Biz Stone, cofundador de Twitter, se encuentra entre los que se han unido a la junta directiva de la nueva organización sin fines de lucro de Mastodon en EE. UU., anunció el director ejecutivo de Mastodon, Eugen Rochko, durante el fin de semana. El servicio de Mastodon, una red social descentralizada de código abierto y rival de X de Elon Musk, ha ganado una mayor atención tras la adquisición de Twitter a medida que los usuarios buscaban alternativas a la posible “aplicación de todo” de X que se parecía más al viejo Twitter de días pasados.

Mastodon sólo se ajusta un poco a ese proyecto. Aunque el servicio se parece a Twitter en muchos aspectos, está respaldado por una infraestructura diferente. Como parte del “fediverso”, o la red social abierta formada por servidores interconectados que se comunican a través del protocolo ActivityPub, Mastodon beneficia a los usuarios que ya no quieren estar encerrados en una red social centralizada que puede comprarse y venderse a nuevos propietarios multimillonarios. como almizcle.

Aunque Mastodon ya se estableció como una organización sin fines de lucro en Alemania en 2021, la creación de una organización sin fines de lucro 501(c)(3) en los EE. UU. permitirá a la empresa recibir donaciones deducibles de impuestos y otro apoyo financiero. El cambio también se produce cuando Mastodon ha perdido inexplícitamente su estatus de organización sin fines de lucro en Alemania.

«… hemos recibido un aviso de la misma oficina de impuestos que nos ha retirado el estatus de organización sin fines de lucro», escribió Rochko en el blog Mastodon. “Esto ocurrió sin previo aviso ni explicación. A principios de este año pasamos por una auditoría fiscal exitosa, que de hecho resultó en algunos ajustes favorables ya que hemos estado pagando demasiados impuestos. Nuestro asesor fiscal presentó inmediatamente un recurso de apelación contra la decisión, pero hasta el momento no tenemos nueva información”, dijo.

Las operaciones diarias de Mastodon no se vieron afectadas por este cambio, ya que la mayor parte de sus ingresos provienen de la plataforma de financiación colectiva Patreon. También recibió donaciones de Jeff Atwood y Mozilla por valor de 100.000 dólares cada una, lo que permitió a la empresa contratar a un tercer desarrollador a tiempo completo este año.

Sin embargo, su establecimiento como una organización sin fines de lucro le permite a Mastodon comunicar en qué se diferencia de otras empresas de redes sociales. Si bien convertirse en una organización sin fines de lucro en los EE. UU. ayudará a Mastodon a recuperar su estatus, quiere permanecer fuera de la UE.

Además de Biz Stone, otros miembros de la junta incluyen a Esra’a Al Shafei, defensora de los derechos humanos y fundadora de Majal.org; Karien Bezuidenhout, defensora de la apertura y miembro experimentado de la junta directiva de empresas sociales sostenibles; Amir Ghavi, socio del bufete de abogados Fried Frank, donde es codirector de la práctica de transacciones tecnológicas; y Felix Hlatky, director financiero de Mastodon desde 2020, quien originalmente incorporó el proyecto como una LLC sin fines de lucro en Alemania y lo ayudó a recaudar fondos adicionales.

Viaplay vendió su negocio en el Reino Unido a Premier Sports y reveló «la renegociación de los acuerdos de crédito y la propuesta de inyección de nuevo capital en el Grupo» mientras lucha contra la recesión económica.

Después de unos meses de altibajos durante los cuales el ex director general dimitió en medio de conflictos financieros y casi un tercio de su personal fue despedido, la publicación de los resultados del tercer trimestre de la empresa nórdica se retrasó dos veces.

En una declaración asociada a la publicación de los resultados de esta mañana, el CEO Jørgen Madsen Lindemann reveló que el negocio no central de Viaplay en el Reino Unido se está vendiendo nuevamente a Premier Sports apenas un año después de haber sido adquirido por £30 millones (USD 38 millones), sujeto a la aprobación regulatoria. El negocio del Reino Unido incorporó principalmente los contratos de derechos deportivos de la emisora ​​de televisión de pago, incluidos los canales y la Liga de fútbol de España, junto con algunos miembros del personal técnico que regresarán a Premier.

Lindemann dijo que el “camino hacia la rentabilidad” para las operaciones en el Reino Unido, los países bálticos y Polonia “no era claro ni realista”, y que los dos últimos territorios saldrán en el verano de 2025. Viaplay espera reportar mayores pérdidas anuales para estas operaciones que antes. pensó, “debido a la variedad de iniciativas comerciales que no hemos podido iniciar ahora que estamos saliendo de los mercados”. Viaplay también ha retirado el streaming desde EE.UU.

Mientras tanto, Lindemann reveló “la renegociación de nuestros acuerdos de crédito y la propuesta de inyección de nuevo capital en el grupo” mientras su nuevo equipo busca desesperadamente controlar las finanzas de Viaplay. El capital se obtendrá mediante una inyección de capital de 4.000 millones de coronas suecas (380 millones de dólares) respaldada por accionistas, incluido Canal+, mediante una emisión de acciones dirigida de 300 millones de dólares y una emisión de derechos de 80 millones de dólares, junto con una amortización de 190 millones de dólares de obligaciones de deuda existentes, de los cuales 47 millones convertirse en patrimonio.

Los resultados del tercer trimestre de Viaplay mostraron un aumento interanual de las ventas del 7,4 % hasta los 434 millones de dólares, pero una pérdida operativa de 51 millones de dólares, mientras que la deuda neta se situó en 318 millones de dólares.

Lindemann dijo que Viaplay «sigue sintiendo la presión» debido a «los mayores costos de contenido original previamente comprometidos, la inflación incorporada de los derechos deportivos y los efectos monetarios adversos».

«Entendemos el estado actual y el potencial futuro del negocio, nuestros productos y nuestra gente», añadió.

“Es fantástico ver la energía, el entusiasmo y la iniciativa de nuestros equipos, especialmente en estos tiempos difíciles. Tenemos mucho que lograr juntos y la recapitalización propuesta del negocio es una parte necesaria para restablecer el Grupo hacia un futuro mucho más sostenible, donde nuestra atención y recursos se centren en aquellos mercados en los que podemos competir a largo plazo y donde nuestros Los productos son relevantes, populares y generan retornos saludables”.

Lindemann asumió el cargo tras la partida de Anders Jensen durante el verano y cambió el rumbo de la compañía de inmediato, enfocándose en las operaciones centrales y deshaciéndose de las ambiciones escritas del equipo que anteriormente habían encargado un original por semana. Desde entonces, la empresa ha despedido a alrededor de un tercio de su personal en medio de una importante revisión estratégica, en la que se han revisado los objetivos financieros.

Disney podría deshacerse de su operación india en un acuerdo que valora el negocio en 10.000 millones de dólares.

Bloomberg News informó que un acuerdo para vender una participación mayoritaria a su rival Reliance Industries estaba a punto de completarse. Citando fuentes anónimas cercanas al acuerdo, informó que Reliance valora los activos que adquiriría entre 7.000 y 8.000 millones de dólares, lo que significa que Disney India vale alrededor de 10.000 millones de dólares en total.

Esto sigue a meses de rumores de que Disney se desharía de su operación india a medida que su operación insignia en Estados Unidos reconfigura su operación global e intenta reducir costos. La noticia de que podría venderse o convertirse en una empresa conjunta surgió por primera vez en julio.

Disney también ha mantenido conversaciones con los multimillonarios indios Gautam Adani y Kalanithi Maran, propietario de la red india Sun TV, junto con la firma de capital privado Blackstone, según varios informes de las últimas semanas, pero parece que Reliance está listo para ganar la carrera.

La operación india de Disney incluye el servicio de suscripción Disney+ Hotstar, que tiene programas como El gerente nocturno India y aaryay un extenso negocio de redes.

Se podría anunciar un acuerdo el próximo mes, aunque es posible que Disney decida quedarse y no cambiar.

A través de la empresa conjunta Viacom18, Reliance es copropietaria de JioCinema, el servicio de streaming de bajo coste que ha ido socavando el dominio del mercado de streaming de Disney+ Hotstar durante el último año.

En los últimos años, Hotstar está muy por delante de sus rivales, pero JioCinema se hizo con los derechos de transmisión de la ultra popular liga de cricket IPL el año pasado y llegó a un acuerdo para el contenido premium de HBO. Ambos salieron anteriormente a través de Hotstar y se considera que ayudaron a crecer la base de usuarios de JioCinema a medida que la de su rival cayó drásticamente.

Disney también tiene una importante operación de televisión lineal en India, lo que puede no ser un buen ajuste estructural en el futuro. En la misma semana que surgieron rumores de una venta de Disney India, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, le dijo a CNBC que el modelo estaba «definitivamente roto».

Disney se negó a hacer comentarios, mientras que Reliance no había respondido a las solicitudes de comentarios al momento de esta publicación.

Cómo conocí a tu padre El EP Craig Thomas se despidió hoy de sus colegas y seguidores a través de una publicación X, señalando que las cancelaciones son parte de la vida televisiva.

Thomas también es el cocreador de la serie original. Cómo conocí a vuestra madreque se emitió en CBS durante 9 temporadas.

Su spin-off duró dos temporadas en Hulu, con Hilary Duff a la cabeza.

«A veces así es como van las cosas en este loco negocio», dijo Thomas en su publicación después de su agradecimiento.

En Cómo conocí a tu padre, escrito por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, Sophie (Kim Cattrall) le cuenta a su hijo la historia de cómo conoció a su padre. Es una historia que nos catapulta al año 2021, donde la joven Sophie (Hilary Duff) y su muy unido grupo de amigos: Jesse (Chris Lowell), Valentina (Francia Raisa), Charlie (Tom Ainsley), Ellen (Tien Tran ) y Sid (Suraj Sharma), están a punto de descubrir quiénes son, qué quieren de la vida y cómo enamorarse en la era de las aplicaciones de citas y las opciones ilimitadas.

A medida que una doble huelga histórica de WGA y SAG-AFTRA, sostenida por última vez en 1960, se prepara para poner de rodillas a la industria mundial del cine y la televisión, el peor escenario que muchos han temido durante meses se está convirtiendo rápidamente en una aplastante realidad.

Las conversaciones entre el sindicato de actores estadounidenses y el agente de negociación colectiva de Hollywood, la Alianza de Productores de Cine y Televisión, se rompieron el miércoles después de un turbulento período de negociaciones prolongadas de 12 días. A la medianoche, hora del Pacífico, ambas partes concluyeron las conversaciones sin llegar a un acuerdo, lo que provocó una votación de huelga por parte de la Junta Nacional de SAG-AFTRA para el jueves por la mañana. Se espera que se convoque una huelga, y el sindicato ordenará a sus 160.000 miembros que detengan de inmediato todo el trabajo de cine y televisión con guión en todo el mundo.

La huelga de escritores estadounidenses, ahora en su tercer mes, ya ha cerrado muchas producciones con sede en EE. UU., y una huelga simultánea de actores detendrá por completo cualquier producción restante que se esté filmando en el extranjero con talento de SAG-AFTRA. Para muchos que trabajan en mercados importantes como el Reino Unido, que ha visto una notable desaceleración en la producción en los últimos meses, las repercusiones de la lucha laboral en los EE. UU. están enviando un mensaje claro sobre el estado de las producciones locales.

“Siempre hemos dicho que si el circo se va del pueblo, ¿qué tipo de producción indígena tenemos?”. dice un alto ejecutivo sindical británico, que habló bajo condición de anonimato. “Grandes partes de Europa y Australia estarán en la misma situación, y esto tendrá un impacto global. Hemos estado confiando en la inversión interna y esto expone un punto débil”.

Sin embargo, el impacto de la huelga a nivel internacional es mucho más profundo: muchos de los problemas clave que afectan a los escritores y actores estadounidenses, como la inteligencia artificial y los residuos de transmisión, son compartidos por sus contrapartes internacionales, que también operan en un panorama de contenido cada vez más globalizado. Los sindicatos locales han mostrado hasta ahora una solidaridad y un apoyo sin precedentes para WGA y SAG-AFTRA, y aunque técnicamente no pueden autorizar sus propias huelgas, los expertos de la industria anticipan una presión incalculable sobre los artistas para que abandonen las herramientas, independientemente de sus afiliaciones sindicales.

“Muchos actores están hablando de hacer huelga como apoyo, y sin duda afectará el negocio en el Reino Unido en su conjunto”, dice un importante agente que representa a las principales estrellas británicas.

Otro financiero y productor radicado en EE. UU. pregunta: “Algunos actores británicos han hecho una o dos películas estadounidenses y se han metido en SAG-AFTRA. ¿Se solidarizarán con el paro?”.

Un alto ejecutivo de un gigante de la producción europea que hace malabares con producciones que ahora están en el limbo tenía las mismas preguntas: “Digamos que estamos filmando algo con un gran director europeo en Europa, y el 90 % del elenco es europeo y no pertenece a SAG-AFTRA. , pero tienes dos roles clave desempeñados por el talento estadounidense. ¿Se detendrá la película y no se terminará o esos roles serán sustituidos por actores europeos que no pertenecen a SAG-AFTRA? Sospecho que lo que sucederá es que dependerá del talento. Si la recepción es, ‘Esto va a ser un golpe rápido’, los directores dirán, ‘Esperemos’. Pero si parece largo, podría significar que esos roles cambiarán”.

En las últimas semanas, las producciones internacionales dirigidas por el talento de SAG-AFTRA han trabajado arduamente para terminar la filmación antes de una posible huelga. El drama de Sky «Mary & George», protagonizado por Julianne Moore, completó su rodaje en el Reino Unido a principios de este verano, mientras que la temporada 2 del gran presupuesto de Prime Video, y meticulosamente programado, «Rings of Power» también concluyó hace unas semanas. Variedad puede confirmar. En Francia, el thriller musical de Jacques Audiard “Emilia Perez”, protagonizado por Selena Gomez y Zoe Saldaña, terminó de rodarse la semana pasada en París.

Mientras tanto, las fuentes dicen que la serie de gladiadores de alto perfil de Roland Emmerich «Those About to Die», protagonizada por Anthony Hopkins, terminó de filmar sus escenas con el actor galés en Italia hace semanas en previsión de la huelga. Un portavoz de Cinecittà Studios de Roma confirmó que la serie, que en realidad es una producción europea, continuará filmándose en los estudios renovados.

Sin embargo, muchas producciones internacionales no han tenido tanta suerte. “Alien” de FX, una adaptación en serie de la franquicia “Alien” escrita por Noah Hawley y Ridley Scott, se encuentra actualmente en preproducción en Tailandia. Las fuentes indican que el espectáculo será una empresa a gran escala que, según se informa, ha reservado varios estudios de Bangkok y ha contratado grandes cantidades de equipos de iluminación.

Sin embargo, una mezcla de miembros de SAG-AFTRA y Equity componen el elenco (se cree que dos de los protagonistas principales son miembros de SAG-AFTRA), lo que significa que la producción deberá solucionar la ausencia de miembros clave del elenco. El productor del programa con sede en Tailandia, Chris Lowenstein, se negó a comentar.

Por otra parte, la temporada 3 de la serie “Loto Blanco” de HBO también está programada para rodarse en Tailandia, otro rodaje importante que casi con certeza emplearía a miembros de SAG-AFTRA. Si bien el programa ya está en pausa debido a la huelga de escritores, el impacto de una huelga de actores, que podría confundir los horarios de los talentos en el futuro, significa que podría retrasarse aún más.

Otros importantes rodajes internacionales que pausarán la producción debido a la huelga de actores incluyen la película «Gladiator 2», protagonizada por Paul Mescal y Pedro Pascal, que se estaba filmando en Marruecos, y la secuela de artes marciales «Mortal Kombat 2», que se estaba filmando en Australia. La serie de Sky y Peacock “The Day of the Jackal”, protagonizada por Eddie Redmayne y Lashana Lynch, se ha estado filmando en Europa Central y del Este y es probable que también se tome un descanso.

Al igual que el Reino Unido, Australia es otro territorio de habla inglesa que alberga una gran cantidad de «producciones fugitivas». El país tiene una gran lista de talentos que son miembros de gremios locales y SAG-AFTRA. Similar a la situación que enfrentan los actores británicos, es poco probable que las grandes estrellas australianas quieran poner en peligro sus carreras en Hollywood con cualquier actividad que los retrate como rompehuelgas.

Un portavoz de Media Entertainment & Arts Alliance de Australia dijo Variedad a principios de esta semana que su homólogo estadounidense lo ha mantenido «informado» de la situación de la huelga. “Como sindicato hermano, MEAA se solidariza con SAG-AFTRA y continuará trabajando con SAG-AFTRA para determinar los pasos apropiados necesarios en cualquier producción en Australia que se vea afectada por una acción industrial si ocurre en los EE. UU.” dijeron.

De hecho, la acción de la huelga ya asestó un duro golpe a una producción ambientada en Australia. La reinvención de Sam Esmail, producida por UCP, del clásico de Fritz Lang de 1927 «Metropolis» se canceló por completo en junio después de que los crecientes costos y los guiones sin terminar hicieran insostenible el programa de Apple TV+ de gran presupuesto en medio de la huelga de escritores.

Del mismo modo, la producción en Francia, donde streamers como Netflix filman algunos de sus originales europeos más populares, también se ha interrumpido.

La temporada 4 de “Emily in Paris” estaba programada para comenzar a filmarse en la capital francesa a fines del verano o principios del otoño, pero el rodaje se retrasó hasta octubre debido a la huelga de escritores. Es probable que la huelga de actores posponga aún más el rodaje y también provoque un cambio en los lugares de rodaje, ya que la Cité du Cinema, el estudio que albergó las tres primeras temporadas, se ha reservado para los Juegos Olímpicos del 1 de diciembre al 1 de octubre. , 2024.

Incluso las series programadas para filmarse en París antes de fin de año pueden posponerse debido a la huelga prolongada. Esto incluye el drama de ballet de Prime Video “Étoile” de los creadores de “The Marvelous Mrs. Maisel” Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, y el drama de época de Apple TV+ “The New Look”, que traza el ascenso meteórico del diseñador de moda francés Christian Dior, y protagonizada por Ben Mendelsohn y Juliette Binoche. El último programa comenzará a filmarse en noviembre, pero las fuentes dicen que los guiones aún están esperando la aprobación.

El destacado agente de talentos Laurent Gregoire de la agencia Adéquat representa a algunos de los actores más solicitados de Francia. El ejecutivo dice que se encuentra en una situación tan precaria como la de sus clientes, muchos de los cuales se han visto obligados a abandonar proyectos.

Cliente de Gregoire, «¡Llama a mi agente!» la estrella Camille Cottin, tuvo que salir de “Étoile” después de que se pospusiera porque está comprometida con otros proyectos. Cottin había sido elegido para la serie junto a Luke Kirby, Simon Callow, Lou de Laâge y David Alvarez.

“Todos estamos en el limbo con esta huelga”, dice Gregoire. “Sería mejor si los rodajes se cancelaran en lugar de retrasarlos porque no podemos esperar más con esta niebla. Necesitamos saber a dónde vamos”.

Brent Lang y Nick Vivarelli contribuyeron a esta historia.

EXCLUSIVO: ​​La vida y carrera de Brandon Truaxe, fundador del conglomerado de cosméticos DECIEM, está preparada para el tratamiento de la pantalla grande.

Real Friends Media y The Donaldson Company, dirigida por los productores Lana Belle Mauro (Evolución del hip hop, una vez fuimos hermanos) y Mackenzie Donaldson (Negro huérfano, perforanieves), respectivamente, se han asociado para producir un documento titulado La compañía de belleza anormalque examinará a Truaxe a través de su marca más exitosa, The Ordinary.

Contada a través de entrevistas íntimas, imágenes nunca antes vistas y un profundo archivo de publicaciones en las redes sociales, la imagen será dirigida por Aref Mahabadi, miembro fundador de DECIEM, la empresa matriz de The Ordinary. El documento se anuncia como un examen detrás de escena «sin precedentes» de cómo The Ordinary «desencadenó una revolución en el cuidado de la piel con su compromiso con la transparencia» al tiempo que ofrece una ventana a la «autodestrucción pública y trágica» de Truaxe.

Los editores Eugene Weis (Revival69: The Concert That Rocked The World) y Dave McMahon (The Kids In The Hall: Comedy Punks) trabajarán junto a Mahabadi en el documento. La fotografía principal está programada para finales de diciembre, con los derechos mundiales aún sobre la mesa.

Truaxe, un ex científico informático, lanzó una serie de empresas bajo la marca DECIEM, incluida The Ordinary, que se estableció por primera vez en 2016. La marca se convirtió en un éxito comercial y crítico casi instantáneo. Sin embargo, a medida que crecía el éxito de la empresa, Truaxe se volvió cada vez más errático tanto en público como en privado, e incluso tomó el control de las cuentas de redes sociales de la marca para tener una línea directa con los consumidores en 2018. Truaxe murió en enero de 2019, a los 40 años, luego de caer desde su apartamento en el centro de Toronto.

“Después de haber vivido trabajando en DECIEM en 2016, tuve la suerte de presenciar de primera mano el increíble viaje de la empresa: lo bueno, lo malo, lo feo y lo verdaderamente increíble”, dijo Mahabadi.

“Lo que más me ha frustrado es la forma en que los medios han tergiversado los hechos reales que tuvieron lugar en 2018. Queremos llevar a los espectadores a los primeros días, cuando la empresa era una empresa nueva caótica pero emocionante, y mostrar cómo creció hasta convertirse en el disruptor de la industria que es hoy. Y en el centro de todo está el visionario y enigmático Fundador y CEO de Deciem, Brandon Truaxe. Un hombre que cambió mi vida, y la de muchos otros, para siempre”.

Los productores Lana Belle Mauro y Mackenzie Donaldson agregaron en una declaración conjunta: “Estamos viendo tanto interés en el ‘culto al Fundador’ en el cine y la televisión, pero con tanta frecuencia estas historias están sumidas en mitos o falsedades.

“Esta historia es diferente porque Brandon realmente cambió el mundo al alterar una industria. Trabajar con Aref Mahabadi es emocionante porque su experiencia única de primera mano es lo que distingue a esta película de los intentos ficticios de volver a contar esta increíble historia: tiene la confianza y el acceso a las personas que estuvieron allí. Sabemos que el público quedará asombrado de lo que construyó este equipo unido de veinteañeros y la pérdida que sufrieron para llegar allí”.

“If Only I Could Hibernate” de Zoljargal Purevdash, la primera película de Mongolia que se muestra en la selección oficial de Cannes, marca otro paso importante para la industria que está lista para hacer algunos movimientos.

“Las cosas están mejorando”, observa el director, mencionando el recién establecido Consejo Nacional de Cine de Mongolia y el Fondo de Cine de Mongolia. “Mongolia acaba de presentar su nueva ley de cine [which came into force in January 2022] así que realmente está comenzando ahora mismo. Espero que podamos hacer más películas en el futuro”.

Su primer largometraje, presentado en Un Certain Regard, fue producido por Amygdala Films y Urban Factory de Francia, con Urban Sales también a bordo.

“Todavía no es tan fácil coproducir con Mongolia, pero finalmente existe un nuevo fondo para estas películas. Cuando comienzas a apoyar a los productores locales y luego terminas en Cannes, es una muy buena señal”, señala Frédéric Corvez de Urban Factory.

“If Only I Could Hibernate” cuenta la historia de un adolescente, Ulizii, que vive en la zona de yurtas de la capital de Mongolia, Ulaanbaatar. Es un genio de la física que obtuvo una beca universitaria. Pero después de que su madre alcohólica se va al campo, él y sus hermanos menores tienen que sobrevivir al invierno.

“La mayor solución a la pobreza es la educación. No solo en Mongolia”, dice el director, quien también creció en el distrito de yurtas, criado por una madre soltera.

“Todos los niños deberían tener esa oportunidad. Hablo por experiencia personal, porque fui a la mejor escuela secundaria y obtuve una beca para estudiar en Japón. Ahora hablo tres idiomas y soy capaz de cuidarme sola. Regresé, porque todas las historias que quería contar están aquí. Pero mis amigos están atrapados en el mismo círculo vicioso”.

En su película, que se hace eco de «Good Will Hunting», que vio a Matt Damon como un prodigio del sur de Boston, Ulzii también comienza a comprender que puede cambiar el futuro de su familia.

“La educación no se trata solo de matemáticas y física. Es aprender a manejar tus finanzas, es educación sexual. Esa fue mi razón detrás de hacer esta película. Quería preguntar: ‘¿Qué podemos hacer?’ porque tenemos que hacer algo.”

En lugar de exotismo de su país, a pesar de que hace referencia a las tradiciones locales, Purevdash decidió trabajar con niños del mismo distrito y mantenerse cerca de la realidad. Por oscuro que sea. “No era mi intención traer más turistas a Mongolia. Quería contar esta historia honestamente y ver algunos de estos esfuerzos sin sentido, también en lo que respecta a la contaminación del aire.

“Cuando comencé este proyecto, estaba muy enojado. Ahora, puedo reírme de eso en su lugar. Estos niños siempre esperan poder lograr cosas mejores. Cuando estaba desarrollando la película, la gente me preguntaba: ‘¿Puedes describirla en una sola palabra?’ Para mí, era ‘esperanza’. ”

La productora asociada Maéva Savinen dice: «Realmente puedes sentir que está inspirado en su propia experiencia». Según el jefe del departamento de relaciones internacionales y cooperación del Consejo Nacional de Cine de Mongolia, Nomin-Erdene Gereltuya, la película también puede servir como una «gran introducción» a los actores y equipos de producción de Mongolia.

“Esperamos que más actores globales elijan Mongolia como destino de filmación debido a nuestros incentivos de reembolso en efectivo para proyectos internacionales. Estamos totalmente preparados para brindar asistencia a estas producciones”, agrega.

Los cineastas ahora pueden recibir hasta el 45% del costo de filmación de proyectos que se producen en territorio mongol con un gasto mínimo de $500,000. Eso incluye filmación (30%), promoción cultural (10%) y reembolso de talento extranjero (5%).

Además, el Fondo de Cine de Mongolia puede proporcionar financiación para proyectos cinematográficos conjuntos nacionales e internacionales.

“Esto significa que los cineastas de Mongolia pueden acceder potencialmente a recursos adicionales y apoyo para sus proyectos, y colaborar con socios internacionales para mostrar la cultura, los paisajes y las historias únicas de Mongolia a una audiencia mundial”, afirma.

Chroma, una startup que trabaja para crear un nuevo tipo de entretenimiento audiovisual específicamente para dispositivos móviles, ahora agrega un cofundador de Twitter a su directorio. La compañía anunció hoy que el cofundador de Twitter y Medium, Biz Stone, anteriormente inversionista ángel en Chroma junto con los fundadores de Pinterest, se unirá a la junta directiva de la compañía para contribuir con su experiencia en áreas como diseño, desarrollo de productos, filmación y escalado de marcas.

Stone, uno de los primeros empleados de Google, trabajó en el equipo de Blogger después de su adquisición, antes de ayudar a cofundar Twitter en 2006.

Permaneció en Twitter durante varios años a medida que la empresa crecía hasta ser adoptada por millones de usuarios en todo el mundo. En 2011, cuando Twitter alcanzó la marca de los 100 millones de usuarios activos, el empresario se fue a buscar nuevos proyectos con Obvious Corporation, una incubadora de empresas emergentes y un vehículo de inversión que había incluido al cofundador de Twitter, Evan Williams, y al exejecutivo de Twitter, Jason Goldman. La empresa incubó más notablemente la plataforma de blogs Medium. Sin embargo, en 2013, Stone y los demás cambiaron su enfoque a nuevas empresas individuales. Para Stone, eso condujo a la creación de Jelly, una aplicación de preguntas y respuestas y un motor de búsqueda que luego se vendió a Pinterest.

En 2017, Stone anunció públicamente que regresaría a Twitter para liderar la visión estratégica, la marca y la cultura, donde permaneció hasta 2021.

A lo largo de los años, Stone también ha respaldado a varias empresas, incluidas Square, Pinterest, Slack, Nest, Intercom y Beyond Meat, donde ahora preside el Comité de Nominación y Gobernanza.

Stone dijo que lo que inicialmente le atrajo de la empresa audiovisual sueca Chroma fue su CEO y fundador, Andreas Pihlström, a quien conoció a través de una presentación del cofundador de Pinterest, Evan Sharp. Pihlström había trabajado anteriormente como directora creativa, asesora de diseño, diseñadora y creadora de prototipos en Pinterest, Beats Music y VSCO.

Los dos se llevaron bien y comenzaron a tener llamadas mensuales después de la inversión ángel de Stone.

“Realmente se trata de encontrar personas con las que disfrute trabajar y pasar tiempo, y compartir ideas de un lado a otro”, dijo Stone.

El equipo de Chroma tenía una variedad de ideas, pero finalmente aterrizó en las tecnologías audiovisuales y su intersección con la música y el sonido.

Como explica Stone, la idea era cambiar la naturaleza de la música y el sonido y convertirlos en una experiencia más interactiva e inmersiva. En la práctica, esto implica imágenes dinámicas y táctiles que crean un espacio digital impulsado por el sonido que los usuarios pueden explorar e interactuar con una variedad de propósitos.

El producto debut para probar este concepto salió el año pasado, a través de una asociación con el artista musical Arca para crear una aplicación para iOS llamada Lux Aeterna. La aplicación ofrece una experiencia audiovisual para explorar la música del productor, DJ, cantante y compositor venezolano en un “espacio digital meditativo”, dijo la compañía. Los usuarios vuelan a través de un mundo virtual, interactuando con su música y sonidos como parte del viaje.

Pero esto no muestra todo el potencial de la tecnología, que podría tener una variedad de casos de uso, algunos de los cuales Chroma está explorando ahora, que demuestran otras formas en que los usuarios pueden interactuar con el audio y el sonido, ya sea para jugar, meditar, relajarse, composición musical, y más. Si bien la compañía planea lanzar primero un producto en dispositivos móviles, Stone cree que la tecnología podría volverse aún más interesante cuando Apple lance sus propios auriculares VR/AR.

“Creo que se prestará muy bien al equipo del metaverso cuando sea más ubicuo. Pero también puedo verlo en mi Apple TV. Me encantaría tenerlo ahí. En cualquier lugar hay un gran sonido y efectos visuales”, agregó. «Móvil [first] es solo porque eso es lo que todos tienen”.

Fundada en 2021, Chroma, con sede en Estocolmo, recaudó el año pasado 5,4 millones de dólares en financiación inicial (5,1 millones de euros) de las firmas de capital de riesgo Singular y Adjacent, el sindicato ángel de Berlín SpotiAngels, así como de otros inversores individuales, incluidos los cofundadores de Stone y Pinterest, Evan Sharp y Ben Silberman. Chroma había recaudado previamente 1,6 millones de euros en financiación previa a la semilla.

Como miembro de la junta, Stone espera reunirse con la startup varias veces al mes, además de las reuniones de la junta. Dice que con sus inversiones ángel, por lo general se considera un asesor, lo que significa que está abierto a las llamadas telefónicas de los fundadores, pero no llamará a la empresa a menos que ellos lo deseen. Croma lo hizo.

“Estos muchachos están rebosantes de ideas diferentes [at Chroma]. Entonces, el desafío ha sido reducirlo porque es un equipo pequeño y para hacer algo no necesitan hacer un montón de cosas”, dijo Stone. Por ahora, la atención se centra en agregar una experiencia sensorial al sonido.

“El panorama general es como esta idea de ‘juego sonoro’. . . es interactivo Está cambiando la música de la naturaleza para que sea más rica en 3D, pero también es visual y . . . puedes hacerle cosas”, insinuó Stone.

“Biz trae una riqueza de experiencia en tecnología y diseño a nuestra mesa. Juntos, allanaremos el camino hacia el futuro del sonido: combinar la excelencia en el espacio digital con una visión de futuro para cambiar el paradigma de la música”, dijo Pihlström en un comunicado.

El puesto en la junta no es lo único que Stone tiene en proceso, ya que el empresario dice que ha estado «meditando» en algo más para sí mismo con un pequeño grupo de personas. Hasta el momento, el proyecto es autofinanciado y no se ha lanzado oficialmente, por lo que mantiene los detalles en secreto. Sin embargo, Stone dice que está particularmente interesado en el espacio emergente de la IA y en el uso de la IA como herramienta en particular.

Dice que no ha estado particularmente interesado en algunas de las otras tendencias tecnológicas más nuevas, como web3 o algunos aspectos del metaverso.

«Él [web3] la cultura no me atrae. Hay algo raro en eso para mí”, explicó Stone. En cuanto al metaverso: “No quiero un futuro distópico en el que los niños estén en la habitación con una máscara de buceo todo el día. No quiero que eso suceda. Eso no me parece bien”, añade.

En cuanto a Twitter, Stone admite que no ha estado observando la situación tan de cerca como otros, pero «no parece bueno en este momento», pero dijo que no haría predicciones futuras. “Tal vez resulte genial, pero no parece que lo vaya a ser… Hay tanta gente despedida y parece un poco caótico… Todos los días, hay algo nuevo y loco, quiero decir, eso siempre fue cierto en Twitter. , Supongo. Siempre pasaba algo… este es un nivel completamente nuevo de eso».

Las desastrosas ganancias de Intel en el cuarto trimestre de 2022 encontraron a la compañía perdiendo $661 millones y sus márgenes cayendo al punto más bajo en décadas, por lo que no sorprende que la compañía haya anunciado nuevas medidas de reducción de costos. Eso incluye la noticia de que ya no invertiría en nuevos productos para su negocio de conmutadores de red, lo que efectivamente pondría fin a la unidad al igual que recientemente decidió finalizar su negocio de memoria Optane. Sorprendentemente, Intel también retiró la alfombra debajo de su respetado programa RISC-V Pathfinder sin un anuncio formal, lo que generó dudas sobre su compromiso con sus otras inversiones amplias en el ecosistema RISC-V.

“NEX continúa funcionando bien y es una parte central de nuestra transformación estratégica, pero terminaremos las inversiones futuras en nuestra línea de productos de conmutación de red, mientras seguimos brindando soporte completo a los productos y clientes existentes”, dijo el CEO de Intel, Pat Gelsinger. «Desde mi regreso, hemos salido de siete empresas, proporcionando más de $1.500 millones en ahorros», agregó. Sin embargo, Gelsinger también señaló que todavía está haciendo un análisis exhaustivo de la cartera de Intel para buscar otras medidas de ahorro de costos en áreas que no generan fuertes retornos.

El negocio de conmutadores de red de Intel se deriva de la adquisición de Barefoot Networks en 2019 por una suma no revelada (la empresa había recaudado 144 millones de dólares en varias rondas de inversión). La serie Tofino de conmutadores de red le dio a Intel otra herramienta más en su arsenal de ‘adyacencias’ de centros de datos que podría aprovechar para expandir sus ingresos de centros de datos. Sin embargo, esta unidad se enfrenta a una dura competencia de jugadores arraigados como Broadcom, Cisco y Mellanox de Nvidia, lo que la convierte en un objetivo fácil de reducir costos.

Intel pareció invertir en el negocio de conmutadores de red a largo plazo: la empresa incluso había demostrado la integración de sus propios motores fotónicos de silicio en los conmutadores Tofino, lo que los convirtió en una adición clave a su línea existente de tecnología fotónica de silicio. Intel también desarrolló más tarde el conmutador Tofino 3. Ese trabajo de desarrollo ahora termina cuando Intel liquida ese negocio. Mientras tanto, Intel continuará apoyando a sus clientes y productos existentes y también dice que intensificará su enfoque en el desarrollo de sus nuevas IPU. No se sabe cuántos empleados de Intel podrían enfrentar despidos como resultado de la acción.

El negocio de conmutadores de red marca el séptimo negocio no central que Intel ha cerrado desde la llegada de Pat Gelsinger, incluida la reducción de la producción de memorias Optane, la eliminación del negocio de drones de la empresa y la venta de la unidad de almacenamiento SSD a SK Hynix para generar 1500 millones de dólares para inversiones en áreas que son fundamentales para el negocio de Intel. Intel también colocó a los trabajadores en licencia voluntaria y despidió a 544 trabajadores en California mientras decidía dejar de lado los planes para un megalaboratorio en Oregón y cancelar su centro de desarrollo planificado en Haifa.

Intel también terminó sorprendentemente su programa Intel Pathfinder para RISC-V sin ninguna declaración pública, aparte de avisos repentinos a los participantes que la empresa había descontinuado el programa. Una visita al sitio web de Intel Pathfinder encuentra el aviso anterior de que «Intel está descontinuando el programa Intel Pathfinder para RISC-V con efecto inmediato». El sitio de Intel también advierte que «Dado que Intel no proporcionará versiones adicionales ni correcciones de errores, lo alentamos a que realice una transición inmediata a las herramientas de software RISC-V de terceros que mejor se adapten a sus necesidades de desarrollo».

Cuando hicimos nuestra historia The Rise of China GPU Makers inspirada en Jon Peddie Research y luego detallada por el propio Jon Peddie, nos sorprendió un poco que Loongson, un campeón chino de CPU, no fuera parte del juego. Bueno, ahora parece que las cosas han cambiado.

Uno de los anuncios que pasó desapercibido este mes fue la introducción del sistema en chip (SoC) Loongson LS2K2000 que presenta la microarquitectura LoongArch patentada de la compañía, así como su primera unidad de procesamiento de gráficos diseñada por ellos mismos (gracias a Heise.de por la propina).

La CPU LS2K2000 no tiene nada de especial, ya que está dirigida a varias aplicaciones integradas. Como tal, solo tiene dos núcleos LA364 con la microarquitectura patentada LoongArch con todas sus peculiaridades, así como algunas capacidades básicas de E/S como una interfaz de memoria DDR4-2400 de 64 bits, PCIe 3.0, SATA 3.0, USB, Ethernet, audio , y todo lo demás que uno espera de un SoC simplista.

Lo que nos llamó la atención fue la frase de que el LS2K2000 cuenta con el ‘núcleo de GPU LG120 desarrollado de forma independiente por Loongson, que optimiza aún más el rendimiento y el algoritmo de gráficos’.

Dadas las aplicaciones a las que va dirigido el LS2K2000, es poco probable que estemos ante algo muy avanzado en cuanto a rendimiento. De hecho, creemos que sería bastante decepcionante en lo que respecta al consumo de energía. Sin embargo, una GPU básica de una empresa centrada en la CPU parece curiosa y se puede construir sobre este tipo de cimientos.

Cuando se trata de la GPU LG120 en sí, parece ser una unidad muy básica, la compañía probablemente mencionaría sus capacidades si hubiera algo de lo que presumir. Lo que parece importante es que Loongson afirma que se trata de una unidad diseñada internamente.

Sabemos que muchas empresas chinas licencian GPU IP de Arm and Imagination Technologies para integrarlas en sus diseños en un intento por ahorrar tiempo y dinero (lea nuestra historia de GPU de China para obtener más detalles). Mientras tanto, Loongson ha dicho públicamente que estaba adoptando la arquitectura RISC-V para sus próximos proyectos. Si bien se reveló en el contexto de las CPU, la arquitectura también es lo suficientemente flexible para las GPU. Entonces, ¿quién sabe?

Eso sí, es posible que Loongson solo tenga una GPU para necesidades muy básicas. Sin embargo, la empresa que tiene la ambición de desafiar al Zen 3 de AMD en el lado de la CPU del negocio también podría tener ambiciones de GPU. Si estuviera diseñado para la escalabilidad, una arquitectura de GPU patentada sería un buen comienzo, incluso si comienza en el extremo inferior.