La directora de “Nothing Compares”, Kathryn Ferguson, ha presentado su nuevo largometraje, un documental sobre el ícono de Hollywood Humphrey Bogart, en Universal Pictures Content Group.

Titulado “Bogart: La vida viene en destellos”, es el primer documental sobre la estrella respaldado por sus herederos.

«La película se centra en el ícono de la época dorada de Hollywood, Humphrey Bogart, y se enmarca en torno a sus relaciones con las cinco mujeres formidables de su vida: su madre y sus cuatro esposas, incluida Lauren Bacall», se lee en el logline. “Con un acceso sin precedentes a imágenes raras de la finca y narrado exclusivamente con sus propias palabras, ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ explora su viaje para convertirse en la estrella de los clásicos atemporales ‘Casablanca’, ‘Maltese Falcon’ y ‘The Gran sueño.’ Cada relación ofrece una comprensión profunda e íntima de un hombre para quien el estrellato fue ganado con esfuerzo y muy merecido”.

El proyecto, que acaba de finalizar la producción, también verá a Ferguson reunirse con sus colegas de “Nothing Compares”, la escritora y productora Eleanor Emptage y el editor Mick Mahon. La colaboración anterior del trío, un documental sobre la trágica cantante Sinéad O’Connor, se presentó en Sundance y ganó varios premios.

Ferguson también participa en el BAFTA Breakthrough.

«Nuestro enfoque al examinar la historia de Bogart comenzó con la observación de las mujeres clave en su vida, las mujeres que habían sido fundamentales en su éxito y que todas, excepto su cuarta esposa, Lauren Bacall, habían quedado como notas a pie de página en la historia», dijo Ferguson. . “Sus historias compartidas nos llevan a través de cambios culturales sísmicos, con la censura como hilo conductor. Espero que ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ se convierta en una nueva mirada a uno de los actores más venerados de Hollywood y, sobre todo, en un relato honesto y matizado de un hombre complejo”.

“Bogart: La vida viene en flashes” está dirigida por Ferguson, producida por Emptage y editada por Mahon. George Chignell de Dog Star Films (“Rock Hudson: All That Heaven Allowed”) y la vicepresidenta ejecutiva de Universal Pictures Content Group, Helen Parker (“Rebel Nun”) son productores ejecutivos.

«Nos encantó la visión de Kathryn de contar la historia de Humphrey Bogart a través de la lente única de las mujeres importantes de su vida; es una mirada moderna a uno de los íconos más queridos de Hollywood», dijo Parker. “Trabajar con los herederos de Bogart ha sido como desenterrar un cofre del tesoro y me ha dado acceso a imágenes e historias raras que nunca se habían visto ni contado. Kathryn tiene un talento extraordinario y trabajar junto con George Chignell y Ellie Emptage profundiza en su tema para mostrar al público por qué Bogie ha resistido la prueba del tiempo y cuán relevante sigue siendo en el espíritu cultural de la actualidad”.

El icónico detective Sam Spade regresa a la pantalla en el apasionante drama limitado de AMC Señor Spade. El personaje, creado por Dashiell Hammett e interpretado por Humphrey Bogart en El halcón maltéses revivido por Clive Owen, quien está más que preparado para la tarea de sacar a relucir el lado emocional del gumshoe mientras vemos un nuevo lado del personaje.

Owen’s Spade está descaradamente influenciado por Bogart, le dice Owen a TV Insider. Sumergirse en el trabajo de Bogart para prepararse para el drama fue emocionante y, como fanático del ícono de Hollywood desde hace mucho tiempo, Owen ha hecho muchas veces antes. Estudiar a Bogart fue fácil. Aprender francés para esta serie fue difícil.

Es el año 1963 y el legendario detective Sam Spade disfruta de su retiro en el sur de Francia. En contraste con sus días como detective privado en San Francisco, la vida de Spade en Bozouls es pacífica y tranquila. Pero el rumoreado regreso de su antiguo adversario lo cambiará todo. Seis queridas monjas han sido brutalmente asesinadas en el convento local. Mientras la ciudad llora, surgen secretos y se establecen nuevas pistas. Spade descubre que los asesinatos están de alguna manera relacionados con un niño misterioso que se cree que posee grandes poderes.

Owen protagoniza la serie con actores de habla francesa y la mitad del diálogo se habla en lenguaje romántico. El actor británico no habla francés en la vida real. Esto significaba que tenía que memorizar no sólo sus propias líneas, sino también las líneas de habla francesa de sus compañeros de escena.

“Fue bastante complicado”, admite. “Empecé a aprender francés, como con un maestro de escuela, de una manera muy tradicional, y luego me di cuenta de que pasaba muchísimo tiempo aprendiendo cosas que realmente no necesitaba. Nunca me iban a hacer un examen de gramática. No es como si estuviera tratando de aprobar un examen, así que cambié de táctica y simplemente lo aprendí fonéticamente”.

Dejar las lecciones de francés no significó que su trabajo fuera más fácil. “Lo que eso significaba es que tenía las escenas en inglés cuando hablaba con los actores franceses, y también tenía que memorizar sus cosas para recordar exactamente lo que decían. Y luego aprendí el acento francés como aprendí el acento estadounidense: lo analicé fonéticamente, trabajé con un entrenador francés y, en realidad, aprendí los sonidos. Pero sabes, me di cuenta de lo impresionante que es cuando un actor actúa en otro idioma. Es muy difícil.»

Señor Spade debutó con su primer episodio el domingo 14 de enero en AMC (vea los cinco episodios restantes los domingos a las 9/8c en la cadena, en Acorn TV, y transmítalos en AMC+). El drama fue creado por El Gambito de la Reina creador Scott Frank, a quien Owen considera uno de los mejores escritores que trabajan en la industria en la actualidad. Tom Frank de Onz, Homicidio: la vida en la calley ciudad en una colina También es productor ejecutivo. Llamaron a Owen para ofrecerle el papel al principio de las etapas de creación del programa. Fue un sí inmediato del Cerca estrella, pero no tenía ningún interés en separar su Sam Spade del de Bogart. Se “ahogó en Bogart” para prepararse. De hecho, eso fue vital para el personaje.

“Estamos trasladando a Sam Spade a los años 60 desde los años 40. También estoy en Francia trabajando principalmente con actores franceses”, dice Owen. «En términos de fundamentar quién es él, es bastante difícil porque no estás rodeado por el acento de época, sino por el francés».

Vio “toneladas de películas de Bogart” y grabó los diálogos de Bogart para crear su versión del personaje. Reproducía esas grabaciones de audio para ayudarle a encontrar el acento y recordar las raíces de Sam, brindándole a la estrella de 59 años «un modelo a partir del cual trabajar».

Al ser un “regalo” de un papel para Owen, quiere hacer más de seis episodios. «Hemos hablado sobre la posibilidad de hacer más», dice a TV Insider. “Se nos han ocurrido algunas ideas muy interesantes sobre dónde llevarlo, pero veremos cómo va y luego Scott y yo hablaremos. Pero sí, se están hablando de algunas cosas interesantes”.

Obtenga más información sobre el proceso de Owen y este nuevo Sam Spade en la entrevista completa en video arriba.

Señor Spadedomingos, 9/8c, AMC y AMC+

La actriz, escritora y cineasta Honey Lauren (“Deadwood”, “Bram Stoker’s Dracula”) ha preparado el elenco para su debut como directora “Mistake”.

El drama independiente está protagonizado por Dominic Bogart (“American Primeval”, “The Glass Castle”, “The Birth of a Nation”), Matt Bogart (“Jersey Boys Live!”), la ganadora del Emmy y nominada al Globo de Oro Kay Lenz (“House” ), Brett Cullen (“Joker”, “The Dark Knight Rises”) y Jiji Hise (“The Ballad of Buster Scruggs”) junto a Lauren.

La película sigue a Larry Benson (Dominic Bogart), quien nace intersexual en el sur profundo en 1941. Sus padres deben elegir, niño o niña. Con tratamiento hormonal, Larry crece como un hombre. El sur profundo es todo menos un entorno comprensivo en el que darse cuenta de que se ha cometido un error.

Brandon Keener (“Hustlers”, “The Purge: Anarchy”), Cameron Deane Stewart (“Pitch Perfect”, “The Geography Club”), Natalie Makenna (“Osprey”, “Chopped”), Rachel Alig (“First Blush, «La señora de la limpieza»), Elaine Alexander («Euforia», «La isla del diablo»), Michael Villar («Skin», «Barry»), Jennifer Daily («Casual»), Max Emerson («Single All the Way» ), Carrie Gibson (“Hollywood”, “The Politician”) y Jaime Gallagher (“Nightshade”, “Red Wing”) completan el reparto secundario.

Brad Wyman (“Monster”), Erik Bakken y Davey Robertson son los productores. La producción está en marcha en Kentucky y Los Ángeles.

«Error» ha sido reconocida en varios concursos de guiones y tiene como objetivo explorar el género íntimamente, mientras cuenta una historia de alienación, identidad y amor. Lauren anteriormente escribió y dirigió los aclamados cortos “Dot Got Shot”, “Happy Hands” y “Wives of the Skies”.

Lauren está representada por Allied Artists Management y Park Artists Group, Bogart está por Headline Talent Agency y LINK Entertainment, Lenz por BRS, Gage Talent Agency y Sneak Preview Entertainment, mientras que Cullen está con Innovative Artists y Matt Bogart está con BRS y Gage Talent Agency.

Una vez que finalizó el contrato de Humphrey Bogart con Warner Bros., no decidió firmar un acuerdo con MGM, Fox o alguno de los otros estudios. En cambio, comenzó su propia compañía de producción llamada Santana Productions. Esto le dio a Bogart la libertad de hacer los proyectos que quería sin la presión de un estudio. Sin embargo, tener una productora no hace que tus películas se distribuyan, y en lugar de hacer un trato con Warner Bros. para eso, donde había desarrollado su carrera desde principios de la década de 1930 y se convirtió en el rey del cine negro, se fue a Columbia Pictures. . Según el libro «Tough Without a Gun: The Life and Extraordinary Afterlife of Humphrey Bogart», el director del estudio, Jack Warner, no estaba muy contento con lo que vio como tirar la lealtad a la basura.

Aunque Bogart terminó con su contrato con Warner, Lauren Bacall no. Tenía el poder de aprobar el guión, pero eso era solo para películas dentro del sistema WB. Si iba a hacer otra cosa, necesitaba la aprobación de Jack Warner. Bogart pudo haber querido que Bacall interpretara el papel de Laurel Gray en «In a Lonely Place» de Nicholas Ray, pero Warner nunca iba a permitir que eso sucediera debido a la traición de saltar al estudio.

Al final, Gloria Grahame asumió el papel de la aspirante a actriz que inicia una relación con el guionista alcohólico de Bogart, Dix Steele. Dramáticamente, creo que este fue en realidad el movimiento más inteligente, porque no tenemos historia entre Bogart y Grahame, lo que hace que la combustión de esa relación en el transcurso de la película sea mucho más impredecible. Sabemos que Bogart y Bacall van juntos, y una película llamada literalmente «In a Lonely Place» no puede tener ese tipo de red de seguridad.

Siempre hay un ajuste de cuentas. Tiene que haber. Un jefe de estudio me dice que la próxima temporada de premios van a recalibrar la forma en que proyectan a los votantes “porque hay un montón de películas que la gente no se molestó en ver. Buenas películas que la gente no veía porque les atraía el ruido. Y ganó el ruido”.

Mira, se han escrito miles de millones de palabras sobre la temporada que finalmente terminó el domingo en el Dolby Theatre con el premio a la Mejor Película para A24. Todo en todas partes a la vez.

Sí, fue un gran avance para la diversidad y no voy a negar que me conmovieron las victorias de Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, aunque no soy el mayor admirador de la película en sí. No me calentó hasta la médula de mi ser.

No lo sentí en mis huesos cuando Richard Burton me dijo una vez sobre su amor permanente por Elizabeth Taylor.

no siento eso Todo en todas partes a la vez es una película ganadora de un Oscar para todas las edades.

Lo he visto tres veces porque quería abrazarlo por completo, pero amamos lo que amamos, ¿verdad?

La victoria en el Dolby fue el resultado de una campaña brillante y quirúrgicamente ejecutada por A24.

Puedo retroceder y admirar eso.

En la Vanity Fair Oscar Party, alguien calculó que Todo en todas partes a la vez ganar el premio principal fue una especie de compromiso entre Top Gun: Inconformista y Tar. “Querías que ganara lo popular”, me dijeron. Todo en todas partes a la vez ganó más de $ 100 millones, entonces, ¿qué más quiere? Cállate y deja de lloriquear.

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Quería que ganara una gran película popular. Quería ganar una película gigantesca que la gente sentada en sus sofás en casa hubiera visto.

Mientras escribo, me controlo para no escribir sobre La ballena. Tengo esos post-it amarillos en el escritorio de mi hotel que dicen: No menciones El Ballena. No será bonito. Así que no mencionaré La ballena porque ¿por qué estropear el día de alguien.

Bueno. quise Top Gun: Inconformista ganar. Está bien, lo he dicho. si no es eso entonces Todo calmado en el frente oeste, aunque me satisfizo ganar el premio al Mejor Largometraje Internacional. Cada vez que veo la película de Edward Berger pienso en los hijos e hijas que no regresan a casa de las guerras que se libran y agradezco a Dios que mi propio hijo no esté involucrado en un teatro de guerra.

me gustó Avatar: El camino del agua también. «¿Qué está fumando este tipo?» Te escucho murmurar. Tengo esta debilidad por eso. Demándame.

Sepan que soy fanático de las otras imágenes nominadas, pero las disfruté y me encantaron. Top Gun: Inconformista más. Tengo poca o ninguna conexión con Paramount Pictures, lo que me duele, pero tengo Top Gun: Inconformista en mi sangre. Lo vi en una gigantesca pantalla Imax en Londres no una o dos veces, sino un montón de veces. Entretuvo a los bejesus fuera de mí. Yo también lo vi en Cannes.

Ahora, ¿qué pasaría si el ocupado Sr. Tom Cruise hubiera realizado solo un puñado de entrevistas cuidadosamente dirigidas, en televisión, porque no le importa lo impreso o lo digital, según tengo entendido? Entonces tal vez la película podría haber obtenido un par de nominaciones más; quizás uno importante para Joseph Kosinski en la categoría de Dirección.

Dios sabe, ¡el Sr. Tom Cruise podría haber obtenido una nominación a Mejor Actor para sí mismo!

Puedes volverte loco con todo esto: qué pasa si cosas. Pero piénsalo. Solo piensa en el rugido que hay en el mundo real si Top Gun: Inconformista se había llevado a casa la Mejor Película.

Las personas que pagan para ir al cine se habrían dado cuenta.

El mensaje de la Academia habría sido: Sí, hemos estado escuchando. Hemos estado tan envueltos en nuestra propia pequeña burbuja que olvidamos que las películas son para ustedes, las personas que pagar ir a los teatros a vivir una experiencia colectiva. Pero hemos escuchado y votado por el mayor éxito de taquilla sangrienta del año para ganar el Oscar a la Mejor Película. ¡Te escuchamos!

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Me presenté a Bob Iger de Disney en el Governors Ball y le supliqué que impulsara las buenas películas populares de la corriente principal a los cines para traer de vuelta al público.

No me prestó mucha atención porque lo que le estaba diciendo era ruido para él. Aunque me gustó que conversó con Michelle Yeoh y la felicitó por su Oscar.

Estuve en la 60ª entrega anual de los Premios Publicistas de ICG el viernes cuando Top Gun: Inconformista se llevó merecidamente el primer premio cinematográfico.

Sara Hull de Walt Disney Studios fue nombrada Publicista del Año. Me interesó lo que Hull tenía que decir acerca de que su madre la llevaba al cine cuando era joven y cómo ansiaba tanto ver los Oscar en la televisión.

Soy un poco mayor que Hull, además crecí en Londres en una época en la que el espectáculo completo de los Oscar no se transmitía a nuestros hogares. Tuve que buscar y ver un clip extraño aquí y allá en un programa de cine. Vería todos estos grandes nombres, gigantes en realidad. Quiero decir, grandes estrellas como Newman y Redford y Streisand y Hepburn (raro) y Poitier y Hackman y Nicholson y Dunaway y Brando y así sucesivamente.

Tenga en cuenta que no he escrito en sus nombres de pila. No hay necesidad. Sabes exactamente a quién me refiero.

Había leído sobre ellos en revistas de cine y periódicos. Las noticias sobre ellos en ese entonces eran tan raras como los dientes de las gallinas. No eran tan fácilmente accesibles como lo son ahora con Twitter, Instagram, TikTok, etc.

Brie Larson tenía razón al desafiarme cuando le pregunté a Idris Elba si podía tomarle una foto en la cena de Chanel/Charles Finch en el Polo Lounge. “No, no lo necesitas. Pregúntate por qué lo necesitas”, argumentó.

Estaba un poco molesto, pero Larson tenía razón.

No queda mística.

Sé lo que desayunan las estrellas. Sé cuándo eructan porque nos lo dicen. No todos, pero suficientes.

Por cierto, no asumas que solo amo las películas de grandes estudios. No tan. No es verdad. Me encanta todo tipo de películas de Avatar a mujeres hablando. Mi único requisito es que me conecte. Que los siento en mis huesos. Que puedo amarlos.

Uf. Superé esto sin escribir sobre La ballena.

En cuanto a los Oscar: hazlo mejor el próximo año y recuerda a las personas que miran en casa y deja de patrocinarlos.

¿Bien?

Publiqué una pila de fotos en mis redes sociales el domingo. El más popular fue uno de después del sol Paul Mescal en su llegada al Dolby.

Estaba resplandeciente con un esmoquin blanco cruzado con una pajarita negra y una rosa roja en la solapa.

Un fan comentó que se parecía a Sean Connery en una película de Bond.

Le comenté esto al actor cuando lo vi en el bar durante una pausa comercial en los premios.

«Bueno, eso es una lástima cuando estaba tratando de ser Humphrey Bogart», se rió.

.

En cierto modo, el papel de Val en «Bad Sister» estaba sentando un precedente para los tipos de papeles de gángster astutos que asumiría Humphrey Bogart durante gran parte de los años 30. Pero su voz es más delgada, tiene un rostro incómodamente fresco y carece de la presencia tan familiar para los fanáticos de «Casablanca». En todo caso, es una pieza con gran parte de la relativa insipidez de la película, aportando un poco de vida pero sin vender la rutina del chico malo.

Su relativa falta de presencia es solo una de las razones por las que a la película no le fue bien. Pero Bette Davis, según «Mother Goddam» de Whitney Stine, pensó que ella también era mala y lloró por el final de su carrera en su camino a casa después del estreno.

Al igual que Bette Davis, Bogart pasó por Broadway y el teatro de Nueva York antes de ir a Hollywood en 1930, donde encontró papeles pequeños en su mayoría esperándolo. Según «Bogart» de AM Sperber y Eric Lax, los primeros días del cine sonoro requerían extensas lecciones de dicción para los actores que se habían formado en el cine sonoro. La experiencia teatral de Bogart significó que sus primeros directores le pedirían que ayudara a los actores principales, para su disgusto. Pero eso no significaba que obtuviera la mejor facturación.

En sus memorias «This ‘n’ That», Davis recordó que Bogart fue despedido de Universal después del fracaso de «Bad Sister» (así como otras dos películas de Universal que hizo más tarde en 1931). Pero Bogart en realidad estaba bajo contrato con Fox, habiendo sido prestado para la producción de «Bad Sister». Para él, la película fue solo otro pequeño papel en un fracaso. Poco después, regresó a Broadway.

La obra maestra oscura y melancólica de Nicholas Ray, «In A Lonely Place», puede que no presente todos los elementos básicos del género, pero sigue siendo cine negro de principio a fin, con un guión poético de color negro azabache, con líneas como: «Nací cuando me besó. Morí cuando me dejó. Viví unas semanas mientras ella me amaba».

Bogart se muestra más mordaz e insensible como el guionista fracasado Dixon Steele, acusado de asesinar a una joven que guarda abrigos, y su insensibilidad natural y sentido del humor morboso lo convierten en el principal sospechoso de la policía. El momento más memorable llega cuando Steele demuestra su intenso proceso creativo a la audiencia más desafortunada posible: su amigo detective Brub (Frank Lovejoy).

Mientras discuten el caso, Dix explica cómo habría escrito él la escena del crimen y hace que Brub y su esposa vuelvan a representar el asesinato. Se inclina hacia adelante y se anima notablemente con la idea, incluso incitando a Brub a estrangular a su esposa.

Es una secuencia inquietante que proyecta a su personaje bajo una luz mucho más siniestra y da crédito a la idea de que es capaz de asesinar. Bogart lo juzga justo, dejando en la ambigüedad si esta intensidad se debe a su pasión por escribir guiones o al hecho de que, de hecho, es un asesino.

A diferencia de «El halcón maltés», «El gran sueño» de 1946 es deliberadamente imperfecta, con tramas enrevesadas en torno a deudas de juego, drogas y pornógrafos a los que se alude de forma oblicua y respetuosa con la censura, y una serie de mujeres fuertes y seductoras que buscan al detective Philip Marlowe. (Bogart). No es una película de detectives diseñada con una resolución en mente: nuevos personajes con nuevas motivaciones aparecen aparentemente en cada escena, expandiendo la trama mientras le dan a Marlowe nuevas amenazas. Los interiores llenos de humo y las calles de Los Ángeles llenas de smog conforman el diseño físico de la película y el diseño psicológico del espectador.

Según cuenta la historia, nadie detrás de escena de la película entendió la historia. En el proceso de adaptar la sucia y compleja historia de detectives de Raymond Chandler, el director Howard Hawks les dijo a sus escritores que «no cambiaran una palabra», según el libro de Eric Lax y AM Sperber, «Bogart». Aún así, su inclinación por incorporar improvisación y reescrituras de guiones llevó a que la película cambiara a algo incomprensible, anclado solo por la sensación de confusión interpretada por expertos de Bogart. El actor se tocaba la oreja con cada nueva información que recibía Marlowe, un tic diseñado por él y Hawks para ganarse el cariño de la audiencia.

Investigando el intento de chantaje de la coqueta socialité y «niña salvaje» Carmen Sternwood (Martha Vickers), Marlowe es conducida profundamente a una madriguera de conejo, dirigida en muchas direcciones por su hermana Vivian Rutledge (Lauren Bacall) y una gran variedad de otros personajes. Para capitalizar la química entre Bogart y su futura esposa, Bacall, la película tuvo nuevas filmaciones que esencialmente permitieron que los dos coquetearan un poco más, y una prioridad importante para la película.

Al ver «Deadline — USA», es fácil sentir que la actuación de Bogart es realmente inconsistente. Puede parecer decidido a recuperar a su ex esposa en un momento, pero unos minutos después, casi parece totalmente apático. Resulta que su comportamiento en el set fue igual de preocupante. De acuerdo con la biografía de Bogart «Tough Without a Gun», el actor estuvo lejos de ser agradable en el set. Brooks se quejó de que Bogart estaba «retirándose» e «impaciente».[t]Así mismo, el profesionalismo se fue por la ventana:

«En una ocasión, obviamente, Humphrey tenía resaca. Llegó al set sin estar preparado, un lapso que no se había visto desde sus días en Broadway, continuamente se saltaba las líneas y luego culpaba al guión».

Bogart siempre había sido un gran bebedor y tuvo una racha particularmente excesiva justo antes de aparecer en «El bosque petrificado», su gran oportunidad en Broadway. Sin embargo, a medida que comenzó a tener un trabajo cada vez más estable, se aseguró de minimizar el consumo de alcohol en el trabajo. Dado que el actor era conocido por ser capaz de contener el alcohol, su forma de beber rara vez representaba un problema en los platós, lo que hacía que sus problemas en «Deadline — USA» fueran aún más inusuales.

En cuanto al lado de la historia del actor, Brooks supuestamente no fue mucho más fácil de tratar. Como detallaría la biografía «Bogart: A Life in Hollywood», el director cambiaba de opinión en el último minuto y frecuentemente perdía los estribos. No es de extrañar que filmar «Deadline» fuera más difícil de lo previsto originalmente.

«Casablanca» existe por casualidad. El 8 de diciembre de 1941, el día después del ataque a Pearl Harbor, un guión basado en la obra no producida «Everybody Comes to Rick’s» aterrizó en un escritorio de Warner Bros.; El productor Hal Wallis vio el potencial de una película centrada en la guerra en curso y decidió encargar una película del guión. Incluso eligió a Bogart para que interpretara al protagonista.

Para mantenerse actual, la película necesitaba un cambio rápido. Como resultado, el guión fue improvisado. Si bien se cree que Wallis y el director Michael Curtiz contribuyeron, se acreditan tres escritores diferentes: Howard Koch y los hermanos Julius y Philip Epstein. Koch ha admitido que cuando comenzó el rodaje, el guión estaba sin terminar:

“Ingrid Bergman se me acercó y me dijo: ‘¿A qué hombre debo amar más…?’ Le dije: ‘No sé… juégalos a ambos por igual’. Verás, no teníamos un final, ¡así que no sabíamos qué iba a pasar!».

La escasez de tiempo se intensificó cuando las fuerzas aliadas invadieron Casablanca, en un evento llamado Operación Antorcha, en noviembre de 1942. Originalmente programado para el verano de 1943, «Casablanca» se estrenó a tiempo para el Día de Acción de Gracias. Este cambio dio sus frutos gracias a un segundo titular que llamó la atención unos meses después.

En enero de 1943, el mismo mes en que «Casablanca» fue ampliamente difundida, tuvo lugar una reunión secreta entre Roosevelt y Churchill en Casablanca, del 14 al 24. Esta fue la primera vez que un presidente estadounidense en funciones visitaba África y la primera vez que un presidente abandonaba Estados Unidos durante una guerra.