VENTAS

agente de ventas internacional Película increíble ha asegurado los derechos de distribución global de “Amsterdamned II”, la secuela de Dick Maas‘ Clásico de culto de 1988, «Amsterdamned». Actor holandés veterano Stapel Huub retoma su papel del detective Eric Visser, quien una vez persiguió a un asesino en serie a través de los canales holandeses hace tres décadas, mientras regresa de su retiro por una revelación que lo sacude hasta lo más profundo. En la secuela, también dirigida por Maas, Visser y su compañera detective Tara Lee luchan contra un mal que los amenaza a ellos y a la ciudad de Ámsterdam.

La película es una coproducción de las holandesas 2CFilm y Parachute Pictures y la belga Potemkino. La producción comenzará a finales de este año y su estreno está previsto para 2025, a tiempo para el 750 aniversario de la ciudad de Ámsterdam.

Daniëlle Raaphorst, directora ejecutiva de Incredible Film, dijo: “Hace tres décadas, el escalofriante horror ‘Amsterdamned’ cautivó al público de todo el mundo. Ahora estamos encantados de representar la secuela. Volviendo a los espeluznantes canales de Ámsterdam, ‘Amsterdamned II’ promete cautivar al público una vez más con su apasionante historia de misterio y terror”.

Incredible Film inicia las ventas de la película en el mercado del Festival de Cine de Cannes.

LICENCIA

locutor del Reino Unido canal 4 tiene licencia de cineasta indio Shiladitya BoraLa premiada ópera prima como director, “Bhagwan Bharose”, la transmitirá como parte de su temporada de cine indio a finales de este año.

Producida por un autor de Sri Lanka Prasanna Vithanage (ganadora de Busan “Paradise”) junto con Platoon One Films, Lighthouse Innoventures, Sri Sathya Sai Arts e IVS Corporation, la película en hindi es un drama sobre la mayoría de edad, basado en una historia de Sudhakar Neelmani, sobre dos niños cuyo Las ideas sobre la fe son constantemente cuestionadas y cambiadas a medida que su pequeño mundo se expande y absorbe el panorama sociopolítico en rápida evolución de su país.

El elenco incluye a Satendra Soni, Sparsh Suman, Vinay Pathak, Masumeh Makhija, Manurishi Chaddha y Shrikant Verma. La película presenta música original de la banda de rock india Indian Ocean con letra de Sanjeev Sharma.

“Bhagwan Bharose” se estrenó en los cines de la India a través de PVR Inox Pictures, la división de distribución de la compañía de cines multiplex más grande de la India.

El Ministerio de Radiodifusión de Información de la India seleccionó la película para una proyección en el mercado en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo.

La productora independiente británica Mad as Birds (“Set Fire to the Stars”, “The Almond and the Seahorse”) ha presentado una lista que abarca géneros y comenzará a venderlos en el mercado del Festival de Cine de Cannes.

El actor, escritor y director galés Celyn Jones dirige la empresa junto con Sean Marley y Nicola Pearcey de la empresa asociada Picnik Entertainment. Ya ha sido un 2024 muy ocupado para Jones, con dos películas, “The Almond and the Seahorse”, protagonizada por Rebel Wilson y Jones y “Swede Caroline”, actualmente en estreno en cines. Un tercero, “Chuck Chuck Baby”, saldrá en julio y la preproducción de “Madfabulous” está comenzando.

En la próxima programación, “The Night Guest”, escrita y dirigida por Jones, el cineasta la describe como “un thriller contenido, dos actrices brillantes que se enfrentan en una casa de playa con un tigre imaginario”. El casting está en marcha y se está ultimando la contratación de un coproductor canadiense.

“Darby & Joan” es una comedia agridulce sobre “un viejo doble que vuelve a estar juntos al final de sus carreras y se perdonan mutuamente”, dice Jones. La película está escrita y dirigida por el actor y director James D’Arcy y el casting está listo para encontrar un protagonista masculino y femenino «que realmente se sorprendan mutuamente», dijo Jones.

La película de acción “Red”, que actualmente se encuentra en el casting para un rodaje de fin de año, está escrita y dirigida por David Newton y Beau Fowler. La película es una expansión del aclamado cortometraje de 2020 del mismo nombre, dirigido por Newton y escrito y protagonizado por Fowler. Newton es conocido por su trabajo de acrobacias en “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, la película de James Bond “No Time to Die”, “Game of Thrones” y “The Dark Knight Rises”. De manera similar, Fowler, quien también es conocido por sus elegantes videos musicales, tiene créditos de especialistas en “No Time to Die” y “Sparks and Embers”, entre muchos otros.

«Es una película de acción británica que se hará con dos tipos que han realizado acrobacias a un gran nivel a lo largo de sus carreras», dijo Jones. “Así que el actor que se una a esa película casi estará preparado para Marvel o James Bond, porque los entrenarán en artes marciales y armas y los desarrollarán. Y lo que les encantaría hacer es elegir a un actor brillante y prepararlo para el género, y no al revés”.

También está seleccionado «Call Girls», una comedia protagonizada por una mujer escrita por Paul Coleman («Car Share») y Brennan Reece («Live at the Apollo») que Jones compara con «The Full Monty», «Kinky Boots» y «Made en Dagenham. Se trata de “trabajadores de fábricas del norte británico que se convierten en trabajadores premium de líneas de chat sexual por dinero, pero es realmente hermoso”, dijo Jones.

“Love Ireland” es una comedia romántica coescrita por Jeff Pope e Ian Puleston Davies, quienes colaboraron exitosamente en “Dirty Filthy Love”. Davies también dirigirá. La película seguirá a un irlandés americano de segunda generación que se escapa de su boda. Sucede que aterriza en una isla frente a Irlanda que está celebrando su primer festival de emparejamiento.

Jones, el escritor Joe Bone, Mad As Birds y el cineasta danés Kristoffer Nyholm colaboraron previamente en “The Vanishing”, protagonizada por Gerard Butler y Peter Mullan, que se estrenó en Sitges en 2018. Se reunirán en el western “The Corrupt”, que actualmente está en proceso de casting. . «Estoy realmente emocionado: este director de cine negro escandinavo está haciendo un western tradicional al estilo de John Ford», dijo Jones.

Todas las películas aprovecharán el recientemente introducido Crédito Fiscal para Cine Independiente del Reino Unido, un crédito de gastos del 53% que equivale a una desgravación fiscal de aproximadamente el 40% para las producciones independientes del Reino Unido. «Es un cambio total para el cine independiente en el Reino Unido», dice Jones sobre el incentivo. «Y espero que todos los cineastas independientes del Reino Unido se pongan a producir lo más rápido posible antes de que vengan todos y acaben con todos los equipos y trabajadores».

Estos autores están listos para su primer plano.

Cuando la comedia de Quentin Dupieux sobre un escenario desafortunado, “El segundo acto”, inauguró el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo, será sólo una de varias películas sobre cine y cineastas que aterrizarán en la Croisette. Después de todo, los directores Christophe Honoré, Paul Schrader y Josh Mond se encuentran entre otros cineastas destacados que están listos para estrenar historias semiautobiográficas.

La comedia en competencia de Honoré, “Marcello Mio”, presenta a Chiara Mastroianni como una versión de sí misma que, después de que un director la compara con su difunto padre, Marcello Mastroianni, se viste travesti y asume su identidad. El drama en competencia de Schrader, “Oh, Canada”, se centra en un realizador de documentales (Richard Gere) que cuenta la historia de su vida en un documental. El drama de Mond “It Doesn’t Matter” sigue a dos amigos que narran sus vidas en video. “C’est pas moi” de Leos Carax, de 40 minutos de duración, es en parte un autorretrato, con imágenes de sus películas y de su vida. Y el drama de proyecciones especiales de Lou Ye, “An Unfinished Film”, examina a un grupo de cineastas chinos que se reúnen para completar una producción.

Si bien hay más películas sobre películas de lo habitual, siguen un dicho bien establecido en Cannes: filma lo que sabes. Después de todo, “8 1/2” de Federico Fellini, esencialmente la historia de un artista con un caso grave de bloqueo de escritor, fue una selección oficial en 1963, “Día por la noche” de François Truffaut, una oda a una vida pasada en los sets, abrió el festival una década después y “The Artist” de Michel Hazanavicius, un gran beso húmedo a la era del cine mudo, arrasó en Cannes en 2011. Pero no todas estas miradas al negocio del cine condujeron a una taquilla espectacular. Por cada “Sunset Boulevard” o “Érase una vez… en Hollywood”, hay un “Ed Wood” o un “Barton Fink” cuyas ventas de entradas no están a la altura de sus elogios.

«Hay grandes películas sobre realización cinematográfica», dijo Schrader. “[But they’re] generalmente demasiado cerca de casa, demasiado ‘dentro del béisbol’”. Para “Oh, Canadá”, su principal interés era adaptar una novela de Russell Banks, autor del libro que convirtió en su película de 1998, “Affliction”. El documental dentro de un documental muestra a un cineasta moribundo con un dispositivo que le permite a él y a su entrevistador verse en un marco. «Eso no está en el libro; Errol Morris fue pionero en esa técnica», dice. “Entonces, cuando me enfrenté a filmar una entrevista, pensé: ‘¿Cómo puedes hacerla interesante?’”

“It Doesn’t Matter” de Mond también utiliza un dispositivo de película dentro de película. «Un amigo (Jay Will) ha estado pasando por una situación difícil, deambulando por Estados Unidos tratando de resolverla», dijo Mond. El otro (Christopher Abbott) «alienta al personaje de Jay a filmar historias de su vida para mostrarle todas las cosas con las que está lidiando». Cada uno filma su vida con un teléfono, “y es una terapia para ambos. Quería que pareciera lo más real posible y mostrara las perspectivas de ambos personajes”.

“C’est pas moi (No soy yo)” de Carax cobró vida después de que el Centro Pompidou de París le pidiera que hiciera un corto autobiográfico. «No teníamos tiempo, pero mantuvimos la idea y la hicimos de una manera mucho más ambiciosa», dijo el productor Charles Gillibert. Aquí, Carax mezcla escenas de sus películas con imágenes de su vida, y el resultado “es una especie de retrato del siglo XX y de nuestro tiempo. [yet] más personal.»

“Marcello Mio” de Honoré surgió de su idea de hacer una película sobre “una actriz que atraviesa una crisis de identidad”. Eso lo llevó a pedir permiso a su colaboradora de toda la vida, Chiara Mastroianni, para desarrollar mi película sobre ella y su famoso padre. Honoré pronto descubrió que, maquillada de cierta manera y vestida con uno de esos elegantes trajes italianos, Chiara se parecía notablemente a Marcello. Le pidió que recreara varias escenas y momentos de sus películas clásicas. Para aumentar el surrealismo, su madre Catherine Deneuve y famosos compañeros de reparto de Marcello como Melvil Poupaud interpretan a sí mismos.

“Todo cineasta se siente tentado a hacer una película sobre cine y siempre supe que la mía se centraría en los actores, especialmente en esos momentos en que no están trabajando”, dijo Honoré. «Es un momento bastante extraño y misterioso para nosotros los cineastas, porque cuando llegan al set, no sabes de dónde vienen ni a dónde regresan cuando terminamos».

«Nuestra nueva película ‘Megalopolis’ es el mejor trabajo que he tenido el privilegio de presidir», se lee en una cita atribuida al icónico director Francis Ford Coppola adjunta al tráiler oficial de su nueva película épica.

La película, que se estrenará en competición el jueves en el Festival de Cine de Cannes, ha sido un proyecto de muchos años para el director, que comenzó a trabajar en el guión en los años 80.

El legendario cineasta detrás de “El Padrino” y “Apocalypse Now” ha invertido 120 millones de dólares de su propio dinero en la película.

El tráiler comienza con una voz en off que reflexiona sobre el declive de los imperios: “¿Cuándo muere un imperio? ¿Se derrumba en un momento terrible? No no. Pero llega un momento en que la gente ya no cree en ello, antes de pasar a una carrera de carros romanos, un paisaje metropolitano y escenas de protesta.

Según la sinopsis oficial, “’Megalópolis’ es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su oposición, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un futuro regresivo. statu quo, perpetuando la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

“Megalopolis” cuenta con un elenco estelar, con Driver liderando el grupo junto a Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe. Fineman, James Remar, DB Sweeney y Dustin Hoffman.

Coppola escribió y dirigió, con Fred Roos, Barry Hirsch y Michael Bederman como productores. Los productores ejecutivos son: Anahid Nazarian, Barrie Osborne, Darren Demetre.

Mira el tráiler aquí.

El veterano ejecutivo asiático Buddy Marini ha sido nombrado director general de Warner Bros. Discovery en Japón.
El puesto cubre todas las operaciones en Japón, incluido el entretenimiento en el hogar, las licencias digitales y de televisión, los productos de consumo, la producción de anime, las franquicias y las redes de televisión de pago, pero excluye las salas de cine y el negocio Warner Bros. Studio Tour Tokyo: The Making of Harry Potter.

Marini se une a WBD con más de 25 años de experiencia en liderazgo en empresas de medios y tecnología en Japón, China y EE. UU. Más recientemente, fundó la plataforma móvil global Mangamo, que ofrece una de las bibliotecas de manga móviles más grandes a los fanáticos de todo el mundo. Antes de esto, Marini fue gerente general en Japón de la empresa de juegos Supercell y director ejecutivo de Hulu Japón, donde supervisó con éxito el desarrollo y el crecimiento de la plataforma de transmisión hasta convertirla en uno de los servicios líderes del país. Ha ocupado puestos de liderazgo adicionales en Avex Group Holdings Inc., Universal Studios y Mitsui-Sumitomo Investment Bank.

WBD también confirmó la promoción de Nishi Chieko como vicepresidente y jefe de redes en Japón, en sustitución de Glen Kyne, quien decidió dejar la empresa y lo hará el 5 de julio. Ella reportará a Marini. Marini, que se incorporará el 3 de junio, reportará al presidente de WBD Asia Pacífico, James Gibbons.

Marini tiene más de 25 años de experiencia en medios y tecnología en Japón, China y EE. UU. Más recientemente, fundó la plataforma móvil global Mangamo, que ofrece una de las bibliotecas de manga móviles más grandes a los fanáticos de todo el mundo. Antes de esto, Marini fue gerente general en Japón de la empresa de juegos Supercell y director ejecutivo de Hulu Japón. Ha ocupado puestos de liderazgo adicionales en Avex Group Holdings Inc., Universal Studios y Mitsui-Sumitomo Investment Bank.

“Japón es un motor de crecimiento clave, con oportunidades de escalar aún más a través del desarrollo de franquicias/PI, asociaciones de distribución y contenido para plataformas locales y globales. La experiencia de Buddy, su liderazgo demostrado y su mentalidad comercial serán clave a medida que buscamos cumplir estas ambiciones”, dijo Gibbons. «Buddy aporta una trayectoria impresionante a WBD, con dos décadas de amplia experiencia en la industria en varios mercados y sectores verticales».

La compañía dijo que se espera que Marini impulse el crecimiento y los ingresos en todo el negocio, incluida la expansión en las estrategias de distribución y ventas, plataformas digitales y producción de anime local. Gibbons reveló recientemente una expansión de sus operaciones de producción de anime en Japón.

“Es un honor para mí unirme a WBD en un momento tan emocionante de la industria. Japón ocupa un lugar especial en el mundo del entretenimiento y espero trabajar con el talentoso equipo de WBD para ofrecer contenido de clase mundial y experiencias inolvidables a las audiencias de Japón y de todo el mundo”, dijo Marini.

Nishi se unió a WBD en 2023 para liderar las operaciones de red y contenido. Anteriormente fue jefa de estudios en Spotify Japón. Durante el año pasado, Nishi jugó un papel decisivo en la consolidación de la cartera lineal de siete canales de WBD bajo una nueva empresa conjunta con J:COM y encabezó nuevas asociaciones comerciales a nivel local.

Jason Cloth, un financiero canadiense con créditos en docenas de películas, incluidas “Babylon” y “Joker”, recibió un veredicto de 19,6 millones de dólares la semana pasada después de no presentarse en un juicio por fraude en West Palm Beach, Florida.

Un jurado de siete miembros determinó que Cloth defraudó a un inversor en “The Pathway”, una serie documental de TNT sobre el draft de la NBA, por 6,6 millones de dólares. El jurado también concedió 13 millones de dólares en concepto de daños punitivos.

Cloth también se enfrenta a una demanda colectiva en Chicago, donde se le acusa de defraudar a inversores en “Ghostbusters: Afterlife”, “Monkey Man” y otras películas por más de 80 millones de dólares.

«Ha hecho una carrera diciendo a la gente lo que quiere oír para conseguir lo que quiere», dijo el abogado David Jonelis, que representó al demandante en el caso de Florida.

En el juicio de dos días, Jonelis presentó pruebas de que Cloth había solicitado la inversión en “The Pathway” alegando que había recibido luz verde durante cinco temporadas. Ese no fue el caso y, de hecho, solo duró una temporada en 2022.

Cloth también le dijo al inversionista, Robert Harris, que él era la única fuente de financiación para el programa y, por lo tanto, podía esperar ser el primero en recibir el reembolso. A través de su empresa, Harris acordó prestar $6,573,024, con la expectativa de que se le reembolsaría con un interés del 15%. Según su denuncia, no recibió ninguna devolución del dinero.

Cloth informó al tribunal la semana pasada que no asistiría al juicio porque no tenía abogado defensor.

«No estoy en condiciones de defenderme en el juicio porque no soy abogado y no sabría cómo representarme en el juicio», escribió.

En comunicaciones anteriores, Cloth había indicado que la quiebra de su empresa, Creative Wealth Media Finance Corp., y su socio de estudio, Bron Studios, lo había dejado en una “situación financiera muy difícil” y no podía pagar a sus abogados. .

También pidió un retraso en el juicio, señalando que estaría en el Festival de Cine de Cannes esta semana, donde está vendiendo tres películas.

En un correo electrónico a Variedad El viernes dijo que era “un momento muy difícil para mí”.

Además de la reclamación por “Pathway”, Harris también alega que no le han reembolsado préstamos por un total de 6 millones de dólares para siete proyectos cinematográficos, incluidos “Monkey Man” y “Ghostbusters: Afterlife”. La empresa de Cloth, Creative Wealth, no cumplió con esa reclamación y los abogados de Harris piden 6,9 millones de dólares, incluidos los intereses.

En el caso de Chicago, presentado en marzo, Cloth está acusado de trabajar con dos vendedores para solicitar inversiones en una serie de proyectos cinematográficos. La demanda acusa a Cloth de operar un esquema Ponzi, utilizar el dinero de los inversores para pagar a otros inversores y pagar «lo que le apeteciera, cuando le apeteciera, independientemente del éxito o fracaso del proyecto en el que invirtió».

Alexander Loftus, el abogado que presentó el caso, dijo que Cloth se había aprovechado de clientes que no son «súper sofisticados» en Hollywood.

«Cloth recauda dinero de vendedores en América Central que conocen a gente rica que no sabe nada sobre películas», dijo. «Cloth hace promesas que no puede cumplir y acepta el dinero».

Cloth lanzó una nueva empresa, C2 Motion Picture Group, en 2022. En su sitio web, la compañía dice que ha trabajado en “Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One” y “Transformers: Rise of the Beasts”, entre otros.

El ex abogado de Cloth, William Fried, se retiró del caso en febrero debido a facturas legales impagas.

En una declaración a Variedad El lunes dijo que apelaría el veredicto.

“Si bien tenemos un gran respeto por el Tribunal y por el juez Rosenberg, creemos que el Tribunal cometió errores importantes, incluido el rechazo de un aplazamiento para que pudiéramos comparecer en nombre del Sr. Cloth en el juicio, que justifican una revocación”, dijo Fried. dicho. «Esperamos tener la oportunidad de presentar una apelación ante el Tribunal de Apelaciones del 11º Circuito».

El cartel de la inocuamente llamada “The Coffee Table” señala que se trata de “Una película cruel de Caye Casas”. La designación única es ciertamente apropiada, dada la tormenta de controversia que está provocando entre los fanáticos del terror. El lema cómicamente vago de la película española: Los nuevos padres compran una mesa de café que cambiará sus vidas para siempre. — esconde una impactante incidente eso sucede desde el principio. Dicho incidente no es para los débiles de corazón, y el director y coguionista Casas está ansioso no sólo por involucrarse en la controversia sino también por llevar al público dispuesto a un emocional viaje de horror sin monstruos ni lo sobrenatural.

Sin desvelar el incidente central, Casas explicó su película a Variedadincluyendo cuánto quería motivar al público, el título único y cómo reaccionó cuando Stephen King recomendó su trabajo.

(Nota: esta entrevista se realizó por correo electrónico para mayor precisión entre Casas, de habla española y catalana, y el autor de habla inglesa).

¿Cómo surgió la idea de esta película?

Teníamos la idea muy clara desde hacía años. Me encantan las películas de género, pero pocas películas me asustan realmente. Entonces me pregunté: ‘¿Qué es lo que más me asusta en la vida?’ Y la respuesta no fueron fantasmas, monstruos o zombis. Lo que más me asusta es la vida real, un destino cruel, la mala suerte que cualquiera de nosotros puede tener y las cosas terribles que nos pueden pasar en la vida. Creo que el infierno existe y no es un lugar con fuego y diablo. El infierno es lo que podemos vivir si el destino es cruel. Entonces la idea era clara, el problema era que no teníamos dinero, solo teníamos una casa que nos dejó un amigo y 10 días para rodarla. Pero sabíamos que el guión era muy poderoso, todos los que lo leyeron quedaron impactados, por lo que a pesar de no tener recursos, ni tiempo, ni dinero, decidimos filmar.

¿Quién crees que es el público de esta película? ¿Hay algunas personas que no serían capaces de soportarlo?

Siempre he pensado que la película está dirigida a un público que quiere emociones fuertes, extremas e inolvidables. La audiencia de terror es así. Soy miembro del público de terror y mi gran esperanza es hacerlos sufrir, pasarlo fatal, odiarme, pero sobre todo hacerlos sentir emociones fuertes. Ahora se hacen muchas producciones con mucho dinero que no te hacen sentir nada, que siempre es lo mismo, que te olvidas de ellas a los dos días de verlas. Creo que “The Coffee Table” hace que cualquiera que la vea sienta una experiencia inolvidable, le guste o no. De hecho, no es para todos, hay gente que no lo tolerará, y lo entiendo.

¿Cómo han sido las reacciones de la audiencia hasta ahora? ¿Has visto huelgas?

La respuesta de la gente ha sido jodidamente increíble. He ido a muchos festivales con la película, a muchos países, y la gente siempre reacciona con sorpresa, no pueden creer lo que ven. Algunos salen de la habitación, no lo soportan, pero también hay risas al respecto. Humor negro, la risa más macabra, otros se sienten culpables por reírse, pero la mayoría lo pasa muy mal, tensión, ansiedad. Es muy divertido ver las caras del público. En México me insultaron mientras veía la película. Era una broma, pero me insultaron por torturarlos, aunque, después, ese mismo público me dio el premio del público en el Festival Macabro.

Somos la película de terror con más premios a nivel mundial en 2023 (más de 40 premios), y eso es increíble, ser recompensado por generar esas emociones. Pero les explicaré lo más fuerte que me pasó con el público, algo muy fuerte en el maravilloso Festival TIFF en Rumania. Había alrededor de mil personas en la sala, un cine enorme y lleno. Cuando terminó la película, hicimos la sesión de preguntas y respuestas, y una espectadora dijo que estaba en shock, porque a ella le había pasado casi lo mismo que le pasó a la protagonista de la película. Después me agradeció por ser tan valiente para explicar tragedias como esa, porque suceden, y le pasó a ella, y finalmente dijo que le había servido de catarsis y se fue a casa más en paz consigo misma. Dejó a mil personas sin palabras.

Como cineasta, ¿intentabas mostrar empatía por alguno de los personajes o simplemente retratar los acontecimientos de forma neutral?

Todos los personajes tienen algo personal, tienen algo mío, todos. Con estos personajes quería transmitir cómo cualquiera de nuestras vidas puede cambiar en un segundo, podemos experimentar un verdadero infierno y no necesitamos monstruos ni zombies ni nada para vivir en el infierno. Que cada uno juzgue a los personajes como quiera, yo no, salieron de mi cabeza y no hay ninguno que sea mi favorito. Lo importante es que sólo el protagonista y el público saben lo que ha pasado, y eso hace que la tensión sea insoportable, hace que el público sufra tanto como el protagonista, y eso es lo que funciona como una bomba de tiempo.

¿Cómo decidiste qué parte del incidente clave de la película querías mostrar en pantalla?

Tenía claro que no quería hacer una película gore y tenía claro que la imaginación es un arma importante que tiene el público. ¿Por qué mostrar ciertas cosas cuando en tu pensamiento podrían ser peores? Hay que hacer funcionar la mente del espectador, a veces menos es más, e imaginar lo que está pasando a veces es más fuerte que verlo. Estaba muy claro que algunas escenas iban a ser rodadas fuera de cuadro, para que se vieran lo menos posible, el público ya sabe que lo que pasó es horrible.

Se reproduce música alegre durante algunos momentos oscuros. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esa yuxtaposición?

Ser contradictorio. Cuando ocurre una gran tragedia, a veces es mejor no poner la típica música de miedo y en su lugar poner una canción infantil, como en este caso. Es más inquietante, y con la compositora de la OST, Bambikina, teníamos claro que no queríamos hacer la típica banda sonora de una película de terror, porque esta no es la típica película de terror. Es diferente a todo y la banda sonora también tenía que serlo.

¿Siempre tuviste el final en mente mientras escribías la película?

Sí, siempre. Pero sucedió algo curioso. Durante el rodaje inventé un final diferente, más macabro, más retorcido, más espectacular… único, que dejara al público completamente muerto en sus asientos. Pero no pude filmarla porque no tenía dinero ni tiempo. Espero que si se hace una nueva versión de la película pueda rodarla. Un remake con más recursos sería la bomba, y con ese final se convertiría en uno de los finales más oscuros de la historia del cine, ¡seguro!

¿Cuál fue la inspiración para nombrar la película simplemente “La mesa de café”?

Todas las películas de terror tienen nombres poderosos, oscuros y aterradores. Quería hacer una película aterradora pero con un nombre inofensivo, ridículo y cotidiano… “The Coffee Table” y en español, “La Mesita Del Comedor”. En serio, ¿una película como esa es tan inquietante? La respuesta es sí. También quería engañar al espectador, voy a ver esta película con este nombre tan tonto, y ¡zas! Se quedan sin palabras. Además, está claro que la mesa de centro es la gran protagonista de la película… ¿no crees?

¿Quieres centrarte en más películas de terror y dramas oscuros en el futuro?

Tengo varios proyectos para los que busco dinero. Tengo uno muy aterrador, insoportable, brutal pero también filosófico que haría explotar la cabeza del público de terror. Se titula “Sueños” y es brutal. Tengo otras que son comedias negras increíbles, para que la gente se divierta riéndose de la muerte, como una película que se llama “La mala muerte”. Otro horror cruel y macabro titulado “Bienvenidos”, otro sobre un programa de televisión realmente inquietante titulado “Luciferio”. Pero también tengo películas que no son 100% género, como “Nothing Co” (que es una de mis historias favoritas) o “Mom’s Wish”, que es una comedia original y diferente. Me gustan casi todos los géneros, pero me lo paso muy bien escribiendo terror. Ahora lo importante es buscar financiación para que existan y el público se divierta… ¿Hay alguien interesado?

Stephen King tuiteó que le encantó la película. ¿Qué significa que un maestro del terror elogie tu trabajo?

Sólo hay un Rey del Terror y ese es Stephen King. ¿Que mas puedo decir? Que el Rey recomiende tu película a su público, que diga que es lo más oscuro que ha visto jamás… Es tan emocionante, es una de esas cosas que les explicaré a mis nietos (aunque no tengo hijos). Es una de esas cosas que crees que nunca sucederá y sucede. El Rey ha recomendado una película independiente española rodada en 10 días en casa de un amigo y con un presupuesto irrisorio. Y no sólo lo ha hecho el Rey, también profesores como [director] Mick Garris, que fue quien le envió la película a Stephen King porque le encantó. Es un orgasmo. No os diré que me masturbé viendo el tweet del Rey hablando de mi película (¿verdad?), pero moriré con una sonrisa en la cara sólo de pensarlo.

“The Coffee Table” ya está disponible en VOD. Mira el avance a continuación.