Cuando llegó el momento de elegir al villano de «Cliffhanger», Harlin dice que necesitaba un actor que pudiera igualar la presencia en pantalla de Sylvester Stallone. En su opinión, ese actor era David Bowie. Bowie no sólo habría realizado una actuación intensa y peculiar, sino que su influencia como dios del rock sin duda habría atraído al público. Harlin lamenta que no haya funcionado:

«[Y]Nuestro protagonista es tan fuerte como el antagonista, el malo. Si el malo es un perdedor, entonces el héroe no tiene nada heroico que hacer. Y siempre busco algo especial, algo que hacer. […] El chico malo [not just a] Un tipo con bigote que va a hacer estallar todo el universo con un arma nuclear (y le encanta hacerlo), pero que busca algo especial. El reparto de mis sueños para interpretar al malo de ‘Cliffhanger’ era David Bowie. Y lo perseguí con todas mis fuerzas».

Bowie, sin embargo, como se podría imaginar, estaba un poco cansado cuando Harlin lo persiguió en 1992. Bowie venía de su gira mundial «Sound + Vision» de 1990 y probablemente quería descansar. También había aparecido recientemente en «The Linguine Incident» y «Twin Peaks: Fire Walk With Me», por lo que tampoco le hacía falta trabajar en el cine. Harlin sólo recuerda que Bowie estaba ocupado:

«Recuerdo haber ido a Nueva York para reunirme con él y hablar interminablemente sobre la película. [and] estuvo muy cerca, pero creo que tal vez tenía una gira o pasó algo que los horarios no funcionaron. Así que David Bowie no interpretó al malo».

Lithgow estuvo increíble, por supuesto, pero uno puede imaginar una actuación exagerada de Bowie.

Richard Shepard tardó años en salir de la “cárcel cinematográfica” después de realizar “El incidente Linguini”, la casi olvidada comedia policial de 1991 protagonizada por David Bowie y Rosanna Arquette. Pero ahora la película tiene una segunda oportunidad, con una serie de proyecciones y un próximo lanzamiento en Blu-ray.

Casi todo lo que podía salir mal en la producción salió mal, recuerda Shepard. «Hice esta película cuando tenía 25 años, y no era un genio a los 25», admite el director, quien luego dirigió películas como «The Perfection», así como series de televisión como la comedia de HBO de Lena Dunham, «Girls».

A diferencia de Dunham, que tenía “el control total de su yo artístico” a esa edad, “yo no lo tenía”, dice Shepard.

Pero cuando su coproductora original, Sarah Jackson, le sugirió intentar reestrenar una versión del director de la travesura independiente sobre dos empleados de un restaurante que deciden robar a sus jefes, Shepard aprovechó la oportunidad para tratar de mejorar la película y hacerla disponible. a los fans de Bowie y a los coleccionistas de cine especializados.

A pesar de lograr reclutar un elenco de ensueño independiente que también incluía a Eszter Balint (“Stranger Than Paradise”), Andre Gregory, Marlee Matlin y Buck Henry, la producción tuvo problemas de varias maneras: el otro productor de la película desapareció durante largos períodos de tiempo y sus cheques rebotó, dice Shepard.

“Para empeorar las cosas, me quitaron la película durante el montaje”, dice, admitiendo que a los 25 años probablemente era “una persona horrible, además de arrogante y sin talento al mismo tiempo”.

“El incidente Linguini” finalmente se estrenó en cines el 1 de mayo de 1992, el fin de semana que estallaron los levantamientos de Los Ángeles, lo que provocó un toque de queda en toda la ciudad. «La película se abrió y se cerró en 30 segundos», dice Shepard. «Entré en una depresión y pasó mucho tiempo antes de que pudiera encontrar el camino de regreso al negocio».

“The Linguini Incident” finalmente se lanzó en VHS y luego en DVD con varios nombres, incluido el dudosamente elegido “Shag-O-Rama”. Consiguió fanáticos a lo largo del camino y sigue siendo notable como uno de los pocos papeles cómicos de Bowie, pero no ha estado disponible para transmitir.

Trabajar con el icónico músico y actor fue uno de los puntos brillantes de la problemática producción, recuerda el director. «Era una persona profundamente encantadora, plenamente comprometida con el mundo, y poder pasar este período de tiempo con él fue bastante sorprendente», dice.

Arquette recuerda que, si bien su agente cuestionó la decisión, ella se inscribió en el proyecto del joven cineasta porque amaba el guión y “nunca fue alguien que elige cosas sólo por dinero”. Como fan, también aprovechó la oportunidad de trabajar con Bowie. «Era un hombre muy leído, nos gustaban muchos de los mismos libros y él me entusiasmó con la música; de hecho, fue él quien me entusiasmó con la banda Sonic Youth», recuerda.

«Fue genial porque Iman y él se enamoraron durante esa película y él me contaba todo lo loco que estaba por Iman», dice Arquette, cuyo padre Lewis Arquette también tuvo un cameo. «Hay un momento que ella tiene en la película que es muy divertido si sabes en el contexto que se estaban enamorando el uno del otro».

Antes de que Shepard pudiera volver a editar la película y considerar su lanzamiento en Blu-ray, primero tuvo que localizar tanto los derechos como el negativo. «El rastro documental se perdió porque todas las empresas que habían invertido en la película habían quebrado», dice. «Finalmente descubrimos que el Screen Actors Guild había reclamado los derechos de autor de la película porque no se pagaron derechos residuales, lo cual es una situación muy rara».

Los diarios completos nunca se encontraron, pero después de mucha investigación, Shepard logró desenterrar una versión más larga que se había proyectado en 35 mm en Austria y todavía estaba en un laboratorio.

Con una nueva transferencia 4K, Shepard pudo reencuadrar tomas, agregar zooms y “hacer que una escena que tenía una cobertura muy básica pareciera que tiene dos o tres tomas adicionales”.

«Pude darle un ritmo diferente a la película y darle una energía de la que siempre careció», dice.

Ahora, está mucho más cerca de su visión original: una rara porción del cine independiente de los noventa.

«Ha sido una experiencia increíble poder volver a una película que me habían quitado y producir una versión de la película mucho más cercana a lo que quería originalmente», dice. «Se puede ver la transición de esta película a ‘El Matador’, que hice diez o doce años después».

Arquette y Balint estarán en la proyección de Vidiots en Los Ángeles el 9 de mayo y en el Quad de Nueva York el 14 de mayo antes del lanzamiento en Blu-ray a través de MVD el 25 de julio.

Arquette no quiere revelar el final, pero aconseja a los espectadores que estén atentos a la escena final. «Me encanta el final de la película: la última toma», dice.

«Estoy emocionado de que una generación de fanáticos de Bowie vea una película que no han podido ver en más de veinte años», dice Shepard. «Es una verdadera película independiente de la época».

Mire el tráiler de “El incidente Linguini” a continuación:

Chris McCausland y Lee Mack listos para el especial Sky Festive

Los comediantes británicos Chris McCausland y Lee Mack encabezarán el especial festivo de Sky Malas noticias, sobre dos vecinos perpetuamente enfrentados en el norte de Inglaterra que se convierten en héroes improbables después de salvar su calle de notorios ladrones con extravagantes trampas explosivas y bromas británicas. Laurence Rickard y Martha Howe-Douglas (Fantasmas, historias horribles) están escribiendo, y la producción comenzará este mes en Sky Studios Elstree. También están en el reparto Rebekah Staton, Sarah Alexander, Ben Crompton, Emily Coates, Josiah Eloi, Millie Kiss, Tupele Dorgu, Sunil Patel, Susan Kyd y Donna Preston. Sky Studios produce y Tim Kirkby dirige. Adnan Ahmed de Sky Studios es el productor y Ail Gupta es el productor ejecutivo. NBCUniversal Global TV Distribution, compañero de Sky en Comcast, se encargará de las ventas internacionales. Malas noticias es el último especial festivo original de Sky, después del año pasado El atraco antes de Navidad2022 villancico y 2021 El asombroso señor Blunden.

El estudio Mediapro se queda ‘en silencio’ en MIPTV

La casa de contenidos española The Mediapro Studio ha presentado su última serie, Tranquilo, en MIPTV. Creada por Lluís Arcarazo y coproducida en colaboración con el operador de televisión español 3Cat, la serie de ocho capítulos narra la investigación de un asesino en serie que tiene como objetivo a las personas sin hogar. Tranquilo está basada en una historia real y estará protagonizada por David Verdaguer (Chistes y cigarrillos, Verano de 1993) y Ángela Cervantes (La Materna, chavalas). Los productores ejecutivos son Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Lluís Arcarazo y Bernat Elías para Mediapro y Oriol Sala-Patau y Conxa Orea para 3Cat. El creador del programa Arcarazo también es el escritor principal de la serie, junto con Guillermo Cisneros y María Jaén. Marta Pahíssa (rapa, sonriente) dirigirá los ocho episodios. Tranquilo se estrenará en TV3 y la plataforma 3Cat, mientras que The Mediapro Studio Distribution posee los derechos comerciales a nivel mundial y estará de compras en el MIPTV final en Cannes esta semana.

Jefe de comunicaciones de Banijay Ups Humphreys

La directora global de comunicaciones de Banijay, Kate Humphreys, ha sido ascendida a C-suite. Ahora será directora de comunicaciones de la Maestro de cocina propietaria, que lanzó la división de comunicaciones de Banijay al unirse en 2018. Administra el equipo de comunicaciones y supervisa las noticias y las comunicaciones sobre fusiones y adquisiciones, promoción de sellos y ejecutivos, además de liderar la gestión de crisis y las actualizaciones financieras. También supervisó la integración de los equipos de comunicaciones de Banijay y Endemol Shine Group tras el acuerdo que los unió en 2021. Más recientemente, ayudó a establecer la iniciativa interna Banijay Launch. Humphreys, ex ejecutivo de Warner Bros y NBCUniversal, reporta a Marie Schweitzer, directora de estrategia de Banijay.

Mario Van Peebles Docuseries ‘The Beat Goes On’ presenta la campaña «Impact»

El equipo de producción Partners In Kind ha lanzado lo que describió como la “campaña de impacto” vinculada al lanzamiento de la serie documental de Mario Van Peebles. El ritmo continúa. La campaña convoca a 32 estudiantes cineastas de 10 estados y docenas de universidades, incluidas Morehouse, Spelman, Kent University, Howard University y UNC Chapel Hil, a producir videos cortos para resaltar herramientas esenciales para ayudar a impulsar la participación electoral en sus comunidades. Los videos de la campaña resaltarán el trabajo de las siguientes organizaciones: Project Say Something, Alabama The Freedom Bloc, Ohio Georgia Stand Up, Georgia Texas Freedom Network, Texas Florida Rights Restoration Coalition, Florida North Carolina Black Alliance y North Carolina Power Action Fund. Pensilvania.

Hendrix, Bowie y Elvis Docs encuentran compradores en MIPTV

El distribuidor con sede en el Reino Unido DCD Rights ha vendido documentales sobre Jimi Hendrix, David Bowie y Elvis Presley a emisoras en el Reino Unido y Estados Unidos, entre otros, mientras MIPTV comienza por última vez esta mañana. Una versión remasterizada de 100 minutos del concierto de Bowie de 1973 titulado Ziggy Stardust y las arañas de Marte: la película, ha sido vendido a NHK en Japón. El documental presenta canciones restauradas y una aparición especial del guitarrista Jeff Beck. Electric Lady Studios: una visión de Jimi Hendrix describe cómo un club nocturno se transformó en los estudios legendarios e incluye entrevistas exclusivas, imágenes inéditas de Hendrix y desgloses de pistas del productor Eddie Kramer. Se vendió previamente a Sky en el Reino Unido y se transmitirá en Sky Arts. Otros títulos nuevos de DCD MIPTV incluyen Chicago y amigos: en vivo a los 55con el famoso grupo Chicago actuando con una gran cantidad de artistas invitados, y Navidad en Graceland, un especial en vivo que celebra la época favorita del año de Elvis en la casa de la familia Presley. Este último contará con la nieta de Elvis, Riley Keough, y actuaciones de artistas como Lana Del Rey y John Legend. Chicago y amigos: en vivo a los 55 ha sido pre-vendido a PBS en los EE.UU., mientras que Navidad en Graceland ha ido a NBC y al streamer Peacock.

El cineasta Brett Morgen ha añadido el ganador del Grammy a una lista de logros profesionales que incluye múltiples premios Emmy y una nominación al Premio de la Academia.

Su documental Ensueño de la lunauna exploración inmersiva del proceso creativo de David Bowie, ganó el premio a la Mejor Película Musical en el 66^th Premios Grammy, categoría entregada el domingo en la ceremonia previa a la transmisión en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

En su discurso de aceptación, Morgen fue efusivo al elogiar a la estrella de rock, compositor, artista visual y actor británico que murió en 2016 a la edad de 69 años.

«David Bowie», dijo mientras sostenía el trofeo del gramófono, «el artista más grande que ha caminado sobre la faz de esta tierra».

Morgen también agradeció a su esposa, Debra Eisenstadt, productora ejecutiva de la película, a sus hijos y a los albaceas del patrimonio de Bowie, incluido William “Bill” Zysblat.

«Me reuní con los albaceas de David Bowie… Y Bill me dijo: ‘David no está aquí para autorizar esta película'», explicó Morgen durante su discurso de aceptación. “’Entonces, no puede ser Bowie sobre Bowie, tienes que aceptarlo. Será Morgan quien hablará de Bowie. Y no hay mucha gente hoy en día que me entregue todos estos archivos y me permita hacer un proyecto de arte”.

Morgen, cuyos créditos incluyen El niño permanece en la imagen, Cobain: Montaje de Heck, Jane, y En las cuerdas (el largometraje documental nominado al Oscar en 1999), casi muere mientras trabajaba en Ensueño de la luna.

“Fui mi propio editor en esta película, fui mi propio productor en esta película, me sentí muy solo y responsable”, dijo Morgen a Deadline en el Festival de Cine de Cannes en 2022, donde se estrenó el documental. «Durante el rodaje de la película sufrí un ataque cardíaco, me quedé sin fuerzas durante un par de minutos y estuve en coma durante una semana».

Y añadió: «Hay una línea en la película en la que David dice: ‘En el momento en que te das cuenta de que has vivido más días de los que tienes delante de ti, es el momento en el que realmente puedes empezar a vivir tu vida y aparece la aceptación. ‘ David tenía tal equilibrio y equilibrio (no lo conocía personalmente, pero sí por mi experiencia de pasar por todos los medios) que sentí que me estaba guiando a lo largo de mi recuperación y, a su vez, pude infundir eso en la película. entonces se convirtió en algo muy diferente. Se convirtió en una cuestión de vida y de celebración de cada momento”.

En la categoría de Mejor Película Musical, Ensueño de la luna compitió con la serie documental con temática de Tupac Shakur querida mamádirigida por Allen Hughes; Little Richard: Yo soy todo dirigida por Lisa Cortés; la película del concierto de Kendrick Lamar En vivo desde París, The Big Steppers Tour, dirigida por Mike Carson, Dave Free y Mark Ritchie; y el documental de Lewis Capaldi de “acceso total” de Netflix Cómo me siento ahoradirigida por Joe Pearlman.

Ensueño de la lunade HBO Documentary Films, Neon y Universal Pictures, recaudó más de 13 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación en cines, lo que lo convierte de lejos en el documental más exitoso estrenado en 2022-2023.

Hay elementos biográficos para Ensueño de la luna, incluida la relación formativa de Bowie con su medio hermano, Terry Burns, que padecía esquizofrenia. Pero no pretende ser tanto una biografía como un recorrido por la fértil mente de Bowie.

“En última instancia, el objetivo era invitar a la audiencia a tener una experiencia íntima y sublime con el tema”, dijo Morgen a Deadline a fines de 2022, “y, con suerte, llegar a lo que parece una representación honesta y auténtica con la que se pueda identificarse”.

La película explora cómo Bowie mantuvo a raya la perspectiva de sufrir una enfermedad mental. También superó la adicción a las drogas para continuar como fuerza creativa hasta el final de su vida.

«La película trata en gran medida de cómo tuvo que esforzarse», dijo Morgen. “Cómo sintió que tenía que meterse en el fuego para crear su arte hasta que pudo llegar a un punto en la vida en el que podía crear obras de arte asombrosas sin tener que ponerse en peligro. Y ese es en gran medida el tipo de narrativa de la película”.

La última pieza de recuerdo de celebridades que está disponible es una letra escrita a mano por David Bowie, y se estima que el recuerdo podría alcanzar hasta £100.000 ($126.000) cuando se venda en una subasta.

La BBC informa que la partitura incluye letras de las pistas. Suicidio del rock’n’roll y Ciudad sufragistados canciones que aparecieron en el álbum de Bowie de 1972. El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte.

La hoja incluye las correcciones, borradores y notas de Bowie, y se informa que Bowie se la entregó al propietario original. Anteriormente formó parte de la exposición dedicada al músico que se inauguró en el Museo V&A de Londres y recorrió el mundo entre 2013 y 2018.

Una partitura similar para la canción de la estrella. Hombre estrella vendido anteriormente en la misma casa de subastas por 165.000 libras esterlinas. Esta última partitura saldrá a la venta el martes en Omega Auctions.

La subasta incluye un libro de letras que alguna vez perteneció a Noel Gallagher de Oasis, y también una hoja de letras creada por Jim Morrison de The Doors.

El hambre por recuerdos de celebridades ha provocado un aumento de los precios en las casas de subastas. La chaqueta de cuero que usó Michael Jackson para filmar un anuncio de Pepsi hace casi 40 años se vendió recientemente en una subasta en Londres por 250.000 libras esterlinas (306.000 dólares). Jackson usó la chaqueta para filmar un anuncio de Pepsi en 1984, poco después de su éxito récord con la Suspenso álbum. Los anuncios de Pepsi se hicieron famosos por un incidente en el que el cabello de Jackson se incendió durante el rodaje, dejándolo con graves quemaduras.

La chaqueta fue uno de los más de 20 artículos, incluida una chaqueta originalmente usada por George Michael y un postizo perteneciente a Amy Winehouse, además de artículos relacionados con Bowie, Oasis y The Beatles, que se vendieron en una subasta.

En la fiesta de Stevie Wonder, que fue en Genesis, el club en el que solía trabajar. Stevie me preguntó dónde deberíamos dar una fiesta después de que él hiciera el Carnegie Hall. David también estuvo en Radio City esa semana para su gira americana. Mi jefe me había dado Ziggy polvo de estrellas, el record. Él pensó que David iba a ser enorme y yo no tenía idea de quién era David. Lo escuché y en realidad le gustó. En esta fiesta aproximadamente un mes después, mi manager se me acercó y me dijo: “Oh, nunca creerás quién está en esta sala. Ese tipo, David Bowie, del que te hablé. Él dijo: «Iré a buscarlo y te lo presentaré».

En ese momento, yo tenía el pelo corto rubio platino y David tenía el pelo rojo como Ziggy. David dijo: “Un placer conocerte. Amo tu cabello.» Y dije: «Bueno, a mí también me encanta el tuyo». Nos llevamos bien de inmediato. Más tarde estábamos todos en la fiesta cantando. Stevie estaba al piano, y todos los músicos de R&B que estaban en la sala, Aretha. [Franklin]gladys [Knight], y comencé a cantar. David me miró y dijo: «¿Eres cantante?» Y dije: «Bueno, recién estoy empezando a ser profesional». Él dijo: “¿Tal vez estás interesado en ir a Japón conmigo? Tu mirada y todo está bien”. Le dije: «Quieres a mí ¿Ir a Japón? Fui y eso fue todo.

Conociste a Bowie cuando todavía estaba en su período Ziggy. ¿Recuerdas que tomó la decisión de dejar ese personaje?

Cuando lo conocí, él era glam rock y Ziggy, y lo amaba en ese papel. Un día, cuando vivíamos en Londres, solía interpretar a Aretha Franklin con él todo el tiempo, y a Michael Jackson y Marvin Gaye. Y él dijo: “Quiero hacer música soul, ¿adónde debemos ir?” Y dije: “Bueno, deberíamos ir a Nueva York e ir al Apollo. Algunos de los mejores actos de R&B del mundo se encuentran en el Apollo.

¿Recuerdas quién tocaba cuando los llevaste por primera vez al Apollo?

Oh sí. Richard Pryor era el comediante. Lo recuerdo muy bien, porque entonces Richard y yo nos hicimos amigos. The Spinners, The Temptations, Cuba El grupo del padre Gooding el Ingrediente Principal. David lo disfrutó muchísimo. Estaba realmente emocionado de estar rodeado de toda esa gente.

El amor de Bowie por «Peaky Blinders» no es sólo una historia apócrifa posterior a su muerte. Según Knight, en realidad envió una señal de su adoración por el programa directamente a la estrella Cillian Murphy. «Le envió una foto de sí mismo con hojas de afeitar en la gorra a Cillian hace aproximadamente un año», compartió Knight en 2016, antes de la tercera temporada del programa. «Me puse en contacto con su gente, quienes regresaron de inmediato y dijeron que era un gran admirador». Knight incluso dice que un representante de Sony lo visitó una semana antes del lanzamiento del álbum de Bowie «Blackstar», que fue lanzado apenas dos días antes de la muerte del músico. Como él dijo: «Parece que su gente estaba interesada en establecer que podríamos usarlo antes de que muriera».

El programa finalmente incorporó la canción «Lazarus» de Bowie en su tercera temporada, subrayando una secuencia en la que Tommy Shelby (Murphy) se recupera lenta y dolorosamente de una fractura de cráneo, adormeciendo su dolor con drogas en el proceso. La escena encaja perfectamente con la letra y el título de «Lazarus», cuando Tommy resucita de un viaje a las puertas de la muerte, bebiendo de un frasco de medicamentos recetados mientras Bowie canta «Estoy tan drogado que hace que mi cerebro dé vueltas». Murphy también ha hablado sobre el deseo de Bowie de ver una de sus canciones en el programa, y ​​le dijo a Spin 1038 en 2017:

«Él estaba interesado en el programa y quería que su música se usara en el programa y fue muy humillante, ¿sabes? Para alguien que creció escuchando a David Bowie, fue un gran honor y privilegio que estuviera interesado en el programa. y con muchas ganas de participar. Así que todos nos sentimos muy honrados de que así fuera».

¿Cómo se puede hacer que un documental sobre David Bowie, un músico prolífico que con frecuencia se reinventaba como intérprete, suene genial? Ese fue el desafío que enfrentó el equipo de sonido nominado al Emmy detrás de “Moonage Daydream” de Brett Morgen.

“Es un genio artístico único”, señala el mezclador de regrabaciones David Giammarco. «¿Cómo se hace algo como nunca antes habíamos visto?»

Giammarco trabajó con el también nominado Paul Massey y Morgen, escritor, director, editor y productor del documental, para avanzar en la narración de la historia de Bowie. La visión de Morgen no era utilizar cabezas parlantes ni un narrador.

En cambio, cuenta la historia a través de imágenes de archivo compuestas de clips, entrevistas y actuaciones.

Básicamente, Bowie cuenta su propia historia en el documental. Y tampoco es una biografía convencional; más bien, Morgen lleva al público a una odisea musical. El director dedicó cuatro años a su montaje y edición. Se necesitaron otros 18 meses para construir la ambiciosa banda sonora.

La banda sonora de la película necesitaba mezclarse en varios formatos, incluidos Imax 12.0 y 5.0, Dolby Atmos, 7.1 y 5.1 teatral, así como Home Atmos 5.1 y estéreo.

Ese fue uno de los muchos desafíos que enfrentó el equipo: tanto el diálogo como la música se presentaron en una amplia gama de calidades, y dependía de ellos hacerlos audibles. En “Heroes”, tuvieron acceso al original de 24 pistas, pero algunas necesitaban trabajo.

Un ejemplo de ello fue la canción de Bowie de 1974, «Rock ‘n’ Roll With Me», de «Diamond Dogs». «Llegó en el último minuto», recuerda Massey. «Era una grabación de dos pistas, pero peor que eso, era una grabación Betacam Superior Performance». Si bien la resolución se mejoró por el momento, la calidad era mono. «Fue horrible.» Pero era todo lo que tenían, “así que lo aprovechamos al máximo. Lo abrimos y lo convertimos en una mezcla de sonido 7.1”.

La canción de Bowie de 1995, “Hello Spaceboy”, aparece en la película en una de las secuencias favoritas de Massey. “Fue grabado en Tel Aviv, Israel, y David habla del caos y de lo mucho que lo ama y de cómo no debe ser ignorado. Esta grabación es tan cruda. Su actuación es simplemente punky y completa, y la banda se está volviendo loca, él se está volviendo loco y el público se está volviendo loco. Así que teníamos una pista muy distorsionada”.

Si bien no era la calidad de audio más alta debido a la distorsión, el equipo aún pudo hacerlo funcionar. «De hecho, terminó encajando con el momento y la emoción de dónde Brett quería que estuviera la audiencia en ese momento».

Giammarco dice que el diseño de sonido y la música durante este momento ilustran cómo los dos se integran en el documental. «Esa canción en particular es mejor que cualquier otra parte de la película», dice. «El diseño de sonido que se realiza comenta lo que sucede en la escena, pero hay efectos de sonido y música, y es difícil notar la diferencia, pero es un caos musical y un caos artístico».

En definitiva, “Moonage Daydream” es una experiencia visual inmersiva tanto para fans como para no fans. Y lo que comenzó como un lienzo en blanco terminó concretándose cuando Massey, Giammarco y Morgen pasaron un tiempo experimentando. “En una secuencia, tienes un fragmento del Bowie de 1970 pasando por el Bowie de 1984 y el Bowie de 1991 antes de llegar a ‘Heroes’”, señala Giammarco. “Así funcionaba la parte musical.

«Y luego están los diálogos y los efectos de sonido, que constituían un amplio modelo de cosas», continúa. «Revisamos todo, vimos qué funcionaba y simplemente probamos cosas».

David Spade está revelando el momento en que rechazó la solicitud de David Bowie de intercambiar roles con él para un boceto en Sábado noche en directo.

Durante un reciente episodio de la Mosca en la pared podcast (grabado antes de la huelga de actores), que Spade co-presenta con Dana Carvey, el SNL El alumno recordó un sketch que había escrito para un episodio de noviembre de 1991, presentado por Macaulay Culkin con Bowie y Tin Machine como invitados musicales.

En el sketch, Spade interpretó a sí mismo como un recepcionista que “te detiene porque cree que es mejor que tú”, e imaginó a Bowie haciendo un cameo como él mismo. Dado que el cantautor no estaba en la reunión de lanzamiento para escuchar la idea, Spade se sorprendió al recibir un mensaje pidiéndole que llamara a Bowie a su hotel.

“Lo llamé y él responde y es el puto Bowie”, dijo. “Y él dice: ‘Esto [sketch] es tan jodidamente gracioso. Esta es exactamente mi vida y esta gente que veo.’ Y dice: ‘Un ajuste: ¿puedo hacer de recepcionista? … Esa es la parte más divertida’”.

Bowie procedió a argumentar que interpretarse a sí mismo era «algo aburrido» ya que «todo el mundo lo ha visto», y sugirió que Spade interpretara a Bowie y que él podría interpretar al recepcionista. Pero el comediante dijo que rechazó su solicitud porque esperaba que se convirtiera en un personaje recurrente.

Spade agregó que todavía no podía creer que encontró el coraje para callar al legendario cantante, quien murió en 2016. Pero dijo que Bowie fue persistente e incluso respondió: “Bueno, ¿qué pasa si el boceto nunca se lleva a cabo? [the show.]”

«Estoy como, ‘Dios, ¿cómo conoces este programa tan bien?» Los adultos El actor recordó haber pensado en ese momento. «Es tan cierto. ¿Qué pasa si no se enciende? Lo estoy arruinando. Él dice: ‘Seguirá adelante si lo hago'».

Spade notó que el músico no fue grosero con la situación, pero simplemente le expresó que «interpretarme a mí mismo no es tan divertido».

Aunque entendía de dónde venía Bowie, Spade admitió que todo el boceto pudo haberle salido el tiro por la culata porque no solo no lo eligieron para el programa, sino que el actor tampoco apareció en ningún otro boceto durante todo el episodio. Recordó: «El resto de la semana no estuve en el programa y dije, ‘Joder'».

Al final, no hubo mala sangre entre la pareja. El joe suciedad La estrella agregó que durante las buenas noches del episodio, Bowie se le acercó y le dijo: «Oye, lo siento, hombre… Entiendo lo que estaba pasando y no debería haber estado un poco frío al respecto».

Spade fue escritor y miembro del elenco de la serie de comedia de sketches de NBC de 1990 a 1996.

David Spade rechazó una vez una solicitud de David Bowie para intercambiar roles por una propuesta Sábado noche en directo bosquejo.

Spade, quien fue escritor y miembro del elenco de la serie de NBC de 1990 a 1996, hizo la revelación de Bowie en un episodio reciente de su podcast «Fly on the Wall», que copresenta con la alumna de SNL Dana Carvey.

El boceto en cuestión fue algo que Spade escribió para un episodio de noviembre de 1991 presentado por Macaulay Culkin, con Bowie y Tin Machine como invitados musicales.

Spade estaba listo para interpretar a un recepcionista presumido que «te detiene porque cree que es mejor que tú». Tal como lo imaginó Spade, Bowie se interpretaría a sí mismo.

Después de la reunión de lanzamiento donde se discutió el concepto, Spade recibió un mensaje para llamar a Bowie a su hotel.

“Lo llamé y él responde y es el puto Bowie”, dijo. “Y él dice: ‘Esto [sketch] es tan jodidamente gracioso. Esta es exactamente mi vida y esta gente que veo.’ Y dice: ‘Un cambio: ¿puedo hacer de recepcionista?’

La estrella de rock admitió: «Esa es la parte más divertida».

Hubo un ida y vuelta. Bowie argumentó que interpretarse a sí mismo era «algo aburrido» ya que «todo el mundo lo ha visto».

Pero Spade se mantuvo firme y le dijo a Bowie que esperaba que se convirtiera en un personaje recurrente.

Bowie fue persistente. “Bueno, ¿y si el boceto nunca sale adelante?”

“Estoy como, ‘Dios, ¿cómo conoces este programa tan bien? Es tan cierto. ¿Qué pasa si no se enciende? Lo estoy arruinando. Él dice: ‘Seguirá adelante si lo hago'».

En última instancia, aunque Bowie dijo, «interpretarme a mí mismo no es tan divertido», Spade mantuvo el papel de recepcionista.

Desafortunadamente, el boceto no funcionó. Peor aún, Spade no apareció en nada más para ese programa.

Bowie no guardaba rencor. Spade dijo durante la despedida, Bowie se acercó e hizo las paces.

«Oye, lo siento, hombre… Entiendo lo que estaba pasando y no debería haber estado un poco frío al respecto».