[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Doctor Who Season 1 Episode 3 “Boom.”]

Bienvenido de nuevo a Médico que¡Steven Moffat! El ex showrunner escribió el último episodio, que coloca al Doctor (Ncuti Gatwa) y Ruby (Millie Gibson) en medio de un campo de batalla, con algunos giros en el camino. El que hará que todos se emocionen primero es, obviamente, el casting de uno de los marines anglicanos (sólo uno de varios guiños al trabajo de Moffat). Médico que pasado): Varada Sethu, que se unirá a la serie en la temporada 2 como nuevo compañero, como Mundy.

Moffat, comprensiblemente, guarda silencio cuando se trata incluso de reticente en lo que le espera a Sethu en Médico que. “[Showrunner] Russell [T Davies] tiene un plan, y no sé cuáles serán los detalles exactos de su lanzamiento”, le dice a TV Insider. «Simplemente escribí el personaje de Mundy y ella hizo lo que tenía que hacer en la historia». ¿Interpretará siquiera a Mundy en la temporada 2? Tendremos que esperar y ver.

Pero al observar sus interacciones con el Doctor y Ruby en este episodio (antes de que Sethu protagonice junto a Gatwa y Gibson), «era muy importante que ella fuera una persona formidable y amable», explica Moffat. “Ella es muy, muy dura y teóricamente es la enemiga del Doctor, pero al final, se gana el respeto del Doctor porque defiende lo que cree y le dispara tres veces en el brazo, lo cual nunca es muy amistoso, pero ella se gana su respeto”.

Continúa: “Siempre soy cauteloso cuando haces cosas como: el Doctor es bastante inmoderado cuando se trata de soldados y es bastante inmoderado cuando se trata de religión, pero siente un respeto reticente por ambos. Es un científico aventurero. Por supuesto, tiene esos ligeros desprecios, pero con frecuencia descubre que hay más en esas personas de lo que inicialmente supone, y hay más en Mundy de lo que inicialmente supone. Ella es más dura y fuerte. No siempre le gusta eso, pero uno no puede disfrutar realmente de la obstinación de alguien cuando estás parado sobre una mina terrestre”.

Esa mina terrestre es parte del sistema de seguridad vigente para una guerra que en realidad no se libra; los marines anglicanos pensamiento estaban en medio de la batalla, con la “Ambulancia” (otro personaje interpretado por Susan Twist) evaluando a los heridos. En algunos casos, la muerte fue más barata que el tiempo de recuperación (como le ocurrió a un soldado cuya vista no se recuperó por completo durante cuatro semanas).

Moffat hizo «todas las preguntas apropiadas» y «obtuvo todas las respuestas a lo que necesitaba saber» sobre el misterio de los personajes de Twist. «Lo descubrirás a medida que se desarrolle la historia», dice. «Sé la respuesta». De hecho, originalmente, ¡la Ambulancia ni siquiera tenía esa cara!

“Siempre es bueno [to have a face],» él dice. “También te da algo sobre lo que engañar. ¿Qué es esa gran cara flotante? ¿Qué está sucediendo? No estaba en el primer borrador como rostro, pero lo hice más adelante”.

“Boom” explora la complejidad de la IA con la Ambulancia pero también la humanidad de la situación, con una versión reconstruida aproximada de un soldado que acaba ayudando al Doctor. “Es simplemente una idea escalofriante”, según Moffat, “la idea del campo de batalla, con soldados conmocionados siendo enviados de regreso al frente. Yo lo entiendo. No sé qué más podrías hacer, pero siempre me da escalofríos. Éso es lo que hacemos. Los reparamos y los enviamos para que les disparen nuevamente. En este caso, es aún más brutal. Eres demasiado caro para mantenerte con vida. No es justo este juicio, pero hay algo de locura en un servicio hospitalario en un campo de conflicto donde se hieren deliberadamente a las personas. Podrías parar. Pero obviamente la vida es un poco más complicada que eso”.

El Doctor, momentos después de que él y Ruby llegan por primera vez al planeta, pisa una mina terrestre, donde permanece durante la mayor parte del episodio. Moffat le da a Gatwa excelentes cosas con las que jugar mientras está atrapado en esa posición.

“Había visto la audición. Fue muy temprano. Esto fue hace años. Estuve involucrado desde el principio. Simplemente había estado mintiendo entre dientes”, admite Moffat riendo. “Es un Doctor muy animado y saltarín que corre todo el tiempo, como si estuviera tan enamorado de la vida que no pudiera dejar de bailar, así que hacer que deje de bailar y se quede quieto es inmediatamente deslumbrante, ¿verdad? Si estás escribiendo una historia de Sherlock Holmes, querrás que Sherlock Holmes parezca confundido porque nunca lo está. Si el Doctor corre y baila, lo que quieres es que se quede quieto y parezca asustado, pero no todo el tiempo, sino para mostrar otro lado, otra parte de él”.

El episodio también le arroja muchas cosas a Ruby: es su primera vez en un planeta alienígena, pero en realidad no tiene tiempo para detenerse y maravillarse debido al peligro que los rodea. De hecho, ella insiste en entrar directamente en la zona de peligro para darle al Doctor un recipiente para contrarrestar su peso y poder poner el otro pie en el suelo. y ella termina, en su intento de ayudarlo más tarde, recibiendo un disparo y casi muriendo. (La nieve de la noche en que la dejaron en la iglesia vuelve a aparecer, esta vez helada, y ella se queda atascada en la pregunta sobre sus familiares más cercanos porque no sabe quiénes son, con las identidades de sus padres biológicos en duda). misterio.) Y recuerda: Ruby es joven.

«El Doctor elige con gran cuidado, más o menos, y también, de manera igualmente relevante, los compañeros eligen al Doctor, tal vez incluso de manera más relevante», señala Moffat. “Nadie cruzaría esas puertas azules si no fuera un aventurero que busca emociones fuertes. Está claramente enojado y todavía vive una vida loca. En realidad, me volvería loco si el Doctor me invitara a la TARDIS. Dices que irías, pero siempre sé cuando dice: ‘Te mostraré las maravillas del universo’, que las maravillas del universo serán un túnel subterráneo lleno de robots psicópatas. Ésta es la verdad sobre viajar con el Doctor”.

Y continúa: “Ella es joven y lo que él hace es tremendamente irresponsable. Para él todos son jóvenes, pero al mismo tiempo, es increíblemente emocionante. Puede que sea tu mejor amigo, pero también es tu amigo más peligroso. Y ella es genial, y esta vez se gana sus galones de alguna manera. Ella insiste en entregarle el cilindro. Ese es el tipo de persona que subiría a bordo de la TARDIS. Sabes que cada vez que sales corriendo por esas puertas, es posible que no regreses”.

Ruby entregando el cilindro al Doctor fue “una gran escena para escribir”, para Moffat. “El Doctor ha perdido la capacidad de hacer cualquier cosa. Gran parte de lo que hace el Doctor es bailar y distraer a la gente con su destornillador. Tiene que quedarse quieto, no hay nada que pueda hacer al respecto. Ella sigue caminando hacia él, y es la primera vez que lo ve así de alguna manera. Así que fue una buena escena para escribirla y creo que la interpretaron maravillosamente. Y además tiene mucho miedo”.

Cuando el Doctor y Ruby se van al final, le dice a Mundy que aparecerá de vez en cuando, y que sus palitos de pescado y natillas son sus favoritos, un claro guiño al Undécimo Doctor (Matt Smith). Moffat era entonces showrunner y escribió “The Eleventh Hour” de la quinta temporada, durante la cual el Doctor descubrió su amor por la comida. «Rindirme homenaje a mí mismo es bastante odioso, ¿no?» él ríe. “Fue hace 14 años. No me había dado cuenta de eso. De repente pensé: ‘Dios mío, eso fue hace 14 años’. Ese es un episodio muy antiguo. Era joven.»

Hay bastantes referencias a su carrera a lo largo de este episodio. “Francamente, me temo que debería haberlo controlado mejor, pero me gusta hacer algunas referencias anteriores”, dice. “Pero siempre tengo mucho cuidado porque si nunca has visto el programa, todavía funcionan. Quiero decir, sólo el hecho de que le gusten las palitos de pescado y las natillas está bien. Si un día te has sentido tan cautivado por Médico que Ve y revisa los viejos, verás, sí, realmente lo hace. De hecho, se lo come, pero hay que tener cuidado con eso. Es como las películas de Bond, que incluyen pequeñas referencias astutas que no impedirán que nadie las vea. Pero es mejor que las personas que lo aman sepan que han recibido un pequeño gesto especial”.

Moffat ha escrito otro episodio para esta serie de Médico que: el especial de Navidad de 2024, que incluye Bridgerton estrella Nicola Coughlan. No dirá nada sobre el episodio en sí más que sobre Navidad. “No podía rechazar eso porque me encanta hacer los navideños. Amo por completo Médico que el día de Navidad y pensé: ‘Bueno, ya hice ‘Boom’, no necesito hacer otra’. Entonces Russell me envió un correo electrónico y me dijo: ‘¿Quieres celebrar la Navidad? Y dije: ‘Oh, bueno, claro’. Tengo que hacer eso’”.

es el 50 Médico que episodio que ha escrito… más o menos. «No tenía idea de que era mi número 50, y todavía no creo que lo sea, porque eso incluye mis coautores», dice. “Técnicamente, creo que es mi número 44. Hay algunos otros que he coescrito, y hay muchos más que en realidad reescribí por completo y por los que nunca me atribuí el mérito. Entonces está todo un poco confuso. Pero en términos de crédito único directo, Médico queese es mi número 44”.

Eso significa que necesitamos seis más de él para llegar a ese número 50. “¿Necesitamos eso?” pregunta riendo.

¿Qué te pareció el último episodio y la introducción de Sethu? ¿Crees que interpretará al mismo personaje en la temporada 2? ¿Cuáles son tus teorías sobre ella, los personajes de Susan Twist y todo Ruby Sunday? Háganos saber en la sección de comentarios.

Médico quedomingos, 7/6c, Disney+

Médico que El escritor Steven Moffat ha revelado que abandonó el primer borrador de un episodio de la nueva serie.

El programa de ciencia ficción de la BBC regresó el sábado (11 de mayo) con un doble título cuando Ncuti Gatwa y Millie Gibson pusieron en marcha su primera serie de aventuras como Time Lord y Ruby Sunday respectivamente, con la pareja viajando por toda la galaxia para evitar demonio.

Moffat, quien anteriormente fue showrunner de la serie, regresará al mundo de Médico que en calidad de guionista para el episodio de este sábado (18 de mayo), ‘Boom’, marcando su primer crédito en el programa en siete años.

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Antes del episodio, Moffat reveló que el episodio tomará una forma diferente a su idea original, explicando: “Fue hace bastante tiempo, alrededor de dos años y medio. Comencé a escribir tentativamente, escribí entre doce y quince páginas y me di cuenta de que lo había hecho completamente mal.

“Empecé la historia en el lugar equivocado, con el pie izquierdo, por así decirlo. Así que lo descarté y comencé de nuevo. Creo que ni siquiera le había dicho a la oficina de producción que había empezado a escribir, así que cuando se lo envié a [showrunner] Russell [T Davies] Estaba bastante sorprendido.

“Él no sabía que yo había estado trabajando en ello. Principalmente, me sentí bastante bien y bastante familiar estar de vuelta en la TARDIS. No parece que haya pasado tanto tiempo desde que escribí para [the 12th Doctor, Peter] Capaldi.

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Tras el estreno de la nueva serie, Gatwa habló sobre cómo su coprotagonista Gibson dio forma a la personalidad de su personaje y dijo: “Cuando Millie entró en la sala de audiciones, pensé: Sé adónde quiero llevar a este personaje.

“La dinámica del Doctor y su acompañante es esencial para el espectáculo. El acompañante le enseña tanto al Doctor y viceversa. Tan pronto como [she] Cuando entré pensé: «Nos habríamos metido en muchos problemas en la escuela». Ahí es donde quiero llevar al Doctor”.

Médico que se transmite por BBC One en el Reino Unido y Disney+ en otra parte. Episodios clásicos de Médico que están disponibles en BBC iPlayer en el Reino Unido.

La próxima tecnología de inteligencia artificial generativa de Apple redefinirá la forma en que usamos los productos Apple, y la compañía parece estar llevándola al siguiente nivel al contratar expertos de Google. Recientemente se descubrió que el gigante tecnológico planea integrar IA en una serie de aplicaciones en iOS 18. Hemos escuchado que Notas, Fotos, Correo y otras aplicaciones recibirán el tratamiento de IA de Apple, posiblemente utilizando las herramientas que tiene la compañía. estado trabajando durante meses. Ahora, las fuentes afirman que Safari también recibirá una buena cantidad de tratamiento de IA con la nueva función ‘Borrado web’ y más.

Safari verá un impulso con nuevas herramientas y funciones de inteligencia artificial para una experiencia de usuario perfecta en iOS 18

De acuerdo a AppleInsider, Apple renovará Safari con un montón de nuevas utilidades de inteligencia artificial y variaciones visuales para una experiencia de navegación mejorada. Si bien los cambios están programados para ser parte de Safari para iOS, las contrapartes de iPadOS y macOS también se actualizarán para brindar funciones de continuidad sin problemas. Algunas de las nuevas herramientas incluyen Búsqueda inteligente, Web Eraser y un nuevo menú de acceso rápido.

La Búsqueda Inteligente será una herramienta asistente del navegador que utilizará la tecnología de inteligencia artificial en el dispositivo de la compañía para buscar temas vitales y relevantes en páginas web. Los cambios permitirán que Safari en iOS 18 proporcione un resumen de las páginas web para una mejor comprensión. Tenga en cuenta que funciones similares ya están disponibles en Android, pero sería una buena adición al ecosistema de Apple.

Aparte de esto, Apple también incorporará la nueva herramienta ‘Web Eraser’ que permitirá a los usuarios editar y eliminar ciertas partes de las páginas web, que se mantendrán incluso después de volver a visitarlas. Por último, el nuevo menú de acceso rápido será parte de la barra de direcciones y estará diseñado para traer varias herramientas que actualmente se encuentran en la Hoja Compartir. El menú está potencialmente diseñado para un acceso más fácil y una mejor organización de las funciones.

La fuente menciona que las funciones son parte de las pruebas internas de Apple. Esto significa que las utilidades antes mencionadas se encuentran actualmente bajo evaluación, y Apple podría considerar oportuno mantenerlas hasta una fecha carta y no anunciarlas en el evento WWDC 2024. Sin embargo, anteriormente se informó que la compañía está trabajando en un asistente para Safari, lo que confirma la llegada de las funciones antes mencionadas.

Apple también está trabajando en una amplia gama de cambios adicionales para iOS 18, incluidos ajustes visuales. Anteriormente se rumoreaba que la plataforma podría inspirarse en visionOS e introducir íconos circulares de aplicaciones. Sin embargo, es muy poco probable que la empresa llegue tan lejos en esta etapa. Lo actualizaremos con más detalles sobre iOS 18 tan pronto como se descubra nueva información.

En mayo pasado, después del estreno de “Killers of the Flower Moon” en el Festival de Cine de Cannes, Martin Scorsese viajó a Roma con su esposa, Helen Morris, para asistir a una conferencia titulada “La estética global de la imaginación católica”. Allí, el director anunció que había respondido a un llamamiento del Papa Francisco a los artistas “de la única manera que sé: imaginando y escribiendo un guión para una película sobre Jesús”.

La conferencia fue organizada por la publicación jesuita “La Civiltà Cattolica”. Tuvo lugar después de que el editor de la revista, el padre Antonio Spadaro, mantuviera una serie de conversaciones individuales con Scorsese que acaban de publicarse en Italia en un libro titulado “Dialoghi sulla fede” (“Diálogos sobre la fe”).

El último capítulo de este libro se titula, traducido del italiano, “Guión para una posible película sobre Jesús” de Scorsese. Spadaro, en la introducción del libro, especifica que el texto de menos de 20 páginas no es el guión real con el que Scorsese trabajará para hacer la película, sino un borrador inicial que Scorsese le envió y le dio permiso para publicar.

Scorsese ha estado trabajando con su colaborador Kent Jones en el guión de la película, que está basado en el libro del novelista japonés Shūsaku Endō “A Life of Jesus”. Según se informa, planea rodar la película de 80 minutos a finales de este año. Endō también escribió “Silence”, una novela sobre los misioneros jesuitas portugueses en el Japón del siglo XVII, que Scorsese adaptó a la película de 2016 del mismo nombre.

Variedad Habló con Spadaro en Roma sobre su colaboración con Scorsese y lo que impulsó al director a hacer lo que el sacerdote llama “no sólo una reflexión sobre la figura de Jesús, sino también una reflexión sobre su cine”. También comparte un extracto del comienzo del borrador a continuación.

¿Cómo te cruzaste por primera vez con Martin Scorsese?

Es una historia compleja y un tanto absurda que surge del hecho de que un hermano mío jesuita ayudó al equipo de Scorsese en Taiwán. [as an expert] para apoyar la película “Silencio”. Entonces este hermano mío me llamó desde allí y me dijo: “Mira, Scorsese es una persona increíble. Es absolutamente necesario conocerlo y entrevistarlo”. Yo era el director en ese momento de “La Civiltà Cattolica”, esta revista jesuita muy antigua. Entonces le respondí y le dije: “Mira, no me ocupo directamente del cine. Tal vez un poco; pero principalmente con otros temas, la literatura en particular. Tengo que reflexionar sobre ello”. Poco después recibí una carta de Scorsese en la que aceptaba mi solicitud de entrevista, que nunca había solicitado. Entonces fue mi hermano quien construyó este puente. Respondí y Scorsese me dio una cita para reunirnos en su casa de Nueva York. Ha sido un asunto algo extraño, casi casual. Pero debo decir que desde el principio sentí una gran acogida y experimenté una gran armonía.

¿Por qué crees que Scorsese ha decidido hacer esta película?

Para mí es claro y evidente que esta elección no fue temporal. Es decir, escuchó el llamamiento del Papa y decidió responder de esta manera. Pero en mi opinión, el llamamiento del Papa – y esta es sólo mi impresión – en realidad sacó a la luz un deseo suyo que en realidad Scorsese siempre ha tenido. Me dice en la entrevista [and says in the screenplay draft] que quería hacer una película sobre Jesús desde que era estudiante en la Universidad de Nueva York. No llegó en su momento porque salió el “Evangelio según Mateo” de Pasolini. Scorsese intentaba representar una intimidad con Jesús. Y por eso quiso retratarlo con ropa contemporánea. Entonces, un Jesús en Nueva York vestido con ropas actuales, etc. Luego se dio cuenta de que Pasolini había logrado realmente lo que se proponía, pero lo había hecho trayendo a Jesús a su tiempo, imaginándolo con las ropas que llevaba entonces. A partir de ese momento, Scorsese siempre ha abordado esta figura, la figura de Jesús. Obviamente, esto es evidente en “La última tentación de Cristo” e incluso en “El silencio”.

En una entrevista reciente con Los Angeles Times, Scorsese dijo que está tratando de encontrar una nueva manera de hacer que la religión sea más accesible y “eliminar la carga negativa de lo que se ha asociado con la religión organizada”. ¿Es esa también tu impresión?

El Scorsese que conocí parecía muy arraigado en su pasado y en lo que experimentó, especialmente cuando era niño. En mi entrevista, hace muchas referencias a cuando era niño en Little Italy y asistía a misa en St. Patrick., la antigua catedral de Nueva York. Entonces, un cristianismo que vivió como monaguillo. Entre otras cosas, es interesante que me dijo claramente que vivía en la calle. Es decir, tenía mucho apego a la calle, pero de forma diferente a los demás niños porque de pequeño tuvo asma. Esto efectivamente le impidió vivir una vida exactamente como los demás. También le permitió vivir con una masculinidad menos tóxica que la de sus compañeros y, en ocasiones, mirar desde el balcón.

Scorsese de joven ingresó al seminario [studying to become a priest], luego se fue. Evidentemente, no era su vocación. Sin embargo, para ser claros, para él la religiosidad está ligada a esta experiencia. Por tanto, es católica, verdaderamente cristiana, con todas sus referencias, etc. Cuando dice que [about removing the “negative onus”] lo dice porque ha visto y experimentado claramente la implicación de la Iglesia en los escándalos, en los abusos, en todo lo que no tiene que ver con la espiritualidad y que casi ha puesto un velo y creado una distancia. [with Catholicism]. Scorsese quiere recuperar esta experiencia original que tuvo de la espiritualidad plenamente encarnada, positiva, abierta y compleja en la que se formó.

¿Cuál es para usted la importancia de la película de Scorsese sobre Jesús?

Es todavía un trabajo en progreso, pero lo que más me llama la atención es que, en definitiva, no es sólo una reflexión sobre la figura de Jesús sino también una reflexión sobre su cine. Porque como ya podemos deducir de este primer borrador, lee su producción cinematográfica anterior desde este punto de vista. Entonces me doy cuenta de que esta película será una parte integral de su viaje como artista y que brindará una iluminación para interpretar lo que ha hecho hasta ahora.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad. Lea un extracto de un borrador inicial del guión a continuación.

Empecemos sumergidos en la oscuridad.

Una imagen pintada del rostro de Jesús ilumina de repente el marco… y luego, con la misma rapidez, desaparece de nuevo en la oscuridad.

CORTAR a una serie de imágenes: una sencilla cruz de madera colgada sobre una cama cuidadosamente hecha en el apartamento de una casa de vecindad popular… ventanas de una iglesia con escenas de la vida de Jesús… una escultura de mármol de María sosteniendo el cuerpo de Jesús en sus brazos… una pequeña cruz de oro junto a una imagen popular de Jesús orando hacia el cielo… un niño sentado en una mesa mirando la cruz junto a complejos dibujos coloridos para una película de ficción titulada «La Ciudad Eterna».

Más imágenes de Jesús: otros retratos familiares producidos en serie, breves imágenes en movimiento de “Intolerancia”, la versión muda de [Cecil B. DeMille film] «El rey de los reyes,» [Henry Koster’s Biblical epic] “The Robe” y la versión sonora de “King of Kings”.

VOZ: Como millones de otros niños en todo el mundo, crecí rodeado de imágenes de Jesús, todas basadas en una idea común de su apariencia y comportamiento: guapo, con una maravillosa melena y barba, ascético, piadoso…

Una escena de “El Evangelio según San Mateo” de Pasolini, el sermón de la montaña.

VOZ: Cuando la idea de hacer cine empezó a concretarse, tenía en mente hacer una película sobre Cristo en el mundo moderno, con ropa moderna, rodada en 16 mm y en blanco y negro en las calles de Nueva York, con los apóstoles. con trajes y corbatas en pasillos viejos, desconchados y desgastados, con la crucifixión en los muelles del West Side y policías en lugar de centuriones… mi mundo. Pero luego vi el Cristo de Pasolini. El entorno no era moderno, pero la sensación que transmitía sí lo era. Estaba la inmediatez de Cristo. Pasolini nos mostró a un Jesús que a menudo estaba acalorado y enojado. Quién peleó… Su película había hecho que lo que tenía en mente se volviera bastante superfluo, pero me inspiró a seguir adelante..

Desde enero, la película biográfica de Michael Jackson “Michael” ha publicado una serie de anuncios del elenco de la película, incluido el reciente nominado al Oscar Colman Domingo como el padre de Jackson, Joe, Nia Long como la madre de Jackson, Katherine, y Miles Teller como John Branca, el abogado de Jackson. y el coejecutor de su patrimonio. Cada comunicado de prensa incluye la misma descripción de la película, prometiendo un «retrato fascinante y honesto del hombre brillante pero complicado» que incluirá tanto el «innegable genio creativo» de Jackson como su «lado humano y sus luchas personales».

Sin embargo, hay un aspecto importante de la vida de Jackson que hará que esa promesa sea prácticamente imposible de cumplir: las múltiples acusaciones de que el Rey del Pop aprovechó su fama mundial para preparar a niños prepúberes para que tuvieran una relación sexual.

Según un informe de Puck News, que Variedad Según ha confirmado, el director Antoine Fuqua, el productor Graham King y el guionista John Logan se enfrentan a esas acusaciones en su película. Pero Jackson siempre las negó, incluso durante su juicio penal de meses de duración en 2005 por abuso de menores e intoxicación de un menor, del cual fue absuelto. Su familia y su patrimonio han mantenido esa posición tras la muerte de Jackson en 2009. Para ellos, la única representación honesta de las acusaciones es afirmar la inocencia de Jackson.

Incluso para una película biográfica musical, que debe garantizar los derechos de la música de quienquiera que represente, lo que requiere una asociación con el sujeto o su patrimonio, “Michael” está inusualmente enredado con la organización Jackson. Branca y el coejecutor John McClain son los productores de la película y Jackson es interpretado como adulto por su sobrino Jaafar Jackson. Según una fuente cercana a la producción, al menos otro miembro de la familia de Jackson está en el set todos los días.

Un portavoz de la película cuenta VariedadSin embargo, el patrimonio “confió en Graham King, saliendo del proceso creativo”.

En una declaración separada a VariedadKing dice que «entró en este proyecto con una mente abierta y pasó años investigando la vida y obra de Michael Jackson, desde su arte hasta sus luchas públicas y privadas, y sus esfuerzos humanitarios».

«La vida de Michael era complicada», continúa King. “Como cineasta, busco humanizar pero no sanear y presentar la historia más convincente e imparcial que pueda capturar en una sola película y dejar que el público decida cómo se siente después de verla. Michael claramente sigue siendo un artista impactante y culturalmente relevante con una vida y un legado que vale la pena explorar”.

La garantía de King de una película “imparcial” no se sostiene con el cineasta Dan Reed, director de la serie documental de 2019 “Leaving Neverland”, que narra en detalle las acusaciones de Wade Robson y James Safechuck de que Jackson mantuvo relaciones sexuales separadas durante años con ellos. cuando eran niños, cuando Safechuck tenía 10 años y Robson 7. Reed leyó un borrador del guión de «Michael», que califica de «sorprendentemente falso» por desacreditar la afirmación de Robson y Safechuck de que Jackson era un pedófilo.

«A Jackson sólo se le ve cuidando a niños con cáncer infantil, o bailando con una niña en silla de ruedas, o arropando a varios niños pequeños, en su mayoría sus sobrinos, en fiestas de pijamas», dice. «Se siente como si los creadores de la película hubieran estado atrapados en una habitación con John Branca y simplemente les hubieran dicho qué escribir».

Los guiones pueden cambiar significativamente durante una producción. Pero “Michael” se enfrenta al escrutinio sin importar cómo describa el comportamiento de Jackson con los niños. En 2013 y 2014, Robson y Safechuck demandaron a las empresas de Jackson, ahora regidas por su patrimonio, por no protegerlas del presunto abuso de Jackson; Después de oscilar en el sistema legal durante una década, un tribunal de apelaciones de California dictaminó en 2023 que las demandas deben ir a juicio. Posteriormente, los casos se combinaron en febrero; El abogado de Robson y Safechuck, John Carpenter, cree que los retrasos del equipo legal del patrimonio de Jackson probablemente retrasarán el juicio más allá de la publicación de “Michael” prevista para abril de 2025. «Podría hacer que sea más difícil seleccionar un jurado», dice. «Pero, en última instancia, creo que la evidencia es tan sólida que no me preocupa».

Eso es válido en ambos sentidos: un juicio antes del estreno de la película podría deprimir las ventas de entradas, y con un presupuesto de aproximadamente 155 millones de dólares, “Michael” necesitaría ser una de las películas biográficas musicales más taquilleras de todos los tiempos para obtener ganancias en los cines.

También ejercería más presión sobre el elenco y el equipo de la película por parecer tomar partido por la inocencia de Jackson. «Hay demasiada peste -demasiadas pruebas, demasiadas acusaciones- para que cualquiera que respalde esta narrativa en la película tenga la conciencia tranquila», dice Reed.

Al menos dos miembros del elenco lo ven de otra manera. En la fiesta posterior a los Oscar de Vanity Fair, Variedad le preguntó a Teller cómo las acusaciones de Jackson afectaron su decisión de unirse a “Michael”.

«Antes de elegir cualquier papel, lo considero todo», dijo el actor. “Independientemente de cuál sea su opinión, Michael es uno de los mejores que jamás lo haya hecho, si no el mejor. Merece que se haga una película. Estoy emocionado de ser parte de esto”.

Domingo tocó una fibra sensible al responder la misma pregunta en el estreno en SXSW de su película “Sing Sing”.

«Simplemente no creo que sea mi trabajo juzgar», dice. “Como artista, mi trabajo es encontrar humanidad en todas las personas: personas que han sido villanizadas, personas que han sido victimizadas. Ya sea que estés hablando de una película de Michael Jackson, de ‘El color púrpura’ o de Bayard Rustin, tengo un historial de involucrarme con cosas que son más complicadas para encontrar la humanidad en las personas. No todo es blanco y negro”.

Marc Malkin contribuyó a esta historia.

En el piloto transmitido, la primera introducción de Fry al futuro lo muestra conociendo a Leela, la tuerta, y siendo asignado por una computadora a otro pésimo trabajo de reparto. Está mucho más en línea con la visión del futuro de este programa: uno que parece impresionante y loco en la superficie, pero donde todo está básicamente estructurado de la misma manera. La humanidad podría ahora tener la capacidad de viajar por las estrellas y curar todo tipo de enfermedades que alguna vez fueron terminales, pero los tipos de clase trabajadora como Fry todavía están atrapados en los mismos trabajos sin salida.

El otro chiste recurrente que había planeado el programa, del que se puede ver mucho más a lo largo del piloto, es la idea de que la tecnología futurista será tan propensa a fallas como la tecnología actual. «Íbamos a tener toda esta tecnología genial como la que tienen en ‘Star Trek’, ‘Star Wars’, pero iba a funcionar mal como siempre ocurre con la tecnología», explicó Cohen. «Entonces, ya sabes, vamos a tirar esas puertas corredizas pero te van a golpear en la cabeza».

Desde entonces, «Futurama» ha jugado constantemente con las expectativas de los espectadores sobre el futuro, revelando que todo lo relacionado con el siglo 31 es sorprendentemente mundano y molesto. Incluso las cosas interesantes, como visitar planetas alienígenas y viajar a través de galaxias, rápidamente pierden cualquier sensación de asombro. Para Fry y el resto de la tripulación, cosas tan maravillosas como visitar la Luna pronto se convierten en un trabajo más. No es exactamente una visión deprimente del futuro (después de todo, la humanidad sigue viva), pero tampoco es particularmente optimista.

Microsoft ha anunciado un borrador para imágenes con tecnología de IA generativa, que le brinda una manera fácil de eliminar elementos no deseados de sus fotografías. Windows Photos ha tenido durante mucho tiempo una herramienta Spot Fix que puede eliminar partes de una imagen, pero la compañía dice que el borrado generativo es una versión mejorada de la función. Aparentemente, esta nueva herramienta puede crear resultados «más fluidos y realistas» incluso cuando se eliminan de una imagen objetos grandes, como transeúntes o el desorden en el fondo.

Si recuerdas, tanto Google como Samsung tienen sus propias versiones de herramientas de borrado de IA en sus dispositivos móviles. Google solía estar disponible exclusivamente en los teléfonos Pixel más nuevos hasta que se lanzó a modelos más antiguos. Sin embargo, la versión de Microsoft le brinda acceso a un borrador de fotografías con tecnología de inteligencia artificial en su computadora de escritorio o portátil. Sólo necesitas iniciar el editor de imágenes en Fotos para comenzar a usar la función. Simplemente elige la opción Borrar y luego usa el pincel para crear una máscara sobre los elementos que deseas eliminar. Incluso puedes ajustar el tamaño del pincel para que sea más fácil seleccionar objetos más delgados o más gruesos, y también puedes optar por resaltar más de un elemento antes de borrarlos todos.

Sin embargo, por el momento el acceso al borrado generativo es bastante limitado. Aún no se ha lanzado ampliamente y solo puedes usarlo si eres un Windows Insider a través de la aplicación Fotos en Windows 10 y Windows 11 para dispositivos Arm64.

indefinido

Harrison Ford dejó algo más que su cepillo de dientes cuando dejó un alquiler en Londres.

Un borrador del guión del original. Guerra de las Galaxias La trilogía de películas fue descubierta en la morada y ahora se vendió por más de $ 13,000 en una subasta.

El cuarto borrador del guión que se convirtió en la película de 1977. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza estaba desatado e incompleto. Pero sí tuvo escenas tan memorables como la presentación de Chewbacca en una taberna.

El guión, fechado el 15 de marzo de 1976 y titulado Las aventuras de Luke Starkiller, vendido a un coleccionista austriaco por unos 13.600 dólares durante una subasta retransmitida en directo el sábado. El vendedor era dueño de la casa que Ford había alquilado mientras trabajaba en la película.

Hans Solo, el personaje de Ford, aparece por primera vez en la página 56.

“Tiene su ADN. Incluso podría tener [Ford’s] suda”, dijo Sarah Torode, copropietaria de Excalibur Auctions, durante la subasta.

La cotización del guión en Excalibur Auctions afirmaba que Ford alquiló los dos pisos superiores de la casa del vendedor en el suburbio londinense de Notting Hill en el verano de 1976.

Los propietarios vivían en los pisos inferiores. Afirmaron que nunca habían oído hablar de Ford ni de sus compañeros de reparto Carrie Fisher (Princesa Leia) y Mark Hamill (Luke Skywalker), quienes pasaban por allí de vez en cuando.

Este año, Samsung presentó Galaxy AI para la serie Galaxy S24, que es esencialmente una serie de funciones en el dispositivo y basadas en la nube que permiten a los usuarios usar la ‘Edición generativa’ para mejorar la calidad de la imagen, sin mencionar otras adiciones como ‘Circle «Buscar» y «Traducir en vivo».

Sin embargo, una persistencia molesta de Galaxy AI es que deja una marca de agua en la esquina de las imágenes que se han editado con el software, lo que significa que las personas podrán detectar esa marca de agua si esa imagen alguna vez se publica en las redes sociales. Afortunadamente, un usuario del Galaxy S24 Ultra encontró una solución inteligente para esta pequeña molestia y también implica el uso de IA.

Los metadatos de Galaxy AI seguirán apareciendo cuando verifiques detalles adicionales de la imagen, pero no aparecerán cuando los publiques en las redes sociales.

Además de las funciones de Galaxy AI, también obtienes varias herramientas de edición de imágenes que se han integrado en One UI de Samsung, una de ellas es ‘Object Eraser’. Como sugiere el nombre, puedes eliminar cualquier elemento de la imagen que creas que parezca intrusivo para mejorar la calidad o divertirte un poco con esas ediciones con un poco de experimentación.

Bueno, gracias a @Razar_the_Raven, ahora sabemos cómo eliminar esa marca de agua Galaxy AI que se cuela en las imágenes cuando usamos Generative Edit. Como se muestra en el pequeño vídeo a continuación, después de guardar la imagen, todo lo que necesita hacer es tocar esa imagen, lo que hará que aparezcan algunas opciones en la parte inferior, una de las cuales es Borrador de objetos.

Puedes eliminar fácilmente la marca de agua AI de Samsung simplemente borrándola pic.twitter.com/YSVTI3avKt

– Cuervo (@Razar_the_Raven) 18 de enero de 2024

Con esta función, puedes eliminar la marca de agua en cualquier momento antes de publicar la imagen en las redes sociales para permitir que tus seguidores, parientes cercanos, amigos y familiares hagan alarde de ella. Recuerde que los metadatos de la imagen seguirán mostrando que se ha utilizado la Edición Generativa, pero eso solo es visible para alguien si ingresa a las propiedades de esa imagen para ver esos detalles personalmente. Aparte de eso, puedes hacerles saber a todos que tu habilidad para capturar imágenes funcionó.

Fuente de noticias: @Razar_the_Raven