EXCLUSIVO: Hace trece años, un joven Sidharth Sriram se prometió a sí mismo que la primera vez que asistiría a Coachella sería la primera vez que actuaría.

El fin de semana pasado, ese sueño se hizo realidad. Sriram, que ha cantado más de 250 canciones en producciones indias, tiene ahora 33 años y en los últimos días se ha convertido en el primer artista del sur de la India en actuar en el festival de renombre mundial, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en el desierto de Colorado. Ayer tocó su segundo set y participará en un cartel con Lana Del Rey, Doja Cat y Tyler the Creator.

«Lo he descrito como un hermoso borrón», le dice Sriram a Deadline por Zoom en los días posteriores a su primera actuación. «Se sintió como si simplemente viniera y se fuera».

Su actuación se produjo apenas un año después de que el cantante y actor punjabí Diljit Dosanjh se convirtiera en el primer indio en subir al escenario de Coachella. Mostrando la diversidad de la oferta musical del país más poblado del mundo, Sriram trae este año al festival música inspirada en Carnatic, melodías que han surgido de la tradición de la música clásica del sur de la India pero que combinan influencias modernas como el R&B, el jazz y el indie rock. .

“Trato de no pensar en [being the first] porque puede meterse en tu cabeza y tu ego puede inflarse”, dice Sriram. «En ese momento, cuando estoy en el escenario, a la gente realmente no le importa el hecho de que soy el primer sur de la India en tocar o lo que sea, simplemente están ahí para experimentar la música».

Sriram responde que no “lleva esa responsabilidad a la ligera” y agrega: “La música carnática está muy arraigada en las raíces de ser del sur de la India, y me siento honrado de poder mostrar mi perspectiva y versión de lo que significa ser del sur de la India. «

Sriram ha tenido un par de meses agitados. Además de su reverencia en Coachella, ha pasado las últimas semanas tocando en espectáculos llenos de gente en San Francisco y Seattle como parte de su gira mundial Sidharth, y se estaba preparando para volar de regreso a California para el segundo fin de semana de Coachella el día después de su entrevista con Deadline.

“Tuve los ojos cerrados durante la mayor parte del tiempo. [first] Set de Coachella”, recuerda. “Pero mirar a la audiencia y ver a un grupo verdaderamente diverso de personas ocupando ese espacio, fue emocionante”.

Trabajando con AR Rahman

Nacido en Chennai, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, Sriram se mudó al Área de la Bahía de California cuando era joven. Comenzó a cantar música carnática, uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india, cuando tenía tres años. A diferencia de muchas familias indias de la época, sus padres apoyaron y siguen apoyando enormemente su carrera, y su madre y su abuelo actuaron como sus gurús de la música. Su padre es ahora su manager.

La primera gran oportunidad de Sriram llegó en 2013, cuando el músico AR Rahman, ganador de un Oscar, un Grammy y un Globo de Oro, le pidió que cantara en una película tamil. kadal. Aunque la película fue criticada críticamente, catapultó a Sriram al centro de atención. Desde entonces, ha cantado principalmente en producciones de las florecientes industrias cinematográficas tamil, telugu y malayalam.

«Cantar para una película realmente me enseñó a expresar mis emociones vocalmente y no sólo a confiar en esta cosa de ‘inspiración’, que creo que es un concepto un tanto sobrevalorado», dice Sriram. «Creo que hay un rigor en el arte y lo hermoso es cuando ese rigor te permite producir una interpretación vocal que aún se siente profundamente emocional y personal».

Aunque ha priorizado su propia música durante el último año y medio, Sriram no tiene planes de retirarse del canto para películas todavía. “Mi mentor sigue siendo AR [Rahman] Señor, todavía tengo mucho que aprender y aportar a esa industria”, afirma. “Nunca estuvo en mis planes ser cantante de playback, pero ahora estoy agradecido de que eso haya sucedido primero y que mi relación con las celebridades se haya formado dentro de esa industria”.

Insinúa que hay más proyectos de reproducción en proceso y dice que le “encantaría trabajar en bandas sonoras de Hollywood” o “tal vez componer películas”. «Tengo el presentimiento de que algo saldrá bien este año».

‘Sidharth’

Después de contribuir con cientos de canciones a películas, Sriram tardó 10 años en lanzar su primer álbum totalmente en inglés bajo el sello Def Jam de Universal Music Group con el productor Ryan Olson. Noble Sidharthel álbum es su trabajo más personal hasta el momento y combina a la perfección R&B, jazz e indie con influencias carnáticas.

Hasta Sidharth, Sriram había evitado mezclar sus influencias musicales carnáticas y occidentales. Pero la etapa norteamericana de su gira y su reserva en Coachella lo han visto abrazar lo que su padre llama “hibridismo”. “Simplemente pensamos: ‘No nos fragmentemos más, exploremos todo esto’. Y fue realmente aterrador”, añade.

El setlist actual de Sriram, incluido el de Coachella, es, por lo tanto, una mezcla intencionalmente seleccionada de su discografía cinematográfica, canciones del álbum y otras interpretaciones de Carnatic. «Esta gira ha sido la primera vez que he sentido un flujo entre todos los diferentes aspectos de quién soy, y ha sido muy divertido».

Las audiencias abarrotadas han estado compuestas tanto por personas de origen indio como de otros países, dice, lo que Sriram considera una señal esperanzadora para la música india en su conjunto.

“¿Lo quiere el público? Claro que sí”, añade.

“La música carnática, por alguna razón, ha sido relegada a este nicho, pero supongo que soy una prueba viviente de eso”, continúa. “Mi mayor conclusión del primer fin de semana [of Coachella] fue que, independientemente de sus antecedentes, las personas reaccionan exactamente de la misma manera ante los mismos momentos. Realmente creo que la música es una forma sonora universal y trasciende sin dejar de respetar los espacios culturales”.

También tocará en Coachella este año el cantante punjabi-canadiense AP Dhillon, cuya experiencia ha sido algo diferente a la de Sriram después de que enfrentó una reacción violenta por romper su guitarra en el escenario el primer fin de semana y no ha regresado este fin de semana (Coachella atribuyó esto a un conflicto de programación). ).

Dhillon, que fue objeto de un reciente documental de Amazon, tiene un estilo musical que contrasta con el de Sriram a pesar de que ambos son de origen indio.

«India es un lugar muy diverso, hay una gran riqueza de música de todos los rincones del país», explica Sriram. “Realmente no creo que la mirada puesta en Occidente ya sea importante. Es simplemente otra parte del mundo”.

Y añade: «Una vez que se derribe esta puerta -y siento que estamos muy cerca de derribarla- para que la música de origen indio estalle a nivel mundial, habrá un mercado increíble para ella».

“Estamos sólo en el principio”, finaliza. «Me siento honrado de estar en este lado de la historia de la música».

«Barbie» de Greta Gerwig ha obtenido autorización para su estreno comercial en Filipinas, luego de una revisión por parte de los censores cinematográficos del país. Sin embargo, la escena que muestra un polémico mapa puede tener que ser desenfocada.

La película fue prohibida la semana pasada en Vietnam por la inclusión de una escena con un mapa que supuestamente muestra la ‘línea de nueve guiones’ por la cual China reclama casi todo el Mar de China Meridional como su propio territorio. Vietnam dice que los reclamos de China violan su soberanía y que las películas y los programas de televisión no deben mostrar el mapa ilegal. El lunes, Vietnam prohibió la serie china “Flight to You” por mostrar el mapa en varios episodios.

El martes de la semana pasada, la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión de Filipinas dijo que investigaría a «Barbie», señalando preocupaciones similares.

El distribuidor Warner Bros. negó que el mapa que se muestra en la película mostrara la controvertida ‘línea de nueve guiones’. “El mapa de Barbie Land es un dibujo a lápiz infantil. Los garabatos representan el viaje ficticio de Barbie desde Barbie Land hasta el «mundo real». No tenía la intención de hacer ningún tipo de declaración”, dijo un portavoz de Warner Bros. Film Group. Variedad la semana pasada.

La declaración MTRBC se alinea con ese punto de vista. “Teniendo en cuenta el contexto en el que se representa en la película el mapa caricaturesco del personaje ‘Weird Barbie’, el Comité de Revisión está convencido de que la polémica escena no representa la ‘línea de nueve guiones’. En cambio, el mapa mostraba la ruta del viaje ficticio de Barbie desde Barbie Land al ‘mundo real’, como parte integral de la historia”, dijo el MTRBC en un comunicado.

En una carta enviada al senador filipino Francis Tolentino, informada por los medios locales, agregó: “La Junta cree que, considerando todo, no tiene fundamento para prohibir la película ‘Barbie’ ya que no hay una representación clara ni directa de los nueve años. línea punteada en la película en cuestión”.

El MTRBC no ha actualizado su propio sitio web con una nueva declaración desde que anunció la revisión del 4 de julio. Sin embargo, envió por correo electrónico una nueva declaración a Variedad. Y, en una lista de clasificaciones recientes, se muestra que a «Barbie» se le otorgó un certificado «PG», lo que significa que los espectadores menores de 13 años deben estar acompañados por un padre o un adulto supervisor.

El MTRBC dijo que la película “se sometió a dos proyecciones meticulosas”. Uno de ellos involucró al Departamento de Relaciones Exteriores y la Oficina del Procurador General.

Los medios de Filipinas también informan que los censores le han pedido al estudio Warner Bros. que borre las controvertidas líneas en el mapa, aunque esto no se menciona en la declaración de MTRBC (ver más abajo).

En 2016, un tribunal de resolución de disputas de la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar (UNCLOS) en La Haya falló por unanimidad en contra de la validez de la ‘línea de nueve guiones’. Sin embargo, aunque la decisión del Arbitraje del Mar Meridional de China es definitiva y vinculante, no existen mecanismos claros para su implementación. China ha dicho que no reconoce la decisión del tribunal.

Declaración completa de MTRBC:
“Después de llevar a cabo dos sesiones de revisión, deliberaciones exhaustivas y consultas con agencias gubernamentales relevantes, incluido un experto legal en el Mar de Filipinas Occidental, la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión (MTRCB) le ha dado a la película ‘Barbie’ una guía para padres (‘ PG’), lo que significa que los espectadores menores de trece (13) años deben estar acompañados por un padre o un adulto que los supervise.

“Teniendo en cuenta el contexto en el que se representa en la película el mapa caricaturesco del personaje ‘Weird Barbie’, el Comité de Revisión está convencido de que la polémica escena no representa la ‘línea de nueve guiones’. En cambio, el mapa mostraba la ruta del viaje ficticio de Barbie desde Barbie Land hasta el «mundo real», como parte integral de la historia.

“Tenga la seguridad de que la Junta ha agotado todos los recursos posibles para llegar a esta decisión, ya que no hemos dudado en el pasado en sancionar a los cineastas/productores/distribuidores por exhibir la ‘línea de nueve guiones’ ficticia en sus materiales.

“La Junta advierte severamente a todos los cineastas, productores y distribuidores que no dudará en sancionar y/o prohibir las películas que exhiben la ‘línea de nueve guiones’ por ser contrarias a la ley, de conformidad con la Sección 3 (c) (d) de El Decreto Presidencial No. 1986, la Ley de la República No. 9522, también conocida como la Ley de Líneas Base de Filipinas, y el Laudo Arbitral del Mar Meridional de China de la Corte Permanente de Arbitraje, cuyo aniversario nosotros, como nación, estamos celebrando hoy”.

Pero me encanta esto, porque así es como funciona mi cerebro.

Entonces, ¿por qué animación? Bueno, creo que esa es una pregunta válida, y solía ser algo que realmente nos hacíamos incluso antes de dar el primer paso. Estuve en Disney durante 25 años y decíamos: «¿Es esta una película animada o sería mejor como una película de acción en vivo?» Tuvimos que responder a la pregunta: «Sí, esto se presta a la animación», antes de dar el primer paso. Pero hombre, esa línea se está volviendo muy borrosa, porque a medida que la animación se aventura en diferentes géneros y diferentes tonos, se vuelve más difícil entender lo que debería ser la animación.

Al mismo tiempo, la acción en vivo usa mucha animación de maneras que a menudo son invisibles hasta el punto en que dices: «Bueno, ¿qué es ‘Avatar’ otra vez? ¿Qué estoy viendo aquí?» O cualquier película de Marvel usa tanta animación. Y luego tienes una película como «Marcel the Shell» y dices: «Bueno, ¿qué es esto?» En cierto punto, tal vez la pregunta se está volviendo menos importante, porque creo que algunos de los cineastas están haciendo preguntas realmente válidas como: «Si no quieres categorizar esto como animación, ¿cómo nos categorizarías? ¿Qué somos? » Y para mí, es emocionante pensar que solo está abriendo nuevas fronteras.

Entonces, no me quedé demasiado atrapado en esa pregunta desde el principio. Sabíamos que queríamos contar una historia que tuviera estos grandes monstruos, donde la escala iba a ser una gran parte de la experiencia de ver la película, que íbamos a tener cosas muy grandes y seres muy pequeños, y ellos iban a pelear, pero también iban a tener relaciones y conectarse. Eso comenzó a gobernar un poco las decisiones sobre el diseño de producción y la apariencia del mundo.

Sabíamos que no queríamos que fuera demasiado amplia, aunque me encanta «Lluvia de albóndigas», y me encantan las películas realmente cómicas y divertidas que tienen un aspecto y un estilo de actuación más amplios. Sabíamos que eso no iba a ser lo correcto para nosotros porque realmente queríamos sentir la escala, sentir lo que estaba en juego, sentir el peligro y comunicarle a la audiencia: «Este es un mundo donde el peligro es real y la gente puede morir en este mundo.» Eso influyó en el aspecto, pero nunca me disuadió de pensar que esto podría funcionar en la animación.

Cambie la resolución de pantalla de Windows y la configuración de escala si tiene una pantalla borrosa en condiciones normales de escritorio. Habilite ClearType si el texto se ve borroso, o añada más potencia al problema habilitando el modo de gráficos de «Alto rendimiento» en las aplicaciones afectadas. Una actualización del controlador también puede ayudar a solucionar los problemas visuales.

Una pantalla borrosa o borrosa puede hacer que usar el escritorio de Windows 11 y sus aplicaciones sea una experiencia miserable. Afortunadamente, hay algunas cosas que puede intentar para solucionar el problema, desde cambiar la configuración hasta actualizar los controladores.

Cambiar la configuración de resolución y escala

Hay una diferencia entre la configuración de escala y resolución en Windows. Configurar ambos correctamente puede solucionar problemas de usabilidad y calidad de renderizado, como una pantalla borrosa.

Una pantalla de baja resolución podría describirse como «borrosa», ya que las resoluciones más bajas dan como resultado píxeles visibles más grandes. La configuración de escala permite que Windows aumente o reduzca la escala de la IU (interfaz de usuario) según la densidad de píxeles para que los elementos de la IU no parezcan demasiado pequeños en un monitor con una alta densidad de píxeles.

Ambos se pueden ajustar en Configuración > Sistema > Pantalla. Primero, aumente la resolución de su pantalla para aumentar la densidad de píxeles (Windows tendrá una configuración «recomendada» para su pantalla). Luego puede configurar la escala de forma independiente en cualquiera de sus monitores adjuntos.

Habilitar ClearType para texto borroso

Si el texto aparece borroso, pixelado o difícil de leer en Windows 11, ajustar la configuración de la fuente para asegurarse de que ClearType esté habilitado puede ayudar. Esto debería estar habilitado de forma predeterminada, pero vale la pena verificar si tiene problemas con la representación de fuentes.

Dirígete a Configuración > Personalización > Fuentes y haz clic en el botón desplegable «Configuración relacionada». En el menú que aparece, haga clic en la opción «Ajustar texto ClearType» y luego asegúrese de que «Habilitar ClearType» esté marcado en la ventana que aparece.

Presione «Siguiente» y ejecute el sintonizador de texto ClearType para asegurarse de que su pantalla esté configurada para obtener los mejores resultados. Deberá elegir las muestras de texto que le parezcan mejores para ajustar la forma en que Windows representa las fuentes en su pantalla.

RELACIONADO: Cómo modificar ClearType en Windows para mejorar la legibilidad de la pantalla

¿Aplicación borrosa? Habilitar la configuración de gráficos de alto rendimiento

Si su pantalla se ve borrosa en una aplicación en particular, puede intentar forzar a Windows a usar configuraciones de alto rendimiento en todo momento. Para hacer esto, diríjase a Configuración> Sistema> Pantalla> Gráficos y nomine una aplicación. Puede seleccionar de la lista de aplicaciones precargadas o presionar «Examinar» y encontrar el archivo EXE al que desea apuntar.

Ahora presione «Opciones» y elija «Alto rendimiento» en la ventana que aparece. Presiona «Guardar» e intenta iniciar la aplicación nuevamente. Esto debería hacer que Windows arroje todo lo que tiene a la aplicación, incluso si está usando una computadora portátil conectada a la batería.

Principalmente, esto afectará el rendimiento, pero también puede afectar la claridad de la imagen. Debería poder aumentar la configuración gráfica, como la resolución y los niveles de detalle, sin preocuparse de que Windows reduzca el rendimiento.

Considere una actualización del controlador de gráficos

Actualizar los controladores de gráficos es esencial para mantenerse al día con las últimas versiones. Los nuevos controladores pueden solucionar problemas como bajo rendimiento, bloqueos frecuentes, fallas y problemas de representación como imágenes borrosas.

Puede hacer esto utilizando la utilidad que viene con su tarjeta gráfica como NVIDIA GeForce Experience (o realizar actualizaciones de controladores sin GeForce Experience) y la utilidad de instalación y detección automática de AMD. Si tiene gráficos Intel ARC o Intel Extreme, puede usar el Asistente de soporte y controlador de Intel.

Las nuevas actualizaciones de controladores pueden mejorar el rendimiento de las funciones que ya está utilizando, especialmente las soluciones mejoradas como Deep Learning Super Sampling (DLSS) de NVIDIA. Esto fue especialmente cierto cuando AMD FidelityFX Super Resolution (FSR) pasó de escalado espacial a temporal, lo que produjo una imagen de mejor calidad.

Reproduce el video

A veces, las actualizaciones del controlador de la tarjeta gráfica no salen según lo planeado, lo que lo deja en un estado peor que antes de comenzar. Aprenda cómo recuperarse de una mala actualización del controlador de GPU. Por último, si su pantalla está borrosa porque está cubierta de suciedad, asegúrese de evitar daños limpiándola adecuadamente.

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Tomas de lado a lado de la la galaxia enana Wolf-Lundmark-Melotte, tomada por El Telescopio Espacial Spitzer de la NASA y el Telescopio Espacial Webb, revelan la impresionante resolución que ofrece el nuevo telescopio.

Wolf-Lundmark-Melotte es una galaxia enana aislada de unos 3 millones de años luz de la Vía Láctea y aproximadamente 10 veces más pequeño. Su halo galáctico tiene unos 8.000 años luz de diámetro. y se piensa que es bastante antiguo. Se descubrió por primera vez en octubre de 1909, aunque solo se identificó como una galaxia unos 20 años después.

Ahora, Webb nos está ayudando a ver la galaxia enana como nunca antes. Junto a la vista de la galaxia del telescopio Spitzer, la capacidad de Webb para resolver fuentes de luz muy débiles es evidente.

Webb lanzado desde la Guayana Francesa en diciembre de 2021 y viajó un millón de millas hasta su punto de observación en el espacio. los lanzamiento preciso del telescopio extendió la longevidad esperada de la misión cuatro veces, lo que significa que podríamos ver el telescopio en funcionamiento hasta 2040. (El telescopio Hubble fue se espera que opere durante unos 15 años cuando se lanzó en 1990; 32 años después, sigue en marcha fuertea pesar de algunos fallos.)

El gran espejo de Webb y la instrumentación de última generación significan que puede ver una luz más tenue y distante que cualquier telescopio espacial anterior. Entre sus objetivos de investigación se encuentran exoplanetas, objetos dentro de nuestro sistema solar y el las primeras galaxias y estrellas del universo. Hasta ahora, las imágenes científicas del telescopio han sido fascinantes.

La imagen más reciente no es diferente. Muestra innumerables fuentes de luz de una parte de la galaxia enana. La imagen de Webb fue tomada por su cámara de infrarrojo cercano (NIRCam) e incluye luz de cuatro de los filtros del telescopio; la imagen de Spitzer incluye luz en dos filtros. También puedes ver la imagen de NIRCam por sí mismo aquícompleto con un dramático acercarse.

Es la segunda vez que un Webb la imagen ha sido lanzada junto a una imagen más antigua por Spitzer. El primero fue una comparación de los dos observatorios. imágenes de la Gran Nube de Magallanes, tomada por el instrumento MIRI de Webb y la cámara de matriz de infrarrojos de Spitzer. La misma cámara a bordo del Spitzer se utilizó para capturar la imagen de arriba de la galaxia enana.

Las imágenes de la Nube de Magallanes tampoco eran a todo color; Las primeras imágenes a todo color de Webb fueron lanzado con mucha fanfarria el 12 de julio. Más bien, las imágenes de la nube fueron una oportunidad para mostrar la notable alineación de Webb.

Puede registrarse con Webb usando este práctico bot de Twitter que mantiene un registro de lo que el telescopio está observando en tiempo real.

Más: El telescopio Webb muestra los pilares de la creación como nunca antes los había visto

Yves Guillemot cree que el Ubisoft de 2030 será más grande y audaz que nunca, creando juegos interconectados impulsados ​​por comunidades de jugadores y sin las trabas de propietarios de plataformas como Sony, Microsoft, Nintendo, Apple y Google.

Y su nuevo centro para la franquicia insignia Assassin’s Creed parece estar insinuando ese futuro. Infinity es el servicio en vivo a través del cual los jugadores podrán jugar todos los juegos de Assassin’s Creed futuros y pasados, pero cuándo, en qué plataformas y cómo podría suceder eso sigue siendo difícil de alcanzar.

Guillemot expuso su visión del futuro de Ubisoft en un evento de medios en París el miércoles pasado, al que asistió VGC. Se anunciaron muchos juegos nuevos, además de muchas formas nuevas en las que Ubisoft está tratando de expandir su huella; pero había casi demasiado, y no había suficientes detalles reales en ninguno de ellos.

Tienes la sensación de que Ubisoft está probando un poco de todo para ver qué podría quedarse. El Ubisoft de 2030, dice Guillemot, lanzará juegos en un mundo donde las personas pueden acceder a los juegos «tan fácilmente como escuchan música o miran videos en YouTube o en la televisión».

“Las herramientas que construimos para web3 también acelerarán esta tendencia al permitir el surgimiento de múltiples universos virtuales donde los jugadores tienen la libertad de interactuar, crear, poseer y moverse libremente entre juegos. También se moverán entre plataformas y también entre mundos virtuales”.

Todo suena muy metaverso, ¿no? Y la fusión de todos esos juegos de Assassin’s Creed en un servicio en vivo, Infinity, es sin duda el comienzo de los proyectos similares a web3 de Ubisoft.

Y todo eso está bien en la PC, donde puedes lanzar tu propio lanzador y hacer lo que quieras. Pero la mayor parte del negocio de Ubisoft está en la consola y será cada vez más en el móvil. Y aquí es donde este audaz futuro sin plataformas se desmorona un poco.

“A Ubisoft le gusta ser independiente y, francamente, eso es refrescante cuando la mayoría de los fundadores ya se habrían vendido. Evidentemente, Guillemot se está quedando, pero es preocupante que todavía haya problemas en curso en el lugar de trabajo, que ponen en duda su liderazgo”.

Sony, Microsoft, Nintendo, Apple y Google podrían tener algo que decir sobre un futuro en el que los jugadores interactúen y realicen transacciones como quieran, a través de servicios que no controlan.

No solo hay problemas técnicos que superar cuando se trata de vincular todas estas plataformas sin problemas. Cuando se trata de eso, todas las plataformas harán todo lo posible para mantener sus jardines amurallados resistentes para mantener la buena parte de los ingresos de cada juego vendido y microtransacción realizada en sus ecosistemas.

Agregando más incertidumbre está la situación de la propiedad. Tencent aumentó su participación en Guillemot Bros, el accionista mayoritario de Ubisoft, y parece haber dejado de hablar de una adquisición. E Yves Guillemot abordó esto directamente en una sesión de preguntas y respuestas después de su presentación.

“El objetivo es realmente asegurarnos de que hagamos más negocios juntos en el futuro”, dijo sobre Tencent. Y luego, más explícitamente: “nuestra primera intención es poder ser dueños de nuestro destino”.

A Ubisoft le gusta ser independiente y, francamente, eso es refrescante cuando la mayoría de los fundadores ya se habrían vendido. Evidentemente, Guillemot se está quedando, pero es preocupante que todavía haya problemas en curso en el lugar de trabajo, que ponen en duda su liderazgo.

Guillemot se disculpó por los problemas que Ubisoft ha tenido con los abusadores en los últimos años y, naturalmente, estaba dispuesto a hablar de todo eso en tiempo pasado.

Habló de una “transformación en curso”, una “gran reorganización”, y dijo de manera más directa: “Sí, tropezamos y lo hemos reconocido. Aprendimos mucho en el camino. Y hemos logrado un progreso significativo con planes de acción concretos”.

Pero dígale eso a la gente detrás de A Better Ubisoft, quienes afirmaron esta semana que sus preocupaciones aún no se escuchan y que, si bien muchos abusadores en Ubisoft fueron despedidos, algunos simplemente fueron trasladados a nuevos roles, diferentes estudios o incluso promovidos. Y las personas de recursos humanos que desestiman sus quejas y protegen a los abusadores todavía están en la empresa.

Esto es algo serio, y es sorprendente leer que todavía hay gente en Ubisoft que no está siendo escuchada.

Así que todo está un poco desordenado. Ubisoft debe ser admirado por esforzarse y mantenerse independiente, además de asumir más riesgos que la mayoría de los otros editores importantes. Pero con preguntas persistentes sobre la seguridad en el lugar de trabajo, la propiedad y las prioridades de la empresa, Guillemot tiene mucho trabajo por hacer si esa visión para 2030 se va a enfocar.