La empresa de ventas alemana Patra Spanou Film (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en cortometrajes “Billy Boy” le valió un lugar en el programa Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Variedad antes del estreno del drama en competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas han dominado la escena del cine de autor durante décadas, y talentos como Sacha Amaral deben agradecerlo. Con ‘El placer es mío’, creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje principal cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Variedad.

«El público de todo el mundo puede participar en la historia de este joven, que navega su vida sin brújula, moviéndose de una cama a otra, extrañando un lugar al que podría llamar hogar», añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando incontables horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir. a su poco convencional vida hogareña.

Dejando de lado su moral, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga lista de clientes, intentando una intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse completamente en su naturaleza auténtica sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la condición humana. Creo que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es precisamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Variedad.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta decisión narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más honesta y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto con el francés Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Films de Brasil, la trama explora además el sutil confort de relaciones clandestinas y medio anónimas, mientras el protagonista se escabulle de un encuentro a otro.

La fluidez de sus citas imparte una descripción honesta de la vida sin límites y da cuerpo a las idiosincrasias de Antonio, tocando las relaciones que han dado forma a su experiencia, aquellas que lo han alejado de las trampas de la intimidad tradicional.

“La importancia de crear una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la diversidad de experiencias humanas y desafiar las normas establecidas para las relaciones románticas y convencionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y fascinantes, y cómo pueden servir como herramientas para afrontar la falta de amor y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurar que estas dinámicas ocuparan un espacio significativo en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica e integral. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no existe una sola forma de relacionarnos o amar, sino varias. Por eso, le di espacio a otras formas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son posibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su estilo único de sentimiento flexible. Cruza el cemento en motocicleta y se reúne con numerosos conocidos dispuestos y desenfrenados antes de que el título aparezca con audacia en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que muestra el cariño desde las trincheras, donde la protagonista El desapego profundo se dispara íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), el segundo largometraje del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. Las tomas establecidas que pintan retratos amplios y vastos del terreno desolado e implacable son cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) se propone anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un peligroso submundo de codicia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote el proyecto minero clandestino de su padre están en juego.

“Este proyecto se empezó a escribir hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio una noticia en la televisión sobre una mina que era operada exclusivamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos convenció a mí y al guionista Nicolás Wellmann para viajar al desierto e investigar la cultura y forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Variedad.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto a los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos una nueva inquietud a la historia, introduciendo el género neooccidental y subiendo las apuestas de la trama. Llevo muchos años involucrado en este proyecto, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo totalmente adverso”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a asumir el poder heredado. Con todos los atributos de una adolescente, testaruda y decidida, poco a poco inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. De repente, ella es la cabeza del negocio familiar.

“La pequeña minería en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La creencia centenaria en este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una mujer entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al poner a una niña en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en el presente. Una chica de un día para otro tiene que estar al frente de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen otros temas interesantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su crecimiento como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Films (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Films, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se espera que New Century Films estrene nacionalmente “Bitter Gold” este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el reparto.

La relación de Spotify con los Sussex fue, al final, un desastre.

Las dos partes terminaron formalmente su acuerdo de podcast exclusivo el 15 de junio en la prensa después de El Wall Street Journal informó que Spotify no estaba renovando la de Meghan Markle Arquetipos programa para una segunda temporada y la duquesa “continuaba desarrollando más contenido para la audiencia de Archetypes en otra plataforma, según un comunicado compartido con el periódico que primero se atribuyó a un portavoz de Archewell Productions antes de cambiarse a WME, que firmó a Markle y Archewell en abril.

El Diario Se cree que la historia finalmente aceleró el final de la relación entre Spotify y Archewell, que aún existía antes de la publicación de la historia, pero concluyó con una declaración conjunta cuidadosamente redactada publicada esa noche que anunciaba que las dos partes habían «acordado mutuamente separarse». maneras.» Pero Bill Simmons de Spotify, quien dirige la monetización de podcasts para la compañía de audio, cuestionó qué tan amistosa fue la separación cuando calificó a Markle y al Príncipe Harry como «malditos estafadores» durante un episodio del 16 de junio de su podcast homónimo.

Eso no quiere decir que Spotify sea totalmente inocente en la ruptura de la relación. Un negociador señala a El reportero de Hollywood es «muy difícil hacer algo en Spotify» y que no hay mucha «flexibilidad con estos grandes acuerdos».

Otros acuerdos de talento de alto perfil también terminaron sin renovación, incluso con Barack y Michelle Obama, cuyo Higher Ground se fue a Audible, y Esther Perel, quien se fue a Vox Media. Jemele Hill, cuyo espectáculo Jemele Hill no se molesta había sido exclusiva de Spotify desde 2019, también se espera que se vaya después de que finalice su contrato este verano.

La división de podcasting de Spotify ha experimentado una gran agitación en el liderazgo con las recientes salidas de la exdirectora de contenido y publicidad comercial Dawn Ostroff y el principal ejecutivo de la asociación de podcasts Max Cutler. Importantes despidos han impactado la división de podcasts este año, el más reciente causado por la fusión de los estudios internos Gimlet y Parcast en un estudio centralizado, Spotify Studios, a pesar de las costosas adquisiciones de los dos por parte de la compañía de audio.

El CEO de Spotify, Daniel Ek, reconoció el «pago excesivo y la inversión excesiva» en acuerdos de podcasting y talento durante una llamada de ganancias del 25 de abril con analistas. “No vamos a hacer eso [anymore], y vamos a ser muy diligentes en la forma en que invertimos en futuros acuerdos de contenido”, dijo Ek. “Los que no están funcionando, obviamente, no los renovaremos. Y los que están funcionando, obviamente los analizaremos caso por caso en función del valor relativo”.

Aún así, después de haber lanzado solo 12 episodios de Arquetipos y un especial de vacaciones durante todo su tiempo con Spotify, los Sussex no están listos para recibir el pago completo de su contrato de Spotify de $ 20 millones. (No está claro cuántos episodios tuvieron que ver para obtener esa cifra de pago, aunque las ofertas exclusivas típicas de Spotify requieren múltiples series o múltiples episodios de un programa lanzado regularmente, como con un programa semanal).

Arquetipos Sin embargo, aún podría vivir en otra parte, ya que Archewell conserva los derechos del programa de Markle y ahora puede comprar abiertamente el podcast en otras plataformas. Pero dondequiera que vaya Archewell Audio a continuación, estarán negociando en un momento en que los principales editores de podcasts desconfían de los acuerdos costosos con talentos, especialmente durante un mercado más lento.

Aunque algunas empresas, sobre todo Wondery de Amazon, han experimentado con ofertas exclusivas en ventanas, la mayoría de las plataformas han acordado en gran medida que desembolsar los millones necesarios para una oferta exclusiva y perder audiencia adicional no es una opción inteligente.

Conal Byrne, director ejecutivo de Digital Audio Group de iHeartMedia, durante una conversación en febrero en Hot Pod Summit, dijo que el modelo exclusivo impulsado por mega acuerdos no tenía sentido para el podcasting, que según dijo prospera en un ecosistema abierto.

“Pueden valer la pena si un creador es eso bien, es posible que desee pagar eso. Donde tropezó fue en estos modelos de distribución exclusivos que tenían sentido para los servicios de transmisión como Netflix y Hulu, y tal vez Prime, porque estaban resolviendo problemas”, dijo Byrne. «En [podcasting]no pude identificar el problema que estaba resolviendo y, por lo tanto, creo que la industria tropezó con eso”.

Y por su parte, Spotify esencialmente ha abandonado el modelo exclusivo para sus nuevos acuerdos de talento y está lanzando algunos de sus programas previamente exclusivos, como el de Emma Chamberlain. Todo vale, en otras plataformas. En Cannes Lions, el gigante del audio reveló la nueva estrella en unirse a su lista: Trevor Noah.

Pero a diferencia de acuerdos anteriores, el próximo podcast del comediante estará disponible en todas las plataformas principales.

Julie McNamara, vicepresidenta de Spotify y jefa de estudios de podcasts globales, afirmó que asociarse con Noah «será una narración cautivadora que deleitará a nuestros más de 100 millones de oyentes de podcasts en todo el mundo».

Como cuenta una persona familiarizada con el tema THR, Spotify necesitaba acuerdos exclusivos en las primeras etapas de su expansión de podcasts para aumentar su audiencia. Ahora que tienen oyentes, el lanzamiento de programas en plataformas competidoras le permite a Spotify abordar su próximo objetivo: ganar dinero con los podcasts.

Leon Ichaso, quien dirigió la película biográfica de Héctor Lavoe “El Cantante”, “Bitter Sugar” y varias series de televisión importantes, murió de un ataque al corazón el lunes por la mañana en Los Ángeles. Tenía 74 años.

La hermana de Ichaso, Mari Rodriquez Ichaso, confirmó la noticia, escribiendo en Twitter: “Mi amado hermano Leon Ichaso murió hoy de un inesperado ‘ataque cardíaco masivo’ en Los Ángeles. Brillante, llena de vida, joven de espíritu e ilusiones. Un cineasta maravilloso y un ser único, y todos los que lo han conocido lo saben. estoy destruido ¡Dios ayudanos!»

Mi adorado hermano Leon Ichaso murió hoy de un inesperado “infarto masivo” en Los Ángeles. Brillante, lleno de vida, juventud de espiritu e ilusiones. Cineasta maravilloso y un ser único -y todos los que lo han conocido lo saben. Yo estoy destrozada. ¡Dios nos ayude! pic.twitter.com/GdEcM7cMnE

— Mari Rodríguez Ichaso (@marichaso) 22 de mayo de 2023

Mari Rodriquez Ichaso elogió a su hermano en su anuncio inicial, reconociendo todas las producciones en las que León ha trabajado a lo largo de su prolífica carrera. “Leon Ichaso – QEPD – ¡Pionero en contar la historia de los inmigrantes en sus películas! Un director y escritor brillante. Vida Amada. ¡Mi querido hermano! ‘El Cantante’, ‘Piñero’, ‘El Super’, ‘Sugar Hill’, ‘Paraíso’, ‘Bitter Sugar’, ‘East of Eden’, ‘Miami Vice’, ‘Queen of the South’. ¡Maldito ataque repentino al corazón!

Leon Ichaso- DEP- ¡Pionero en contar la historia de los inmigrantes en sus películas! Un director y escritor brillante. Vida Amada. ¡Mi querido hermano! El Cantante, Piñero, El Super, Sugar Hill, Paraíso, Bitter Sugar, East of Eden, Miami Vice, Queen of the South. ¡Maldito infarto repentino! pic.twitter.com/L2IJHCmO8e

— Mari Rodríguez Ichaso (@marichaso) 22 de mayo de 2023

El cineasta cubanoamericano dirigió decenas de series de televisión, entre ellas “Miami Vice”, “The Equalizer”, “Sins of the City”, “Medium”, “The Cleaner”, “Criminal Minds”, “Prodigal Son” y, más recientemente, “Queen del Sur” en 2021.

Ichaso también dirigió más de 15 películas, incluidas las películas para televisión “Hendrix”, “Ali: An American Hero”, “Execution of Justice” y “Free of Eden”, así como varios largometrajes en español, incluida su trilogía cubana: “El Super ”, “Azúcar amarga” y “Paraíso”.

Su biopic de Miguel Piñero del 2001 “Piñero” le valió premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Premios ALMA y el Festival de Cine Independiente de Chamizal. En 2006, dirigió a Marc Anthony y Jennifer Lopez en “El Cantante”.

Nacido en La Habana, Cuba, Ichaso y su familia emigraron a México en 1962 y luego a Nueva York.

A Ichaso le sobrevive su hermana, Mari Rodriquez Ichaso.