Después de un episodio del podcast Ángeles poderosos de la verdad del 30 de enero, en la que Lola Glaudini relata haber sido maltratada por Johnny Depp en el set de filmación de Explotarel actor ha roto su silencio.

«Johnny siempre prioriza las buenas relaciones de trabajo con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento», dijo un representante de Depp en un comunicado a Fecha límite.

La actriz dijo que mientras filmaba una escena para la película de 2001 Explotarel director Ted Demme le dijo a Glaudini que «se echara a reír» mientras Depp pronunciaba un monólogo.

“Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cállate la maldita boca. Estoy aquí afuera, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la puta boca? La tranquilidad que estás ahora, así es como te quedas’”.

Glaudini dijo que esto sucedió en su primer día en el set y que no había conocido a Depp antes de agregar: “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces solo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

La actriz recordó que Depp se acercó a ella más tarde y le dio “una disculpa sin disculpas”, diciendo: “Él dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo este acento de Boston. , y realmente me está jodiendo. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

Ella continuó: “Lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”.

Glaudini también señaló que Demme, quien murió en 2002, no se disculpó con ella después del incidente diciendo que «no vino a decir nada», haciéndola sentir que estaba «totalmente abandonada».

«Cuando terminamos, yo era como una paria», añadió. «Nadie quería hablar conmigo, porque soy la perra a la que él criticó».

Un episodio del podcast “Powerful Truth Angels” de principios de este año resurgió en los últimos días en el que la actriz Lola Glaudini cuenta una historia del set de la película “Blow”, donde Johnny Depp supuestamente la reprendió por reírse durante una toma. Glaudini, que estaba en el fondo de una escena en la que Depp da un monólogo, dijo que el director de “Blow”, Ted Demme, le ordenó que “se echara a reír” cuando Depp dijera una de sus líneas durante la toma.

“[Depp] dice su monólogo. Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini, notando que interpretó la escena de esta manera durante algunas otras tomas. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cierra la puta boca. Estoy aquí, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la maldita boca? En el silencio que estás ahora, así es como te quedas’”.

«El primer día, en el set, nunca lo conocí», añadió Glaudini. “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces sólo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

Depp supuestamente le dio “una disculpa sin disculpas” a Glaudini cuando los dos se vieron en el set más tarde ese mismo día. Glaudini dijo que había hablado con su padre después de que Depp supuestamente le gritó y él le dijo: «Tienes dos opciones ahora mismo: puedes decir que se joda esto, que te jodan, y no me van a hablar así». O nunca dejas que te vea sudar”.

Glaudini dijo que eligió la última opción cuando Depp supuestamente se le acercó y «le dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo ese acento de Boston, y es realmente jodido'». a mí. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

“Simplemente lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”, añadió Gluadini.

También dijo en el podcast que Demme “no vino a decir nada” cuando supuestamente Depp la reprendió y “cuando terminamos, yo era como una paria. Nadie quería hablar conmigo porque soy la perra a la que él criticó”.

Cuando se le pidió un comentario sobre la historia de Glaudini, un representante de Depp dijo Variedad: “Johnny siempre prioriza las buenas relaciones laborales con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento”.

El representante de Depp señaló a Samuel Sarkar, quien fue acreditado como técnico de sonido en «Blow» y también trabajó con Depp en películas como «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Chocolat». Más recientemente, Sarkar produjo la película de Depp «Minamata» junto con el actor.

Sarkar dijo Variedad en una declaración sobre la historia de Glaudini: “Como persona de sonido, estás constantemente escuchando lo que sucede en el set, escuchando ruidos, escuchando conversaciones. De hecho, específicamente, escuchaba el audio de Johnny para comprobar si había interferencias, tanto durante los ensayos como durante la toma. Nunca escuché algo así y habría sido un acontecimiento extraordinario”.

Los representantes de Glaudini no respondieron de inmediato a Variedades Solicitud de comentarios sobre las declaraciones de Sarkar y el representante de Depp.

Mire la entrevista completa de Glaudini en el podcast “Powerful Truth Angels” en el vídeo a continuación.

Si hiciera una búsqueda rápida en Google del mejor secador de cabello, se le perdonaría pensar que ya hay muchos secadores de cabello para elegir. Demasiados, de hecho.

Hoy en día, hay docenas de formas y tamaños disponibles para todos los presupuestos. Sin embargo, a pesar de este mar de competencia, no ha impedido que varios recién llegados ingresen al mercado, con la esperanza de robar un cargo contra los titulares.

Charades ha cerrado una serie de tratos en el thriller de atracos de Daniel Goldhaber «Cómo volar una tubería» en el período previo a su estreno en el mercado en el AFM. La película tuvo un estreno mundial aclamado por la crítica en el Festival de Cine de Toronto, donde se proyectó en la sección competitiva Plataforma.

Previamente, fue adquirida por Neon para América del Norte en un acuerdo negociado por CAA Media Finance. Charades ahora ha vendido la película a Francia (Tandem), Reino Unido (Vertigo Releasing), Suiza de habla alemana, Austria, Italia, Alemania (Plaion), Benelux (The Searchers), Turquía (Fabula) y América Latina (Impacto).

Basada en el controvertido manifiesto de Andreas Malm que aborda la crisis climática, la película está protagonizada por Ariela Barer («Runaways», «Atípico»), quien también produjo y coescribió con Jordan Sjol. Fue editado por Daniel Garber (“CAM”, “Some Kind of Heaven”).

“How to Blow Up a Pipeline” sigue a un grupo de jóvenes activistas ambientales que se propusieron sabotear un oleoducto en un thriller oportuno que se describe como “en parte un atraco de alto riesgo, en parte una exploración radical de la acción directa como activismo climático”.

Yohan Comte, cofundador de Charades, dijo que la compañía quería «transmitir el importante mensaje ecológico» de la película y también creía que tenía el potencial de «atraer a las audiencias jóvenes a los cines».

“’Cómo volar un oleoducto’ trata sobre un tema global, y no podríamos estar más emocionados de asociarnos con Charades para llevar esta película a audiencias internacionales y teatros de todo el mundo”, dijeron los cineastas.

La película cuenta con un elenco que incluye a Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson, Marcus Scribner, Jake Weary, Irene Bedard y Olive Jane Lorraine.

Medios líricos y producciones de Spacemaker. produjo y financió la película, junto con la pancarta Chrono. Los productores son Isa Mazzei, Goldhaber, Barer, David Grove Churchill Viste, Adam Wyatt Tate, Alex Black y Alex Hughes, con Danielle Mandel como coproductora. Jon Rosenberg, Riccardo Maddalosso, Lane, Goodluck, Sjol, Natalie Sellers y Eugene Kotlyarenko actuaron como productores ejecutivos.

Neon ha adquirido los derechos norteamericanos del thriller «How to Blow Up a Pipeline» del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se estrenó mundialmente en la sección Platform impulsada por el autor.

Basada en el manifiesto de Andreas Malm sobre la crisis climática, la película está dirigida por Daniel Goldhaber (“CAM”); producida, coescrita y protagonizada por Ariela Barer (“Runaways”, “Atípico”); coescrito por Jordan Sjol y editado por Daniel Garber (“CAM”, “Some Kind of Heaven”).

“How to Blow Up a Pipeline” sigue a un grupo de jóvenes activistas ambientales que se propusieron sabotear un oleoducto en un thriller oportuno que se describe como “en parte un atraco de alto riesgo, en parte una exploración radical de la acción directa como activismo climático”.

La película presenta un elenco estelar que incluye a Ariela Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson, Marcus Scribner, Jake Weary, Irene Bedard y Olive Jane Lorraine.

Neon está planeando un estreno en cines.

El acuerdo es uno de los primeros en Toronto, donde el mercado se ha movido a un ritmo glacial. Magnolia Pictures adquirió el lunes la película de época británica “Blue Jean”, pero esa película se estrenó en Venecia. El acuerdo principal hasta ahora ha sido el acuerdo mundial de $30 millones de Focus Features para «The Holdovers» de Alexander Payne.

En un comunicado conjunto, Goldhaber, Barer, Sjol y Garber dijeron: “Cuando comenzamos a trabajar en esta película, Neon era un socio de distribución de ensueño. Han hecho un trabajo increíble apoyando películas que están a la vanguardia del cine y están constantemente pensando en nuevas formas innovadoras de conectar audiencias y películas. Somos muy afortunados de haber encontrado un socio que se ha comprometido tan apasionadamente con este proyecto, y no podríamos estar más emocionados de colaborar con ellos para llevar ‘Cómo volar un oleoducto’ a los cines de todo Estados Unidos».

“How to Blow Up a Pipeline” fue escrita, emitida, financiada y preparada en solo siete meses con financiación de Lyrical Media y Spacemaker.

La película fue producida por Isa Mazzei, Daniel Goldhaber, Ariela Barer, David Grove Churchill Viste y Adam Wyatt Tate con la productora Chrono. Alex Black y Alex Hughes también actúan como productores y Danielle Mandel como coproductora. Jon Rosenberg, Riccardo Maddalosso, Sasha Lane, Forrest Goodluck, Jordan Sjol, Natalie Sellers, Eugene Kotlyarenko son los productores ejecutivos.

El acuerdo para la película fue negociado por Jeff Deutchman y Mason Speta para Neon con CAA Media Finance en nombre de los cineastas.

STAR TREK 4: TODO EL REPARTO, LA TRAMA Y LOS DETALLES DEL ESTRENO EN TEATRO DE LA NUEVA PELÍCULA DE CHRIS PINE

29 AGO 2022 a las 8:52

«Star Trek 4» ni siquiera ha comenzado a rodar cuando la nueva película ya se tambalea. El director Matt Shakman deja el proyecto por Marvel.

• El director Matt Shakman deja Star Trek 4.
• En cambio, dirige la película «Fantastic Four» para Marvel.
• Pero Paramount no se da por vencida con «Star Trek 4» y está buscando un nuevo director.

Se supone que «Star Trek 4» es la secuela de «Star Trek Beyond», pero antes de que la nueva película del universo de «Star Trek» realmente haya comenzado a rodar, ¡»Star Trek 4″ sufre un gran revés! El director Matt Shakman deja el proyecto para trabajar en Marvel en Fantastic Four.

La revista estadounidense The Hollywood Reporter citó la declaración de Paramount Pictures de la siguiente manera: «Matt Shakman es un cineasta increíblemente talentoso y lamentamos que la situación de programación no le permita dirigir nuestra próxima película ‘Star Trek'».

«Estamos agradecidos por todo lo que ha contribuido y esperamos la visión creativa del próximo capítulo y compartirlo con el mundo», por lo que la nueva película está lejos de descartarse y Paramount todavía está trabajando en ella para sacar Star Trek 4. el terreno.

El 8 de septiembre de 2022 es el «Día de Star Trek», entonces seguramente recibiremos algunas noticias sobre la nueva película y otros lanzamientos de «Star Trek». Chris Pine, Zoe Saldana and Co. están programados para regresar.

El productor ganador del BAFTA ‘The Missing Children’ Nevision promueve a Anne Morrison

Nevision, el indie detrás del debut como director de Brian Cox Glenrothan, ha ascendido a la ejecutiva ganadora del BAFTA, Anne Morrison, a directora ejecutiva y directora creativa. Morrison fue anteriormente director creativo de Factual y continuará en ese puesto. ella se concentrara en el crecimiento futuro y la expansión estratégica de la empresa, trabajando con talentos globales establecidos y emergentes. Nevision estuvo detrás del ganador del BAFTA los niños desaparecidos para ITV y está trabajando en Glenrothan con Lionsgate UK y series animadas cosas buenas con la indie israelí Ananey. “Desde que me uní a Nevision hace tres años, he visto florecer a la compañía como productora”, dijo Morrison. “Ahora tenemos una lista impactante de historias bien elaboradas e impulsadas por personajes y espero crear contenido en asociación con las principales emisoras y plataformas a nivel mundial”.

Sky mira más allá del «grupo de puesta en marcha tradicional» con un nuevo programa

Sky está mirando más allá del «grupo de comisionados tradicionales» al crear un programa de comisionados que busca personas de los gustos de la producción, la escritura, el teatro, los juegos y la música. El programa de dos años del Comisionado Asistente aceptará a seis personas con un salario de tiempo completo en una variedad de géneros, evaluando a los solicitantes en función de la personalidad, el juicio situacional y la motivación, en lugar del conjunto de habilidades tradicionales del comisionado. Por lo tanto, el gigante de la televisión paga propiedad de Comcast quiere encontrar personas que no encajen necesariamente en el molde de comisionado, en un puesto de trabajo en el que tradicionalmente ha sido difícil entrar. La BBC ha tenido un programa similar durante los últimos años. “Se trata de brindar a las personas una plataforma que aún no la tienen”, dijo Zai Bennett, director general de contenido de Sky UK. “Queremos nuevas voces, nuevas experiencias y nuevas perspectivas en nuestro equipo para contar historias auténticas que representen a nuestra amplia base de clientes”.

Banijay vende ‘Limitless Win’ y ‘Blow Up’

Banijay Rights ha llegado a acuerdos para las primeras versiones internacionales de Ant & Dec-hosted Victoria ilimitada a Alemania y formato holandés Explotar Hasta Australia . RTL Alemania ha encargado una versión local de Ganancia ilimitada (límite de Ohne) de Endemol Shine Alemania, para el espectáculo en el que parejas de concursantes se ganan la vida con una serie de preguntas rápidas antes de enfrentarse a la ‘escalera ilimitada’. El programa funcionó bien en ITV superando regularmente los 5 millones de espectadores. El MD de Endemol Shine Alemania, Fabian Tobias, lo calificó de «original, creativo y entretenido» y dijo que es el «agregado perfecto a nuestra pizarra». Mientras tanto, el Canal 7 de Australia ha tomado Explotar, el formato de fabricación de globos que ve a los mejores artistas, decoradores y trabalenguas de la nación enfrentarse cara a cara. Stephen Curry y la comediante Becky Lucas presentan la versión australiana, que Curry llamó una “celebración del arte, la habilidad, el diseño y la imaginación desenfrenada”.

‘Drive My Car’ se lleva el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película de 2022

El drama ganador del Oscar del director japonés Ryûsuke Hamaguchi Conduce mi coche ha ganado el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película de 2022. Todas las películas estrenadas a partir del 1 de julio de 2021 fueron elegibles para el premio que fue votado por 646 críticos de todo el mundo. Los otros cuatro finalistas fueron de Paul Thomas Anderson. Pizza de regalizde Jane Campion El poder del perro, de Ruben Östlund triangulo de tristeza y Joaquim Trier La peor persona del mundo.El honor FIPRESCI es el último de una serie de premios para Conduce mi coche que debutó en competición en Cannes en 2021, ganando el Premio al Mejor Guión y el Premio FIPRESCI, y luego ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional. El premio será entregado en la gala inaugural de la 70ª edición de los San Sebastian International Film Festival del 16 al 24 de septiembre.