“The Blue Angels”, un nuevo documental de 94 minutos en cines Imax esta semana de Amazon MGM Studios e Imax sobre el famoso escuadrón de demostración de vuelo de la Marina de los EE. UU., marca la primera producción de lo que John Turner, vicepresidente senior y jefe de documentales de Imax, señaló como La nueva estrategia de la empresa de exposiciones de gran formato se basa en el concepto de “superproducciones documentales”.

Estas películas se unirían a una lista de estrenos de Imax que incluye tiendas de campaña de Hollywood, así como contenido alternativo, desde conciertos hasta sus tradicionales documentales de 40 minutos, a menudo sobre el espacio o la naturaleza, que normalmente se proyectan en museos de ciencia y otros lugares especializados.

Turner ve los éxitos de taquilla documentales como documentales narrativos de largometraje que “jugarían junto” con las películas de Hollywood que se estrenan en Imax. “Después de más de 10 años de este tipo de período documental premium en el que hemos estado, liderado por Netflix, Amazon, Apple y tantos otros actores en el mercado, realmente ha elevado la narración y ha ampliado la audiencia para el documental. » él dijo. «Y luego, con la tecnología, las pantallas y la experiencia inmersiva de Imax, se siente como una tormenta perfecta para crear estas experiencias realmente inmersivas, increíbles y divertidas dentro del documental».

“The Blue Angels” ejemplifica este objetivo de elevar su producción documental y hacer crecer su audiencia, con un equipo de producción que incluye a JJ Abrams (Bad Robot) y el coprotagonista de “Top Gun: Maverick”, Glen Powell, con Hans Zimmer como música ejecutiva. productor. Y sigue al fenomenal éxito de “Maverick” con una cinematografía aérea asombrosa que involucró a algunos de los mismos camarógrafos y cámaras.

Turner, que también fue productor ejecutivo, cree que los avances en la tecnología de producción pueden ayudar a habilitar esta nueva estrategia al hacer que la producción sea potencialmente más fácil y asequible.

“The Blue Angels” se filmó para Imax con las cámaras Sony Venice, utilizadas en la producción de “Top Gun: Maverick”, y los siguientes modelos Venice 2 (filmados en 6K y 8K, respectivamente), que incluso se montaron en el alas de los F/A-18 Super Hornets. En la producción también se utilizaron cámaras compactas Insta360 One RS, que se colocaron dentro de las cabinas.

El estreno de “Ángeles Azules” será la primera prueba del potencial de taquilla de estos éxitos documentales. El mes pasado, en su informe de ganancias del primer trimestre, Imax informó que había recaudado 261 millones de dólares en la taquilla mundial, liderado por “Dune 2”, que generó un estimado de 143 millones de dólares a nivel mundial en las pantallas Imax.

Además de los ingresos de las películas de Hollywood, el contenido alternativo incluyó, en particular, “Queen Rock Montreal”, una participación limitada exclusiva de Imax que generó 2,9 millones de dólares en todo el mundo, según datos de Comscore de los territorios informados.

Mientras tanto, los documentales cortos de Imax, como “Deep Sky” y “Blue Whales”, ambos lanzados en 2023, y “Journey to Space 3D”, que debutó en 2015 y sigue en lanzamiento, continuaron exhibiéndose en lugares especializados y museos de ciencia. .

De cara al futuro, otro ejemplo del nuevo plan de juego de la compañía será “Stormbound”, producido por Adam McKay, un documental que narra la vida del cazador de tormentas Jeff Gammons, que está en producción y cuyo estreno en Imax está previsto para 2025. Seguirá el Lanzamiento en julio de la carpa cazadora de tormentas “Twisters”. Turner dijo que espera que el documental de Adam McKay “tenga ese momento de espíritu de la época similar al que creemos que ‘Blue Angels’ también está teniendo después de ‘Top Gun: Maverick’. «

“The Blue Angels” se proyectará en los cines Imax del 17 al 23 de mayo y debutará el 23 de mayo en Prime Video.

El torneo Blockbuster más valioso de Deadline está de vuelta. Si bien los estudios durante Covid adoptaron ampliamente el modelo teatral de día y fecha cuando los cines estaban cerrados, pronto se dieron cuenta de que no hay nada más rentable que un estreno en cines y las consecuencias que conlleva. En todo caso, lo teatral es el anuncio de la longevidad de una película en ventanas posteriores de entretenimiento en el hogar. En 2023 entraron en la conversación los streamers, como Apple, que también se dieron cuenta de la necesidad del cine para darle vida a sus películas. Los datos financieros reunidos aquí para el Torneo Blockbuster más valioso de Deadline es seleccionado por fuentes experimentadas y confiables.

LA PELÍCULA

Spider-Man: A través del Spider-Verse
Fotos de Sony/Columbia

Cuando se trata de películas de superhéroes que evitan su desaparición en taquilla, Spider-Man: A través del universo es la Prueba A. Fue, con diferencia, la película de superhéroes más exitosa del año pasado y una prueba impecable de que no están muertos. En cuanto a cómo asegurarse de que el género sobreviva, es evidente: hacer películas que sean mejores que las versiones sencillas de MCU y DC que ya hemos visto, y hacerlas significativamente diferentes. Las escapadas animadas al multiverso de Miles Morales siguen siendo el viaje definitivo para los cinéfilos, que optaron por A través del universo con una puntuación A CinemaScore. La primera película ganadora del Oscar, Spider-Man: Un nuevo universo, también fue un éxito de taquilla navideño ($190,2 millones a nivel nacional, $384,2 millones en todo el mundo en 2018); sus fanáticos estaban hambrientos de una continuación y Sony creó una demanda reprimida. Lo más importante es que Sony no se apresuró a llevar a los cines esta caricatura escrita por Phil Lord y Christopher Miller, quienes también produjeron con Amy Pascal. Originalmente, la película estaba destinada a estrenarse en los cines el 7 de octubre de 2022, pero se vio retrasada por el atasco de posproducción creado por Covid para largometrajes y series de transmisión. Aún así, Sony cautivó a los exhibidores en CinemaCon 2022 con las primeras imágenes, a pesar de que estaba retrasando la secuela hasta el 2 de junio de 2023. Cuando la película se estrenó mundialmente en Westwood de Los Ángeles, los talentos de la película dijeron que era una impresión húmeda. , muchos trabajando en ello hasta el último minuto. Todo esto habla del gran arte y artesanía invertidos en este estilo de dibujos animados de vanguardia, que involucra iluminación de personajes (no es roto-scope, aunque muchos consideran el estilo así). Spider-Man: A través del universo registró la segunda mejor apertura nacional de 2023 con $ 120,6 millones (solo detrás Barbie‘s $ 162 millones), que fue 3,4 veces mayor que los $ 35,3 millones de la primera película en su estreno en Estados Unidos. Y A través del Spider-Verse, a diferencia de las recientes películas de acción real de Sony protagonizadas por Tom Holland y Zendaya, se realizó sin las huellas digitales del MCU de Disney. Con una ganancia de 328 millones de dólares, Spider-Man: A través del universoLa salsa es superior a los 200 millones de dólares de ganancia obtenidos por la película de acción real Tom Holland-Zendaya de 2017. hombre araña: regreso a casa, y no está lejos de la ganancia neta de 339 millones de dólares de la secuela de 2019. Spider-Man: Lejos de casa.

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA LÍNEA DE FONDO

El P&A de $90 millones a nivel global fue bajo aquí dada la infinidad de socios de marcas globales que incluían a Hyundai (algo inaudito para un automóvil asociado con una película animada), Burger King y Nike/Jordan Brand, que fusionó su estilo icónico con Miles Morales. Los socios gastaron más de 20 millones de dólares en medios exteriores en todo el mundo. Los socios de marca también crearon contenido animado para sus anuncios. Los cineastas y los equipos de diseño de Hyundai se unieron para crear e integrar futuros sistemas de movilidad en la Nueva York 2099 de la película y representar una versión voladora del concepto EV Prophecy de Hyundai Motors para la película. Burger King creó una comida de Spider-Verse con un panecillo rojo con semillas negras y transformó seis ubicaciones alrededor del mundo en el mundo de Spider-Verse, incluyendo una redecoración completa de ubicaciones seleccionadas. Una asociación con Amazon implicó una Spider-Man: A través del Spider-Verse Paquete temático de Alexa, en el que Miles Morales entró en el «Alexa-verse». Una vez habilitado en un dispositivo Alexa, el paquete temático Spider-Verse presentaba indicaciones personalizadas con respuestas, imágenes y fragmentos de audio de la película relacionados con Spidey; un avatar 3D de Miles Morales; un vídeo AR llamado Spider-Man Mask; y una función QR de escaneo de boletos. Bajos residuales al ser una película animada. Los ingresos por streaming de 160 millones de dólares incluyen dinero del acuerdo de pago único de Netflix de Sony. ¿Cuál se clasificará como la película más rentable en el Torneo Blockbuster más valioso de 2023 de Deadline? Lo es La película de Super Mario Bros. o ¿Barbie?

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2023 Película taquillera más valiosa

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LA PELÍCULA

Nadie mas que tu
Fotos de Sony/Columbia
Beneficio neto: $103 millones

La ejecutiva de desarrollo de Sony, Maia Eyre, trajo este proyecto de Will Gluck-Ilana Wolpert al estudio. Mezcla la genial y ardiente combinación de Euforia la estrella Sydney Sweeney y Top Gun: Maverick‘s Glen Powell y Sony tendrá una larga luna de miel navideña en esta reposición de la comedia romántica. Aunque el streaming ha absorbido el género, Sony creía que las películas de citas todavía existen. Nadie mas que tu se estrenó desapercibida durante el fin de semana de Navidad de cuatro días con $ 8 millones y obtuvo un múltiplo de 10 veces en la taquilla nacional con más de $ 88 millones y $ 219 millones en todo el mundo. Sony sacó una página de su Spider-Man: Sin camino a casa libro de jugadas e hizo que Sweeney y Powell hicieran sus entrevistas y trucos en las redes sociales juntos, destacando su química y bromas. El alcance social de Sweeney en el momento del estreno de la película era cercano a los 17 millones. Los costos de marketing fueron bajos, de 65 millones de dólares a nivel mundial, dado el gran impulso en lo digital y en las redes sociales, particularmente en TikTok, donde despegaron las siguientes piezas: la sincronización labial del dúo de “Unwriting” de Natasha Bedingfield (cerca de 28 millones de visitas) y “The Dirtiest Pick”. Bit «Up Lines» (cerca de 25M). El pago de Pic se realiza a través del rico acuerdo de Netflix de Sony.

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA PELÍCULA

Insidioso: La puerta roja
Sony/Blumhouse/Películas de la etapa 6
Beneficio neto: 92 millones de dólares

A pesar de los obstáculos en el camino durante la producción de esta quinta secuela de terror, el presidente y director ejecutivo de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, se mantuvo firme en que Insidioso: La puerta roja apéguese a su fecha de lanzamiento posterior al fin de semana del 4 de julio, intercalada entre Disney/Lucasfilm Indiana Jones y el dial del destino y de Paramount Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte. puerta roja sorprendido, molesto Indiana Jones‘ segundo fin de semana para el puesto número uno con 33 millones de dólares en Estados Unidos, esta última película se desinfló por el mal boca a boca en su estreno en Cannes. puerta roja también anotó el segundo mejor comienzo para la franquicia después Insidioso: Capítulo 2 (40,2 millones de dólares). Mientras que Film District y Focus Features se encargaron de Insidioso estrenos en taquilla, Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group siempre tuvo los derechos norteamericanos desde que compró el primer título de TIFF Midnight Madness en 2010 por menos de 1 millón de dólares. James Wan, quien dirigió los dos primeros Insidioso películas, presentó la idea de puerta roja a Blumhouse en 2018 para mantener viva la franquicia con una serie adicional que involucra al hijo de los Lambert, Dalton, quien protagonizó Insidioso 1, 2 y 4. La idea era reunir nuevamente a todo el elenco original, incluidos Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Insidioso arquitecto Leigh Whannell y Lin Shaye. Wilson pudo lograr esa hazaña y reunir el elenco, con el Aquaman actor que debuta como director aquí. El copresidente de Sony, Josh Greenstein, creó una campaña que incluía el truco “¿Qué hay detrás de la puerta roja?”, un truco al aire libre en varias ciudades que se volvió viral gracias a personas influyentes en las redes sociales.

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LA PELÍCULA

La monja II
Nueva línea/Monstruo atómico
Beneficio neto: $85 millones

Esta es una evidencia de cómo el poder de una marca funciona en la taquilla en las buenas y en las malas. Si bien varias películas abandonaron el otoño y finales de agosto debido a la huelga de actores que no pudieron promocionar, New Line mantuvo el secuela de su película más taquillera Prestidigitación película, la monja ($ 366 millones), en el calendario. La gente se fue, con la secuela sobre una monja que desvía demonios abriendo a $32,6 millones en el marco de Warner Bros posterior al Día del Trabajo para películas de terror candentes y llegando a $86,3 millones en Estados Unidos y $269,5 millones a nivel mundial. El director de la película, Michael Chaves, después de ser descubierto por los ejecutivos de New Line, Walter Hamada y Dave Neustadter, y asignado a dirigir la película de 2019. La maldición de la llorona (título de Small Movie, Big Profits del Torneo Most Valuable Blockbuster de ese año), fue invitado a tomar las riendas aquí..

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LA PELÍCULA

Grito VI
Catalejo/Dimensión/Supremo
Beneficio neto: $60 millones

Después de reiniciar el Gritar franquicia en 2022 ($ 81,6 millones a nivel nacional, $ 137,7 millones a nivel mundial) con estrellas de la franquicia original más otras nuevas, y los cineastas de género Radio Silence en la silla de director, rápidamente se ordenó una secuela. Lo que envió esta a otra estratosfera fue el efecto halo de su estrella Jenna Ortega, quien salía de la serie más vista de Netflix en la historia. Miércoles. La acción de apuñalar la vio y Gritar La estrella de 2022, Melissa Barrera, viaja a Nueva York por primera vez en la franquicia. A los fans les encantó con una B+, la misma nota alta que el anterior. Gritar y sigue siendo lo mejor para la franquicia. La gran participación de cinéfilos latinos e hispanos, del 38%, generó el mayor estreno de la serie Dimension con $44,4 millones a nivel nacional, lo que generó $108,2 millones a nivel nacional y $169 millones a nivel mundial, la segunda mayor recaudación. Gritar Película para siempre después del original de 1996. Spyglass está reiniciando esta película nuevamente para la parte 7, con la salida de Ortega y el despido de Barrera debido a sus comentarios en línea sobre la guerra de Gaza. El guionista de la franquicia original Kevin Williamson dirigirá, con las series OG Neve Campbell y Courteney Cox en conversaciones.

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LA PELÍCULA

El aumento de los muertos malvados
Nueva línea
Beneficio neto: 46 millones de dólares

¿Qué sucede cuando tomas películas emocionantes y las trasladas de la transmisión a los cines? Ganas dinero. Este reinicio de New Line de la franquicia Sam Raimi estaba destinado a llegar a HBO Max, ordenado durante la era Jason Kilar-WarnerMedia cuando estaban invirtiendo millones en películas originales para el servicio. El jefe de Warner Bros Discovery, David Zaslav, hace que el estudio se aleje de esa estrategia (en su mayor parte, sí, hay excepciones a lo contrario, es decir, la película de Stephen King de New Line). Lote de Salem transición de los cines a Max), con El aumento de los muertos malvados siendo uno de esos títulos. Los ejecutivos de distribución y marketing de Warner Bros notaron cómo el tráiler de El aumento de los muertos malvados electrizado en CineEurope y optó por darle a la película un estreno nacional; Primero encendiéndolo desde SXSW. La película obtuvo una B CinemaScore, superior a la del reinicio de 2013 de Mal muerto que obtuvo una C+. Cada película de terror tenía un gancho de marketing que resuena y es espeluznante, como por ejemplo: el tipo enmascarado de El teléfono negro o la gente malvada y sonriente en Sonrisa. Aquí está la madre malvada y el remolque donde está atrapada en el ascensor. El aumento de los muertos malvados abrió a unos sólidos 24,5 millones de dólares en Estados Unidos frente a un mercado que todavía estaba dominado por Super Mario Bros en su tercer fin de semana. La recaudación final fue de 67,2 millones de dólares a nivel nacional y 147 millones de dólares a nivel mundial.

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

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LA PELÍCULA

Taylor Swift: La gira de las Eras
Entretenimiento AMC

Después de que Covid cerró AMC y el resto de los multicines del mundo y la huelga de actores arrasó la taquilla, se podría decir que el exhibidor número uno estaba tomando su destino en sus propias manos con Taylor Swift: la gira de la era. Sin embargo, tiene que agradecer a Scott Swift, el padre de Taylor Swift. Según se informa, llamó al director ejecutivo de AMC, Adam Aron, para que eludiera los estudios y ganara más dinero al llevar la película de su hija de su gira de conciertos con entradas agotadas y que vendió más de mil millones de dólares directamente a AMC. ¿Por qué un estudio se queda con un montón de dinero en efectivo y gasta decenas de millones en marketing cuando Swift, con casi 400 millones de seguidores en las redes sociales, es la mejor forma de publicidad? Ella tuiteó varias veces para promocionar la película y apareció en los juegos de los Kansas City Chiefs de su novio Travis Kelce para recaudar sus $ 15 millones. Taylor Swift: La gira de las Eras película de concierto como una visita obligada. La película también recibió una exención SAG-AFTRA, lo que permitió a la estrella del pop presentarse en su propio estreno mundial en Los Ángeles y hacer publicidad. El resultado: 100 millones de dólares en ventas anticipadas de entradas a nivel mundial. AMC, para evitar problemas antimonopolio, contrató al distribuidor Variance Films, con sede en Gotham, para reservar cines en todo el país, y a Trafalgar para encargarse del estreno en el extranjero. Para disgusto de los estudios, que tenían algo que decir sobre la entrada de Aron en el negocio de la distribución, todos empezaron a alejar sus películas (es decir, las de Universal). El exorcista reiniciar, Lionsgate Ángeles ordinarios) de Gira de las eras y su llegada al calendario el 13 de octubre. Swift adaptó inteligentemente su marketing a los fans, estrenando la película en una fecha que representa su número de la suerte, con entradas a un precio de 13,13 dólares para niños y personas mayores. Inicialmente, no iba a ver una vista previa de la película, ya que esperaba estrenarla el 13/10. En el último minuto, durante la semana de lanzamiento, Swift cambió de opinión y optó por las vistas previas de último minuto de los jueves (solo generaron 2,8 millones de dólares).

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA LÍNEA DE FONDO

Las proyecciones fueron locas para Gira de las eras ya que la mayoría de los Swifties no necesariamente van al cine. Pero con 123 millones de dólares en todo el mundo y 93,2 millones de dólares, la película representó el mayor estreno jamás registrado para una película de concierto, y en la taquilla nacional fue el segundo mayor estreno del mes de octubre después el comodín (96,2 millones de dólares). AMC ciertamente se llevó el botín ya que la mayoría de los cinéfilos pensaron que era el único lugar para ver Gira de las eras estaba en un cine AMC; el circuito obtuvo el 41% de los ingresos brutos durante el primer fin de semana del título dirigido por Sam Wrench (normalmente, la cadena promedia entre el 22% y el 25% del primer fin de semana de una tienda en promedio). Aún así, entre Gira de las eras y Cinco noches en freddy’s, Hubo mucho dinero en taquilla durante un período seco con la huelga de actores en curso. Según se informa, los términos de los acuerdos de AMC eran que el 43% de los ingresos brutos se quedaban en salas de cine y el 57% se compartía entre los Swift y AMC como distribuidor, y Variance y Trafalgar recibían una tarifa de distribución. El marketing global se calcula en 55 millones de dólares. Los Swift vendieron la película a Disney+ por 75 millones de dólares, descartando ofertas de Netflix y Universal, como se muestra arriba; la foto del concierto fue la más vista jamás vista en el servicio para el género con 4,6 millones de vistas (el lanzamiento digital llegó el día del cumpleaños de Swift, el 13 de diciembre). En cada ventana de inicio, Swift ofreció más y más a los fanáticos con el lanzamiento digital, a través de Universal, incluidas tres canciones extra que no se vieron en el corte teatral (“Wildest Dreams”, “The Archer” y “Long Live”), mientras que Disney+ La versión contó con cinco canciones nuevas. El éxito de las películas de conciertos llevó a AMC a aterrizar Renacimiento: una película de Beyoncé, la película del concierto de esa cantante; lo estrenó el primer fin de semana de diciembre y recaudó sólo 45 millones de dólares en todo el mundo. No es molestia, pero nunca se esperó que Beyoncé tuviera el mismo impacto que Swift. Fuentes de Wall Street se burlaron de que AMC no sólo estaba ganando el 4% de la taquilla con sus películas de conciertos, aunque Aron se ha opuesto a esa cifra. Le dijo a Deadline en CinemaCon: “Consideramos las películas de conciertos como la suma de nuestras ganancias de distribución y exhibición combinadas; fueron extremadamente rentables”. Definitivamente es un nuevo negocio paralelo para AMC, ya que la cadena de cines número uno del mundo nombró recientemente a la veterana de Fandango, Stephanie Terifay, como vicepresidenta de distribución para involucrarse con la industria de la música. Aron también nos dijo: «Estamos hablando con otros proveedores de clase mundial [performing] artistas sobre tener más películas de conciertos”.

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LA PELÍCULA

Guardianes de la Galaxia Vol. 3
Estudios Disney/Marvel

En retrospectiva, la situación es 20/20 cuando se trata del éxito de Disney/Marvel Studios. Guardianes de la Galaxia Vol. 3. La película repitió el último viaje de James Gunn con Marvel Studios cuando el cineasta asumió el papel de codirector en DC Studios de Warner Bros; de hecho, presionó para esta película mientras dirigía DC el verano pasado. En ese momento, muchos temían que la fatiga de los superhéroes fuera GOTG 3 se estrenó a nivel nacional con 118,4 millones de dólares, lo que para una película que comenzó el verano durante el primer fin de semana de mayo fue uno de los totales más bajos, justo al norte de la primera película de Sony. Hombre araña película en 2002 (la primera película que se estrenó por encima de los 100 millones de dólares y la película que inició el milenio de superhéroes). También me preocupaba que el inicio nacional tuviera un 37% de descuento respecto a la apertura del inicio de verano de 2022. Doctor Strange en el multiverso de la locura (187,4 millones de dólares). Apertura mundial para GOTG 3 fue de 282 millones de dólares.

Sin embargo, mientras Marvel Studios entró en caída libre con las maravillas en noviembre, representando el estreno más bajo jamás visto en el MCU de Disney con $ 46,1 millones (y alimentando la nueva misión del CEO de Disney, Bob Iger, de hacer menos películas y de mejor calidad), ¿qué GOTG 3 Lo que sí demostró fue que los fanáticos de Marvel, cuando saben que algo es excelente, salen. La tercera parte y conclusión de la GOTG La franquicia obtuvo un múltiplo de 3 veces en la taquilla nacional, terminando su carrera en $ 359 millones, lo que fue una mejor ventaja que Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2,7x múltiples), Doctor Strange y el multiverso de la locura (2,2x) y Ant-Man y la Avispa: Quantumania (2x). La tercera secuela también registró la mejor retención en el segundo fin de semana para una película de MCU durante la pandemia con un -48%. Al final, la película fue la película más taquillera de Disney en 2023 con 845,6 millones de dólares en todo el mundo, y el único título del estudio que se ubicó entre los 10 primeros en el Torneo Blockbuster más valioso de Deadline este año. El año pasado, Disney tuvo cuatro títulos en el top 10, tres de ellos películas de Marvel: Avatar: El camino del agua (beneficio neto de 531,7 millones de dólares), Doctor Strange en el multiverso de la locura (beneficio neto de 284 millones de dólares), Pantera Negra: Wakanda para siempre (beneficio neto de 259 millones de dólares) y Thor: amor y trueno (beneficio neto de 103 millones de dólares).

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA LÍNEA DE FONDO

Si bien el amor por la franquicia impulsó la venta de entradas hasta Guardianes de la Galaxia: Vol. 3 (en las salidas de Screen Engine/Comscore, el 58% de los espectadores durante el fin de semana de estreno dijeron que la razón principal por la que vieron la tercera parte fue porque era parte de una franquicia que aprecian), la máquina de marketing de Disney, aquí con un P&A global de 160 millones de dólares, hizo esta película un destino de verano. Eso incluye un lugar previo al juego del Super Bowl. En lo que respecta al impulso de las redes sociales, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 fue impulsado por el poder de su elenco (incluidos Vin Diesel, Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista y Karen Gillan), que contaba con 350 millones de seguidores, lo que llevó todo el universo de redes sociales de la película a 704 millones, más que el alcance en línea de Star Wars: El ascenso de Skywalker (669 millones). Los socios promocionales compensan los costos de marketing en 90 millones de dólares. La cifra de 180 millones de dólares incluye la cantidad por la que Disney se vende la película a sí mismo, siendo Disney+ la ventana de pago único para las películas del estudio. Evidencia de que los días de las travesuras cotidianas de Bob Chapek quedaron atrás, y que el estudio es un practicante de las ventanas teatrales, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 Llegó a Disney+ 90 días después de su estreno en cines.

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LA PELÍCULA

Patrulla Canina: La poderosa película
Imágenes Paramount y Spin Master

La secuela de Paramount y Spin Master da inicio al exitoso torneo de este año con un giro impactante. Patrulla Canina: La poderosa película, un estreno del 29 de septiembre que tuvo un gran éxito en taquilla con un estreno nacional de 22,7 millones de dólares, un inicio global de 46 millones de dólares y un final de 65,2 millones de dólares en Estados Unidos y un BO global de 202,2 millones de dólares. Curiosamente, Paramount también obtuvo el puesto número 10 en el torneo del año pasado con su película de terror Paramount+ convertida en teatro. Sonrisa. Patrulla Canina: La poderosa películaLa venta final de entradas, a pesar de su apertura durante la huelga de SAG-AFTRA, subrayó el poder de la marca para atraer a familias con niños pequeños sin un impulso publicitario masivo por parte de su elenco (Nota: la estrella Kim Kardashian lanzó un avance en TikTok el 12 de junio antes comenzó la huelga de actores). La primera Patrulla de la pata La película en 2021 vio sus ingresos brutos (40,1 millones de dólares a nivel nacional y 144,3 millones de dólares a nivel mundial) desviados debido a su reproducción en Paramount+ y en los cines; La táctica de distribución se adoptó cuando las familias regresaban lentamente de la pandemia. La génesis para traer Patrulla de la pata La llegada a la pantalla grande comenzó con el director ejecutivo de Paramount Pictures, Brian Robbins, cuando estaba en Nickelodeon. Vio el potencial de potenciar los productos de consumo de una de las franquicias preescolares más grandes del mundo con un tratamiento en la pantalla grande; La cadena de cable Nick emitió por primera vez la serie infantil en agosto de 2013. Parte del atractivo para sacar a las mamás del sofá fue que Paramount eligiera a Kardashian como Delores, siendo la propia estrella de reality una madre con hijos que son Patrulla de la pata aficionados. Además, no podemos olvidarnos de Congelado La estrella Kristen Bell es parte del conjunto de voces aquí.

Para elevar el perfil de La poderosa película Sin las relaciones públicas del elenco, el estudio brindó experiencias a las familias para animarlas a asistir. ¿No hay actores para contratar en espectáculos? Ningún problema. Hubo personajes disfrazados de la película que inundaron zoológicos, un juego de los White Sox en Chicago y hospitales infantiles, así como apariciones al aire en varios mercados. También hubo una inmersión de 5,500 pies cuadrados. Patrulla Canina 2 experiencia cinematográfica en Columbus Circle de la ciudad de Nueva York, que terminó con una etiqueta de cachorro coleccionable, una sesión de fotos, Dance PAWty y una tienda de regalos con 24 SKU de productos de PAW Patrol a la venta. En las redes sociales, entre los aspectos más destacados se encuentran los videos con letras creadas para tres de las canciones originales de la secuela, incluidas «Down Like That» de Bryson Tiller, «Bark to the Beat» de McKenna Grace y Blackbear, y “Aprendiendo a volar” de Christina Aguilera. Los socios de marca que ayudaron a obtener 3 mil millones de impresiones para la secuela incluyeron Burger King con una comida King Jr. con temática cinematográfica, y Dogtopia, que convocó a todos los súper cachorros al alentar a los dueños de mascotas a compartir los superpoderes de sus perros en una asociación cinematográfica por primera vez. .

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA LÍNEA DE FONDO

¿Cómo llegó esta secuela a nuestro top 10? Todo se reduce a los 50 millones de dólares en mercancías, según las fuentes. Comprenda lo siguiente: algunas películas reciben luz verde en función de su capacidad para estimular las ventas de mercancías, y esa fue la justificación aquí para esta producción de 30 millones de dólares, dividida en partes iguales entre Spin Master, con sede en Canadá, y Paramount. Como tal, es una partida aquí en P&L. Otras superproducciones como TLa película de Super Mario Bros. y Barbie, aunque rico en ventas de mercancías, no tenía luz verde condicionada a los productos de consumo. Paramount es el licenciante de los productos de consumo y trabaja en todo, desde toallas hasta cepillos de dientes y pijamas. Spin Master obtiene 10 millones de dólares en participaciones de la película. Los 70 millones de dólares en ingresos incluyen el costo por el cual Paramount vendió la película al servicio de transmisión Paramount+. Un total de 114 millones de dólares de beneficio neto ha allanado fácilmente el camino para una tercera película, cuyo estreno ya está previsto para el 31 de julio de 2026.

Una colaboración de desarrolladores ha anunciado The Triple-i Initiative, un evento de exhibición de 45 minutos que presenta estrenos mundiales, jugabilidad exclusiva, demostraciones y lanzamientos de algunos de los principales creadores independientes de juegos. Tendrá lugar el 10 de abril a las 10:00 a. m. PT/1:00 p. m. ET. Podrás verlo en YouTube, Twitch, bilibili, IGN y Steam.

El escaparate incluirá “anuncios y revelaciones importantes” de más de 30 juegos de estudios como Evil Empire (Células muertas), Megacrítico (Mata la aguja), Estudios Red Hook (La mazmorra más oscura), máquina del corazón (Vagabundo hiperligero), poncle (Supervivientes de vampiros), y muchos más. Promete ser una “muestra digital sensata con títulos independientes de gran éxito, todos transmitidos en menos de una hora para respetar el tiempo de los jugadores y los estudios”.

“Sentimos la necesidad de un escaparate que destaque juegos independientes tremendamente diferentes pero que tengan una cosa en común; Resuenan en millones de jugadores de todo el mundo”, dijo el director de marketing de Evil Empire, Berenger Dupre, en un comunicado de prensa. “Dado que el uso de letras parece ser la tendencia en la industria, pensamos que agregar un par de íes al indie era una manera justa de describir este nuevo formato. Además, triple-i suena genial”.

El director de operaciones de Evil Empire, Benjamin Laulan, añadió: “El objetivo es tener un programa directo y repleto de anuncios como un colectivo de estudios, para hablar directamente con los jugadores, las personas que nos han apoyado directamente desde el día 1. El programa durará unos 45 minutos y presentará noticias de las personas más exitosas y creativas que existen. Sin segmentos de alojamiento, sin publicidad, sin patrocinios, sin tonterías adicionales, solo juegos”.

Aquí está la lista completa de estudios que apoyan la Iniciativa Triple-I:

Mire el avance del anuncio del escaparate a continuación.

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Blockbuster Inc pone Hollywood en tus manos este verano, ya que te permite crear parodias de tus películas favoritas -u obras maestras originales, por supuesto- comenzando con el set y terminando con los créditos.

Como se acaba de anunciar en Future Games Show Spring Showcase, Blockbuster Inc se lanzará el 6 de junio de 2024 en PC a través de Steam. Parece el juego de simulación perfecto para aquellos de nosotros con aspiraciones de director o para los actores reprimidos entre nosotros.

Hablando de eso, cuando no estamos concentrados en la novia fantasmal de Phoebe, la vemos husmear con Ray, Podcast, Lars, Lucky y, a veces, Trevor para descubrir exactamente qué pasa con el orbe de latón. A pesar de romper un medidor de PKE, Ray no le pide al Centro de Investigación Paranormal que lo convierta en una prioridad máxima. Incluso después de que Lars y Lucky sin darse cuenta pierden energía en todo el laboratorio después de intentar extraer el espíritu dentro del orbe usando la nueva tecnología de los Cazafantasmas, no hay urgencia por comprenderlo mejor.

Tampoco hay otra amenaza real persistente de otros fantasmas a lo largo de la película, a pesar de la presencia de espectros que se están estudiando en el laboratorio. Claro, la pérdida de energía en el laboratorio resulta en un momento de tensión donde parece que un espíritu siniestro y una pequeña chispa de un fantasma que posee objetos inanimados podrían convertirse en un problema, pero solo uno de ellos resulta causar problemas. y es sólo para avanzar en la trama más amplia. Honestamente, la actividad paranormal más entretenida de “Frozen Empire”, además de la persecución inicial tras un dragón fantasma de alcantarilla, es el regreso de los traviesos Mini Pufts, las versiones diminutas y diabólicas del Stay Puft Marshmallow Man que siempre parece estar ardiendo. , apuñalándose, desgarrándose y derritiéndose unos a otros de formas divertidamente retorcidas. Son como los Gremlins del universo de «Ghostbusters», y aunque no tiene ningún sentido que sigan ahí después de la caída de Gozer en «Afterlife», son muy divertidos.

Sí, Slimer también está de regreso en “Frozen Empire”, pero en realidad solo existe para darle a Trevor algo que hacer mientras todos los demás personajes están ocupados. A pesar de que ha vuelto a la vida maravillosamente con efectos prácticos, su presencia se siente forzada por el bien de la nostalgia. Honestamente, lo mismo puede decirse de la presencia del elenco original. Su participación podría y debería haber sido mínima, pero al igual que Ray parece desesperado por mantener vivos sus años dorados al ser parte de los Cazafantasmas nuevamente, los coguionistas Gil Kenan y Jason Reitman no pudieron evitar servir otra ración de los Cazafantasmas originales. para que los fans de toda la vida se sientan bien. Pero como uno de esos fanáticos dedicados, puedo decir con seguridad que la mejor opción para la franquicia «Cazafantasmas» es dejar que la próxima generación se haga cargo sin arrastrar a la vieja pandilla. Si bien es divertido ver a Janine vestida con el traje de los Cazafantasmas y a Venkman agarrando una vieja botella de whisky escondida en la estación de bomberos, la lista de personajes es demasiado grande y difícil de mantener de manera satisfactoria.

campo estelar

01 de septiembre de 2023 a las 09:34

También puedes jugar a Starfield antes gracias al acceso anticipado. El acceso anticipado ya está disponible en Xbox Series X/S y PC. Debes cumplir con esta condición.

• El acceso anticipado es posible a partir del 1 de septiembre.
• Necesitas la edición Premium o Constellation.

El juego de rol de ciencia ficción Starfield se lanzará el 6 de septiembre de 2023 exclusivamente para PC, Xbox Series X y Xbox Series S, pero no tendrás que esperar tanto.

Si reservas la Starfield Premium Edition (de 100 a 110 euros) o la Constellation Edition (300 euros), tendrás acceso al juego cinco días antes del lanzamiento, es decir, el 1 de septiembre de 2023. Así que la fase de acceso anticipado tiene ya empezó.

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Si compraste el juego pero tienes dificultades, consulta también nuestro artículo Problemas y soluciones de Starfield.

Muchos sienten curiosidad por ver si el título podrá cumplir con las altas expectativas. En junio, Bethesda mostró mucha jugabilidad de Starfield.

campo estelar

El nuevo proyecto de prestigio de Bethesda es Starfield. Aquí puedes obtener algunas impresiones.

Creas tu propio personaje y exploras la galaxia en el año 2330, que consta de más de 1000 planetas. Busca artefactos raros, participa en batallas con tu nave espacial y recolecta recursos en mundos alienígenas.