trouble” de CNN Films (2020), “The Me You Can’t See” de Apple TV (2021) y la serie documental de ESPN “37 Words” (2022).

Porter no es la única que se ha beneficiado de su prolífica carga de trabajo. A través de su productora Trilogy Films, la directora contrata equipos de personas para que la ayuden a lograrlo. A pesar del sombrío panorama documental, está decidida a continuar manteniendo intactos sus proyectos y a sus empleados haciendo las cosas de manera diferente.

«Se han exagerado los rumores sobre la muerte de la no ficción», afirma Say. «No creo que eso sea cierto, pero creo que tenemos que examinar cómo estamos trabajando, cómo lanzamos y a quién le lanzamos».

En Cannes, Porter planea conocer a más personas que trabajan en el mercado documental internacional.

“En MipDoc voy a hablar de diversificación”, afirma. “Hacer cosas a diferentes precios y para diferentes personas. No podemos simplemente hacer negocios de la misma manera que lo hemos hecho hasta ahora. ¿Entonces que significa eso? Significa que sus presupuestos son más bajos. Significa que tiene que trabajar más para promover su trabajo, su empresa y sus capacidades entre los compradores. Significa que tienes que ser más proactivo. Si no eres bueno en esas cosas, significa que deberías pensar en asociarte con personas que estén dispuestas y sean capaces de hacerlo”.

Porter añade: “Es difícil para todos en este momento. Pero he visto algunos signos de positividad”.

Una de esas señales ocurrió en Sundance 2024 cuando se vendieron varios títulos de documentales independientes a Warner Bros.Discovery y Netflix, “Super/Man: The Christopher Reeve Story” y “Daughters”.

«La no ficción siempre tendrá un lugar en el ecosistema del entretenimiento», dice Porter.

El documental “Sue Bird: In the Clutch”, sobre la última temporada de la leyenda del baloncesto en la WNBA y su impacto en los deportes, fue adquirido luego de su animado debut en Sundance.

Wolfe Releasing, el mayor distribuidor exclusivo de películas LGBTQ+, ha adquirido los derechos de distribución en Norteamérica del largometraje documental, que estará disponible para compra y alquiler digital en Apple TV, Amazon Prime Video, VUDU y Wolfe On Demand a partir del 29 de marzo.

«Nos sentimos honrados y entusiasmados de asociarnos con estos talentosos equipos de producción para llevar la legendaria historia de Sue Bird a un amplio público en medio de la Locura de Marzo y el Mes de la Historia de la Mujer», declararon la directora ejecutiva y fundadora de Wolfe Releasing, Kathy Wolfe, y Evan Schwartz, vicepresidente de contenido. “En una época en la que la narrativa LGBTQ+ está cambiando hacia la celebración, el viaje de Sue captura perfectamente este sentimiento. Creemos que la trayectoria icónica de Sue como una de las mejores atletas de todos los tiempos entretendrá, educará e inspirará a todos los públicos a seguir sus sueños y vivir como ellos mismos”.

La película, dirigida por Sarah Dowland, ganadora del premio Emmy y Peabody, narra la notable carrera de Bird, desde sus días como jugadora de secundaria en Christ the King, luego como dos veces campeona de la NCAA en UConn antes de ser reclutada en la WNBA en 2002. , donde ganó cuatro títulos, además de un récord de cinco medallas de oro olímpicas. En el documental, Bird no solo recuerda los logros de su carrera, sino que también es sincera sobre su viaje personal, incluida su decisión de declararse gay públicamente en 2017 después de haber estado fuera del armario durante más de una década con su familia, amigos y compañeros de equipo. .

“Juegas durante mucho tiempo, tantos momentos diferentes, tantos recuerdos diferentes, y tenerlos ahora, en esta película, es increíble”, dijo Bird, visitando el Variedad Estudio en Sundance. «Me siento afortunado de tener esto en los años venideros».

“Sue Bird: In the Clutch” está producida por Dowland, Emily Singer Chapman y Svetlana Zill. Los productores ejecutivos son Lindsay Kagawa Colas, Stacey Offman, Richard Perello (para Jigsaw), Jay Ellis y Aaron Bergman (para Black Bar Mitzvah), así como Justin Biskin (para Waffle Iron Entertainment de Nike) y Ryan Ruocco.

“Sue Bird es de élite. Desde campeonatos universitarios hasta medallas de oro olímpicas, su experiencia como atleta de clase mundial, como líder dentro y fuera de la cancha, como orgullosa miembro de la comunidad LGBTQ+ y como empresaria, le brinda una perspectiva única sobre el mundo del deporte femenino. ”, dijo Dowland en un comunicado sobre la adquisición. “Esta película es una inspiradora historia sobre la mayoría de edad sobre Sue y cómo su legado ha ayudado a marcar el camino hacia el brillante futuro del baloncesto femenino. Wolfe Releasing es un socio perfecto y estamos muy emocionados de que estén a bordo para ayudar a difundir esta increíble historia a una audiencia masiva”.

Wolfe Releasing también distribuyó recientemente “The Obituary of Tunde Johnson” (nominado al premio GLAAD Media Award), “Ahead of the Curve”, “Nelly & Nadine” y “Retablo” (nominado al premio Film Independent Spirit).

El acuerdo fue negociado por Schwartz en nombre de Wolfe Releasing y UTA Independent Film Group.

Desde su retiro, Bird ha dado pasos importantes en el panorama de los medios. Cofundó la productora de medios Togethxr en 2021 junto a Alex Morgan, Chloe Kim y Simone Manuel, y en 2022 lanzó la empresa de medios A Touch More con su prometida, el ícono del fútbol Megan Rapinoe. A Touch More se centra en las historias de revolucionarios que “hacen avanzar la cultura” y tiene como objetivo fomentar el cambio al resaltar historias no contadas sobre comunidades subrepresentadas. Bird también presenta “Sue’s Places”, una versión de la serie original de ESPN+ exclusiva de Peyton Manning (producida junto con Omaha Productions y Words + Pictures) que explora la historia y las tradiciones del baloncesto universitario.

Bird también es productora ejecutiva del próximo largometraje documental sobre cómo las mujeres de la WNBA desempeñaron un papel fundamental en la obtención de un escaño en el Senado de Georgia en las elecciones de 2020. El documental, que también cuenta con la producción ejecutiva de Tracee Ellis Ross y Nneka Ogwumike, está dirigido por Dawn Porter y se transmitirá por Prime Video.

Netflix también obtuvo la licencia del documental y planea comenzar a transmitirlo esta primavera.

El director argentino ganador de Berlín, Ariel Rotter (“Incident Light”, “The Others”) estrena su último largometraje “A Blue Bird” (“Un Pájaro Azul”) para el público español en Málaga esta semana, y la película se proyecta de manera particularmente sólida. -19 títulos en competencia que incluyen “Saltando la valla” de Benito Zembrano y “Puntos Suspensivos”, de David Marqués, respaldado por Morena Films.

Producida por la argentina Tarea Fina, detrás de “Sublime” y ganadora de la Cámara de Oro de Cannes “Las Acacias”, junto con la uruguaya Montelona Cine (“Nunchaku”), la película sigue a Javier (Alfonso Tort) y su compañera Valeria (Julieta Zylberberg), como Navegan en su agotadora batalla de seis años para concebir un hijo.

Las escenas permanecen quietas, a veces en silencio, entre la pareja mientras se abrazan, respiran, suspiran, lo que indica el amor derramado en su lucha.

“En los años que mi pareja y yo pasamos intentando ser padres, pasamos por períodos de mucha incertidumbre que nos fortalecieron y nos desgastaron al mismo tiempo. El sentimiento de aquellos años se refleja, de alguna manera, en la película pero el proceso de síntesis también genera precisión. Contar cosas en unas pocas escenas genera profundidad”, dijo Rotter. Variedad.

En medio de la amenaza de despidos en la empresa, Javier recibe más noticias que le cambiarán la vida: su tibia aventura en la oficina con su compañera de trabajo Camila ha resultado en su embarazo. Al entrar abruptamente en una nueva fase de su vida, lucha por la redención mientras intenta reparar heridas largamente enterradas.

“En general, el engaño en el amor es una torpeza. Puede desencadenarse por una atracción, una novedad, pero en general es una manifestación de malestar. Un malestar que coexiste con el amor y no lo invalida”, explicó Rotter.

“En este caso, la pareja se encuentra en un círculo de excitación y frustración por la imposibilidad de ser padres. La noticia de un embarazo en otra persona provoca un daño estructural en su relación. La rápida reducción de ese conflicto no resuelve nada, pero abre un camino hacia quizás el verdadero centro de la película, que trata sobre lo que le sucede a esta pareja, especialmente cuando se trata de Javier y su niño interior”.

Al retratar el funcionamiento interno de la condición humana en general a través de pistas problemáticas y con las que se puede identificarse, Rotter calcula el siguiente paso de Javier utilizando un ritmo en tiempo real, una audiencia a la que se le permite sentarse con la incomodidad mientras él lidia con las consecuencias de su tibia infidelidad mientras renegocia lo que significa. significa ser un compañero, un hijo, un adulto.

«Siempre trabajo en el espacio mental del protagonista; de hecho, me encanta que las películas sean un detonante para que el espectador intente descifrar y decidir qué batallas se libran en la cabeza del protagonista», admitió Rotter.

“En este caso, es una película de hipótesis cambiantes. Parece haber una trama obvia en la superficie –que tiene que ver con el engaño– pero la trama difumina ese conflicto y se convierte en una película introspectiva sobre la madurez emocional de su protagonista”.

Javier, que sufre conflictos internos y externos, espera el momento oportuno para estar con su padre, en una escena particularmente estoica lo vemos instalado en el dormitorio de su infancia, hojeando fotos y videos de Valerie. En otro encuentro, él se sienta en su auto afuera del departamento que alguna vez compartieron, escuchando cintas de casete que hizo para ella cuando su relación era nueva. No está claro dónde culminarán las emociones y los escenarios abiertos le dan un aspecto humano a la narrativa.

“Me gusta reflexionar sobre emociones y experiencias que creo que puedo entender. Pero, al mismo tiempo, dejo parte de la historia al azar”, admitió Rotter. “Esta película se construye sobre dos pilares temáticos: los años pasados ​​con mi pareja, nuestro deseo de ser padres -todos los momentos incómodos que vivió nuestra relación- y, por otro lado, una herida del pasado, y cómo ese dolor intenta emerger a pesar de los años”.

«Lo que no sabía es si estas dos líneas narrativas eventualmente se conectarían de alguna manera orgánica: el hombre como padre, el hombre como hijo».

Vendido por Meikincine, de Lucía y Julia Meik, con sede en Buenos Aires, la película expone las heridas superficiales que acompañan al amor moderno, dejando al descubierto relaciones que resisten un tsunami de emociones, traición basada en un capricho pero que conlleva repercusiones potencialmente devastadoras.

A medida que la película avanza junto con la trayectoria de Javier hacia la autoconciencia, Rotter le otorga la gracia suprema, un crecimiento lento.