El popular actor de Bollywood Boman Irani hará su debut como director con “The Mehta Boys”.

Irani protagonizó en 2002 la película de Locarno “Let’s Talk” y saltó a la fama de Bollywood con sus papeles en “Munna Bhai MBBS” (2003) y “Main Hoon Na” (2004). También tuvo papeles importantes en “Khosla Ka Ghosla” y “Don” (ambas de 2006) y “3 Idiots” (2009). Irani tiene más de 100 créditos actorales y su estreno cinematográfico más reciente, “Dunki”, fue uno de los 10 principales éxitos indios de 2023.

Irani pronunció el jueves la charla de apertura del mercado y festival internacional de cine Cinevesture en Chandigarh, al norte de la India, en conversación con Vaibhav Munjal, fundador de Chalchitra Talks. Durante la charla, Irani reveló que el guión de “The Mehta Boys” está coescrito con Alexander Dinelaris.

“’The Mehta Boys’ es la historia de un padre y un hijo. Pasan 48 horas juntos y no se soportan”, dijo Irani.

Irani conoció a algunos escritores en Nueva York para la película. “Uno de ellos era este escritor que no tenía créditos cinematográficos. Pero cuando le narré la historia, sacó una servilleta de papel, trazó una línea y dijo: ‘¿Dónde está tu momento de todo está perdido?’ Dije, cuando tengan la pelea más grande. Dijo: «Ese no es el momento de que todo está perdido, es simplemente otra gran pelea». Por lo tanto, hay que llevarlos de regreso al punto de partida’”, dijo Irani. «Y esa era la aplicación que necesitaba».

El actor regresó a Mumbai y le pidió al escritor que escribiera la película con él. “No tenía créditos de escritura a su nombre, excepto una película, que dijo: ‘Acabo de escribir, pero es una película de autor, que vendrá y se irá, no te preocupes por eso’. Estas son sus palabras. «Pero me encanta tu historia». Y lloró porque eso resonó en él y en su padre”, dijo Irani.

El proyecto contaba con un productor que se resistía a incorporar al escritor debido a su falta de créditos. Irani dijo que dejó al productor y se quedó con el escritor. “La película, que se suponía iba y venía, ganó un Oscar. Y dije: ‘Se ha ido’. He perdido a mi amigo. Eso es todo’”, dijo Irani.

El escritor fue Alexander Dinelaris, quien ganó el Oscar al guión original por “Birdman” junto a Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone y Armando Bo. Irani regresó a Nueva York y conoció a Dinelaris y desarrollaron el guión de «The Mehta Boys» cinco páginas a la vez durante los siguientes ocho años.

Irani acaba de completar la edición de la película, protagonizada por él mismo, Avinash Tiwary y Shreya Chaudhry. Se estrenará en cines después de un festival.

En una entrevista reciente, el director de Birdman, Alejandro González Iñárritu, se refirió a los comentarios que hizo sobre él el actor de Iron Man, Robert Downey Jr.

En declaraciones al medio británico The Independent, sobre su película más reciente Bardo, a Iñárritu también se le preguntó cómo se siente actualmente sobre los comentarios hechos por Downey Jr. en 2015 diciendo que Iñárritu era «brillante» para el vocabulario del director considerando que su idioma nativo no es el inglés. Cuando The Independent le preguntó si Iñárritu esperaba una disculpa en este momento, dijo «Por supuesto que no. Por supuesto que no. No espero eso».

«Honestamente, no podría importarme en absoluto. Estoy completamente en contra de lo que dijo, pero defenderé su derecho a decir lo que quiera. Todo lo que quiera decir está bien, pero para mí se lee completamente mal».

Los comentarios de Downey Jr. se produjeron después de que Iñárritu dijera que las películas de superhéroes eran un «genocidio cultural», en una entrevista con Deadline en 2014. En 2015, mientras Downey Jr. promocionaba Avengers: Age of Ultron, el actor respondió a una pregunta de The Guardian sobre los comentarios de Iñárritu, diciendo: «Mira, lo respeto muchísimo [and] que un hombre cuya lengua materna es el español pueda armar una frase como ‘genocidio cultural’ simplemente habla de lo brillante que es».

Iñárritu también compartió algunos pensamientos más sobre la industria cinematográfica tal como es actualmente, diciendo: «Todo se está volviendo similar. Hay más seguridad en las IP, los remakes, las cosas que ya tienen valor en la cultura popular. El material original es cada vez más sospechoso: no importa cuántos premios tengas».

Alejandro González Iñárritu tenía esperanzas de “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” volando a través de un largo plano continuo. Sin embargo, el famoso director Mike Nichols disuadió a Iñárritu de volar demasiado alto con sus elevadas ambiciones.

Antes de la filmación de la comedia oscura de 2014, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía, el escritor y director Iñárritu buscó el consejo del director de «The Graduate» Nichols. La película sigue a un actor envejecido (Michael Keaton) que busca renovar su carrera en Broadway. Emma Stone, Naomi Watts y Edward Norton también protagonizan.

“Dos semanas antes de que empecemos a rodar, quiero tener el consejo de Mike Nichols, rey de la comedia”, dijo Iñárritu a The Hollywood Reporter. “Fue mi primera comedia. Fui a almorzar con Mike Nichols entre ensayos. Empiezo a decir, ‘Mike, estoy haciendo esta película en una sola toma con estos actores, en el teatro’. Cuando terminé me dijo: ‘Alejandro, deberías parar ahora. Estás corriendo hacia el desastre’”.

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El director de “Revenant” continuó: “Me temblaban las piernas. ‘¿Qué quieres decir?’ Empieza diciendo: ‘Una comedia se hace cortando. Cortas de un lugar a otro. Estos actores no son actores de comedia. No saben nada de teatro. Empieza a darme todos los puntos de un género que conoce muy bien. Y tenía toda la razón”.

Iñárritu admitió: “Estaba aterrorizado. Nos damos un abrazo, le dije, ‘Muchas gracias por tu consejo’. Llegué al ensayo y Edward Norton, estaba tan emocionado, ‘¿Cómo te fue con Mike Nichols?’ ‘Fue grandioso.’ Aprecié lo que dijo porque me puso en alerta roja. Necesitaba esforzarme mucho más. Aprecio que haya sido tan honesto conmigo y fue genial, pero fue aterrador”.

Nichols murió en noviembre de 2014, casi un mes exactamente después del lanzamiento de «Birdman».

El invitado de la mesa redonda de THR, el escritor y director de “TÁR”, Todd Field, señaló que incluso escuchó que Nichols advirtió a Iñárritu.

«Leí en alguna parte que cuando estabas haciendo Birdman, te reuniste con Mike Nichols y él dijo: ‘No hagas un oner [a long, continuous shot]’”, intervino Field.

Resulta que la toma más larga de «Birdman» es de aproximadamente 15 minutos, mientras que la mayoría de las secuencias duran alrededor de 10 minutos. Sin embargo, la película todavía tiene el efecto de ser una toma continua y llena de tensión mientras el personaje de Keaton desciende a la locura. Iñárritu colaboró ​​con el director de fotografía Emmanuel “Chivo” Lubezki para reflejar la sensación de una sola toma, y ​​Lubezki le dijo previamente a THR que los actores incluso ensayaron con transiciones de movimiento de cámara en mente.

“Tuvimos que cronometrar todos los cambios de iluminación, asegurándonos de que no se vieran sombras”, dijo Lubezki. “Éramos luces en movimiento; estábamos moviendo las difusiones. Había empuñaduras moviéndose conmigo. Cada vez que ves un tiro, había ocho personas moviéndose conmigo. Era como un ballet, eso es lo que lo hizo realmente emocionante”.

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Según los informes, las mejoras realizadas en la velocidad de fotogramas de Pilotwings 64 en Switch Online han «roto» su etapa más relajante.

El juego clásico de N64 tiene una etapa adicional de ‘Birdman’, en la que el jugador usa un gran par de alas y puede volar alrededor de la isla.

Se supone que esta etapa es un nivel suave y relajante, donde el jugador puede relajarse y tomar fotos del paisaje.

Sin embargo, como ha demostrado el fundador de Dakko Dako, Rhod Broadbent, en Twitter, la versión emulada del juego en Switch Online hace que el escenario de Birdman sea significativamente más estresante.

Broadbent, quien anteriormente trabajó como programador en juegos como Fable y Star Fox Command, así como diseñador en los juegos PixelJunk Shooter, publicó un video que lo muestra jugando en el escenario Birdman en el hardware N64 original y luego en Switch Online.

En el hardware original, Birdman bate sus alas como debería, con pulsaciones ocasionales del botón A que lo hacen batir sus alas.

Sin embargo, en la versión Switch Online, Broadbend tiene que presionar el botón A repetidamente para aletear, y aún no está lo suficientemente cerca para evitar que Birdman se estrelle contra un edificio.

Broadbent cree que esto se debe al aumento de la velocidad de fotogramas de la versión Switch, que en cualquier otra situación se consideraría un cambio positivo.

Según Broadbent, los alerones de Pilotwings 64 están vinculados a la velocidad de fotogramas, lo que, según él, era una técnica de programación común en ese momento.

Debido a que la versión Switch Online del juego se ejecuta a 60 cuadros por segundo, se requieren muchas más aletas para mantener al Birdman en el aire.

Hablando con VGC, Broadbent explicó con más detalle: según su explicación, el juego cuenta los cuadros que transcurren después de presionar cada botón, y aletear más rápido (es decir, aletear con menos cuadros entre pulsaciones) conduce a aletas más difíciles.

Debido a que el juego ahora se ejecuta a 60 fotogramas por segundo, la cantidad de fotogramas entre cada pulsación es mayor y, como tal, el juego cree que ha transcurrido más tiempo entre pulsaciones, lo que hace que las aletas sean más débiles.

Algunos jugadores han señalado que aún se puede jugar en el escenario tocando rápidamente el botón A y B alternativamente, en un método similar a un juego de deportes como Track & Field.

Sin embargo, se podría argumentar que tales requisitos de apretar botones son lo opuesto al ambiente relajante que originalmente se suponía que brindaba el escenario Birdman.

La próxima película de Alejandro González Iñárritu, Bardo, acaba de recibir un nuevo tráiler y una confirmación de que está recortando 22 minutos de su tiempo de ejecución.

Netflix compartió el tráiler de la próxima película del director de Birdman, cuyo título completo es Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths, que se estrenará en cines selectos el 4 de noviembre y se unirá al servicio de suscripción el 16 de diciembre. Según informó IndieWire, el La película también ha tenido un cambio bastante grande: ahora es 22 minutos más corta, lo que la lleva a dos horas y 32 minutos de duración, sin créditos.

Según IndieWire, Iñárritu tomó la decisión de acortar la película luego de su proyección en el Festival de Cine de Venecia y Telluride. «La primera vez que vi mi película fue con 2000 personas en Venecia», dijo el director a IndieWire. «Esa fue una buena oportunidad para verlo y aprender sobre cosas que podrían beneficiarse de estar un poco atado, agregar una escena que nunca llegó a tiempo y cambiar el orden de una o dos cosas. Poco a poco, lo apreté, y estoy muy emocionada por ello».

Bardo sigue a un periodista y documentalista mexicano ficticio que regresa a su país de origen después de recibir un prestigioso premio internacional. Es probable que el avance más reciente no le diga nada de eso, aunque parece prometer una película que tiene mucho que ofrecer en el frente visual.

En general, las críticas de la película han sido mixtas, y algunas críticas tienen que ver con la duración. Iñárritu también le dijo a IndieWire que aún no ha leído ninguna reseña de la película y dijo: «Quiero reafirmar que no he leído una sola reseña para mi estado mental saludable. No hay nadie mejor que yo que sepa todos los puntos que conectan y cómo podrían conectarse mejor».

Aparentemente, señaló Iñarritu, el primer corte de Bardo duró más de cuatro horas, pero también insistió en que la duración de la película no era su mayor preocupación, señalando que ha visto películas de 80 minutos que son demasiado largas, y tres y tres. -Películas de media hora de duración que no se sienten demasiado largas.