Se ha revelado un primer clip del primer largometraje de Luna Carmoon, “Hoard”, que se estrenará en el Festival de Cine de Venecia.

En la película, ambientada en el Londres de 1984, María, de 7 años, y su madre viven en su propio mundo amoroso construido sobre la clasificación de contenedores y la recolección de basura brillante. Una noche, su mundo se desmorona y la película sigue a María, una década después, viviendo con su madre adoptiva. Luego, un extraño mayor, Michael, entra en su casa, abriendo la puerta a traumas, magia y locura del pasado.

“’Hoard’ vino de un lugar de veneno; El despecho es realmente el gran transformador. Era una historia que estaba escribiendo solo para mí, el mundo de ‘Hoard’ y sus personajes realmente me salvaron”, dijo Carmoon. Variedad. “Nunca tuve la intención de que lo vieran… Iba a dejarlo al pie de mi cama envuelto en una cuerda para que el Newshopper y su familia lo encontraran para su sorpresa y horror, pero luego la tristeza se transformó en veneno que lo transformó en un guión que lo transformó en este amor y una historia de curación”.

Carmoon agregó: “No es de extrañar que saliera de mí en la primavera de 2020, cuando ninguno de nosotros conocía el futuro y había tanta incertidumbre, así que supongo que mi mente entró rápidamente en el pasado y en las bóvedas de memoria a las que fui conducido y pronto la entidad. de ‘Hoard’… vomitado fuera de mí”.

Carmoon dirigió anteriormente los cortos “Nosebleed” (2018) y “Shagbands” (2020). El elenco de “Hoard” incluye a Saura Lightfoot Leon, Joseph Quinn, Hayley Squires, Lily-Beau Leach, Deba Hekmat, Samantha Spiro y Cathy Tyson.

“Al igual que con mis cortometrajes, hice una alquimia de casting abierto y cintas. No estoy ni aquí ni allá para actores o no actores. Creo que los actores son más sostenibles, son más saludables, pero lo que hace que un actor sea uno de los mejores son aquellos que han tenido que mentir para sobrevivir, así que tengo una mezcla de novatos y veteranos”, dijo Carmoon. “Simplemente sabía que María tendría que ser alguien que casi fuera una bailarina, un ritmo para captar la sintaxis y el absurdo, y Saura era María de principio a fin. Hailey siempre fue madre”.

La película está producida por Loran Dunn (Delaval Film), Helen Simmons (Erebus Pictures) y Andrew Starke (Anti-Worlds) y los productores ejecutivos son Eva Yates (BBC Film), Kristin Irving, Mia Bays (BFI) y
Stephanie Aspin (Fotos de Erebus).

“La experiencia de hacer esta película fue hermosa, erótica, repugnante y con mucho amor. Simplemente amo a la gente y aprendo sobre sus vidas y conociéndolas profundamente, así que cuando comenzamos a filmar fue como un rayo en una botella arrancando su pasado y el mío para encontrarnos y hacer cabeza. Realmente nos convertimos en una familia”, dijo Carmoon.

La película se estrenará en el marco de la Semana de la Crítica de Venecia.

“Tener el estreno en Venecia es absurdo. Es mi festival favorito, los últimos cinco años la programación siempre es mi taza de té. Beatriz Fiorentino [Venice Critics’ Week general delegate] y su equipo se arriesgó con nosotros: no es una película diluida, no pertenece al espíritu de la época actual. Me atraen las personas feas, los humanos que son grises, desagradables y amables y estamos perdiendo el control en muchos sentidos, pero Venecia parece ver lo feo y real y siempre les estaré agradecido por aceptar la entidad que es. ‘Acumular’”, dijo Carmoon.

Alpha Violet se encarga de las ventas internacionales.

Mira el clip aquí:

EXCLUSIVO: Bound Entertainment, con sede en Seúl y Los Ángeles (Apple’s doctor cerebro) se está asociando con la autora Ann Liang para desarrollar su novela debut para adultos jóvenes que cambia el género, Si pudieras ver el sol como una serie.

La novela, que Inkyard Press publica hoy, sigue a Alice Sun, quien siempre se ha sentido invisible en su internado internacional de élite en Beijing, donde es la única estudiante becada entre los adolescentes más ricos e influyentes de China. Pero luego comienza a volverse invisible sin control, como, realmente invisible. Cuando sus padres les dan la noticia de que ya no pueden pagar su matrícula, incluso con la beca, Alice trama un plan para monetizar su nuevo y extraño poder: descubrirá los escandalosos secretos que sus compañeros de clase quieren saber, por un precio. Pero a medida que las tareas pasan de pequeños escándalos a crímenes reales, Alice debe decidir si vale la pena perder su conciencia, o incluso su vida.

Liang se desempeñará como productor ejecutivo del proyecto. Hoy, dijo: “Realmente no podría estar más emocionada de trabajar con Bound Entertainment en esta adaptación, y es tanto un sueño como un honor participar en el proceso. Estoy muy emocionada por todo lo que vendrá”.

Este es el último movimiento de Bound Entertainment, que fue fundada por el veterano productor y ejecutivo de entretenimiento Samuel Ha (Okja, hora de cazar) y se especializa en televisión, cine y medios digitales y se dedica a desarrollar y producir una lista de historias diversas que pueden llegar a audiencias globales para todas las plataformas con un enfoque en talento, recursos e historias de y sobre la diáspora asiática.

Liang también es el autor de la próxima comedia romántica contemporánea, Esta vez es realque Scholastic publicará en 2023, así como yo no soy jessica chen (Inkyard) y otro próximo libro. Está representada por Sugar23, Andrea Brown Literary Agency y Surpin, Mayersohn & Coghill LLC.

La profecía de la exitosa serie de culto Community’s finalmente se ha hecho realidad: la ingeniosa y peculiar comedia tendrá un largometraje después de las seis temporadas que cerraron la serie en 2015. Las estrellas originales son Joel McHale, Danny Pudi, Alison Brie, Gillian. Según los informes, Jacobs, Jim Rash y Ken Jeong volverán a formar equipo en una historia aún desconocida.

Deadline fue el primero en informar sobre el anuncio conjunto de Peacock y Sony Pictures TV. Como implica esa combinación, la película, y también la biblioteca completa de seis temporadas de Community, llegará a Peacock. Al momento de escribir este artículo, Community se puede ver tanto en Hulu como en Netflix.

Notablemente ausentes de la alineación anunciada de la película están las estrellas originales Donald Glover (Atlanta), de quien podemos esperar un cameo sorpresa, y Chevy Chase, quien chocó infamemente con el creador Dan Harmon y otros miembros del elenco, y luego fue asesinado sin contemplaciones. fuera del programa Hasta ahora no se ha mencionado a los personajes favoritos de los fanáticos de la temporada 6 interpretados por Keith David (Requiem for a Dream, Mr. Robot) y Paget Brewster (Criminal Minds) o la temporada 5 interpretada por Jonathan Banks (Breaking Bad, Better Call Saul ), pero seguro que es difícil imaginar la gran despedida de Community sin ellos.

A finales de agosto, Harmon dijo que una película de Community que ampliase y potencialmente concluyera la historia del programa era «una cuestión de cuándo y no de si». Hace un mes, dijo que las cosas ya habían progresado hasta el punto de que ya había una historia en su lugar porque era necesario cortejar a varios socios para hacer la película.

La frase «seis temporadas y una película» se ha convertido en un grito de guerra entre los fanáticos de Community, después de aparecer repetidamente en el programa como el estándar que algunos de sus personajes tienen para lo que debe aspirar un programa de televisión exitoso en su carrera.

Syndicado Film Sales ha adquirido los derechos de venta internacional de «A Long Break» de Davit Pirtskhalava, que se estrena mundialmente en la Sección Discovery del Festival de Cine de Toronto. En el drama georgiano, una reunión aparentemente inofensiva se convierte en un juicio para un antiguo compañero de clase, que solía ser un matón.

En la película, Tsitsi inicia un reencuentro de sus antiguos compañeros de clase 13 años después de que abandonaron la escuela. Su motivo es aparentemente inofensivo: no se han visto desde la graduación, y el motivo de la reunión es recordar la escuela y tomar una copa. Sin embargo, Tsitsi tiene una motivación secreta: quiere castigar a su antiguo compañero de clase, Guga, quien solía hacerle la vida difícil a toda la clase en la escuela. Varios compañeros de clase se reúnen en la escuela para beber y hablar; a medida que avanza su tiempo juntos, Tsitsi se emborracha e intenta lograr su objetivo.

Pirtskhalava comentó: “No tengo la ambición de que la gente cambie después de ver esta película. Sin embargo, es posible que algunos comiencen a pensar y analizar; recordando que todos somos tan culpables como los demás, como dice Dostoievski. La clave es reconocer las faltas con nosotros mismos, no dejar que nos amarguen y vivir el presente, con fe en un futuro mejor y en Dios”.

La película está producida por Suliko Tsulukidze, Tiko Nadirashvili y Tedo Dolidze para Millimeter Film.

Pirtskhalava dirigió dos cortometrajes: En 2015, su cortometraje “Mama/Father” ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno. En 2018, rodó un cortometraje de ficción “Sahleli” (Borrador), que también se estrenó en Locarno.

“Delta” de Michele Vannucci ha presentado su tráiler antes de su estreno mundial en la Piazza Grande en el Festival de Cine de Locarno. True Colors se encarga de las ventas mundiales.

El delta del Po en Italia es el escenario del enfrentamiento entre pescadores y cazadores furtivos. Osso quiere salvar el río de la sobrepesca a manos de los Florian, una familia que huye del Danubio. Junto a los Florian está Elia, que nació en aquellas tierras. Abrumados por la violencia ciega, los dos se enfrentarán en las brumas del delta.

Vannucci dijo: “Desde el principio, pensé en ‘Delta’ como una película de acción con fuertes implicaciones sociales. Una persecución en la que los dos protagonistas, Elia y Osso, son a la vez verdugos y víctimas de un conflicto que los domina. Dos identidades en fuga, cada una luchando con su propio fantasma, que descubren en su duelo un terreno común irreductible que las une. Algo tan aterrador, y sin embargo tan humano. Pensé en ‘Delta’ como un cuento popular, un viaje a lo largo del río que conduce al corazón italiano de las tinieblas”.

Vannucci hizo su primera película en 2016, “Il più grande sogno”, con Alessandro Borghi, que se estrenó en Venecia en la sección Horizons. Al año siguiente, fue nominado a un premio David di Donatello como mejor director novel.

El elenco de “Delta” incluye a Alessandro Borghi, Luigi Lo Cascio y Emilia Scarpati.

El guión fue escrito por Massimo Gaudioso, Fabio Natale, Anita Otto y Vannucci.

La cinematografía es de Matteo Vieille Rivara y la edición es de Francesco Di Stefano.

Los productores son Matteo Rovere y Giovanni Pompili. Las productoras son Groenlandia y Kino Produzioni, con Rai Cinema.