Después de haber dirigido numerosos thrillers de acción, algunas ciencia ficción y, el año pasado, un montón de perros callejeros (el «Dogman» que se inclina en Venecia), Luc Besson ahora está listo para aventurarse en territorios de fantasía épica con uno de los más Personajes famosos de la pantalla grande de todos.

El director francés dirigirá una adaptación de “Drácula” de Bram Stoker, que cuenta la historia del príncipe Vladimir del siglo XV, que maldijo a Dios tras la muerte de su amada esposa y se convirtió en vampiro. Más tarde, en el Londres del siglo XIX, descubre al doble de su esposa y se condena a sí mismo persiguiéndola.

Variedad Se entiende que Christoph Waltz está en conversaciones para protagonizar, al igual que Caleb Landry-Jones, lo que reuniría a Besson con su papel protagonista en “Dogman”, que se estrenó en Venecia el año pasado. Al igual que «Dogman», la produce EuropaCorp de Besson.

Kinology está hablando con compradores sobre el proyecto en el European Film Market.

Considerada como la gran película de regreso de Besson y el primer largometraje importante de Europacorp en varios años, “Dogman” se estrenó mundialmente en competición en Venecia y se estrenó en Francia en septiembre. Vendido por Kinology, el thriller de venganza protagonizado por Landry Jones fue adquirido por Briarcliff Entertainment para Estados Unidos y recaudó la decepcionante cifra de 3 millones de dólares en Francia. Aunque “Dogman” recibió una gran ovación en el Festival de Cine de Venecia, recibió críticas mixtas, con Variedad llamándolo un “aullador ridículo” y un “thriller irremediablemente estúpido”.

EuropaCorp, la empresa que Besson fundó hace 25 años, fue adquirida por su prestamista junior Vine Alternative Investments en 2020, después de haber sido sometida a una condonación de deuda por parte de un tribunal comercial francés. Besson, que ha sido absuelto definitivamente en Francia de todos los cargos en el caso de violación que involucra a la actriz belga-holandesa Sand Van Roy, ya no tiene un papel operativo en EuropaCorp y se desempeña como director artístico bajo un acuerdo exclusivo de cinco años renovable por otro. dos años.

Además de “Drácula”, EuropaCorp tiene ahora varios proyectos en preparación, incluido “Weekend Escape Project”, un thriller de acción ambientado en Taiwán, protagonizado por el cantante y actor británico Luke Evans (“Murder Mystery”, “Nine Perfect Strangers”) y una mujer taiwanesa. actor Gwei Lun-mei (“Carbón Negro”).

Bram Inscore, compositor, productor e intérprete que trabajó con artistas como Beck y BTS, se suicidó, según su familia. Tenía 41 años y no se dieron más detalles.

“Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestro querido Bram Inscore, quien puso fin a su vida después de una dura batalla contra la depresión”, se lee en un comunicado de su familia, esposa y amigos. “Bram era un ‘músico de músicos’, un productor, compositor y instrumentista múltiple, que prestó su talento a artistas como Beck, Troye Sivan y BTS. Desinteresado como ser humano y generoso como colaborador, sirvió ingeniosamente a la música pero nunca a su propio ego. Una profunda compasión y un ingenio mordaz estaban incrustados en todo lo que hacía, aunque nunca buscó elogios ni aprobación. Era verdaderamente un espíritu único y aunque su alma abandonó su cuerpo, vivirá para siempre en su música”.

Realizó giras y actuó con Beck, Thurston Moore, Charlotte Gainsbourg y Twin Shadow. Contribuyó a sencillos como «Youth» de Sivan, «Don’t Give Up on Me» de Andy Grammer y «Louder Than Bombs» de BTS.

Inscore asistió a la USC para estudiar música orquestal y jazz, luego dejó la universidad para hacer una gira. Se convirtió en productor y lanzó un álbum en solitario bajo el nombre de BRAM en 2009. También fue miembro del dúo Touché, que lanzó el álbum “It’s Fate” en 2016.

No hubo información disponible de inmediato sobre los planes conmemorativos.

«El último viaje de Demeter» del director André Øvredal es una película única de «Drácula» en el sentido de que no adapta la novela completa de Stoker. En cambio, adapta un solo capítulo del libro y otra secuencia que con frecuencia se pasa por alto (o se recorta considerablemente) en las adaptaciones cinematográficas. Este capítulo trata sobre el buque de transporte Demeter y el misterioso cargamento que transporta a Londres desde Europa. Escrito como una serie de Bitácoras del Capitán en el libro de Stoker (en sí mismo una novela epistolar), leemos, horrorizados, mientras la tripulación del barco se da cuenta de que algo salió terriblemente mal. que estan transportando algo eso es sacándolos uno por uno. Por supuesto, es Drácula, que se dirige a Inglaterra desde Transilvania. Nadie en el barco tiene un final feliz.

No importa lo que piense sobre la película en sí (la crítica de /Film es mixta, pero bastante positiva), la película demuestra que Drácula y la novela de Stoker están lejos de ser polvorientas. Hay mucho que extraer y explorar en los márgenes de una novela que todo el mundo piensa se ha hecho hasta la muerte. La verdad es que gran parte del cine de Drácula se basa en la interpretación legítimamente legendaria de Bela Lugosi y la película Universal de 1931 que la contiene, pero esa versión se basó en gran medida en una adaptación teatral de la novela de Stoker. Es pequeño y se limita a unos pocos salones. Los libros de Stoker son mucho más extensos, mucho más grandes de lo que suelen sugerir las primeras películas. Claramente: ¡un solo capítulo inspiró toda una gran película!

Ocasionalmente, una película de «Drácula» realmente capturará el apasionante alcance del trabajo original de Stoker, como la película de 1992 de Francis Ford Coppola «Bram Stoker’s Dracula». Pero incluso esa versión reduce la búsqueda final de Drácula para dejar espacio para el romance que se desmaya y que no se encuentra en el material original. Es una película excelente, pero vamos: ¿por qué tantos cineastas eliminan la parte más emocionante del libro?

La película de terror de André Øvredal, fuertemente inspirada en «Alien», atrapa a un grupo de personas en un bote y hace que Drácula los elimine uno por uno. Esto se extrae directamente de la novela de Stoker, y lo creas o no, «Deméter» termina dándonos nuestra versión más precisa de la monstruosidad del Conde hasta el momento. En el libro, Drácula viaja desde su Rumanía natal a Inglaterra escondido en una caja llena de su tierra natal (los vampiros tienen que dormir en la tierra de su tierra natal, es todo). Lo mismo sucede en la película, y aunque la película desarrolla las cosas para llenar el tiempo de ejecución de un largometraje, se mantiene fiel a los eventos del libro.

Drácula arrasa con la tripulación, un monstruo animal que no está preocupado por seducir a nadie. Solo quiere alimentarse. Si bien el personaje del libro nunca tiene un aspecto tan monstruoso como el Drácula de la película (interpretado por el extraordinario actor de monstruos Javier Botet), su semblante general hace que el del libro sea perfecto. Como en el libro, Drácula es un monstruo. No tiene sentimientos reales aparte del hambre. Es como una plaga, o una tormenta que se avecina. Las tormentas no tienen emociones; simplemente destruyen.

La informática tal como la conocemos hoy en día fue construida en gran parte por personas que han escrito software de código abierto, a menudo con poca o ninguna ganancia financiera personal, así como por desarrolladores que usan esas herramientas. Pocas herramientas como esa son tan legendarias e impactantes como el editor de código fuente abierto Vim, cuya primera versión fue escrita y lanzada por el ingeniero holandés Bram Moolenaar en 1991.

Según una nota publicada por su familia en Google Groups esta semana, Moolenaar falleció el 3 de agosto a la edad de 62 años. La publicación no compartió la causa de su muerte, solo indicó que había estado sufriendo de una condición médica durante algunos semanas. Ellos escribieron:

Es con gran pesar que tenemos que informarles que Bram Moolenaar falleció el 3 de agosto de 2023.
Bram sufría de una condición médica que progresó rápidamente en las últimas semanas.

Bram dedicó gran parte de su vida a VIM y estaba muy orgulloso de la comunidad de VIM de la que todos ustedes forman parte.

La nota continúa diciendo que están organizando un funeral en holandés en los Países Bajos para Moolenaar, pero que aún no se ha fijado una fecha.

El editor de texto de Moolenaar es legendario entre los desarrolladores de software; ha sido nombrado repetidamente en encuestas como uno de los editores de texto o IDE más utilizados, y es el editor predeterminado para algunas distribuciones de Linux. Fue construido inicialmente como un clon de vi, un querido editor de texto de Unix. Moolenaar construyó Vim en parte sobre otro clon de vi llamado Stevie, que ya no es compatible.

Con la licencia de Vim, Moolenaar fue uno de los primeros pioneros del modelo de artículos de caridad; invitó a los usuarios que apreciaron el trabajo a donar para apoyar a los niños en Uganda en lugar de enviar una donación directa a sí mismo. Según The Next Web, las donaciones a la organización benéfica ascendieron a unos 30.000 euros anuales, «suficientes para ayudar a unos 50 niños a terminar su educación, desde la escuela primaria hasta la universidad».

Moolenaar continuó actualizando Vim hasta hace solo unas semanas. Ha trabajado en muchos otros proyectos notables en su carrera. Su actuación más reciente fue trabajar para Google para mejorar el Merchant Center.

Dada la naturaleza salvaje y rococó de la película de Francis Ford Coppola, es difícil discernir si es una «buena» película o no. Algunas audiencias pueden responder a su teatralidad exagerada, semi-surrealista, edición salvaje y efectos especiales monstruosos. Otros pueden sentirse desanimados por el caos total de la película, viéndolo como un estornudo de ideas raras esparcidas al azar por la pantalla. «Bram Stoker’s Dracula» existe en una matriz que de alguna manera superpone las gloriosas cualidades de fábula de «The Man Who Laughs» de Paul Leni con la energía torpe y moderna de la MTV de los 90. Para bien o para mal, hay pocas películas como esta.

En el lado de MTV de «Drácula», el legendario músico y antropomórfico cenicero lleno de whisky Tom Waits interpretó a Renfield como un científico excéntrico y un… ¿Peter Lorre? Es difícil decir exactamente qué busca Waits con Renfield. Mira por la ventana de su celda y monólogos a un Drácula no escuchado sobre cómo siempre ha cumplido las órdenes de su amo. En una escena posterior, el Dr. Seward (Richard E. Grant) incita a Renfield a admitir que le gusta comer insectos. Y, si los insectos están en el menú, ¿por qué no las ratas o incluso los gatos? Waits llorando sobre lo feliz que estaría si se comiera un gato es una de esas experiencias cinematográficas formativas que pueden dejar huella en un niño pequeño.

Como todo en la película de Coppola, la actuación de Waits es irreal y expresionista. Waits no profundiza en la psicología de su personaje, sino que representa una interpretación de Renfield que vive solo en el ámbito de la estética. La camisa de fuerza de Renfield parece haber sido envuelta en concertinas en desuso. Esto claramente no es el mundo real. Por cierto, Eiko Ishioka, la diseñadora de vestuario de la película, ganó un Premio de la Academia.

Según todos los informes, la producción de «El Padrino III» no fue fácil, y eso fue evidente desde el desarrollo de la película. Mientras Coppola luchaba por asegurar el guión y las locaciones de la película, trató de seleccionar el elenco de la película, y encontró problemas incluso con actores que parecían seguros: Robert Duvall, quien interpretó el papel de Tom Hagen en las dos primeras películas de «El padrino», se fue. la producción después de una disputa salarial, lo que provocó que su parte fuera reescrita y refundida.

Aunque los personajes de Michael Corleone (Al Pacino), Kay Adams-Corleone (Diane Keaton) y Vincent Mancini (Andy García) son muy importantes en la película, el papel clave es posiblemente la hija de Michael y Kay (y eventual amante de Vincent). María Corleone. Coppola originalmente eligió a Julia Roberts para el papel, pero problemas de programación impidieron su participación. Madonna aparentemente presionó por el papel, pero ni Coppola ni Paramount Pictures pensaron que ella era la adecuada para él.

Intentando equilibrar el deseo de Paramount de una estrella joven en ascenso y su propio interés en alguien que pareciera apropiado para el papel, Coppola se decidió por Ryder, y la actriz incluso llegó a Roma para comenzar a filmar el 28 de diciembre de 1989. Sin embargo, sufría de agotamiento nervioso. y se vio obligado a abandonar el rodaje de repente con poco o ningún aviso. Coppola terminó eligiendo a su propia hija en la vida real, la futura directora Sofia Coppola, y aunque estaba muy feliz con los resultados, comprensiblemente, Ryder se preguntó si este incidente enfureció al director con ella.

Este Drácula, la primera versión sonora de la pantalla, también se basó en la versión teatral del libro de Deane/Balderston. Como resultado, la película del director Tod Browning se reproduce y se mueve como un drama de salón después de las primeras escenas iniciales en el magnífico set del Castillo de Drácula. La trama básica sigue siendo la misma, con el cambio principal de que es Renfield (Dwight Frye) quien primero visita el Castillo de Drácula, no Jonathan Harker, con Renfield volviéndose loco cuando cae bajo la voluntad de Drácula.

De lo contrario, los ritmos principales siguen siendo más o menos fieles al libro: Drácula viaja a Whitby en barco, compra Carfax Abbey y comienza a aprovecharse primero de Lucy, luego de Mina (que se ha convertido en la hija del Dr. Seward en esta versión). Van Helsing, Harker y Seward están todos presentes, pero en su mayoría se quedan parados. La mayor parte de la acción, incluso la estaca culminante del Conde, sucede fuera de la pantalla. Visto hoy, 1931 Drácula es lento, asexuado y serio, carece del melodrama y, a menudo, de la atmósfera escalofriante del libro, pero sus imágenes e influencia en la cultura pop son incuestionables.

Una versión en español de la película, filmada de noche en los mismos escenarios con el mismo guión pero con un elenco y un director diferentes, ha dividido a los críticos sobre qué versión es mejor. Mientras sigue la misma trama y un ritmo aún más lento, algunos han sugerido que el director George Melford hizo un mejor uso de la cámara y los decorados, aunque la interpretación del Conde del actor Carlos Villarias palidece al lado de la de Lugosi.

3. El conde Drácula (1970)

En los casi 60 años de carrera de Jesús Franco, el cineasta español escribió, produjo y dirigió cientos de películas, aunque hasta el día de hoy sigue siendo una incógnita cuántas de ellas fueron realmente buenas. Franco trabajó principalmente en películas para adultos, de terror y de explotación de bajo presupuesto (tanto softcore como hardcore), y su talento detrás de la cámara rara vez superó el nivel del material y los recursos con los que estaba trabajando. Una semi-excepción fue esta producción basada en español, que fue anunciada como la versión más fiel del libro hasta ese momento.

Eso debe haber sido lo que Franco usó para atraer a Christopher Lee al proyecto, quien en ese momento había declarado públicamente que estaba agotado de interpretar el papel después de cinco entradas de Hammer. Por cierto, Conde Drácula es bastante fiel al libro y se destaca por ser la primera versión de la historia que muestra a Drácula rejuveneciendo a medida que avanza la historia. Cuando lo conocemos por primera vez, tiene el pelo blanco y bigote (igual que en la novela), un detalle que no se vuelve a desplegar hasta la versión de Coppola en 1992.

Van Helsing (el gran Herbert Lom), Harker, Dr. Seward, Lucy (interpretada por la actriz de culto española Soledad Miranda), Mina e incluso Quincey Morris están todos aquí (Arthur Holmwood no lo está), y la película sigue bastante de cerca la narrativa de Stoker. hasta el final. El problema es que la dirección de Franco es tan indiferente como siempre, y el elenco más allá de Lom y Lee (que no aparece mucho en la película) no es del todo bueno. Es simplemente aburrido y visualmente poco interesante, incluso con algunos escenarios españoles sorprendentes, lo que lo convierte en una curiosidad para los completistas, pero no vale la pena para el espectador casual.