EXCLUSIVO: El ganador del Oscar Kenneth Branagh parece haber encontrado su próxima salida como director, además de conseguir una estrella de primer nivel para dirigir la película, según le dijeron las fuentes a Deadline. La ganadora del Emmy y el BAFTA, Jodie Comer, protagonizará la nueva película de Branagh. El último disturbio de Madeline Hynde, que escribió y dirigirá. La película se describe como un thriller psicológico contemporáneo, pero el argumento se mantiene en secreto. La película, financiada de forma independiente, comenzará su producción en agosto en el Reino Unido.

Branagh volverá a formar equipo con sus productores de Belfast Tamar Thomas, Laura Berwick y Becca Kovacik, junto con Matthew Jenkins y Ashley Fox y Johnny Pariseau de Maximum Effort. Cuando se corrió la voz en las últimas semanas de que Branagh tenía su nuevo proyecto listo, la ciudad estaba alborotada, especialmente desde su último guión original. belfast, le valió un Oscar. Dado lo ocupada que está Comer, su rápido apego es una buena señal de que Branagh tiene otra historia original emocionante reservada para el público.

Hablando de esa apretada agenda, Comer protagonizó recientemente El final del que partimos, un thriller de SunnyMarch de Benedict Cumberbatch, Hera Pictures, Anton y BBC Film. La película se estrenó en cines selectos de Nueva York y Los Ángeles el 8 de diciembre de 2023 y se expandió a los cines de EE. UU. el 19 de enero de 2024.

A continuación, Comer protagonizará el próximo drama de Jeff Nichols, Los ciclistas, junto a Tom Hardy y Austin Butler. La película será lanzada por Focus Features el 21 de junio de 2024. Comer pronto comenzará la producción de la última entrega del director Danny Boyle en la 28 años después trilogía, junto a Aaron-Taylor Johnson, Ralph Fiennes y Jack O’Connell.

Branagh coprotagonizó recientemente la película ganadora a Mejor Película de Christopher Nolan. oppenheimer. Recientemente terminó la producción protagonizada por May Day junto a Ryan Reynolds para Apple Original Films y Skydance, y más adelante este año regresará a los escenarios para interpretar al Rey Lear en el estreno en el Shed de Nueva York en octubre, codirigiendo con Rob Ashford y Lucy Skilbeck. Su última vez dirigió y protagonizó Una inquietante Venecia, la última entrega de su trilogía de Agatha Christie para Disney. En 2021, Branagh ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por belfastque también recibió seis nominaciones adicionales, incluidas Mejor Película y Mejor Director.

Branagh está representada por WME, Berwick & Kovacik, Gochman Law Group y Comer está representada por Independent Talent Group, WME y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

Cita con la muerte (1938)

Alejándose de Inglaterra, como Asesinato en MesopotamiaEsta es otra historia influenciada por las experiencias de Christie en expediciones lejanas con su segundo marido arqueólogo. Ambientada en Jordania e Israel, es la historia de una mujer venenosa en el corazón de una familia traumatizada, cada uno de los cuales tiene sus propios motivos para matarla. ¿Puede un Hércules de vacaciones cumplir su promesa de resolver el caso en 24 horas sin utilizar más evidencia que el testimonio de testigos? Imagine al Poirot de Branagh bajo una presión similar a la de Jack Bauer mientras el reloj avanza en sus pequeñas células grises, contra un brillante fondo desértico.

La Navidad de Hércules Poirot (1938)

¿Qué podría ser un crimen más acogedor que una historia específicamente navideña? Por supuesto, este resulta ser más degollados y robo de diamantes que elfos y galletas, pero está ambientado en una gran casa de campo inglesa, por lo que habrá luces, un árbol, regalos e incluso nieve entre la violencia. Poirot suele pasar las fiestas solo en casa, pero el asesinato de un frágil multimillonario con un legado en disputa lo arrastra a la lucha. (Y en la versión de David Suchet, su calefacción central está estropeada, lo que requiere un viaje lejos).

El casting para este tendría que ser particularmente astuto ya que todo se basa en varias conexiones familiares, pero las adaptaciones anteriores de Branagh/Green lo han logrado bien y han llenado incluso las partes más pequeñas con caras memorables. La naturaleza claustrofóbica de Gorston Hall y el lado feo de la humanidad cuando los hermanos discuten sobre su herencia podrían conducir a algo muy especial. Sin mencionar que el asesinato en sí es un taponador.

Telón (1940/1975)

Por muchas películas de Branagh Poirot que aún estén por llegar, esta debería ser la conclusión. Después de todo, es el último caso de Hércules Poirot (y como tal se comercializó tras su publicación en 1975). Éste devuelve al detective al lugar donde empezó todo: la casa de campo de Styles Court (ver El misterioso caso de Styles arriba), con su ex mano derecha Hastings.

No es tanto la trama lo que atrae aquí sino el potencial de que Branagh actúe de maravilla con la salida hábilmente ejecutada de Poirot. Siempre que alguien a la altura de la tarea fuera elegido como Hastings, quien tiene que resolver el caso después de la muerte del detective, podría ser tanto un misterio de asesinato bien tramado como una despedida emotiva.

Mal bajo el sol (1941)

Muerte en el Nilo demostró que donde Peter Ustinov ha ido, Branagh no tiene miedo de seguirlo. La versión de Guy Hamilton de 1982 de Maldad bajo el sol protagonizada por Ustinov no comparte la reputación de Nilo entre los fanáticos, pero como un total entusiasmo, bien se lo merece. ¿Y por qué el Poirot de Branagh no debería también poner los pies en la arena? No todo tiene que ser un trauma y una tragedia del pasado para el detective.

David Harewood es el nuevo presidente de la famosa escuela de actuación británica, la Real Academia de Arte Dramático (RADA).

El sherwood, superchica y Patria actor, que tiene una amplia experiencia teatral en producciones que incluyen Sueño de una noche de verano y Enrique IVsucederá a Kenneth Branagh en el papel de David Harewood es el nuevo presidente de la famosa escuela de actuación británica, la Real Academia de Arte Dramático (RADA).

Harewood es un ex alumno de RADA y ha actuado en whisky de arturo, Diamante de sangre y El mercader de Venecia entre otras películas.

La ganadora del Grammy y el Emmy Cynthia Erivo, estrella del próximo musical de Universal Malvadoha sido nombrado vicepresidente.

Su última película, de Anthony Chen. Deriva, tuvo su estreno mundial en Sundance el mes pasado. Erivo tiene un acuerdo de primera vista con MRC Television & Civic Center Media a través de su productora, Edith’s Daughter.

Tanto Harewood como Erivo asumen sus roles de inmediato.

El papel de presidente honorario y vicepresidente es a la vez simbólico y embajador, y Harewood y Erivo apoyarán activamente a la escuela, a sus estudiantes y a la familia RADA en general a través de contribuciones, promoción y sensibilización.

«Estoy muy encantada de asumir el cargo de presidenta de RADA junto a la maravillosa Cynthia Erivo», dijo Harewood. “Como ex alumno de RADA y alguien que ha disfrutado tanto de los altibajos de esta industria, siento que estoy en una posición ideal para ayudar a estos jóvenes a recorrer el camino, a veces difícil, de estudiantes a profesionales, aportando todo el conocimiento y experiencia que he aprendido a lo largo de 30 años de carrera. Tengo muchas ganas de comenzar este nuevo viaje y desempeñar un pequeño papel para influir en tantas personas jóvenes y talentosas”.

Branagh, que había estado en el cargo durante nueve años, añadió que había “sido un privilegio servir a RADA”, y dio la bienvenida a Harewood y Erivo a sus nuevos roles. «Mis felicitaciones y gratitud por la asociación de estos talentos excepcionales que ayudan a dar forma al emocionante futuro de RADA, y mi profundo agradecimiento al extraordinario personal y estudiantes de la Academia de quienes he aprendido tanto», agregó.

El presidente de la RADA, Marcus Ryder, dijo que Branagh había sido “un presidente increíble y generoso para la RADA durante una época de cambios y desafíos profundos, incluido el hecho de que la academia se convirtiera oficialmente en una institución de educación superior independiente y superara los desafíos de Covid-19.

“Su presencia no sólo proporcionó estabilidad y continuidad sino que fue una inspiración para los estudiantes”, añadió. “Ahora estoy increíblemente emocionado de dar la bienvenida al nuevo presidente y vicepresidente, David Harewood y Cynthia Erivo, quienes estoy seguro construirán sobre los sólidos cimientos y la historia de la institución. Como exalumnos, ambos tienen un conocimiento intrínseco de RADA y al mismo tiempo abordan temas y causas que buscarán defender, asegurando que RADA continúe produciendo los mejores actores y profesionales del teatro técnico del mundo”.

En 2017, en el circuito de prensa de su primera película de Hércules Poirot. Asesinato en el Orient Expressle preguntó a Kenneth Branagh un periódico francés El Fígaro para nombrar sus tres novelas favoritas de Agatha Christie. El actor-director elegido Orient Expresspor supuesto, y dos más: El asesinato de Roger Ackroydpublicado en 1926, y publicado una década después, en 1936, Asesinato en Mesopotamia.

«Me gusta uno, Roger Ackroyd, porque está en lo profundo del corazón de Inglaterra, por lo que es el clásico Christie, el verde del pueblo…”, dijo Branagh. “Y el otro porque está en una excavación arqueológica súper exótica y ella las conocía muy bien, por lo que en ambos casos sientes un detalle increíble. Ella sabe sobre lo que escribe”.

Christie conocería el escenario para Asesinato en Mesopotamiauna excavación arqueológica en Irak, después de haber pasado varios meses en expediciones en Irak y Siria con su segundo marido, el arqueólogo Sir Max Mallowan.

De muchas maneras, Asesinato en Mesopotamia Sería una excelente elección para la próxima adaptación cinematográfica de Hercule Poirot de Branagh y el guionista Michael Green. Al igual que sus tres adaptaciones anteriores de Christie (Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Una inquietante Venecia), tiene un telón de fondo exótico para el público de habla inglesa, un elenco grande y variado de personajes y la emoción añadida de alguna intriga del género de espías junto con la trama del asesinato.

Kenneth Branagh como Hércules Poirot en UN ENCANTO EN VENECIA de 20th Century Studios. Foto cortesía de 20th Century Studios. © 2023 Estudios del siglo XX. Reservados todos los derechos.

Una inquietante Venecia llegar a los cines de todo el mundo; con él, tenemos la tercera entrada de las aventuras del célebre detective belga adaptadas por Kenneth Branagh. En su trilogía de Hércules Poirot, Branagh de alguna manera encontró una manera de atraer a la gente que adora la naturaleza procedimental de programas como CSI, NCIS, Ley y Orden, etc., para seguirlo en su gran recuento operístico de la obra de Agatha Christie. Después de todo, ¿cuántas personas se sientan y pierden horas, incluso días, viendo las mismas viejas historias procesales contadas en múltiples variaciones?

Todavía recuerdo cuando Robin Williams apareció en Ley y orden: Unidad de víctimas especiales. No sólo eso, estuvo el infame episodio de CSI donde la estrella invitada Justin Bieber fue derribado por una lluvia de balas. Se trata de series de televisión que aportan un valor de repetición casi infinito para quienes están en casa.

Entonces, ¿cómo aprovechó Branagh esto a escala cinematográfica? Bueno, creo que comenzó con Asesinato en el Orient Express. Se dio cuenta de que para conseguir asientos, tenía que cubrir sus apuestas y llegar a todos los grupos demográficos. Le dio a cada generación alguien a quien apoyar en esta película. Para aquellos que buscan la realeza británica del cine, estaban Dame Judi Dench y Derek Jacobi. Si te gustaban los grandes nombres de los años 80 y 90, estaban Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer y Johnny Depp. Luego, para cubrir a los niños, estaban Josh Gad, Daisy Ridley y Lucy Boynton.

Yo mismo nunca había visto o leído Asesinato en el Orient Express, así que quedé impresionado por el talento premiado que tenía entre manos. Agregue a esto una energía estilística y grandilocuente y Asesinato en el Orient Express fue la introducción perfecta a un Hércules Poirot moderno (interpretado por el propio Branagh) con un bigote igualmente exagerado. Incluso viendo el avance, es mucho más estilístico de lo que debería ser. Con letras de neón para indicar a nuestros sospechosos, Imagine Dragons de fondo le da a Poirot una introducción bastante elegante completa con: «¿Y quién eres?».

Branagh entendió que para llevar un personaje a una nueva audiencia, tendría que tomar algunas decisiones cinematográficas. Haciéndolo mucho más orientado a la acción en esta última versión. Esto ha agregado una capa adicional al famoso detective, una capa no deseada en algunos círculos, lo que creo que brinda a los nuevos miembros de la audiencia una mayor participación.

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Con Asesinato en el Orient Express, Branagh presentó a su Poirot y preparó el escenario. En Una muerte en el Nilo, empezó a experimentar y decidió apostar por nombres del momento en lugar de actores consagrados. Tenía a Gal Gadot y Armie Hammer liderando un elenco decente, que era una mezcla de comediantes y estrellas de televisión establecidas. Incluso comenzó a construir un nuevo trasfondo para Poirot con nuevas conexiones con personajes de las novelas de Agatha Christie. Le dio al bigote de Poirot una historia de origen y a su joven y petulante amigo Bouc (un Tom Bateman que regresa) un papel más sustancioso. Esto valió la pena emocionalmente para mí. Desafortunadamente, esta película se vería empañada por varios problemas, entre ellos varias controversias y una pandemia global que cambió el aspecto de la película para peor. Afortunadamente, Branagh aprovechó esto con la naturaleza estilo episodio de botella de las aventuras de Poirot.

Estas dos películas y las elecciones estilísticas de Branagh culminarían en Una inquietante Venecia. Hasta este punto, ha producido dos películas que han atraído audiencia. Ha demostrado su valía y ahora realmente puede dejarse llevar. Con Una inquietante Venecia, se ha vuelto completamente Branagh. Los torneos holandeses, que Branagh adora absolutamente, complementan el ambiente cambiante que busca Branagh.

Esta vez, ha terminado con un estilo grandilocuente, está dando un asunto mucho más sombrío y para ayudar con eso trae actores con los que ha trabajado antes, así como varios desconocidos. Jude Hill y Jamie Dornan, dos actores que trabajaron con Branagh en su película, lo ejemplifican. belfast. Incluso los vuelve a tener como padre e hijo. Sabe lo que puede sacar de ellos y los utiliza al máximo.

Además, con actores menos conocidos completando el elenco de esta historia más íntima, permite al público caer más en esta madriguera. También revoluciona aún más el canon de Poirot, permitiendo que tanto los recién llegados como los veteranos vengan a este mundo y lo amen. Esto continúa permitiéndole mantener a la mayor cantidad de personas interesadas en su versión particular de Poirot. Está hecho con maestría.

Con este trío de adaptaciones, Branagh ha demostrado que puede hacer que el público vea la historia procesal en una gran pantalla de gran éxito. Ahora que tenemos noticias de Christie Estate de que les encantaría que hiciera más historias de Poirot, todo lo que debemos hacer ahora es esperar a que regrese el eminente detective belga.

Branagh estaba demostrando sus dotes como cineasta de género desde muy temprano en su carrera, ya que «Dead Again» no sólo es excelente, sino que podría ser una de las mejores películas de 1991. Contiene apuñalamientos, venganza, infidelidad, celos y un elemento delicioso. de lo sobrenatural. Branagh interpreta a un investigador privado poco respetado llamado Mike Church que acoge a una misteriosa mujer muda (Emma Thompson) con amnesia. Mientras Mike Church investiga la identidad de la mujer muda (la ha llamado Grace), reciben la visita de un agradable hipnotizador llamado Franklyn (Derek Jacobi). Franklyn hipnotiza a «Grace» y ella regresa a lo que podría ser una vida pasada… tal vez como víctima de un notorio asesinato en 1948. En la historia de 1948, filmada en un hermoso blanco y negro, Branagh interpreta a un compositor llamado Roman Strauss que fue ejecutado por asesinar a su esposa Margaret, interpretada por Thompson.

«Dead Again» es inteligente y brillante a la hora de construir dos misterios al mismo tiempo. Si bien se descubre la identidad de Grace, también se descubre el escándalo de 1948 que condujo a la muerte de Margaret Strauss. Y sí, parece que nosotros, en nuestras encarnaciones actuales, podemos ser susceptibles a las acciones de nuestras encarnaciones anteriores. El guión de Scott Frank («Out of Sight») es retorcido y tentador.

«Dead Again» fue un shock para los fanáticos de «Enrique V» de Branagh, quienes podrían haber asumido que el joven actor irlandés sólo era capaz de lenguaje teatral y teatro clásico. Parece que Branagh podría construir una caldera tan bien como cualquiera, aprovechando el medio con el brío de quien recién descubre el cine. También, tal vez naturalmente, trabaja bien con los actores, obteniendo excelentes interpretaciones de Thompson, Jacobi y Robin Williams como un ex psiquiatra amargado y malhablado que ahora trabaja en una tienda de comestibles.

Esta generación de cinéfilos probablemente piensa en el actor y director irlandés Kenneth Branagh como el detective bigotudo Hércules Poirot de Agatha Christie en Asesinato en el Orient Express (2017), Muerte en el Nilo (2022) y el próximo Una inquietante Venecia.

Pero hay mucho más en la carrera de Branagh. Como director, ha incursionado en múltiples géneros, incluido el fantástico (La flauta magica2000), acción (Jack Ryan: recluta sombra2014), ciencia ficción (Frankenstein de Mary Shelley1994), novela de suspense (Detective2007), comedia (Los amigos de Pedro1992) y superhéroe (Thor2011).

La carrera de Branagh como actor ha sido igualmente diversa. Ha actuado en thrillers legales (El hombre de jengibre1998), Westerns (Salvaje salvaje oeste1999), thrillers románticos (Otra vez muertos1981), animación (El camino hacia El Dorado2000), fotografías de fantasía (Harry Potter y la cámara de los secretos2002) y comedias dramáticas (El barco que se balanceó2009).

Y luego está Shakespeare. Siempre está Shakespeare. Branagh tiene un amor autoproclamado por el Bardo. Ha actuado y dirigido siete películas basadas en las obras del dramaturgo: Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Otelo (1995), Aldea (1996), De perdida de trabajo de amor (2000), A su gusto (2006) y Todo es verdad (2018).

“La gente me pregunta a menudo: ‘¿Por qué sigues haciendo Shakespeare?’ Bueno, porque es significativo para mí”, dijo Branagh. “Creo que hacerlo bien, o incluso simplemente trabajar en ello, mejora mucho la vida. No tengo ningún tipo de creencia religiosa convencional y encuentro que Shakespeare es una tremenda fuente de inspiración, porque no me he topado con ninguna situación que de alguna manera no haya sido descrita en esas obras. … Es como un perro maravilloso que te da mucho más de lo que tú jamás le darás”.

Branagh colaboró ​​en cuatro películas con Emma Thompson, con quien estuvo casado entre 1989 y 1995: Enrique V, Otra vez muertos, Los amigos de Pedro y Mucho ruido y pocas nuecesasí como en películas para televisión. Mirar atrás con enojo (1989) y serie de televisión Fortunas de guerra (1987).

Y en el camino, trabajó con actores y actrices galardonados como Colin Firth, Denzel Washington, Christian Bale, Helena Bonham-Carter, Laurence Fishburne, Robert De Niro, Julie Christie, Robert Downey Jr., William Hurt, Will Smith, Tom Cruise y Emily Blunt.

El trabajo ha sido gratificante… bueno, al menos premiado. Branagh ha ganado un Premio de la Academia, cuatro BAFTA, dos Emmy, un Globo de Oro y un Premio Olivier.

Haga un viaje con nosotros a través de la diversa y fascinante carrera de Branagh.

En el mundo de las adaptaciones de Agatha Christie, siempre hay que lograr un delicado equilibrio entre permanecer fiel a la fuente y modernizar la narrativa para el público contemporáneo. Una inquietante Venecia Es la tercera incursión de Kenneth Branagh en este territorio y es posible que finalmente haya encontrado su ritmo con estas películas. Además de Branagh, la película está protagonizada por Tina Fey, Michelle Yeoh, Kelly Reilly, Jamie Dornan, Camille Cottin y otros.

En Venecia de 1947, Hércules Poirot (Branaugh) está jubilado y ya no es detective, pero Adriane (Fey), una escritora de novelas de misterio que busca su próxima historia de éxito, lo convence de acompañarla a una sesión de espiritismo para descubrir si el medio elegido para el evento es un mentiroso. Lo que descubren es que esta casa es el lugar de una tragedia. La actual propietaria del Palazzo, Rowena (Reilly), una cantante de ópera, se ha puesto en contacto con la médium Reynolds (Yeoh) para contactar con un familiar que murió allí.

Hay tensión en el aire, mientras comienzan a suceder cosas raras, como chimeneas que caen y puertas que se abren de golpe, pero no es suficiente para convencer a todos de que hay fantasmas allí. La Sra. Reynolds hace contacto con otros espíritus del hogar. Ella se pone en contacto con alguien que fue asesinado en la casa, pero antes de que alguien pueda descubrir qué le pasó, la médium despierta del trance. Ahora que esto ha pasado de lo sobrenatural a un misterio de asesinato, se despierta el interés de Poirot mientras intenta llegar a las respuestas que la Sra. Reynold no pudo.

Desde el principio, el misterio se desarrolla a un ritmo constante. Si bien hay una mayor sensación de anticipación, la trama es algo predecible. Esto, sin embargo, no quita la experiencia, pero los eventos de la trama no son tan emocionantes como la película quiere que sean. Sin embargo, en términos de tono, Una inquietante Venecia encuentra una madurez de la que quizás carecieron sus predecesores. Hay una seriedad equilibrada que ancla la narrativa con una combinación sutil de elementos bien ejecutados. Una característica de la dirección de Branagh en esta entrega es su peculiar elección de encuadrar a los personajes descentrados. Este estilo inusual podría interpretarse de muchas maneras: tal vez como un reflejo de los motivos desalineados de los personajes o simplemente como un enfoque diferente a la narración clásica.

El elenco, que incluye a personas como Michelle Yeoh, Tina Fey, Jamie Dornan, Kelly Reilly y Camille Cotton, ofrece actuaciones mesuradas que se mantienen alejadas de la teatralidad que a veces puede plagar las adaptaciones de misterio. Es un elenco con química real que combina bien.

La película se beneficia de su enfoque reducido. Las adaptaciones anteriores, con sus elencos repletos de estrellas y escenarios expansivos, parecían vastas, tal vez demasiado vastas para los misterios íntimos que escribe Christie. En la película, aquí hay un bienvenido regreso a un espacio más reducido. Menos personajes permiten una inmersión más profunda en cada persona. Como este cuento es una de las obras menos conocidas de Christie, adaptarlo fue una elección inteligente, llenando los vacíos y matices que el libro podría haber dejado ambiguos.

Existe un enigma constante con respecto a la continuación de estas adaptaciones, dado su escaso éxito. Con presupuestos enormes y elencos de primer nivel en el pasado, era hora de ver Una inquietante Venecia da un paso atrás. Esta película parece estar más en línea con la intención de Christie. Sus narrativas a menudo prosperaron durante el confinamiento, a veces hasta el punto de resultar claustrofóbicas. Venecia, con sus canales laberínticos y callejuelas estrechas, sirve como telón de fondo perfecto para semejante historia. Este alcance más reducido y una narración concisa hacen que esta película se destaque en la trilogía Christie de Branagh.

Una inquietante Venecia parece haber capturado la esencia de lo que hace que las obras de Agatha Christie sean atemporales. Al reducir la escala y centrarse en los elementos más pequeños tanto de la trama como de los personajes, Branagh y su equipo han creado una película que es a la vez un homenaje a Christie y una película que supera con creces a las dos primeras.

Título: Una inquietante Venecia
Distribuidor: Estudios del siglo XX
Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre de 2023
Director: Kenneth Branagh
Guionista: miguel verde
Elenco: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh, Tina Fey, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Camille Cottin
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 hora 47 minutos

Afortunadamente, no ha surgido tal controversia sobre «A Haunting in Venice». Más bien, las cosas parecieron ir muy bien desde el principio. Disney se apresuró a darle luz verde a la secuela, incluso cuando los retornos de taquilla de «Death» fueron menos que estelares (más sobre eso en un momento). El elenco se reunió muy bien y la película se completó en menos de un año desde el inicio del rodaje hasta su estreno. Una situación muy diferente en verdad.

Tampoco está de más que esta entrada tenga un elenco estelar que incluye a Michelle Yeoh («Everything Everywhere All at Once»), Tina Fey («Saturday Night Live»), Jamie Dornan («Cincuenta sombras de Grey»), Kelly Reilly. («Yellowstone») y Riccardo Scamarcio («John Wick: Capítulo 2»), entre otros. También tiene un gran ángulo de terror, que bien puede enganchar a los cinéfilos que se saltaron la última entrega. La sinopsis oficial dice lo siguiente:

«A Haunting in Venice» está ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la víspera de Todos los Santos y es un misterio aterrador que presenta el regreso del célebre detective Hércules Poirot. Ahora jubilado y viviendo en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamorosa del mundo, Poirot asiste de mala gana a una sesión de espiritismo en un palacio encantado y en decadencia. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve arrojado a un siniestro mundo de sombras y secretos.

Como he comentado una y otra vez durante los últimos años, el terror es lo más confiable que ha aparecido en la taquilla últimamente. Basta mirar lo que hizo «M3GAN» este año o lo que hizo «Smile» el año pasado. O, más recientemente, «Talk to Me» de A24. Con eso en mente, y dado que todas estas películas se sostienen por sí solas sin requerir mucha tarea, «Venecia» podría tener una ventaja que «Muerte» no tuvo.

Kenneth Branagh ha proporcionado algunos de los mejores películas de misterio en los últimos años con sus adaptaciones de clásicos de Agatha Christie, y ahora regresa por tercera vez con Una inquietante Venecia. Branagh volverá a dirigir y protagonizar a Hércules Poirot, y esta vez el asesinato se comete en medio de una sesión de espiritismo. Suena como el momento perfecto para uno de los Los detectives de ficción más queridos.‘ aventuras que toman un giro espeluznante, con Halloween a la vuelta de la esquinay ahora que Una inquietante Venecia Como se ha proyectado, la gente está recurriendo a las redes sociales para compartir sus primeras reacciones.

Además de Kenneth Branagh como el detective bigotudo, Una inquietante Venecia cuenta con un elenco apilado que incluye a Jamie Dornan, Michelle Yeoh, Tina Fey y Kelly Reilly, por nombrar sólo algunas. La película es una adaptación de la novela de Agatha Christie de 1969. Fiesta de Halloween, y quienes asistieron a la proyección parecen estar de acuerdo en que esta es la mejor película de Hércules Poirot de Branagh hasta el momento. El propio Mike Reyes de CinemaBlend llama al misterio “magníficamente claustrofóbico” un comienzo perfecto para la espeluznante temporada: