“Bottoms”, “Ru Paul’s Drag Race”, “Ted Lasso” y Reneé Rapp se llevaron a casa los principales premios en los GLAAD Media Awards, que este año celebra el 35º aniversario de la entrega anual de premios.

Los premios se entregaron el jueves por la noche en el Beverly Hilton de Beverly Hills. El programa fue presentado por el actor y comediante Wayne Brady.

Oprah Winfrey recibió el premio Vanguard, que fue presentado por el icónico artista drag de Chicago Chili Pepper y el famoso presentador Paolo Presta. La estrella de televisión Niecy Nash-Betts recibió el premio Stephen F. Kolzak presentado por la aclamada actriz Sharon Stone. La noche también contó con actuaciones musicales especiales de Chloe Bailey y Kate Hudson.

Desde 1990, los GLAAD Media Awards han honrado a una amplia gama de medios como cine, televisión, periodismo y música que representan de manera justa y precisa a la comunidad LGBTQ, destacando a aquellas personas que están a la vanguardia de la batalla en curso por la inclusión.

Vea una lista completa de ganadores a continuación.

Mejor serie limitada o de antología: “Compañeros de viaje” (Showtime)

Mejor serie de comedia: “Ted Lasso” (Apple TV+)

Mejor Serie Dramática: “Chaquetas amarillas” (Showtime)

Programa de competencia de telerrealidad excepcional: “RuPaul’s Drag Race” (Mundo de maravillas)

Mejor película – Estreno amplio en cines: “Fondos” (Metro-Goldwyn-Mayer)

Mejor película – Estreno limitado en cines: “Mónica” (IFC Films)

Artista musical destacado: Renné Rapp

Mejor Artista Musical Revelación: David Archuleta

Programación infantil destacada: “Ada Twist: Científica” (Netflix)

Mejor programación o película animada para niños y familias: “¡Hailey está en esto!” (Canal Disney)

Cobertura general destacada de la revista: Afuera

Videojuego destacado: “Baldur’s Gate 3” (Larian Stuidos)

Cómic destacado: “Star Wars: Doctora Aphra (Marvel Comics)

Mejor novela gráfica/antología original: “Héroes de cuatro colores” (Fanbase Press)

Idioma Español – Mejor Serie de Televisión con Guión: “La Noches De Tefía” (Atresplayer)

Idioma Español – Periodismo Televisivo Destacado: “Adolescentes trans relatan su experiencia – Noticiero Telemundo” (Telemundo)

Premio Barbara Gittings a la excelencia en medios LGBTQ: + Medios de vida

Reconocimiento especial: “Los papás” (Netflix)

Reconocimiento especial: “Amor en gravedad” (ViiV Healthcare)

Reconocimiento especial: “Reencender velas” (Hulu)

Reconocimiento especial: “Renacimiento: una película de Beyoncé” (Cine AMC)

Reconocimiento especial: El grito de Tennessee

Reconocimiento especial: «Sí, lo soy: La historia de Ric Weiland” (Virgil Films)

Reconocimiento especial: “Arrastra Latina” (Revry / LATV)

Reconocimiento especial: “Enamorándonos” (UniMás)

Reconocimiento especial: “El sabor de la Navidad” (ViX)

Reconocimiento especial: “Wendy, perdida pero famosa” (ViX)

Los ganadores restantes se anunciarán en la ceremonia de GLAAD en Nueva York el 11 de mayo.

Las escenas de lucha abundan en el panorama cinematográfico de la mayoría de edad, pero este tipo de historias están casi exclusivamente ligadas a hombres jóvenes, y lo más parecido a las mujeres tiende a caer bajo el paraguas de explotación de los thrillers de venganza. Afortunadamente, «Bottoms» subvierte todos esos temas inherentes que asociamos con las películas para adolescentes y les da a las mujeres la oportunidad de devolver el golpe. Aterrorizan la casa de un jugador de fútbol y una chica pone una bomba en su coche, tienen múltiples montajes de puñetazos en la cara y, en el clímax absolutamente estridente, no sólo luchan contra jugadores de fútbol que les doblan en tamaño, sino también con algunas de las chicas. De hecho, mata a algunos de estos tipos. Todo está pensado para lograr un efecto cómico, pero es un montón de flema gigante que escupe la idea de que «pelear nunca es la respuesta».

No. A veces, luchar es absolutamente la respuesta, porque para ganar hay que entrar en el mismo campo de juego.

Después de que Barbielandia se haya convertido en un Kendom y las Barbies sean despojadas de su autonomía por la influencia del lavado de cerebro del patriarcado, las cosas se sienten impotentes. No es hasta que idean un plan maestro para desprogramar a todas las Barbies, utilizando la manipulación emocional como método de distracción para mantener ocupados a los Ken, que encuentran esperanza. Las mujeres fingen ignorancia e impotencia y continúan acariciando el ego de los Ken, sabiendo que los chicos serán demasiado estúpidos para darse cuenta de que están jugando con ellas. Las Barbies finalmente las enfrentan entre sí al abordar sus inseguridades y, en lugar de que los Ken aborden directamente sus problemas, arremeten entre sí. Las Barbies se lavan las manos perfectamente cuidadas para limpiar el patriarcado y se ocupan de restablecer la constitución de Barbielandia mientras los hombres están ocupados peleando. No se combate fuego con fuego, se lucha con las herramientas que tienes que garantizan el éxito.

Mi papá tenía razón. Mujer son impredecible. Y es por eso que el patriarcado nos tiene tanto miedo.

En el episodio de hoy del podcast /Film Daily, hablé sobre estas dos películas y el resto de mis 10 mejores películas de 2023, y puedes escucharlas a continuación:

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Finalmente, la huelga de actores llegó a su fin a principios de este mes, lo que permitió a las estrellas más importantes de Hollywood promocionar sus películas de otoño. Julianne Moore ha aprovechado al máximo esto, ya que actualmente se encuentra en medio de un ciclo de prensa para su próxima película de Netflix. mayo diciembre. Si bien promocionar el drama es una prioridad para la ganadora del Oscar, Moore se tomó un descanso de la promoción de su propio trabajo esta semana para destacar la comedia de verano. Fondos. El elenco y el equipo no podrían estar más felices de recibir el respaldo de Moore, y estrellas como Ayo Edebiri comentaron dulces mensajes.

Fondos se estrenó durante la huelga de actores, por lo que a las estrellas les resultó difícil promocionar la película. Sin embargo, la comedia encontró audiencia y recibió fantásticas críticas de los críticos. A muchos les encantó la película, incluida Julianne Moore, quien publicó sobre la película y lo mucho que la disfrutó. Ella también gritó clave Fondos elenco y equipo en la leyenda para garantizar que el amor fuera compartido. Puedes ver su dulce publicación de Instagram a continuación:

Todo el mundo recuerda su primera película con clasificación R. Tal vez te colaste en un cine tratando de hacerte pasar por 17, o tal vez a tus padres no les importaba la censura. De cualquier manera, ya sea una película sangrienta, palabrotas o desnudez, esa primera experiencia deja una impresión.

Max Handelman, cofundador de Brownstone Productions con su esposa, Elizabeth Banks, recuerda haber visto “Kentucky Fried Movie” de John Landis y “Animal House” en su juventud. Su colega Alison Small, directora de cine de Brownstone, recuerda claramente haber visto “White Men Can’t Jump” con su familia y haber visto “American Pie” en un cine lleno con amigos.

Ahora, Handelman y Small han tenido éxito al intentar reavivar esa experiencia para una nueva generación de cinéfilos, con dos de las comedias con clasificación R más destacadas de este año: “Cocaine Bear” y “Bottoms”.

Ha sido una batalla cuesta arriba. Durante años, la mayoría de las comedias con clasificación R han tenido dificultades para conectarse en la taquilla, desde “Joy Ride” y “No Hard Feelings” hasta “Bros” y “Long Shot”. Pero en febrero, la comedia de terror “Cocaine Bear” se estrenó con una sólida recaudación de 23 millones de dólares a nivel nacional y finalmente recaudó 89 millones de dólares en todo el mundo. En agosto, la comedia sexual para adolescentes “Bottoms” tuvo uno de los debuts limitados más fuertes del año con un promedio de $46,000 por sala en 10 ubicaciones.

Con el éxito de estas dos películas, Brownstone está desempeñando un papel importante en el resurgimiento de la comedia con clasificación R. «Bottoms», la continuación de Emma Seligman de su comedia independiente «Shiva Baby», sigue a dos mejores amigas adolescentes lesbianas que inician un club de lucha femenina en la escuela con el pretexto de empoderar a las mujeres, cuando su verdadero objetivo es acostarse con las animadoras que les gustan. . “Cocaine Bear”, en parte real, dirigida por Banks, cuenta la historia de un oso que consume varios kilos de cocaína y posteriormente se descontrola inducido por las drogas.

Si bien Handelman reconoce que “Cocaine Bear” y “Bottoms” son películas muy diferentes, identifica su originalidad como su tejido conectivo. Ambos presentan una premisa única y cursi e incluyen mucha sangre. Ninguna película tiene miedo de traspasar los límites.

Sin embargo, la premisa por sí sola no es suficiente para convencer a Handelman de respaldar una película. Lo que le encanta de “Cocaine Bear” y “Bottoms” son los personajes en el centro de sus historias. Tanto él como Banks se sienten “ante todo” atraídos por los protagonistas fundamentados.

«Por más locos que fueran esos conceptos, en esencia tenían personajes fantásticos que interactuaban entre sí de maneras muy divertidas y con las que se podía identificarse», dice Handelman. “Creo que es por eso que respondimos a ambos guiones de la forma en que lo hicimos. Y de ese tipo de identificación y personajes distintivos puede surgir esta comedia loca”.

Sin embargo, producir una película con contenido exagerado conlleva sus propias dificultades, especialmente teniendo en cuenta el reciente historial de taquilla de la comedia. Las mismas cosas que hacen que una película con clasificación R se destaque también corren el riesgo de excluir potencialmente a una amplia audiencia necesaria para que las películas sean comercialmente viables.

«El desafío es que cuando hay algo que se percibe como un fracaso, se hace cada vez más difícil lograr que se hagan películas similares», dice Small. “Nadie sabe dónde está la línea. Siempre existe la pregunta de: ‘Si tiene clasificación R, ¿la audiencia podrá ir a verla? ¿O necesitamos que sea PG-13 para que eso ¿La audiencia lo verá? Es simplemente difícil saber qué funciona”.

Encontrar esa línea, y mucho menos convencer a un estudio de que la siga, puede ser un enorme desafío.

«Estamos en este momento interesante en el mundo teatral, donde los estudios buscan cada vez más películas originales distintivas y el público parece anhelar películas sin propiedad intelectual», dice Handelman. “Sin embargo, al mismo tiempo, los estudios parecen muy reacios a hacerlos porque también hay un historial de que no funcionan. Es una paradoja frustrante en la que vivimos”.

Dada la naturaleza voluble del mercado y el deseo de los estudios de películas rentables, Handelman está agradecido de que “Cocaine Bear” y “Bottoms” hayan sido recibidos positivamente. Su éxito se puede atribuir en gran medida al tono respectivo de las dos películas. Handelman enfatiza la importancia de lograr el tono perfecto y lo delicado que es ese proceso.

«Si te desvías un 10%, simplemente se convierten en películas tremendamente diferentes», afirma. “[With] ‘Pitch Perfect’, si nos hubiéramos desviado un 10% de una forma u otra, se habría vuelto demasiado serio; habría sido algo así como ‘Glee’. Y si hubiéramos ido en la otra dirección, la comedia habría sido demasiado dura”.

Para “Cocaine Bear”, por ejemplo, los realizadores consideraron múltiples versiones de la escena, todas con diferentes cantidades de sangre, en la que el personaje de Jesse Tyler Ferguson se encuentra con un destino desafortunado y sangriento. Tanto Handelman como Small enfatizan el valor de probar sus películas con el público para comprender qué chistes o contenidos cruzan la línea.

“En ‘Bottoms’ probamos la película dos veces”, dice Small. “Creo que es muy importante recibir comentarios de personas que están fuera de tu burbuja de hacer la película. Definitivamente recibimos comentarios sobre ciertos chistes que no funcionaban o que parecían ir demasiado lejos, y nos adaptamos a partir de ahí”.

Small tiene la esperanza de que el éxito de “Cocaine Bear” y “Bottoms” signifique que en el futuro se puedan hacer películas igualmente únicas.

«Espero que signifique que las personas responsables de dar luz verde a las películas estén dispuestas a correr más riesgos con ideas originales y a dejarse llevar un poco por sus instintos», dice.

De cara al futuro, Brownstone se centrará en otros subgéneros de comedia, aunque todavía no pueden compartir detalles. Handelman explica que les gusta producir películas que se centren en un pequeño nicho de interés; por ejemplo, “Pitch Perfect” profundizó en el mundo de la universidad a capella. En la Universidad de Pensilvania, donde él y Banks se conocieron, dice que la comunidad a capella era “una subcultura dentro de una subcultura”.

«La gente de una subcultura trata su pequeño mundo como si fuera el negocio más importante del mundo y se lo toman muy, muy en serio y sienten una pasión extraordinaria por lo que hacen, y eso casi siempre es divertido», dice. “No te estás riendo de ellos. Te estás riendo con ellos o alrededor de ellos”.

Small comparte su sueño de trabajar en más películas de terror. “Algunas de mis películas de terror favoritas también te hacen reír. Por eso me gustaría hacer más películas como esa”, dice. “También me gustaría hacer una película que muestre a mujeres mayores siendo muy divertidas. Creo que lo absurdo de la vida y lo absurdo de las situaciones extremas pueden ser muy divertidos”.

Al igual que Small, a Banks también le encanta el terror. Handelman dice: “Elizabeth es una gran fanática del terror, lo cual es una de las principales razones por las que respondió a ‘Cocaine Bear’ y la dirigió. Mientras que yo soy un cobarde total del horror. No puedo soportar las películas de terror”.

Pero más que cualquier género en particular, Small dice sobre el futuro de Brownstone: «Siempre estamos buscando cosas que provoquen alegría».

Para celebrar el gran lanzamiento (y el éxito inicial) de «Bottoms», Seligman publicó en Instagram la historia de cómo ella y Sennott se comprometieron a hacer «Bottoms» (e incluir a su amigo en común, Ayo Edebiri) en 2017. La primera imagen muestra Sennott posando con la pizarra en la que perfilaban la película. Eche un vistazo para ver si puede detectar diferencias con el corte final.

Según cuenta Seligman, ella y Sennott pasaron cinco años escribiendo la película en locaciones como «varias [New York University] edificios, cafeterías de West Village, nuestros apartamentos, sobre zoom durante un año». Cierra la publicación con la súplica: «Apoya a los maricones perdedores y a las chicas fracasadas consiguiendo una entrada».

Durante este largo proceso de escritura de «Bottoms», Seligman convirtió su corto estudiantil «Shiva Baby» en un largometraje. En ambas versiones, Sennott interpreta a Danielle, una estudiante universitaria sin rumbo que se encuentra con su ex (Molly Gordon en el largometraje) y su sugar daddy (Danny Deferrari) en una shivá. La película funcionó porque estaba muy cerca de la realidad; A pesar del contexto cultural específico, cualquiera puede identificarse con el escenario de una reunión familiar incómoda. Para reflejar las ansiedades de Danielle, Seligman enmarca sus tomas con precisión y, a veces, reduce el sonido a cero, creando una sensación de claustrofobia propia de una película de terror.

«Bottoms», por otra parte, es absurdo. La extravagante comedia de una milla por minuto se parece más a los cortos de comedia de las estrellas, «Ayo and Rachel Are Single». Este cambio de tono de una película a otra demuestra que el talento de dirección de Seligman es flexible y reafirma a Sennott y Edebiri como dos de las estrellas en ascenso más brillantes del cine (y la televisión) de la actualidad.

«Bottoms» se está proyectando en los cines.

En su segundo fin de semana en cines, la comedia adolescente de MGM y la directora Emma Seligman Fondos irrumpió entre las diez mejores películas del fin de semana (n.° 7) con 715 pantallas, una importante expansión en América del Norte desde su estreno en 10 salas la semana pasada. Se estima que 3 millones de dólares brutos para los tres días y 3,6 millones de dólares para los cuatro días del feriado del Día del Trabajo (PSA $4,206 y $5,019 respectivamente) significan que la película continuará expandiéndose, con alrededor de 1,200 pantallas planeadas para el próximo fin de semana.

El acumulado estimado hasta la fecha es de más de 4,3 millones de dólares para el título con un presupuesto de 11,3 millones de dólares producido por Elizabeth Banks, Max Handelman y Alison Small. Tiene una calificación de novedad del 95% por parte de los críticos y una puntuación de audiencia del 94% en Rotten Tomatoes, y las encuestas a boca de urna continuaron fuertes en la segunda semana mientras se aventuraba fuera de las costas, con un revuelo social orgánico y un público joven impulsando la venta de entradas.

Mientras tanto, los A4 Háblameel gran éxito de bajo presupuesto de los hermanos australianos, los populares YouTubers y los cineastas noveles Danny y Michael Philippou es la película de terror más taquillera de A24 con una recaudación estimada de 44,575 millones de dólares durante los cuatro días en 1.075 pantallas, pasando hereditario $44.069 millones. La película se estrenó con gran éxito a finales de julio y se convirtió en el mejor debut del distribuidor desde la película de Ari Aster de 2018. Ahora es no. diez en la taquilla nacional en la semana 6 con un fin de semana de tres días de 1,76 millones de dólares y 2,24 millones de dólares durante los cuatro días.

De regreso Fondos: No fue un fracaso que la comedia obscena sobre dos chicas queer de secundaria (Rachel Sennot y Ayo Edebiri) que fundan un club de lucha funcionaría tan bien como lo es fuera de Nueva York y Los Ángeles y en los suburbios. Pero MGM dijo que las salidas siguen estando muy por encima de las normas, con un 91% en las dos primeras casillas y un 86% de recomendación definitiva, y la película se presenta tanto en lo suburbano como en lo urbano, y es joven. El 80% del público tiene entre 18 y 34 años y el 48% entre 25 y 34 años. MGM dice que la conversación social en torno a la película se encuentra entre las de mayor volumen de cualquier comedia teatral que se haya iniciado en esta década.

Desglose del fin de semana: viernes. – 1,3 millones de dólares; Se sentó. -875.000 dólares; Sol. – 832.000 dólares; Lun. – 582.000 dólares.

Otros restos de especialidad: Calle Bleecker Golda de Guy Nattiv, protagonizada por Helen Mirren, recaudará aproximadamente 769.723 dólares por los tres días y 971.647 dólares por los cuatro en la semana 2 en 791 salas. Eso es un PSA de $973 y $1,228 respectivamente, y un total acumulado de $3,38 millones.

Golda: Vie. – 183.745 dólares; Se sentó. $316,745; Sol. – 269.233 dólares; Lun. $201,924.

Para La colinade Jeff Celentano, protagonizada por Dennis Quad, el distribuidor Briarcliff proyecta unos ingresos brutos de 3 días de 1,44 millones de dólares, un descuento de sólo el 38 % respecto al fin de semana pasado, y unos ingresos brutos de 4 días de 1,91 millones de dólares en la semana 2 en 1.703 ubicaciones, para un total acumulado. de 5,2 millones de dólares.

Aún no hay muchos números para las pocas nuevas aperturas de este fin de semana, pero una, Vertical’s la buena madre, protagonizada por Hilary Swank, dirigida por Miles Joris-Payrafitte, registró una recaudación estimada de 304.000 dólares en tres días y una recaudación de 367.000 dólares en cuatro días en 419 pantallas.

«Bottoms, protagonizada por Rachel Sennott y la estrella de «The Bear» Ayo Edebiri, debutó en SXSW a principios de este año con excelentes críticas. Puedes leer la reseña de la película del festival aquí mismo. La comedia se centra en dos chicas, PJ y Josie. , que fundan un club de lucha como una forma de perder su virginidad con las porristas. El club rápidamente gana terreno, con las chicas populares y las no tan populares golpeándose entre sí en nombre de la autodefensa. Presupuesto de producción de 11,3 millones de dólares, que es relativamente pequeño, lo que alivia la carga de cuánto necesita ganar en taquilla para ser rentable.

Ha sido una racha difícil para la comedia en taquilla desde que comenzó la pandemia, y sólo “La ciudad perdida” y “Ticket to Paradise” realmente se destacaron como éxitos teatrales de comedia romántica. «No Hard Feelings» de Jennifer Lawrence (86,6 millones de dólares) estuvo cerca, pero su presupuesto de 45 millones de dólares cobra mucha importancia. Los fracasos han superado con creces los aciertos. Sin embargo, la participación inicial de esta película ha sido alentadora y hemos visto que estos lanzamientos de plataformas de construcción lenta funcionan bien recientemente para otros estudios.

«Asteroid City» de Wes Anderson tuvo un debut asombrosamente fantástico con 853.382 dólares en sólo seis salas a principios de este año, antes de brindarle al cineasta el mejor fin de semana de su carrera. Esa película está ahora a unos cuantos centavos de cruzar la marca de los 50 millones de dólares a nivel mundial. Si «Bottoms», otra comedia innovadora con clasificación R, logra de manera similar encontrar su lugar entre los cinéfilos en general en las próximas semanas, podría ser una victoria para el cine original y un gran comienzo para la temporada cinematográfica de otoño. Aquí está la esperanza.

«Bottoms» está ahora en cines selectos y se expandirá ampliamente el 1 de septiembre de 2023.

Comenzar con un lanzamiento limitado en mercados clave puede ser una estrategia sólida para generar entusiasmo por las películas independientes. «Bottoms» se proyecta principalmente en las salas de Alamo Drafthouse y en los cines de arte y ensayo de Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Austin, mercados que, a riesgo de generalizar, probablemente sean receptivos a una comedia independiente caótica sobre una mujer liderada por lesbianas. club de lucha adolescente. Y la promoción de boca en boca es más importante que nunca ya que la huelga en curso de SAG-AFTRA significa que los actores no pueden promocionar directamente sus películas en este momento.

El gran estreno del próximo fin de semana es la secuela de acción dirigida por Denzel Washington «The Equalizer 3», que debería coexistir bastante pacíficamente con «Bottoms» gracias a que las dos películas atraen a diferentes grupos demográficos. Según Deadline, el 86 por ciento de la audiencia de la comedia de secundaria de Seligman tenía entre 18 y 34 años. Cuando «The Equalizer 2» llegó a los cines, el 80 por ciento de la audiencia tenía más de 25 años, y el 65 por ciento de los compradores de entradas para la primera película tenían más de 30 años. Mientras que la audiencia de la primera película de «Equalizer» se dividió bastante equitativamente entre Hombres y mujeres, el público de «Equalizer 2» era 60 por ciento masculino (según The Hollywood Reporter), y «Bottoms» obtuvo el puntaje más alto entre las mujeres menores de 25 años.

Observar el éxito de las películas de «Equalizer» también resalta otro potencial impulsor de «Bottoms»: atraer a un grupo demográfico desatendido y, por lo tanto, atraer a personas que de otro modo no estarían en un cine. Los miembros de la audiencia negra constituyeron el 31 por ciento de la multitud del fin de semana inaugural de «The Equalizer 2», y la noche de estreno de «Bottoms» fue 59 por ciento LGBTQ+. Será interesante comparar sus amplios números de estreno la próxima semana con la comedia romántica con clasificación R «Bros» del año pasado, que se estrenó a lo grande en 3.350 localidades pero recaudó un promedio de sólo 1.448 dólares por sala.

Emma Seligman Fondos está buscando una recaudación estimada de fin de semana de $ 516 mil en diez pantallas con un posible promedio líder de $ 51,625 por sala para la versión lasciva de una adolescente de secundaria club de lucha.

Esa es una victoria para MGM, su sello Orion Pictures y Brownstone Productions, productores de la película de modesto presupuesto ($11,3 millones) escrita por Seligman y Rachel Sennott. La película es joven y estuvo respaldada por un marketing vanguardista: ingredientes, aunque nunca seguros, detrás de los mayores éxitos del cine independiente post-Covid.

El recuento final del domingo determinará si Abajos obtiene el promedio por pantalla más alto después de una pandemia en diez o más pantallas. A24 Todo en todas partes Todo en abierto a $ 50,131 en 10 ubicaciones en marzo de 2022. El Día Nacional del Cine, que se desarrolla hoy, es un comodín con una asistencia mayor pero los dólares de taquilla limitados por boletos de $ 4 y asientos disponibles.

Fondos se proyecta en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Austin en los cines Alamo Drafthouse, casas de arte como Angelika y un puñado de multicines. Las carreras de Alamo son una asociación lanzada después del animado estreno de la película en SXSW. «Nos ajustamos a su perfil», dijo Kevin Wilson, jefe de distribución de MGM/Amazon Studios. Considera que los buenos números de estreno en AMC Lincoln Square, Burbank y Grove son un buen augurio a medida que la película se expanda a 700 pantallas la próxima semana.

Fondos Está protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edebiri como PJ y Josie, amigas queer de la secundaria que fundan un club de lucha como una forma de perder su virginidad con las porristas. Su extraño plan funciona. El club de lucha gana terreno y pronto las chicas más populares de la escuela se golpean entre sí en nombre de la autodefensa. Pero el dúo se encuentra en una situación complicada y necesita una salida antes de que su plan quede expuesto.

Sennott protagonizó el éxito independiente de 2020 de Seligman bebe shiva. Edebiri estalló en El oso.

“Es muy agradable ver que a estas pequeñas películas, especialmente después de una pandemia, les va bien”, dijo Wilson. «Parece que el mercado está regresando». Seguramente ha habido puntos brillantes, dijo, pero ahora “hay múltiples títulos en las pantallas haciendo negocios”, desde lanzamientos amplios hasta películas independientes más pequeñas.

Le dio un reconocimiento a la productora y presidenta de Orion, Alana Mayo, por Fondos, que actualmente obtiene un 95% de crítica y un 100% de audiencia en Rotten Tomatoes. Las encuestas a pie de urna están por encima de la norma, y ​​las mujeres menores de 25 años están especialmente entusiasmadas. La audiencia de la noche de apertura de este giro en un drama sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria fue joven, con un 86% entre 18 y 34 años y un 59% LGBTQ+.

Las audiencias femeninas (57%) han generado la mayor cantidad de menciones sociales, y la conversación social tiene un índice más alto entre los cinéfilos LGBTQ+, Millennial y Gen Z. Fondos ha generado más de 175.000 conversaciones sociales nacionales y más de 45 millones de vistas de vídeo globales hasta la fecha, dijo MGM. El equipo de marketing, relaciones públicas y distribución teatral del estudio buscó igualar el tono irreverente de la película con activaciones digitales comenzando con un tráiler de banda roja que rápidamente generó más de 25 millones de vistas orgánicas, una campaña de medios que combinó editorial de prestigio con alcance digital, lgbtq+ y prensa universitaria. , y un agresivo programa de proyección que comenzó durante el mes del Orgullo e incluyó una promoción con Letterbox llamada Fight For Your City (preguntó a los fanáticos en el sitio, en tres rondas, cuál de las seis ciudades les gustaría para las proyecciones tempranas de Fondos). La campaña incluyó contenido social creativo en TikTok, Instagram, Facebook y Twitter, así como sólidas páginas centrales de GIF/Stickers en Giphy y Tenor.

Otras vacantes especializadas: Golda de Bleecker Street, de Guy Nativ y protagonizada por Helen Mirren como la icónica primera ministra israelí, espera un estreno estimado en 1,72 millones de dólares en 883 pantallas, para un anuncio de servicio público de fin de semana de 1.951 dólares. Desglose: viernes: $782,519; Sábado: $522,677; Domingo: $418,141.

Briarcliff Releasing obtendrá un estimado de $2.5+ millones para la estrella de Dennis Quaid La colina, por Jeff Celentano, en 1,570 ubicaciones para una PTA de $1,602. La historia real del fenómeno del béisbol Rickey Hill, quien supera sus discapacidades físicas y la oposición de su padre pastor para cumplir su sueño de jugar béisbol profesional, no es. 9 en la taquilla nacional según Comscore. La colina recaudó aproximadamente $830,000 el sábado, un 3% más que los $805,000 del viernes (que incluyeron $110,000 de los avances del jueves). La distribuidora prevé que el Día Nacional del Cine supondrá un aumento del 6% hoy.

Películas de caja de música Fremont recaudó $ 16 mil en horarios limitados en cuatro teatros independientes en el área de la Bahía de San Francisco. Ninguno de los cuatro (Roxie en San Francisco, Smith Rafael Film Center en San Rafael, Rialto Elmwood en Berkeley y CineLounge en Fremont) son sitios tradicionales para inauguraciones de plataformas de alto nivel, señaló el distribuidor. Fremónt, que debutó en Sundance, recaudó casi 10.000 dólares en el Roxie en sólo cuatro presentaciones. La película de Babak Jalali se estrena en Nueva York (IFC Center) y Los Ángeles (Nuart) el próximo fin de semana, y le seguirá una expansión nacional el 8 de septiembre.

Documento de entretenimiento de Greenwich El elefante 6 Recording Co. debutó en cinco cines, incluidos múltiples espectáculos con entradas agotadas en el IFC Center de Nueva York y proyecciones limitadas en Los Ángeles, Nueva Orleans, Portland y Dallas, para un fin de semana bruto de $ 10 mil y un acumulado de $ 14 mil. La próxima semana comenzarán compromisos regionales limitados adicionales junto con TVOD y DVD.

Kino Lorber liberado Peleón en cuatro pantallas con una recaudación estimada de $15,079 en tres días y una PTA de $3,770, sin el beneficio de talentos en el cine ni sesiones de preguntas y respuestas. El ganador del premio Sundance 2022 está protagonizado por Harris Dickinson y se expandirá dentro del DMA de Nueva York y Canadá la próxima semana, antes de abrir en Los Ángeles y otros mercados de EE. UU. el 8 de septiembre.

«Ayo and Rachel Are Single» llegó en mayo de 2020, que como todos sabemos fueron los primeros días de la pandemia de COVID-19, por lo que si esta miniserie pasó por alto por completo, no sería muy sorprendente. Tuve suerte y pude comprar algunas de las primeras acciones de Ayo Edebiri y Rachel Sennott. Además, Comedy Central no tiene exactamente el capital cultural que alguna vez tuvo hace aproximadamente una década, pero tiene un historial de destacar voces cómicas nuevas y futuras. Fue esa iniciativa la que llevó a la producción de la miniserie.

Debido a que se trata de episodios tan compactos que sólo duran cinco minutos cada uno, el nivel de absurdo aquí incluso supera al de «Bottoms». Por ejemplo, mi miniserie favorita es «S***ty Guy Party», en la que Rachel decide invitar a todos los chicos con los que ha coincidido en la aplicación RUNK, «que es para tíos groseros que huelen mal». Lo que pasa desapercibido es la variedad que ella presenta, que no incluye nada más que carne cruda y una cerveza llamada «Pss Stngr». A Ayo constantemente le proponen ser el tercero de una pareja, un chico desaparece en su propia nube de humo de vapeo y dos chicos inician un podcast en el apartamento de Rachel (o en el apartamento de su padre donde ella no paga alquiler) y efectivamente la echan de él.

Es una dosis singular de locura, pero a diferencia de muchos otros proyectos como este, nada parece haber salido de la mente de los escritores de bocetos. Los guiones de Edebiri y Sennott no se basan en un juego de comedia. Están construidos sobre un mundo en el que estos dos personajes deben navegar. En ese sentido, la miniserie es un perfecto preludio cinematográfico de «Bottoms».

Los tres episodios de «Rachel and Ayo Are Single» están fácilmente disponibles para verlos en el canal de YouTube de Comedy Central o en su propio sitio web.