Dicen que «Twitter no es la vida real», pero Black Twitter demostró lo contrario. Durante años, esa frase ha sido una forma de ignorar el impacto de las conversaciones en las redes sociales en el mundo real, especialmente cuando generan ideas radicalmente nuevas. Pero eso claramente no es cierto cuando nos fijamos en Black Twitter, una comunidad no oficial formada por usuarios negros del sitio, que inspiró movimientos culturalmente significativos con hashtags como #BlackLivesMatter y #OscarsSoWhite. El nuevo documental de Hulu, «Black Lives Matter: A People’s History», adaptado del artículo de Wired de Jason Parham, explora el ascenso y la influencia global de la comunidad. A lo largo de tres episodios interesantes y, a menudo, hilarantes, la serie se consolida como un documento cultural esencial.

«La forma en que yo definiría el Twitter negro es un espacio donde la cultura negra específicamente se difundía de manera digital», dijo Prentice Penny, director de la serie y ex show-runner de HBO. Inseguro, en una entrevista en Engadget Podcast. «Y aunque era un espacio público (claramente, es Twitter, cualquiera puede acceder a él), todavía se sentía como si estuvieras teniendo conversaciones con tus amigos que están como en la parte trasera del autobús. O como en la entrada, o en el comedor. Quiero decir, esa es la energía».

En particular, Penny dice que Twitter se sentía especial porque no existía una jerarquía real, especialmente en los primeros días. Eso significaba que ni siquiera las celebridades eran inmunes a las burlas o a comportarse mal en sus propios perfiles de redes sociales (como la notoria presencia temprana de Rihanna en Twitter). Twitter en su apogeo se sentía como un lugar donde el dinero o la clase social realmente no importaban.

«Esto fue una especie de igualación de muchas cosas, que alguien en Kentucky que nadie conoce pudiera tener la misma opinión fuerte que alguien a quien veneras, ¿verdad?» Penny dijo. «Y creo que eso es lo que hizo que el espacio fuera tan fresco, porque realmente no tenemos espacios que sean iguales en este país».

Twitter también se sentía genuinamente diferente de otras redes sociales a finales de la década de 2000. En ese momento, Facebook se centraba principalmente en conectarte con compañeros de escuela y familiares; en realidad, no era un lugar para simplemente pasar el rato y bromear. Prentice señala que la brevedad forzada en Twitter también lo hacía único, ya que tenías que concentrarte realmente en lo que intentabas decir en 140 caracteres.

«Cada uno de los creadores [in the series] «Tenía una idea diferente de lo que debería ser Twitter», añadió Penny. «Algunos pensaron que debería ser una plaza de la ciudad, algunas personas pensaron que debería ser una cosa de información de noticias… Creo que, como ocurre con la cultura negra, lo único que hacemos realmente Bueno, como a menudo nos dan restos de cosas, tenemos que reutilizar algo, como tomar lo peor del cerdo y hacer alimento para el alma… Creo que somos muy buenos tomando cosas que podrían ser diferentes. y que sea flexible para nosotros.»

El documental relata las muchas formas en que Black Twitter aprovechó la plataforma, tanto por diversión como para iniciar movimientos sociales serios. La comunidad ayudó a que los programas de televisión que tuitean en vivo sean algo común, y esa es una de las razones Escándalo se convirtió en un exitoso programa de televisión. Pero los usuarios negros también ayudaron a elevar el perfil en torno al asesinato de Trayvon Martin a manos de George Zimmerman. Su eventual absolución llevó a la creación del hashtag #BlackLivesMatter, un movimiento que desató protestas nacionales en 2020 tras el asesinato de George Floyd y otros afroamericanos.

Si ha estado en línea y ha seguido a la comunidad negra de Twitter durante años, es posible que el documental de Hulu no le parezca particularmente revelador. Pero es valioso trazar el impacto de los movimientos culturales, especialmente teniendo en cuenta la rapidez con la que se mueven las redes sociales y el mundo tecnológico.

Activision ha lanzado un nuevo juego de Call of Duty cada año desde 2005, y esa racha continuará en 2024 con la próxima entrada de la serie principal. Pero el juego Call of Duty de 2024 será el más notable en años. Esto se debe a que es la primera entrada nueva desde que Microsoft adquirió Activision Blizzard y la franquicia Call of Duty en octubre de 2023.

¿Qué significa esto para el juego Call of Duty de 2024? Aún no lo sabemos, ya que el juego ni siquiera se ha anunciado oficialmente todavía. Pero sí sabemos que el juego de este año, sea lo que sea, llegará tanto a Xbox como a Xbox. y Consolas PlayStation, como parte de un acuerdo plurianual. Microsoft también ha discutido la posibilidad de llevar los juegos de Call of Duty a Switch.

Se cree que el juego Call of Duty de 2024 es la próxima entrada de la serie Black Ops, y su historia podría tener lugar en parte durante la Guerra del Golfo. Se espera que el juego se conecte con Call of Duty: Warzone y Call of Duty: Warzone Mobile, ya que esos juegos comparten progresión.

Aquí encontrará todo lo que sabemos hasta ahora sobre CoD 2024. Continuaremos actualizando esta historia a medida que salga a la luz nueva información.

¿Cuándo se lanzará CoD 2024?

Históricamente, Activision lanza nuevos juegos de Call of Duty en octubre o noviembre, y se espera que esa tendencia continúe este año. Se espera que el juego sea mostrado y discutido después del Xbox Games Showcase el 9 de junio con su propia transmisión de video dedicada. Las imágenes del anuncio de este evento sugieren que el juego será una nueva entrada en la franquicia Black Ops. Esto fue respaldado por un informe de Insider Gaming, que también mencionó un lanzamiento en octubre.

Plataformas CoD 2024

Se espera que el juego Call of Duty de este año se lance en las consolas Xbox y PlayStation, además de en PC. Microsoft ahora posee Activision, la franquicia Call of Duty y todos sus desarrolladores, pero la compañía no planea hacer que Call of Duty sea exclusivo para Xbox. En cambio, Microsoft y Sony firmaron un acuerdo de 10 años para mantener Call of Duty en PlayStation más allá de 2030. Microsoft también ha discutido llevar Call of Duty a Switch y ha llegado a un acuerdo con Nintendo para potencialmente hacer esto. Pero queda por ver cómo podría aparecer la franquicia Call of Duty en Switch y qué compensaciones podría tener la versión Switch en comparación con las otras plataformas de consola, dadas las especificaciones relativamente más bajas de Switch. Switch 2 está en el horizonte y puede lanzarse en marzo de 2024, aunque tampoco está claro si el nuevo CoD aparecerá en ese sistema.

¿CoD 2024 estará en Xbox Game Pass?

Una pregunta importante que sigue sin respuesta con respecto a CoD 2024 es si se lanzará el día y la fecha en Xbox Game Pass. Microsoft ha dicho que una de las mayores ventajas de Game Pass es tener acceso a todos los juegos propios en el momento del lanzamiento como parte de su suscripción, por lo que los fanáticos no tienen dudas. esperando para poder jugar el juego Call of Duty de este año en el lanzamiento en Game Pass. Microsoft, sin embargo, no ha confirmado esto explícitamente.

Recientemente, la presidenta de Xbox, Sarah Bond, reiteró que juegos de «toda la gama» de los equipos propios de Microsoft llegarán a Game Pass, aunque no mencionó a Activision o Call of Duty por su nombre. Según se informa, Microsoft está teniendo debates internos actualmente sobre cómo llevar Call of Duty a Game Pass.

Algunos observadores de la industria han teorizado que Microsoft podría perder mucho dinero si incluye Call of Duty en Game Pass. Otros han planteado que tener Call of Duty en Game Pass podría ayudar a impulsar las suscripciones a Game Pass y hacer de Xbox una plataforma más deseable para jugar Call of Duty.

Se rumorea historia, escenario y personajes de CoD 2024

Se rumorea que el nuevo juego Call of Duty de este año será la próxima entrada de la serie Black Ops, con una historia que tiene lugar, al menos en parte, durante la Guerra del Golfo. Se sabe que los juegos de Call of Duty son asuntos trotamundos que viajan a través de numerosos lugares y períodos de tiempo. Entonces, si la Guerra del Golfo es parte de la historia del juego, podría ser sólo un elemento de ella. Los rumores han sugerido que el nuevo juego ha estado en proceso durante mucho tiempo y será el primer juego en la historia de la franquicia que se haya lanzado. desarrollado durante un período de cuatro años. Esto contrasta marcadamente con Call of Duty: Modern Warfare III de 2023, que, según se informa, se realizó en solo 18 meses.

Si el juego de este año es realmente un título de Black Ops, será la sexta entrada de la serie desde su debut en 2010. La franquicia Black Ops dentro de Call of Duty se ha convertido en una de las más populares de todas, y también lucrativa. Dave Anthony, director de los dos primeros juegos de Black Ops, habló recientemente de cómo ganó «cantidades increíbles de dinero» durante su carrera.

En términos de personajes que regresan, se rumorea que Adler regresará, pero eso es todo lo que sabemos hasta ahora. La serie Black Ops es conocida por presentar personas de la vida real, como Ronald Reagan (Black Ops Cold War) y Robert McNamara (Black Ops 1), por lo que no sería sorprendente ver a líderes militares y políticos de la vida real del Golfo. La era de la guerra aparece en el nuevo juego.

¿Quién está haciendo CoD 2024?

Un informe de Insider Gaming dijo que Raven Software está desarrollando la campaña del juego, con Treyarch, el creador de la serie Black Ops, manejando el modo multijugador y Zombies. Se sabe que Activision recluta equipos de toda su red de estudios Call of Duty para contribuir de alguna manera al nuevo lanzamiento de cada año, y se espera que esa fórmula continúe este año.

¿Cuáles son las nuevas funciones de CoD 2024?

El juego de este año aún no se ha anunciado, por lo que por ahora solo hay rumores. Pero Insider Gaming informó que el juego Call of Duty de este año traerá de vuelta las misiones de mundo abierto de Modern Warfare III. Estas no fueron muy bien recibidas en ese juego, pero el informe dice que una diferencia clave es que el nuevo juego se hizo «desde cero» con estas misiones en mente.

El informe dice que los jugadores y sus escuadrones se moverán a través de un mapa que es «más parecido al de Far Cry», y que los jugadores pueden saltar a vehículos para desplazarse e incluso usar un sistema de viaje rápido para moverse rápidamente. Además de las misiones de estilo de mundo abierto, el nuevo juego Black Ops también tendrá las misiones más tradicionales y lineales por las que Call of Duty es conocido, según el informe.

Gregg Araki dirigirá a Olivia Wilde en su próximo largometraje, el provocativo thriller de Black Bear «I Want Your Sex».

La película presenta un guión original escrito por Araki y Karley Sciortino (“Slutever”, “Now Apocalypse”) que explora alegremente el deseo, la dominación y la fantasía.

Cuando Elliot, de rostro fresco, consigue un trabajo emocionante para la reconocida artista, ícono y provocadora Erika Tracy (Wilde), sus fantasías se hacen realidad cuando Erika lo elige para que se convierta en su musa sexual. Pero Elliot pronto se encuentra fuera de su alcance cuando Erika lo lleva a un viaje más profundo de lo que jamás podría haber imaginado, a un mundo de sexo, obsesión, poder, traición y asesinato.

Arlie Day (“To Leslie”) y Mike Page (“The Storied Life of AJ Fikry”) son los encargados del casting. La película será producida por Seth Caplan, ganador anterior del premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards, junto a Teddy Schwarzman y Michael Heimler de Black Bear.

Los productores ejecutivos incluyen a John Friedberg y Courtney L. Cunniff. Black Bear también financiará íntegramente la película y la presentará a los compradores internacionales en Cannes la próxima semana, mientras que CAA Media Finance se encargará de los derechos estadounidenses. La producción comenzará este verano en Los Ángeles.

Araki, autor independiente desde hace mucho tiempo, es conocido por “Mysterious Skin”, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Elisabeth Shue, que le valió una nominación a Mejor Director en los Film Independent Spirit Awards. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde fue nominada a Mejor Película, y luego se presentó en los Festivales de Cine de Toronto y Sundance. Sus otros créditos incluyen “White Bird in a Blizzard”, “Kaboom”, “The Living End” y “Smiley Face”.

Wilde protagonizó y dirigió recientemente “Don’t Worry Darling”, que debutó en el Festival de Cine de Venecia en 2022 y recaudó casi 100 millones de dólares en la taquilla mundial. Sus créditos actorales incluyen “Her” de Spike Jonze, “Babylon” de Damien Chazelle, “Rush” de Ron Howard, “Cowboys & Aliens” de Jon Favreau y el drama médico ganador del Emmy “House”. El director de “Booksmart” dirigirá la película basada en cómics “Avengelyne” y “Naughty”, una comedia navideña para Universal Pictures, ambas producidas por LuckyChap de Margot Robbie.

Otras próximas películas de Black Bear incluyen “Sing Sing” de Greg Kwedar, “In the Grey” de Guy Ritchie y “Relay” de David Mackenzie. La compañía recientemente comenzó la preproducción del proyecto de boxeo Christy Martin dirigido por Sydney Sweeney y del director David Michôd, que Black Bear está presentando a los compradores en Cannes.

Araki está representado por el Oso Negro. Wilde está representado por CAA, Hamilton Hodell, Untitled Entertainment y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Sciortino está representado por CAA, Brigade Talent y Frankfurt Kurnit Klein & Selz.

Lamentablemente, no hay clones de Tatiana Maslany (o sus «sestras») a la vista, pero «Orphan Black: Echoes» parece listo para servir un plato fresco de bondad de ciencia ficción. El mundo de la serie original siempre parecía estar listo para expandirse algún día, dadas todas las conspiraciones ocultas, clones rebeldes y asesinos siniestros que se esconden detrás de prácticamente cada rincón. Aunque la serie original concluyó con una reverencia ordenada y emocional después de cinco temporadas de montaña rusa, esta nueva serie de AMC podría elevar el listón aún más y (me atrevo a decirlo) dar el siguiente paso en la evolución de la franquicia.

«Echoes» proviene de la creadora, escritora, showrunner y productora ejecutiva Anna Fishko junto con el cocreador original de «Orphan Black», John Fawcett, quien regresa como director y productor ejecutivo. Además de Krysten Ritter, la serie está protagonizada por Keeley Hawes, Amanda Fix, Avan Jogia, Rya Kihlstedt y James Hiroyuki Liao. Los fanáticos pueden esperar que el episodio de estreno se transmita en AMC y BBC America (así como en AMC+) el domingo 23 de junio a las 10 p.m., hora del Este. Consulte la sinopsis oficial a continuación.

Ambientada en un futuro cercano, «Orphan Black: Echoes» se sumerge profundamente en la exploración de la manipulación científica de la existencia humana. Sigue a un grupo de mujeres mientras se abren camino en la vida de las demás y se embarcan en un viaje emocionante, desentrañando el misterio de su identidad y descubriendo una desgarradora historia de amor y traición. Ritter interpreta a Lucy, una mujer con una historia de origen inimaginable, que intenta encontrar su lugar en el mundo.

MTV Documentary Films ha adquirido los derechos estadounidenses de “Black Box Diaries” de Shiori Ito.

El documental, sobre la investigación de la presunta agresión sexual del propio director, debutó en la Competencia Mundial de Documentales de Cine en el Festival de Cine de Sundance 2024 y ha sido uno de los favoritos del público en los festivales de cine CPH:DOX, South by Southwest y Hot Docs de este año.

MTV estrenará en cines “Black Box Diaries” este otoño, a partir de octubre en el Film Forum de Nueva York. La película calificará para la consideración de premios antes de transmitirse en Paramount+ para los suscriptores con el plan Showtime a finales de este año. El año pasado, la división lanzó dos documentales nominados al Oscar: el largometraje de Maite Alberdi «The Eternal Memory» y el corto de Sheila Nevin titulado «The ABCs of Book Banning».

La película de 103 minutos de Ito sigue su ardua lucha de cinco años para llevar ante la justicia al renombrado reportero de televisión Noriyuki Yamaguchi por presuntamente agredirla sexualmente en 2015, cuando tenía 26 años como pasante en Thomson Reuters. Salió a tomar una copa con Yamaguchi, sólo para emborracharse y terminar en su habitación de hotel.

En 2017, se publicaron las memorias de Ito sobre la presunta violación, tituladas “Black Box”, que ganaron el premio Free Press Assn. Premio de Japón al Mejor Periodismo en 2018 y actualmente está disponible en 11 idiomas. Cuando los fiscales se negaron a presentar cargos contra Yamaguchi, Ito inició un caso civil contra él y obtuvo una indemnización por daños y perjuicios en 2019. Por su contribución al movimiento #MeToo de Japón, Ito fue catalogada como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2020. .

Al libro le siguió “Black Box Diaries”, el debut documental de Ito. El documental combina grabaciones de investigación secretas, metraje vérité y un emotivo vídeo en primera persona para contar su historia, que se convertiría en un caso histórico en Japón.

“Estábamos asombrados por esta película y no podíamos apartar la vista de la pantalla, esperando ansiosamente cómo se desarrollaría todo con tantos giros y vueltas. Shiori es una maravilla, cautiva al público desde el primer cuadro, cuya valentía es una auténtica maravilla sabiendo los riesgos que implica compartir su historia”, dijeron la codirectora de MTV Documentary Films, Nina L. Diaz y Liza Burnett Fefferman en una declaración conjunta.

Variedades Guy Lodge elogió la película y escribió en su reseña de Sundance que la “cruda perspectiva en primera persona de Ito, sin los intereses de otro cineasta y dotada de rigor narrativo gracias a las sustanciales habilidades periodísticas de Ito, hace que “Black Box Diaries” no sea solo un análisis condenatorio. de las estructuras de poder patriarcales en el Japón contemporáneo, sino una vívida evocación de los cambios y rupturas psicológicas del día a día que conlleva vivir como sobreviviente”.

Al hacer públicas sus acusaciones de violación en mayo de 2017, Ito ayudó a cambiar las anticuadas leyes japonesas sobre agresión sexual. El año pasado, el país elevó la edad de consentimiento de 13 a 16 años, y en 2017 a los hombres se les permitió denunciar denuncias de violación.

«Significa mucho para mí trabajar con MTV Documentary Films en el lanzamiento de ‘Black Box Diaries’ y apoyarnos para llevar esta historia al mundo», dice Ito. «No fue una historia fácil de contar para mí, pero es mi responsabilidad como periodista decir la verdad y espero que inspire a otros a usar sus propias voces para generar cambios».

Ana Vicente de Dogwoof negoció la venta con MTV Documentary Films en nombre de los realizadores con Lance McPherson en nombre de la distribuidora.

El spin-off de Game of Thrones, A Knight of the Seven Kingdoms, ha agregado un importante director de Black Mirror a su equipo y al mismo tiempo ha concretado el recuento de episodios, según puede confirmar IGN.

El programa, que anteriormente se llamaba A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, tendrá seis episodios en la temporada 1. Los primeros tres serán dirigidos por Owen Harris, mejor conocido por su trabajo en la dirección de San Junipero de Black Mirror. Ya vuelvo y episodios de Striking Vipers. Esta información fue revelada por primera vez por El reportero de Hollywood hoyy confirmado con HBO por IGN.

No está claro quién se encargará del trabajo de dirección de la segunda mitad de la temporada 1 de Un caballero de los siete reinos. Además de su trabajo en Black Mirror, Harris dirigió recientemente cuatro episodios de Mrs. Davis de Peacock. También dirigió el primer episodio de la reposición de Twilight Zone de Jordan Peele y recientemente estrenó su primer largometraje con Kill Your Friends en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Game of Thrones expandirá su ya enorme universo cuando Un Caballero de los Siete Reinos finalmente se estrene en algún momento de 2025. No está claro exactamente cuándo saldrá al aire, pero cuando lo haga, espere ver una historia ambientada unos 100 años antes de los eventos del original. Serie HBO.

«Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes improbables vagaban por Poniente… un caballero joven, ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg», dice el largometraje oficial. “Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, enemigos poderosos y hazañas peligrosas esperan a estos amigos improbables e incomparables”.

Un Caballero de los Siete Reinos está basado en The Hedge Knight de George RR Martin. En mayo del año pasado, HBO expresó sus esperanzas de que el programa dure al menos tres temporadas. El mes pasado, el spin-off de Juego de Tronos avanzó Peter Claffey y Dexter Sol Ansell interpretarán sus protagonistas.

Es posible que Game of Thrones haya tenido un final amargo en 2019, pero al universo de fantasía de Martin todavía le queda mucha vida para dar a los fanáticos de la televisión. Ya tenemos la temporada 1 del programa derivado de House of the Dragon, con la temporada 2 programada para estreno el 16 de junio. En febrero supimos que, según se informa, HBO continúa trabajando en Otra rama centrada en la conquista de Aegon.aunque no está claro cuándo llegará.

Para obtener más información, puede comprobar por qué Kit Harrington’s El spin-off centrado en Jon Snow está actualmente en el estante. También puedes obtener la última actualización sobre el progreso de Martin en The Winds of Winter aquí.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Steven Quale, mejor conocido por su trabajo en “Into the Storm” y “Final Destination 5”, ha sido elegido para dirigir “Black Box (Vuelo 298)” de Capstone Studios y Hammerstone Studios. El próximo thriller sobrenatural está basado en un guión original de Stephen Susco, un escritor de terror cuyos muchos créditos de género incluyen “The Grudge”, “The Grudge 2”, “Texas Chainsaw 3D” y “Hell Fest”. Según el logline, la película sigue los eventos sobrenaturales que rodean al vuelo 298 de Vero Airlines de Nueva Orleans a Seattle.

Alex Lebovici (“Barbarian”) y Jon Oakes (“The Guilty”) de Hammerstone Studios producirán junto a Christian Mercuri y David Haring (“Bill & Ted Face the Music”) de Capstone, Warren Zide (“The Final Destination” y Susco. Ruzanna Kegeyan y Roman Viaris de Capstone, y Clark Baker serán los productores ejecutivos. Sacker Law se encargará de los servicios legales de producción y la fotografía principal comenzará este mes en Sofía, Bulgaria.

Además de su trabajo en la secuela de “Destino final” y la película de desastres de 2014 “Into the Storm”, los créditos de Quale también incluyen el thriller de acción “American Renegades”. Inició su carrera como director de segunda unidad en dos éxitos de taquilla de James Cameron, “Titanic” y “Avatar”.

Más recientemente, Capstone y Hammerstone colaboraron en las próximas películas «Boy Kills World», protagonizada por Bill Skarsgård, que se estrenó en cines el 26 de abril, así como en el thriller de terror «Don’t Move» de Adam Schindler y Brian Netto, protagonizado por Kelsey. Asbille y Finn Wittrock para Netflix.

Quale está representado por Artists First, Gersh y Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox. Susco está representado por Gotham Group y Michael Hartman en Ziffren Brittenham.

Hay algunas constantes en esta vida caótica: muerte, impuestos y Magia El EncuentroLa tarjeta Black Lotus se vende por sumas de dinero cada vez más absurdas.

Una tarjeta Alpha Black Lotus se vendió por 3 millones de dólares en una subasta la semana pasada, anunció la empresa de clasificación CGC Cards en una publicación de Instagram. Esta tarjeta en particular no sólo es súper rara, sino que también está en perfectas condiciones.

«La transacción se realizó en una venta privada entre Adam Cai de Pristine Collectibles y un comprador misterioso, rompiendo récords anteriores», se lee en la publicación.

En 2021, una tarjeta Black Lotus firmada alcanzó un precio récord de 511.100 dólares en una subasta, un récord batido no una, sino dos veces en 2023, con un precio de 615.000 dólares en su punto más alto. A modo de comparación, hace apenas cinco años, la tarjeta rara se vendió por 166.000 dólares. Sin embargo, este acuerdo más reciente de 3 millones de dólares no sólo representa el precio de venta más alto de una tarjeta Black Lotus, sino también el más alto. Magia: La reunión venta de tarjetas alguna vez.

El récord anterior lo estableció en 2023 el rapero Post Malone, cuando compró una rara tarjeta con el tema de El Señor de los Anillos por 2 millones de dólares.

La carta Black Lotus se remonta a la primera impresión Alpha de Magic: The Gathering en 1993. No sólo es una carta rara (sólo se imprimieron unas 1100), sino que es poderosa. Jugar no cuesta maná, pero agrega 3 maná de cualquier color a tu reserva, por lo que es un gran atajo para lanzar hechizos poderosos al principio del juego. Es uno de los «Power Nine», un conjunto de cartas que ha sido prohibido en la mayoría de los formatos de juego competitivo por su poder abrumador.

Es casi la hora del Summer Games Fest y Xbox se está preparando para grandes revelaciones. Microsoft ha anunciado un Xbox Games Showcase para el domingo 9 de junio y un misterioso “[REDACTED]” Directo a seguir de inmediato. ojos de águila Obligaciones Los fanáticos creen que esto será un Bacalao: Operaciones encubiertas Directo.

La evidencia apunta a COD 2024

Bacalao Los súper fanáticos han descubierto que el [REDACTED] De hecho, Direct será una inmersión profunda en el próximo Operaciones encubiertas juego. El logo de la promoción de Microsoft para el evento representa a Cerberus, un perro de tres cabezas de la mitología griega. El nombre y el logotipo se han extraído de datos desde dentro. Modern Warfare 3 antes. Cerbero ha sido un desarrollador de títulos en funcionamiento que Treyarch ha estado utilizando para referirse a su próximo juego. Cerberus también ha sido mencionado en Operaciones encubiertas antes, apareciendo el mapa de Zombies Mob of the Dead, por ejemplo.

La imagen teaser todavía muestra algunas esquinas, partes superiores e inferiores de cierto texto. Recientemente, un Obligaciones Se filtró el kit de la marca, con nuevos logos para el Operaciones encubiertas subserie en la nueva fuente de la franquicia. Los fanáticos han combinado el nuevo Operaciones encubiertas logotipo con la imagen del [REDACTED] directo, lo que lleva a imágenes como la maqueta de Fawzi abajo:

Si bien los fanáticos habían especulado previamente que el título del juego sería CoD: Guerra del Golfo de Black Ops, ya no parece que este sea el caso. La imagen publicada por Microsoft parece dejar solo espacio para un número naranja después del Operaciones encubiertas título. Si el título será Operaciones negras 5 o Operaciones negras 6 aún está por determinarse. Mientras que en 2018 Operaciones negras 4 fue la última entrega numerada, de 2020 Guerra Fría fue referido internamente como Operaciones negras 5 por los desarrolladores. Los fanáticos deberían recibir la respuesta oficial pronto. La revelación puede ser incluso antes del 9 de junio, ya que los mineros de datos han encontrado referencias dentro del código para Modern Warfare 3 a un Llamado del deber 2024 evento de revelación en el juego durante la recarga de la temporada 3. El tiempo dirá…

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Comencemos con «Hellraiser: Inferno». Ese fue su debut como directora. Una cosa que noté al buscar esto es que es una de esas películas de esa franquicia que ha tenido un gran resurgimiento. Eso es algo que la gente te señala ahora como: «Oye, esta es una película de ‘Hellraiser’ subestimada». ¿Has notado eso? ¿O cómo te sientes al respecto, al recordarlo ahora?

Oh, sí, fue una película que no se mencionó durante 20 años y ahora la gente la mencionará con bastante frecuencia. Es sorprendente.

Has tenido mucha experiencia desde entonces. Pero, ¿qué le dirías al Scott Derrickson del pasado justo antes de que estuviera a punto de vivir esa experiencia? ¿Qué consejo le darías a tu juventud?

Me daría el consejo que doy a todos los jóvenes cineastas. Creo que es una lección que aprendí en parte en esa película, y es que una película nunca puede ser mejor que tu actuación principal. No es que crea que Craig Sheffer hizo una mala actuación, pero creo que había mucho más por hacer con esa actuación que podría haber mejorado la película. Hay muchas películas interesantes considerando lo bajo que era el presupuesto. Era una película directa a DVD y estaba destinada a serlo. Pero creo que el guión fue mejor que la película que hice. Creo que parte de esa razón fue que no presté tanta atención a los matices de la interpretación como a la complejidad de lo que intentaba lograr cinematográficamente como director.

Es una lección que muchos cineastas (y especialmente los estudiantes de cine) aprenden por las malas, y es que no importa cuán buena sea tu película, no importa cuán interesantes sean las imágenes e incluso cuán buena sea tu historia, el techo para la La calidad de cualquier película son las actuaciones de los personajes principales. Creo que se podría sacar más provecho de esa película si le hubiera prestado más atención. Pero también creo que podría haber sido más aterrador. Creo que había ciertas cosas que todavía no había aprendido sobre el suspenso y cómo mantenerlo. Creo que esas serían las dos cosas sobre las que probablemente intentaría hablar conmigo mismo en el pasado si pudiera.

Supongo que por la forma en que hablaste sobre la actuación allí, ¿eso ha impactado la forma en que elegiste desde entonces? ¿O es simplemente más la forma en que manejas a los artistas durante el proceso de filmación?

Considero que las actuaciones son lo más importante en cada película que he hecho desde entonces. Creo que todo lo que he hecho desde entonces lo he elegido de forma muy deliberada y he tenido la suerte de poder conseguir actores realmente fantásticos. Hice «[The Exorcism of] Emily Rose», del cual estoy seguro hablaremos, al conseguir a Jennifer Carpenter. Busqué mucho para encontrar a alguien tan bueno como ella para ese papel, y tuve actores nominados al Oscar en los otros papeles.

Pero creo que el verdadero punto es que tuve algo de experiencia teatral en la universidad. Ciertamente aprendimos mucho sobre la actuación como escritor a tiempo completo, y eso se convirtió en mi enfoque a partir de ese momento: que las actuaciones son primordiales. Son lo más importante, incluso cuando estás haciendo una película de género.

Hablemos de «Emily Rose» por un segundo. Recaudó 150 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 19 millones de dólares. Creo que cualquier estudio actual, si les ofrecieras esos términos, los aceptaría. Hubo una cita suya en una entrevista con Kevin Smith de aquel entonces, si me lo permiten. Decía: «Le dije a mi abogado que la próxima vez que negocie mis ganancias netas por una película, pida un sándwich».

Creo que fue un sándwich de jamón. Creo que especifiqué un sándwich de jamón.

Era un sándwich de jamón. Estás en lo correcto. Dejé de lado la palabra jamón. Para las personas que tal vez no estén tan familiarizadas con la industria, ¿pueden hablar sobre eso? Porque creo que para la mayoría de la gente eso sonaría como un éxito, pero esa cita habla del nivel en el que, tal vez por la participación de un cineasta en ese éxito, no tanto.

Hay dos tipos de participación que puede tener: participación en las ganancias netas y participación en las ganancias brutas. Una forma de participación en las ganancias brutas es lo que se llama participación en efectivo. El descuento en efectivo es donde tienes el monto del precio de la película, y tienes el costo de la película, y tienes el costo de marketing, y ese es el descuento en efectivo. Después de eso, le interesan las ganancias. Si tienes una participación bruta, generalmente comienzas a participar en un porcentaje de todo lo que se gana después de ese corte de efectivo. Si tienes lo que se llama el primer dólar bruto, entonces puedes simplemente abrir tu navegador, ver cuánto dinero ganó la película durante el fin de semana y sabrás exactamente cuánto de eso vas a obtener.

Sí, y eso es excepcionalmente raro. A los chicos les gusta [Christopher] Nolan entiende eso. Tom Crucero.

Eso es muy raro. El beneficio neto es algo que los estudios definen de forma muy creativa. Suena bien. Creo que tuve una participación del 5% en las ganancias netas en «Emily Rose». Como dijiste, la película costó 19, creo que generó 75 millones de dólares a nivel nacional y alrededor de 150 millones de dólares en todo el mundo, y no se considera una película con ganancias netas. Hay historias de una o dos películas de las que he oído hablar y que generaron ganancias netas.

No sé mucho sobre esto, no sé exactamente cómo funciona. Simplemente me parece ridículo que negociáramos ese monto y no aplicó. Pero auditamos el estudio y todo se hizo según las reglas. Así que nadie estaba haciendo nada turbio en lo que respecta a la contabilidad. Pero sí sé que parte de lo que hacen es que sus definiciones de beneficio neto tienen que ver, creo, con sus años fiscales o sus beneficios netos generales como empresa. Porque la mayoría de las películas no generan dinero. La mayoría de las películas pierden dinero, y en los principales estudios cuentan con sus mayores éxitos para compensar las pérdidas de las películas que no generan dinero.

Entonces, cuando tienes una película como «Emily Rose», fue un gran éxito y le hizo ganar mucho dinero al estudio. También compensaba las películas a las que no les fue tan bien. Así es como funciona, según tengo entendido.