El desarrollador con sede en Toronto Thousand Stars ha anunciado aikyam, un juego de rol por turnos inspirado en Bollywood para PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam). No se anunció una fecha de lanzamiento.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Thousand Stars:

Acerca de

¡El pueblo de Aikyam está alborotado! El caos reina tras la repentina y misteriosa desaparición de los queridos co-alcaldes. Los demonios, ansiosos por arrebatar el todopoderoso Pegamento Celestial, se están preparando para hundir al mundo en la oscuridad eterna. ¡Depende de Vishva, Ramli y Guru-ji deslumbrar los corazones de los aldeanos descontentos con extravagantes batallas por turnos y unirlos contra los demonios en este juego de rol de fantasía inspirado en Bollywood!

Características clave

• ¡Da rienda suelta a tu estrella interior de Bollywood! – Con dramáticos saltos, giros y acrobacias que desafían la gravedad, deslumbra a tus oponentes en batallas cinematográficas de alto octanaje inspiradas en el icónico cine indio.
• ¡Un mundo encantador y más grande que la vida! – ¡Prospera en este fantástico mundo gigantesco de la antigua India, donde los personajes se unen para conquistar desafíos que duplican su tamaño!
• ¡Difunde la bondad! – Cada acto de compasión se propaga por tu aldea. ¡Desbloquea nuevas aventuras y consigue animadores valientes para las batallas ayudándolos en encantadoras misiones de bondad!

Mire el avance del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería. Visita el sitio web oficial aquí.

Anunciar tráiler

Capturas de pantalla

Ya ha sido un 2024 ajetreado para la estrella de Bollywood Kriti Sanon con éxitos de taquilla consecutivos y su primera película como productora prevista para el otoño.

Tal como lo revelan Variedad, Sanon y su compañero actor Kajol encabezan la película original de suspenso y misterio de Netflix, “Do Patti”. La película marca el debut como productor de Sanon y la escritora Kanika Dhillon. Uno de los papeles actorales más aclamados de Sanon es la comedia dramática sobre gestación subrogada “Mimi” (2021). Algunos de sus pensamientos y aportes que discutió con el director Laxman Utekar se incorporaron a la película.

“Realmente disfruté todo el proceso de cómo se hizo esa película. Y sentí que eventualmente también quiero involucrarme en ciertas películas que me apasionan, más allá de ser solo actor, [to] Estar presente creativamente en todo el proceso de realización de la película”, dijo Sanon. Variedad. “Y también, con suerte, en el futuro, [to] poder apoyar y contar muchas historias que salen de mi corazón, con las que me siento conectado personalmente. Y sentí que era el momento adecuado para encontrar algo”.

“Había estado buscando algo sustancioso, algo que tuviera corazón, que dijera algo, que también fuera un desafío para mí como actor. Realmente estaba revisando mucho contenido y no encontraba algo tan profundo. A veces, cuando no encuentras una oportunidad, tienes que crearla”, añadió Sanon.

Luego, Sanon conoció a Dhillon, cuyos créditos como escritor incluyen la selección de Toronto de Anurag Kashyap “Husband Material” (2018), la película original de Netflix de Vinil Mathew “Haseen Dillruba” (2021) y la película protagonizada por Shah Rukh Khan de Rajkumar Hirani “Dunki” (2023), cuyo trabajo ella tarifas altamente. Dhillon tomó una idea de Sanon y la mezcló con una suya propia. “Cuando lo escuché, se me puso la piel de gallina”, dijo Sanon. “Ha sido un gran viaje. Ha sido mucho aprendizaje. Pero ha sido más que nada, creativamente muy satisfactorio ver cómo una idea, un germen, se convierte en una historia y cómo esa historia finalmente cobra vida con los actores y la visión del director”.

Dirigida por la debutante Shashanka Chaturvedi, “Do Patti” ya está en publicación y se transmitirá en otoño.

Después de formarse como ingeniero y trabajar como modelo, Sanon debutó como actor en 2014 con “1: Nenokkadine”, una película de acción, seguida de otra película del género, “Heropanti”, el mismo año. Los aspectos más destacados de su carrera posterior incluyen las comedias románticas “Bareilly Ki Barfi” (2017), “Luka Chuppi” (2019), la comedia coral “Housefull 4” (2019) y la película de criaturas “Bhediya” (2022). Ganó el premio a la mejor actriz en los Premios Nacionales de Cine de la India por «Mimi».

El primer lanzamiento de Sanon en 2024 fue la comedia romántica de ciencia ficción “Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya”, donde interpreta a SIFRA (Super Intelligent Female Robot Automation), de quien se enamora el ingeniero en robótica Aryan (Shahid Kapoor). SIFRA eventualmente desarrolla sentimientos sensibles.

“Lo que fue un desafío fue que no había ningún punto de referencia al respecto. Hemos visto muchas películas de robots antes, incluso en la India, pero han sido muy, muy robóticas. Aquí, era casi un humanoide, era un robot que un ingeniero en robótica no llega a reconocer que es un robot hasta cierto punto. Entonces, [SIFRA] Tiene que sentirse así de real. Y así de cerca de ser humana, pero tiene que haber algo extraño en ella”, dijo Sanon.

La actriz dice que tuvo que descubrir cómo hacer que el personaje fuera real, sin ser genéricamente robótico ni hablar y moverse de manera robótica. Hizo que sus movimientos fueran suaves en lugar de bruscos y sus respuestas más rápidas y seguras.

“Puede resultar realmente asfixiante porque, como actores, te gusta fluir, te gusta improvisar. Tienes delante a un actor tan brillante como Shahid Kapoor, que acaba haciendo una improvisación y quieres simplemente reaccionar ante él como lo haría un ser humano, pero eres un robot. Por lo tanto, todavía hay que ser muy oportuno y muy correcto. Y a veces intenté cronometrar mis parpadeos”, dijo Sanon. La actriz está satisfecha con la respuesta al final de la película, donde SIFRA funciona mal y puede hacer todo lo posible sin exagerar.

“Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya” es uno de los mayores éxitos indios de 2024, al igual que “Crew”, que sigue a tres asistentes de vuelo de una aerolínea en quiebra que se involucran en el contrabando de oro a un país ficticio del Medio Oriente en una operación que salvarlos económicamente a ellos y a sus colegas no remunerados. Sanon protagoniza junto a las estrellas de Bollywood Tabu y Kareena Kapoor Khan. «El solo hecho de estar allí en el mismo espacio que estas dos mujeres poderosas que se han estado reinventando y son tan relevantes, incluso después de haber hecho tantas películas, fue un gran logro para mí», dijo Sanon.

«Tenía un guión muy bien grabado con personajes bien escritos y estas tres mujeres con sus propias historias de fondo, teniendo sus propios momentos para brillar y pertenecientes a tres generaciones diferentes que se unen en esta loca comedia de atraco, que no ha sucedido antes. —añadió Sanón.

Se está preparando una secuela de “Bhediya”, al igual que una de “Crew”. Actualmente Sanon se encuentra evaluando guiones para decidir su próximo proyecto. “Estoy feliz y satisfecho, pero todavía un poco inquieto por explorar cómo puedo ir más allá un poco más. No tengo prisa por firmar algo, porque realmente quiero hacer algo sólo cuando lo amo, lo amo, lo amo. Por eso estoy buscando algo que me desafíe y me haga hacer algo diferente de lo que ya he hecho”, dijo Sanon.

El estreno retrasado del largometraje indio El informe Sabarmati ha puesto un nuevo escrutinio sobre la relación de Bollywood con la maquinaria política del país, mientras las elecciones en la democracia más grande del mundo entran en su segunda semana.

La película política sobre los controvertidos disturbios de Gujurat de 2002 debía estrenarse a principios del próximo mes, justo en medio del período electoral de seis semanas, pero se retrasó hasta el 2 de agosto. Informes locales han citado temores sobre la incitación a tensiones comunales como los electores acuden a las urnas.

El país más poblado del mundo tiene un extenso proceso electoral, que se extenderá hasta el 1 de junio. Para el 5 de junio, el mundo habrá descubierto si el actual Partido Bharatiya Janata (BJP), del controvertido Primer Ministro Narendra Modi, ha obtenido un tercer mandato, un resultado ampliamente aceptado. Se espera que su mandato en la cima entre en su segunda década.

Protagonizada por Vikrant Massey (12º fracaso) y dirigida por Ranjan Chandel, El informe Sabarmati se centra en periodistas que intentan descubrir la causa detrás del incendio del tren expreso Sabarmati en 2002, que mató a 58 peregrinos hindúes y provocó enfrentamientos sin precedentes entre hindúes y musulmanes. Modi, entonces Ministro Principal del estado de Gujarat, donde tuvieron lugar los disturbios, fue acusado de tolerar la violencia junto con miembros de la policía y otros funcionarios del gobierno. Fue polémicamente absuelto de estos cargos por un equipo especial de investigación en 2012. El año pasado, un documental de la BBC sobre el asunto, titulado India: La cuestión Modifue prohibido en India y provocó protestas tanto a nivel nacional como en el Reino Unido.

un remolque para El informe Sabarmati (míralo a continuación) se lanzó hace varias semanas, pero el estreno se retrasó silenciosamente durante varios meses. Según informes locales, los productores optaron por posponer después de ser advertidos de posibles conflictos que podrían surgir en medio de las elecciones por una película que podría considerarse una versión pro-Modi del asunto. Deadline se ha puesto en contacto con los productores para hacer comentarios.

«Sin duda es una decisión acertada posponer el estreno de la película», dijo el experto en cine indio Madhava Prasad. Otra película de Bollywood, titulada Universidad Nacional de Jahangirsobre la universidad que alberga múltiples tensiones, incluidos intentos bloqueados de filtrar La cuestión de Modi en 2023, también se ha retrasado, esta vez de forma indefinida. Y estos retrasos se han extendido también a los estrenos de Hollywood. El debut como director de Dev Patel Hombre mono, que muchos han visto como una crítica velada a Modi y el BJP, también se ha retrasado indefinidamente su fecha de lanzamiento en India, según los informes.

El gobierno de Modi asumió el poder en 2014 y desde entonces ha surgido preocupación, tanto a nivel nacional como internacional, de que tenga prejuicios explícitos contra las minorías religiosas, predominantemente musulmanes. Modi aprovechó un discurso el fin de semana pasado para alegar que el partido opositor Congreso Nacional Indio propone distribuir la riqueza de los pueblos entre los musulmanes si ese partido es elegido para el poder. Pero los periódicos indios, incluido The Hindu, han demostrado desde entonces que estas afirmaciones fueron sacadas de contexto de los discursos pronunciados por el ex Primer Ministro Manmohan Singh hace casi 20 años. Desde entonces, el Congreso Nacional Indio presentó una queja ante la Comisión Electoral de la India, alegando que Modi violó las reglas que prohíben a los candidatos políticos realizar actividades que podrían agravar las tensiones religiosas.

Distorsionando la historia

El Informe Sabarmati El retraso se produce cuando la relación de Bollywood con la política se coloca en el centro de atención, tras un reciente aumento en los estrenos y promociones de películas que han sido acusadas de avivar las tensiones comunitarias y supuestamente distorsionar la historia. Las películas bajo el microscopio incluyen Swatantra Veer Savarkar, La historia de Kerala y Razakar: el genocidio silencioso de Hyderabad.

El primero proviene del actor y director Randeep Hooda y trata sobre el controvertido líder nacionalista hindú de la década de 1930, Vinayak Damodar Savarkar, quien se oponía a las estrategias no violentas de Mahatma Gandhi. Se creía que el Savarkar de la vida real sostenía la opinión de que la nacionalidad debería basarse en la “unidad de pensamiento, religión, lengua y cultura”, comparando frecuentemente a los musulmanes de la India con los judíos de la Alemania nazi. Una vez dijo públicamente: “Los musulmanes indios están en general más inclinados a identificarse y sus intereses con los musulmanes fuera de la India que con los hindúes que viven en la casa de al lado, como los judíos en Alemania”.

A principios de este mes, la emisora ​​nacional gubernamental Doordarshan recibió críticas por transmitir una película polémica. La historia de Kerala, que sigue a un grupo de mujeres del estado del sur de la India que son obligadas a unirse al Estado Islámico. La liberación de 2023, que inicialmente fue prohibida en Bengala Occidental para mantener la paz antes de que la Corte Suprema levantara la prohibición en toda la India, se comercializó como basada en una historia real y fue promovida explícitamente por el BJP de Modi. Modi ha elogiado públicamente la película y los observadores han señalado que Kerala es uno de los ocho estados que nunca ha sido gobernado por su partido. El gobierno de Kerala ha criticado constantemente a la maquinaria de Modi por lo que percibe como decisiones nacionalistas, como la recientemente aplicada Ley de Enmienda de Ciudadanía, que generó críticas en todo el mundo por ser la primera ley india que utiliza explícitamente la religión como criterio para la ciudadanía.

Razakar: el genocidio silencioso de Hyderabad, mientras tanto, retrata la violencia perpetrada durante el gobierno del Nizam islámico en la región anterior a la independencia de Hyderabad. Dado que fue producida por el miembro de BJP Gudur Narayana Reddy, la película también llamó la atención.

“Contribuyendo a la atmósfera de miedo y terror”

“Personalmente, dudo que estas películas contribuyan directamente al éxito electoral”, dijo a Deadline el estudioso del cine indio Prasad. “Lo que todos hacen, ya sean grandes o pequeños, es contribuir a la atmósfera de miedo y terror en la que cada vez más indios viven hoy en día, especialmente los musulmanes, que son constantemente víctimas de feroces ataques de todo tipo, tanto físicos como físicos. simbólico.»

Prasad criticó al “perro faldero [Indian] medios” por dar a estas películas “publicidad gratuita”, pero dijo que, una vez estrenadas, a menudo “desaparecen sin dejar rastro después de una corta tirada”.

En lugar de influir en las elecciones de los votantes, Sidharth Bhatia, editor fundador de The Wire, uno de los pocos periódicos independientes que quedan en la India, dijo que el conjunto de películas «probablemente confirma las opiniones y prejuicios de la gente». «Ahora que ha habido tantas películas, su impacto seguramente se diluirá», añadió.

Históricamente, la industria cinematográfica de Bollywood ha contado con musulmanes prominentes en sus filas, incluidos los queridos veteranos Shah Rukh, Aamir y Salman Khan. En una entrevista televisiva de 2015, Shah Rukh Khan criticó al gobierno y afirmó: “La intolerancia religiosa y el no ser laico en este país es el peor tipo de crimen que puedes cometer como patriota”. El Ministro Principal de Uttar Pradesh, Yogi Adityanath, respondió advirtiéndole que “recuerde que si una gran masa de la sociedad boicotea sus películas, él tendría que vagar por las calles como un musulmán normal”.

Khan ha permanecido callado sobre asuntos políticos desde que su hijo fue detenido por delitos relacionados con drogas hace varios años (los cargos fueron retirados posteriormente). El Pathán El silencio más reciente de la estrella refleja cuán pocas figuras de Bollywood se han pronunciado contra el gobierno en la última década, salvo cineastas más jóvenes como Dibakar Banerjee (historias de lujuria, Khosla ka Ghosla). En una entrevista con el Indian Express el miércoles, Banerjee calificó la industria como una oligarquía controlada por cuatro o cinco grandes empresas. «Es una lucha entre la oligarquía y el Estado», dijo Banerjee, cuya película Camisetas Netflix lo archivó, posiblemente debido al clima político (en ese momento, Netflix dijo que el problema se debía al momento oportuno). «Tanto la oligarquía como el Estado se están dando demasiada importancia mutuamente, reduciendo el espacio para la cantidad de cosas conflictivas que podemos expresar en una cultura dinámica», añadió.

Dado que se espera que el BJP de Modi gane un inusual tercer mandato, el futuro parece incierto para la libertad de expresión en la querida industria cinematográfica de la India.

“Hoy en día hay quienes están haciéndose el favor de los poderosos, quienes intentan permanecer en la zona segura apareciendo en eventos importantes como la inauguración del templo de Ram y sonriendo ante las cámaras, y quienes se quedan callados, esperando que las cosas cambien. dijo Prasad. “Siento mucho [industry veterans] Están confundidos porque estaban tan acostumbrados a funcionar en una industria donde la participación musulmana en todos los departamentos era indispensable que no habrían soñado que fuera de otra manera.

“Entonces, internamente, estos segmentos permanecerán si se los deja solos. ¿Pero se quedarán solos? Ésa es la verdadera pregunta”.

Deadline se comunicó con el BJP para solicitar comentarios.

Buenas tardes, Insiders, Jesse Whittock ha vuelto. Hay mucho que ofrecerle desde todo el mundo esta semana, abróchese el cinturón.

Bebé Reinado-ciervo

Corona de astas: Reno bebé, la historia ligeramente ficticia de Netflix sobre un comediante perseguido por un acosador espeluznante, ha reinado en la conversación cultural en el Reino Unido y más allá esta semana. Creada por Richard Gadd, la serie ha cautivado a los críticos con su agudo diálogo y su apasionante historia. Los espectadores estuvieron de acuerdo con el veredicto. El drama de El fin del maldito mundo El productor Clerkenwell Films consolidó su estatus de éxito al aumentar su audiencia en un 64 % en su segunda semana en Netflix, lo que significa que el episodio 1 ha sido visto por casi 5 millones de personas en el Reino Unido. Es una historia similar en otros lugares: Reno bebé saltó a la cima de la lista de televisión en inglés de Netflix, acumulando 13,3 millones de visitas en la semana hasta el 21 de abril.

Consecuencias no deseadas: Reno bebé ha provocado conversaciones sobre relaciones complejas y violencia sexual, pero su éxito también ha tenido un subproducto no deseado. Mientras los fanáticos quedaron paralizados por Martha (Jessica Gunning) que atormenta a Donny (Gadd) con correos electrónicos idiosincrásicos y visitas inesperadas, también han estado especulando salvajemente en las redes sociales sobre las identidades reales de los personajes. El frenético trabajo de detective aficionado dio lugar a acusaciones falsas, incluso sobre el amigo de Gadd, Sean Foley, un actor, escritor y director ganador del premio Olivier, que fue acusado injustamente de ser el depredador sexual Darrien. Gadd y Gunning imploraron a los fanáticos que dejaran de especular y ambos dijeron que ese no era el objetivo del programa. La respuesta de algunos ha sido: bueno, ¿qué esperabas? En un artículo de opinión para el periódico i, la periodista Julia Raeside lo expresó así: “Netflix y su nueva estrella tienen algunas preguntas serias que responder sobre la aparente falta de diligencia debida cuando se trata de proteger a las personas”.

El Bebé florece: A pesar de todas sus debilidades, Reno bebé Parece que será la realización de Gadd y Gunning. Gadd ha hecho comparaciones inevitables con Phoebe Waller-Bridge dada la serie, como Bolsa de pulgas, comenzó como un espectáculo unipersonal en el Festival de Edimburgo. La serie también ha sido comparada con el drama de BBC/HBO de Michaela Coel. Puedo destruirte, que también abordó temas de violencia sexual. Gadd firmó esta semana con UTA para representación en los EE. UU. a medida que su estrella asciende. Mientras tanto, Gunning entró en la sala de guionistas de la tercera temporada de la serie de BBC/Amazon. Los forajidos, en el que ella protagoniza. Ella generó un gran revuelo durante una aparición en la Convención de Ciudades Creativas de esta semana en el Reino Unido (más abajo). Espere escuchar más de ambos.

Canadá se acerca al precipicio del impacto

En el borde: Se podría haber pensado que los devastadores ataques duales en Hollywood el año pasado habrían disuadido a otros gremios globales de tomar medidas, pero ciertamente ese no es el caso al norte de la frontera con Estados Unidos. De hecho, parece haber envalentonado al Gremio de Escritores de Canadá (WGC). Ayer, los miembros del WGC votaron “abrumadoramente” a favor de autorizar la huelga en caso de que el sindicato no llegue pronto a un acuerdo con la Asociación Canadiense de Productores de Medios (CMPA). «Si bien un mandato de huelga fuerte no significa necesariamente que vayamos a hacer huelga, les dice a los productores que estamos listos para defendernos si es necesario», dijo la directora ejecutiva del WGC, Victoria Shen, que forma parte del equipo negociador del sindicato. En respuesta, Sean Porter, de la CMPA, dijo que la acción industrial sería “extremadamente dañina” y agregó que el organismo estaba “comprometido con un acuerdo negociado con el WGC”.

El fondo: Entonces, ¿cómo hemos llegado a este punto? Bueno, en realidad seis meses de discusiones infructuosas. El acuerdo de producción independiente anterior expiró el 31 de diciembre de 2023 y se adoptó uno provisional. Los desacuerdos sobre las disposiciones de IA, la compensación de los escritores (especialmente aquellos que trabajan en animación) y las minisalas son fundamentales para el estancamiento actual. ¿Te suena familiar? El WGC afirma que los ingresos agregados de sus miembros han caído más del 20% en los últimos cinco años y medio cuando se ajustan a la inflación. Para agravar esto, la regulación de streamers implementada a medias en Canadá ha llevado a una desaceleración en las comisiones de los streamers y solo se puede confiar en que los pubcasters CBC y Bell Media realicen comisiones en un volumen significativo. Todos estos problemas afectan tanto a los escritores como a los productores, y la situación del streaming no se resolverá hasta que se decida cómo Netflix y compañía deben gastar legalmente según la Ley de Streaming en Línea, que técnicamente ha sido ley desde hace algún tiempo, pero es poco probable que lo haga. se resolverá hasta 2025. Se puede encontrar más contexto en esta lectura larga de enero. Se ha dado la vuelta al cronómetro y los segundos se escapan para el WGC y el CMPA. Se necesita resolución.

Ser creativo en Bristol

Descenso de Bristol: Max estuvo en la ciudad de Bristol, en el oeste de Inglaterra, esta semana cuando algunos de los mejores representantes de la industria televisiva británica llegaron al hogar de la historia natural para una animada Convención de Ciudades Creativas (CCC), el festival del Reino Unido que celebra las naciones y regiones del país (léase «en cualquier lugar»). fuera de Londres’) que cambia de sede cada año. En el banquillo estaba la jefa de Netflix en el Reino Unido, Anne Mensah, quien habló con optimismo sobre cómo el transmisor no cambiará el curso de puesta en servicio a pesar de su nueva campaña de ganancias, y el jefe de Channel 4, Alex Mahon, quien cedió a la presión de la industria prometiendo hacer más programas. de Inglaterra. Con las difíciles condiciones del mercado y la contracción mundial inevitablemente en el centro de atención, los ejecutivos tanto en el escenario como susurrando en los pasillos pintaron un panorama mixto. El jefe de Plimsoll Productions, Grant Mansfield, dijo que las oportunidades vienen fuera del Reino Unido, y enfatizó que “la mayoría de los productores británicos son muy bienvenidos en Estados Unidos”, pero la jefa de historia natural de la BBC, Sreya Biswas, advirtió que, dentro de su género, los costos se están disparando y las oportunidades en un mundo “saturado”. mercado” son cada vez más escasos.

‘El señor Strong contra la oficina de correos’: Los creativos estuvieron tan bien representados en CCC como los ejecutivos y uno de esos directores fue James Strong, el director detrás del exitoso drama de campaña de ITV. El señor Bates contra la oficina de correos. Strong instó a crear un “mecanismo” para que las emisoras británicas realicen futuros programas sobre escándalos que no necesariamente atraigan a una audiencia internacional. Sus comentarios se produjeron casi al mismo tiempo que el jefe de programas de ITV, Kevin Lygo, reveló durante una conferencia en Londres que el exitoso programa ha tenido una pérdida de £1 millón ($1,25 millones), lo que demuestra claramente la naturaleza cuestionada del subgénero del drama de campaña británico. Consulte el informe completo del panel de Strong para tener una idea de cómo se realizó el exitoso programa y lea toda nuestra cobertura de CCC aquí.

Bollywood y política

Modi en el punto de mira: Un período electoral de seis semanas en India, la democracia más grande del mundo, está en marcha, y esta semana Hannah Abraham destacó cómo esto se relaciona con Bollywood y otros sectores cinematográficos del país. El aplazamiento de El informe Sabarmati, una película que analiza los controvertidos disturbios de Gujarat de 2002, ha sido vinculada por informes locales a las elecciones, en las que el primer ministro nacionalista hindú, Narendra Modi, busca un tercer mandato. La película de acción de Dev Patel Hombre mono, que analiza de manera no tan sutil lo que sucede cuando un líder político populista convierte la religión en un arma en la India, no tiene fecha de estreno en el país. Desde que Modi y su Partido Bharatiya Janata tomaron el control de la India en 2014, muchos han percibido que tiene prejuicios explícitos contra las minorías religiosas, y en particular contra los musulmanes. En los últimos años se han estrenado varias películas que han sido acusadas de avivar las tensiones comunales y distorsionar la historia, y surgen preguntas sobre qué sucederá si Modi gana otro mandato, como se espera ampliamente. El artículo de Hannah es una lectura sombría, seria y esencial, consíguelo aquí.

’99 To Beat’s Fórmula ganadora

Moverse Juego del Calamar: Nuestro último avance global provino de Europa continental. 99 para vencer es un programa de juegos dulce y divertido de Bélgica en el que se desafía a personas normales a completar tareas cotidianas simples y, lo más importante, a no perder. Max habló con el creador, el ejecutivo de VRT Jo Dehennin, quien llama a su programa un «antídoto para todas las malas noticias que existen». Siguiendo con la naturaleza atrevida del programa, señala el ejecutivo 99 para vencer emitido antes de Netflix Juego del Calamar, lo que lo convierte en el verdadero progenitor de programas basados ​​en juegos «normales». De hecho, fueron las antiguas Sillas Musicales favoritas de la fiesta las que inspiraron el formato, dijo Dehennin. Se ha encargado una versión británica en ITV. Aunque el negocio de los formatos de Bélgica se ve regularmente eclipsado por el vecino Países Bajos, 99 para vencer se encuentra junto al próximo formato de supervivencia de BBC y NBC Destino X en un conjunto cada vez mayor de programas de entretenimiento que surgen de sus creativos. Sigue leyendo.

Lo escencial

Una caliente: Netflix ha abordado la adaptación de Chris Columbus y Steven Spielberg de la novela de Richard Osman El club del asesinato de los jueves.

También caliente: Joe Cole y Teagan Croft liderarán el debut en inglés de Natasha Merkulova y Alexey Chupov Anularcomo reveló Diana.

Más calor: Vanessa Kirby, David Oyelowo y Sofie Gråbøl protagonizan el reparto El extraño casoun drama de audio de John mecha creador Derek Kolstad.

Otro: Charades y New Europe Film Sales venderán el esperado largometraje de Laszlo Nemes Huérfano, que ha comenzado a rodarse. Mel con la primicia.

Nuevo trabajo: Para el veterano de la industria Negeen Yazdi en Popcorn Storm Pictures de Tom Harper. Nancy con la noticia.

Nuevo equipo: Thomas Drachkovitch y Jason Hafford dirigirán la productora y agencia Dream Bay Entertainment con sede en el Reino Unido.

Luz roja, luz verde: Channel 4 tomó decisiones de renovación en dos importantes lanzamientos de entretenimiento para 2023.

Saliendo: Nina Lederman, jefa global de guiones de Sony Pictures Television, como reveló Max

Paseo en la montaña rusa: La empresa de atracciones y timones Merlin Entertainments se unieron para crear espectáculos sin guión.

En el dinero: El director sudafricano Mandla Dube consiguió apoyo para sus próximas seis películas.

Taquilla: El resumen: castigolo último de la exitosa franquicia coreana, estableció un récord de preventas en casa el día de la inauguración.

ROTURA: El director ganador de la Palma de Oro, Laurent Cantent, falleció a los 63 años.

Jake Kanter y Max Goldbart contribuyeron al Insider de esta semana

Los tiempos están cambiando en el cine indio y Katrina Kaif, una de las principales estrellas del país, está cambiando con ellos.

Las 10 mejores películas indias del año 2023 pospandemia fueron todos éxitos de taquilla protagonizados por estrellas y Kaif estuvo en la mezcla con el espectáculo de acción “Tiger 3”, lo último en el universo de espías de Yash Raj Films, donde protagonizó junto a Salman Khan. En 2024 se ha producido un cambio de paradigma: cinco de las 10 mejores películas son lo que se conoce localmente como “películas de contenido”, en las que una trama sólida tiene prioridad sobre el espectáculo.

Bollywood en hindi puede ser la industria cinematográfica más visible de la India a nivel mundial y el término se utiliza a menudo internacionalmente como abreviatura de otras industrias cinematográficas del país, para su disgusto. Para poner las cosas en contexto, de las 1.796 películas indias estrenadas en 2023, 317 fueron en idioma telugu, 271 en tamil y 241 en kannada, con Bollywood en cuarto lugar junto con el malayalam, con 218 cada uno, según datos del FICCI anual. -Informe de la industria de EY.

Kaif comenzó 2024 protagonizando junto a la estrella de cine del sur de la India, Vijay Sethupathy, la aclamada película negra bilingüe en hindi y tamil “Merry Christmas”. Dirigida por Sriram Raghavan (“Andhadhun”), la película está basada en la novela francesa de Frédéric Dard “Le Monte-charge” (“Pájaro en jaula”).

“Me enamoré del libro. Yo estaba como, ‘Guau’, quiero decir, era todo lo que querías en este espacio. Era tierno, poético, tenía esa misteriosa cualidad hitchcockiana. Tenía drama, misterio, asesinato, tenía todo de la manera más singular y novedosa”, dijo Kaif. Variedad a través de una llamada de zoom desde Mumbai.

Raghavan estaba en la cima de la lista de directores con los que Kaif quería trabajar y ella lo buscó. «Hay cierta crudeza y realismo en los personajes de sus películas cuando los miras en la pantalla, tienen muchos defectos, son muy imperfectos, pero hay una cualidad tangible y humana en ellos, se sienten muy reales, como yo». He visto a esta persona o la conozco”, dijo Kaif. «Él tiene cierto control sobre tener algo que pueda identificarse con lo que representa en la pantalla, aunque a veces las situaciones son muy extravagantes, pero aun así los personajes son tan que puedes sentir que puedes entender por lo que están pasando, y te identificas con sus emociones”.

Con seis hermanas repartidas por todo el mundo y su madre dirigiendo una escuela para niños desfavorecidos en el sur de la India, Kaif tuvo una infancia itinerante. A los 18 años se convirtió en modelo en la India y pronto se codeó con los mejores del negocio. Inevitablemente siguieron las películas. Su debut como actriz, en el thriller policial de 2003 «Boom», fue un desastre comercial y de crítica a pesar de la presencia de los pesos pesados ​​de Bollywood Amitabh Bachchan y Jackie Shroff. Está claro que Kaif ha borrado la película de su memoria. Cuando se le pide que cuente su trayectoria cinematográfica, Kaif dice: “Creo que mi primera incursión fue en una película del sur de la India, en realidad una película en telugu. [2004 romcom “Malliswari” where she plays the titular role of a wealthy heiress]. Y a partir de ahí, comencé a adquirir experiencia frente a la cámara y luego fui trabajando lentamente, conociendo directores y productores. Sentí que había hecho lo que quería hacer en la industria del modelaje, me sentí «bien, he entendido la escena». Tenía algunos objetivos y metas y los había logrado. Y para mí, mis ganas y mi corazón estaban en el cine”.

Por sugerencia del cineasta Dharmesh Darshan, Kaif, ahora conocida por sus excepcionales habilidades de baile, se sometió a un intenso entrenamiento con el fallecido gurú Veeru Krishnan, quien fue un exponente de la forma de danza Kathak. “La danza es una cosa, pero siento que Kathak se trata de expresión. Se trata de un sentimiento, se trata de expresarse a través de la música. Y eso, para mí, fue mi base para el cine”, dice Kaif. “Se trataba de comprender la emoción y el lenguaje del cine. Estaba casi callada, un poco tímida, muy ingenua, no estaba segura de mi identidad en cuanto a cuál era mi voz, mi expresión de niña, de mujer. Era muy joven. Entonces creo que eso realmente me ayudó a encontrar mi voz”.

Kaif también se benefició del sabio consejo de su coprotagonista Anil Kapoor (“Slumdog Millionaire”) en los sets de “Humko Deewana Kar Gaye” (2006), quien le dijo que entrara en el espacio mental de la escena que estaban a punto de representar, en lugar de que caminar de un lado a otro. “Habiendo estado rodeado de actores, era como una esponja, tenía muchas ganas de aprender y muy abierto, no era una persona que alguna vez tuviera aires ni nociones preconcebidas”, dice Kaif.

Siguió un éxito significativo. Kaif cuenta el drama romántico “Namastey London” (2007) y las comedias “Welcome” (2007) y “Singh Is King” (2008) entre los aspectos más destacados del inicio de su carrera. El thriller “Nueva York” (2009) fue un punto de inflexión, dice Kaif. La actriz también enumera la comedia “Ajab Prem Ki Ghazab Kahani” (2009), el drama político “Rajneeti” (2010) y la película sobre la mayoría de edad “Zindagi Na Milegi Dobara” (2011) como sus películas más destacadas de esa época.

“No las llamaría películas, las llamaría momentos de mi vida. Estaban rodeados por toda una emoción, todo un sentimiento. No se trataba sólo de interpretar un personaje y volver a casa, se filtró en mi vida en ese momento, la película se convertiría en toda mi vida. Esa película, ese equipo, ese momento, ese ambiente se convertiría en toda mi vida. Me consumiría y luego se estrenaría la película y habría un momento de vacío y pérdida. Y luego pasarías al siguiente. Todos estos son momentos increíbles para mí como actor, como intérprete”, dice Kaif.

El siguiente capítulo en el viaje de Kaif incluyó películas de acción de alto octanaje y gran presupuesto, entre ellas “Ek Tha Tiger” (2012), que inició el inmensamente exitoso universo de espías, “Dhoom 3” (2013) y “Bang Bang” (2014). “Estaba haciendo exactamente lo que quería hacer. Estos eran los cineastas con los que quería trabajar”, ​​afirma Kaif. La historia de amor de Kaif con la danza también continuó, participando activamente en la coreografía. La actriz también valora su trabajo en la aventura de acción “Jagga Jasoos” (2017), el drama “Zero” (2018) y la película policial “Sooryavanshi” (2021), que fue el primer estreno importante en cines de Bollywood después de COVID.

Mientras tanto, el universo del espía continuó con “Tiger Zinda Hai” (2017) y “Ek Tha Tiger” (2023). Una secuencia ambientada en un hammam (baño turco) es un punto destacado para el actor. «Para mí, la danza y la acción son similares en ese sentido: necesito estar ahí, tengo que ejecutarlo», dice Kaif, y agrega que rara vez utiliza dobles. La secuencia del hammam es un ejemplo de ello en el que Kaif ejecutó toda la acción ella misma cuando su doble contrajo COVID-19.

El hilo de pensamiento de Kaif se interrumpe cuando suena su teléfono. Es su marido, el actor Vicky Kaushal. Ella lo llamará más tarde. Kaushal es también un ejemplo perfecto de un Bollywood cambiante donde la historia puede tener prioridad sobre el espectáculo. Su filmografía de 2023 incluye una aparición prolongada en el top 10 del drama sobre inmigración “Dunki”, el papel principal en la película biográfica sobre un héroe militar “Sam Bahadur” y la comedia romántica de un pequeño pueblo “Zara Hatke Zara Bachke”.

En 2023, la industria cinematográfica india creció un 14% hasta alcanzar un valor de 2.300 millones de dólares, dentro de los cuales los ingresos teatrales alcanzaron un máximo histórico de 1.400 millones de dólares. El número de pantallas creció un 4% y menos películas estrenadas directamente en plataformas digitales. La trayectoria actual de Kaif refleja ese crecimiento.

“Siempre he puesto al público en primer lugar y lo he intentado con mis elecciones a lo largo de mi carrera. Y ahora creo que se trata de encontrar un equilibrio, ¿qué historia siento que va a conectar con la audiencia? ¿Y con qué me conecto personalmente y como actor en este momento? ¿Qué me va a dar crecimiento? ¿Qué me va a dar satisfacción? Esto es exactamente lo que quiero hacer ahora”, dice Kaif.

Occidente llamó recientemente, pero las circunstancias en ese momento significaron que Kaif tuvo que rechazar la oferta. «Creo que sucederá, y creo que será una página completamente nueva en mi libro, por así decirlo, y realmente emocionante», dice Kaif.

El último lanzamiento del destacado actor de Bollywood Ajay Devgn es “Maidaan”, donde interpreta a un inspirador entrenador de fútbol.

Dirigida por Amit Ravindernath Sharma (“Badhaai Ho”), la película está producida por Zee Studios, Boney Kapoor’s Bayview Projects y Fresh Lime Films. Devgn interpreta a Syed Abdul Rahim, cuyos revolucionarios métodos de entrenamiento y estrategia llevaron al equipo nacional de fútbol de la India a ganar medallas de oro en los Juegos Asiáticos de 1951 y 1962 y a llegar a las semifinales de los Juegos Olímpicos de 1956. El elenco también incluye a Priyamani (“The Family Man”) y Gajraj Rao (“Badhaai Ho”).

“’Maidaan’ es una de las mejores películas que he hecho. Desde la forma en que se capturaron las emociones y el drama hasta su excepcional narración, sus fantásticos personajes y la forma en que se rodó. Para mí es perfecto”, dijo Devgn. Variedad.

Sobre su preparación para el papel, Devgn dijo: “Simplemente seguí a Amit y su informe para Rahim, debido a todo el trabajo detallado que habían realizado en los últimos años. Desde cómo hablaba, caminaba y se comportaba hasta los problemas que enfrentaba, simplemente seguí a Amit en cuanto a lo que era. Y simplemente me convertí en el personaje”.

“Cuando la cámara rueda, empiezo a pensar en el personaje, empiezo a sentir por lo que está pasando y cuando la cámara dice ‘corte’ me vuelvo normal. Pero hubo muchas escenas que fueron muy agotadoras física y mentalmente”, añadió Devgn.

Sobre su principal conclusión de la película, Devgn dijo: «Aparte de ser una película fantástica, te llevas a casa: ‘Tú quieres, puedes lograr lo que quieras, sean cuales sean las dificultades’ y eso es lo que dice la película».

La taquilla india volvió a rugir después de la pandemia en 2023, pero principalmente centrándose en películas de espectáculos, en lugar de aquellas con historias fuertes. 2024 está demostrando ser diferente: ocho de las 10 principales son “películas de contenido”, como se denominan en la India a las películas con historias sólidas. El thriller sobrenatural de Devgn, “Shaitaan”, ocupa el cuarto lugar.

“Definitivamente ahora viene más público a los cines. Creo que si tienes un proyecto respaldado por contenido y un tráiler que sea fiel a la película, atraerá a más audiencias”, dijo Devgn.

Devgn actualmente está filmando “Singham Again” de Rohit Shetty y “Raid 2” de Raj Kumar Gupta. Su película con Neeraj Pandey, “Auron Mein Kahan Dum Tha”, se estrenará pronto.

“Maidaan” se encuentra actualmente en estreno.

Para el veterano cineasta de Bollywood Vidhu Vinod Chopra, su última película “12th Fail” es el regalo que sigue dando.

Basada en el libro homónimo de 2019 de Anurag Pathak, la película cuenta la historia real de Manoj Kumar Sharma, quien superó la pobreza familiar extrema para aprobar uno de los procesos de examen más difíciles del mundo y convertirse en oficial del Servicio de Policía de la India.

Distribuida por Zee Studios, “12th Fail”, de modesto presupuesto, se estrenó en cines en octubre de 2023 en un mercado de Bollywood donde solo funcionaban espectáculos de acción de gran presupuesto y muchas películas más pequeñas estaban tomando el camino más fácil para ver directamente en un transmisor. El elenco principal de Vikrant Massey (serie de Disney+ “Criminal Justice”) y Medha Shankr (selección de Busan “Max, Min and Meowzaki”), aunque extremadamente competentes, no eran nombres destacados.

La película conmovió al público y ha recaudado 8,5 millones de dólares hasta la fecha, más de tres veces su presupuesto. “Cada película tiene su propio Dios, y siempre es un misterio lo que ese Dios hace por esa película. Así que siempre será un misterio para mí por qué le fue tan bien”, dijo Chopra. Variedad. “Para mí, todo lo que puedo decir es quizás porque es una película honesta, hecha con honestidad y que propaga la honestidad… y en el mundo de hoy, la honestidad es realmente escasa. Quizás por eso conectó con tanta gente, pero francamente no tengo una respuesta para ello. Siempre será un misterio”.

“12th Fail” también dio a los cineastas de Bollywood la esperanza de que películas más pequeñas con un enfoque en la historia más que en el espectáculo pudieran funcionar en taquilla, algo que se limitaba principalmente a películas provenientes del sur de la India. La película se presentó en el transmisor Disney+ Hotstar en India y en todo el mundo, excluyendo India, en Netflix a fines de diciembre de 2023 y en los canales de televisión indios de Sony en febrero de 2024. En enero de 2024, ganó el premio a mejor película, director, guión y edición en los premios Filmfare de India, con Massey. ganando el premio de la crítica al mejor actor.

“¿Qué sucede en las películas, si un chico tiene un gran éxito y de repente se convierte en una estrella? Y luego, en el negocio del cine, nos encontramos con un seguimiento ciego en el que todo el mundo busca esa estrella. Lo mismo ocurre con una película. Cuando una película como la nuestra funciona tan bien como se hace, quiero decir que se dirigirá a sus bodas de plata, que son 25 semanas en los cines a pesar de estar en Disney+ Hotstar, Netflix y Sony Television. Eso es increíble. Así que estoy seguro de que muchas otras personas sentirán que si cuentas una historia honesta, esa historia puede ser muy útil. Estoy seguro de que se abrirán más puertas y se harán más películas de este tipo en el futuro, lo cual es una gran alegría. Es bueno saber que el ’12th Fail’ está difundiendo esperanza”, dijo Chopra.

Chopra, graduado en dirección por el Instituto de Cine y Televisión de la India, obtuvo elogios por su cortometraje estudiantil «Murder at Monkey Hill» (1976). Su siguiente cortometraje, “Un encuentro con caras” (1976), fue nominado al Oscar en la categoría de cortometraje documental. Adaptó “Murder at Monkey Hill” como su primer largometraje “Sazaye Maut” (1981). Los aspectos más destacados de su carrera como director incluyen “Khamosh” (1985), “Parinda” (1989), “1942: A Love Story” (1994) y “Mission Kashmir” (2000).

Chopra también es un productor de enorme éxito con créditos que incluyen “Munna Bhai MBBS” (2003), “Parineeta” (2005), “Lage Raho Munna Bhai” (2006) y “Sanju” (2018). Sus “3 Idiots” (2009) y “PK” (2014), además de ser éxitos de taquilla en India, también lo fueron en China.

Hay planes en marcha para lanzar “12th Fail” en China. En enero, la película se proyectó en la primera edición del Festival de Cine Joven (Asia-Europa) en Macao, encabezada por el veterano curador y director del festival de cine Marco Mueller.

“Este año lanzaremos a lo grande en China”, dijo Chopra. “Marco Mueller me invitó a Macao para el festival de cine Asia-Europa Cine Joven. Recibimos una gran ovación en China. Y para mí eso fue muy gratificante. Había diálogos en hindi y, por supuesto, no podía leer los subtítulos en chino. Pero por la forma en que la gente aplaudía, la reacción del público fue increíble. No tengo ninguna duda de que a esta película le irá muy bien. No sólo en China, sino en todos los mercados donde hay lucha… donde, como en la película, hay un gran trabajo gubernamental que puedes conseguir a través de exámenes y luego eso te cambia la vida. Donde ese examen cambia tu vida para siempre. Dondequiera que sea… por supuesto en China, en Corea… dondequiera que sea, la película funcionará muy bien, porque la gente se identificará con la lucha del protagonista”. El distribuidor chino aún no ha sido revelado.

Chopra está trabajando actualmente en tres proyectos. “Voy a hacer películas toda mi vida hasta que esté vivo, y espero que esas películas encuentren su lugar en todas partes, en salas de cine, en plataformas de streaming, donde sea. No me interesa el negocio del cine. Nunca lo he estado”, dijo Chopra. “Es una contradicción porque he hecho algunos de los mayores éxitos de la India, pero para mí el cine es muy divertido. Y no tengo un alto nivel educativo, no tuve la suerte de ir a Stanford, como mi hija. Así que sólo quiero seguir haciendo películas hasta que pueda. Tengo 71 años. Espero seguir haciendo películas hasta los 100 años. Mi inspiración en esto es, por supuesto, Clint Eastwood. Pero eso es todo lo que quiero hacer. Hacer películas.»

El director y productor indio Karan Johar concluyó la sección de conferencias del primer Festival Internacional de Cine Cinevesture con una animada conversación que abarcó desde trabajar con las personas adecuadas y las cambiantes políticas de género de Bollywood hasta dejar escapar algunos nuevos proyectos de su lista de Dharma Productions.

Johar, que está teniendo un año muy ocupado como productor con Historia de amor en Prime Video y Tiempo de la funcion en Disney+ Hotstar, comenzó la sesión hablando de cómo se rodea de personas “que conocen todas las facetas del cine, no solo el cine convencional”, incluso si han sido críticos abiertos de su trabajo en el pasado.

Usó el ejemplo del inconformista independiente Anurag Kashyap y el productor Somen Mishra, ahora jefe de contenido de Dharma y su división OTT, Dharmatic Entertainment, quien solía incluirlo en el popular blog ‘Passion of Cinema’.

“Creo que yo era su objetivo favorito. Pero cuando Rensil D’Silva sugirió que Anurag era la persona perfecta para escribir diálogos kurbaan, dije claro ¡llamémoslo! ¿Qué importa lo que él piense de mí? Y Anurag finalmente entra a mi oficina con mucho miedo, preguntándose si toda una pandilla iba a atacarlo. Pero le di un gran abrazo”.

En cuanto a Mishra, el franco productor le dijo una vez a Johar que había dormido durante su éxito de taquilla de Bollywood de 2001, Kabhi Khushi Kabhie Gham. “Pero no me ofendí, me reí. Es una película de tres horas y 32 minutos y no es fácil de ver. Se necesita la paciencia del Dalai Lama para llevarlo a cabo”.

Johar añadió que Mishra merece todo el crédito por Historia de amor, una antología dirigida por seis nuevos cineastas, entre los que Shazia Iqbal y Vivek Soni debutan ahora en el largometraje para Dharma. Otro de los seis, Collin D’Cunha, está trabajando en una serie, Llámame cariñopara Dharmatic y Prime Video.

También dejó escapar que Reema Maya, cuyo cortometraje Hamburguesa Nocturna presentado en el Festival de Cine de Sundance el año pasado, está trabajando en una versión en serie de su éxito de 2012. Estudiante del año: “Pero se hará a su manera, y definitivamente no a la mía. Sólo quiero que sea su voz y que ella la haga suya”.

En una conversación salpicada de anécdotas divertidas y momentos más honestos, Johar también habló sobre cómo su interpretación de las mujeres ha cambiado a lo largo de su carrera: desde los roles femeninos tradicionales de los primeros éxitos de taquilla hasta Kuch Kuch Hota Hai y Kabhi Khushi Kabhie Gham – a su última película como director, Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaanique se burla tanto del patriarcado como de la cultura de la cancelación.

“Kuch Kuch Hota Hai tiene muchas políticas de género defectuosas, pero no lo sabía en ese momento porque todavía estaba creciendo como ser humano. Ahora sabemos que que un hombre persiga a una mujer no es romántico, es acecho. Y con el tiempo te das cuenta de que simplemente seguiste las normas debido al comercio que lo rodeaba”.

Pero tiene sus límites, como cuando Shabana Azmi pidió usar un sari de algodón liso y ir sin maquillaje en algunas escenas de Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani, solicitudes que rechazó rotundamente. “Le puse un ventilador y me dijo: ‘¿Cuál es la fuente de este viento? ¿De dónde viene?’, y dije ¡¡viene de mí!! Ella dijo ‘nada de esto tiene sentido para mí’ y yo le dije que se supone que no tiene sentido. Si aceptas trabajar conmigo, eso en sí mismo no es una decisión muy sensata”.

Johar también habló de Matar, dirigida por Nikhil Nagesh Bhat, una película de acción violenta producida con Guneet Monga, que está totalmente fuera de lugar para Dharma. La película se estrenó en la sección Midnight Madness de Toronto el año pasado y fue elegida por Lionsgate para Norteamérica y el Reino Unido. El lanzamiento en India está programado para el 5 de julio y el resto del mundo el 4 de julio.

Al describir la película como “el mayor desafío y riesgo” en el que Dharma ha invertido jamás, Johar también dijo que espera que sea el comienzo de muchas películas de género de este tipo en la India: “Hemos visto Tren a Busánhemos visto La redada, hemos visto que películas de género como esta obtienen un inmenso amor a nivel mundial. Pero esto nunca había sucedido antes en la India”.

La conversación de Johar fue la sesión final del primer Festival Internacional de Cine Cinevesture, que se celebró del 27 al 31 de marzo en la ciudad de Chandigarh, en el norte de la India. El nuevo evento, que se centra en los productores y la financiación cinematográfica, presentó 20 proyectos a posibles socios e inversores, organizó cuatro días de seminarios, talleres y clases magistrales, y proyectó un programa de películas recientes del festival.

Los oradores también incluyeron a Shekhar Kapur, los actores y productores Richa Chaddha y Ali Faizal, el jefe de contenido de SonyLiv, Saugata Mukherjee, quien habló sobre la estrategia de puesta en servicio del transmisor, y los actores Survinder Vicky, Rasika Dugal, Rajshri Deshpande, Roshan Mathew y Jaideep Ahlawat.