RÍO DE JANEIRO – Paris Entretenimento, el brazo de producción de la importante distribuidora brasileña Paris, producirá dos largometrajes, “My Life with Shurastey” y “Bahamas Club”, dirigidos por Afonso Poyart, director de Colin Farrell, protagonizada por Anthony Hopkins, “Solace” y el recién estrenado thriller de acción brasileño de Netflix, “Bionic”.

“Mi vida con Shurastey” (“Minha vida com Shurastey”) se filmará en Estados Unidos y Argentina en el primer semestre de 2025, mientras que “Bahamas Club” entrará en producción en Brasil en la segunda mitad de 2025. Cada película tiene un presupuesto de unos 25 millones de rupias (5 millones de dólares), dijo Veronica Stumpf, directora de Paris Entretenimento. Variedad.

Basada en el diario de viaje homónimo de Jesse Kozechen, “Mi vida con Shurastey” gira en torno a un joven brasileño que deja su aburrido trabajo para viajar por América en un Volkswagen Beetle con su perro Shurastey. Primero condujo hasta Ushuaia, Argentina, en el extremo sur de América del Sur. Luego, se dirigía a Alaska, cuando sufrió un fatal accidente automovilístico en mayo de 2022.

Ana Reber, quien escribió la mayoría de los episodios de la versión de Globoplay de “In Therapy”, está escribiendo el guión.

“Bahamas Club” está basada en la historia de vida de Oscar Maroni, de 73 años. El controvertido empresario posee en Sao Paulo el Bahamas Hotel Club, un club de sexo de alto nivel “dedicado a la filosofía del hedonismo”. Maroni, que es psicóloga, fue acusada de explotación de la prostitución y estuvo encarcelada durante más de un mes en 2007, pero finalmente fue absuelta de todos los cargos.

Maroni también posee fincas ganaderas y un hotel, y es editor en Brasil de las revistas Penthouse y Hustler. Se postuló para el cargo de concejal de la ciudad de Sao Paulo en 2018, pero no fue elegido. En 2014 participó del reality show “A Fazenda”, de TV abierta Record.

Marcos Bernstein, quien coescribió la película nominada al Oscar “Central Station” de Walter Salles, está escribiendo el guión de la película.

“Ambos proyectos llaman la atención del público, por diferentes motivos. ‘Shurastey’ es una historia de resiliencia, amor y amistad. En cuanto al ‘Bahamas Club’, es la controvertida historia de un empresario que construye un imperio, que instiga la curiosidad de la gente sobre el universo de la prostitución”, dijo Verónica Stumpf.

Después de dirigir vídeos musicales premiados, Poyart debutó en el cine en 2012 con el largometraje independiente “2 Coelhos” (Dos conejos), una película con impresionantes escenas de acción, a pesar de su bajo presupuesto. Eso allanó el camino para la carrera internacional de Poyart, que lo llevó a dirigir “Solace”, un thriller, en 2015.

De vuelta en Brasil, Poyart, de 45 años, dirigió “Mais Forte que o Mundo” (una película basada en una serie de televisión derivada), la serie de TV Globoplay “Iron Island” y “Bionic”, que se estrenó en Brasil el 29 de mayo. .

Dos hermanos yacen cubiertos de sangre fuera de los muros de Tebas. Se mataron unos a otros en la lucha por el poder. Mientras Eteocles defendía la ciudad, Polinices regresó del exilio como conquistador con un ejército enemigo. El nuevo gobernante, su tío Creonte, prohíbe ahora enterrar al traidor sobrino bajo pena de muerte.

¿Acatará la prohibición el pueblo de Tebas? El pueblo, sí, ¡pero no Antígona, la hermana del muerto! Está dispuesta a dar su vida para defender las leyes del reino de los muertos y proteger la dignidad de su hermano, que de otro modo sería despedazado por pájaros y perros. Antígona ha sido admirada por su valentía desde que Sófocles dedicó una tragedia a la heroína.

La lucha de los sin tierra

Lo que pasa con los mitos es que muestran conflictos humanos generales y ejemplares. No es de extrañar, entonces, que el mito de “Antígona” también se traslade a diferentes situaciones y escenarios. El año pasado se proyectó en el teatro “Antígona en Butscha”. Y el sábado se estrenó aquí en Zúrich “Antígona en el Amazonas”. Es una producción de Milo Rau para el “Stadstheater Gent”, donde se estrenó la producción el año pasado.

Para “Antígona en el Amazonas”, Rau trabajó con activistas del Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). El movimiento de los sin tierra en Brasil ha estado luchando por sus derechos y contra la destrucción de la región amazónica desde mediados de los años 1980. El 17 de abril de 1996, un centenar de personas sin tierra bloquearon una vía en la provincia de Pará, donde el intenso tráfico agrícola y minero pulula en la naturaleza. La manifestación fue disuelta violentamente. La policía disparó a sangre fría contra los sin tierra, matando a 21 mujeres, hombres y niños e hiriendo a muchas otras personas.

Milo Rau contrasta la historia de esta masacre con el mito de “Antígona”. Por un lado, la tragedia misma se ha convertido en parte del tesoro de mitos del MST: cada año se conmemora con una nueva manifestación. Por otra parte, la analogía está ligada al motivo de la resistencia. Al igual que Antígona, los sin tierra parecen dispuestos a desafiar la violencia estatal para defender la moral y la justicia. Y como después de la guerra civil de Tebas, después de este tiroteo, los jóvenes yacían cubiertos de sangre en el polvo y la suciedad de la calle.

Milo Rau y su conjunto europeo-brasileño, que también incluye a dos supervivientes, recrearon la masacre en el lugar original el 17 de abril de 2023 y capturaron la recreación en vídeo para el teatro. Después de que los dos brasileños Frederico Araujo y Pablo Casella y Sara De Bosschere y Arne De Tremerie de Gante presentaran la pieza y el proyecto sobre un escenario de pavo real cubierto de tierra seca, desciende un tríptico de tres pantallas de vídeo. Aquí no sólo se presentan los protagonistas brasileños individuales y el coro brasileño. Sobre todo, los sangrientos acontecimientos de Pará se muestran de forma drástica.

Es posible que la policía esté empuñando armas de juguete; No hay duda de la monstruosidad del acto: algunos manifestantes recibieron disparos en la cabeza. En este sentido, se puede comprender el énfasis y el patetismo con el que los dos actores brasileños recrean los hechos, los comentan y, en lo que respecta a Casella, también los subrayan con melancólicos sonidos de guitarra.

Sin embargo, la claridad criminal del aparato de poder brasileño creó una cierta inconsistencia entre el material de “Antígona” y la recreación de la masacre. Los combatientes de la resistencia pueden recordar a la heroína, pero, por otro lado, no hay equivalente para Creonte. El tirano ciertamente no es un personaje comprensivo, pero Sófocles lo creó como una figura central completamente ambivalente que está atrapada entre la lógica política y la compasión familiar.

Alternando secuencias de video y escenas teatrales en el escenario, “Antígona” ahora se recrea episódicamente, proporcionando el hilo rojo sangre para la producción conceptualmente intrincada y heterogénea de Milo Rau. Los pasajes documentales sobre el MST, el reportaje teatral sobre la producción, la obra de teatro y la recreación en video se combinan para formar un flujo bastante lento.

Precisamente las escenas clásicas de “Antígona” causan problemas en sí mismas. La secuencia suelta de los episodios carece de un arco de tensión y, por tanto, también de la posibilidad de descargas dramáticas. Por eso la actuación muchas veces se limita a poses y gestos. Por ejemplo, cuando Creonte le confiesa a su hijo Haimon que condenó a muerte a su esposa Antígona, en términos de intensidad emocional también podría tratarse de una discusión sobre dinero de bolsillo.

La película se hace realidad.

El punto culminante artístico, en cambio, se debe al doble juego multimedia (temática y metódicamente recuerda a la producción “Depois do silêncio”, que la directora brasileña Christiane Jatahy presentó en Schiffbau hace un año). La fuerza de las secuencias de vídeo, que a veces conducen al medio de la jungla, a veces se contrapone en el escenario del teatro mediante una explicación sobria, a veces concretada mediante la imitación.

Cuando escenas de lucha o consuelo se recrean en vivo y sincrónicamente en el escenario, los eventos de la película literalmente se vuelven relevantes. Y si las tomas de indígenas en la jungla recuerdan a fotos de vacaciones y hacen que el actor belga se avergüence de ser un turista, eso se puede entender perfectamente. Los europeos siempre se han comportado de manera tímida y culpable en el extranjero, dice Arne De Tremerie. Tal vez sea porque han hecho muchas cosas malas en los últimos quinientos años.

La nueva película de Marcelo Gomes, “Retrato de cierto Oriente”, estará representada en las ventas mundiales por la brasileña O2 Play. El acuerdo se cerró antes del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde se proyecta como parte de la Competencia de Pantalla Grande.

O2 Play es la división de distribución del grupo O2 Filmes, una empresa de producción, postproducción y publicidad propiedad de Fernando Meirelles, el director nominado al Oscar por “Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel” y “Los dos papas”. Meirelles dirige la empresa junto a Andrea Barata y Paulo Morelli. Fundada por Igor Kupstas en 2013, O2 Play ha estrenado en cines más de cien películas en Brasil, entre ellas “Drive My Car” de Ryusuke Hamaguchi, “The Irishman” de Martin Scorsese y, más recientemente, “Priscilla” de Sofia Coppola.

Gomes, cuyo primer largometraje de 2005, “Cinema, Aspirins and Vultures”, fue financiado por el Fondo Hubert Bals del IFFR, regresa al festival con su octavo largometraje, una adaptación de la novela homónima de 1989 del eminente escritor brasileño-libanés Milton Hatoum sobre un trío de inmigrantes libaneses que se dirigen a Brasil.

Gomes dijo: “En mi película, trato de mostrar que la única manera de deconstruir los prejuicios es viendo el mundo a través de los ojos de los demás como un antídoto contra el fanatismo. En vista de las numerosas crisis que nos afectan en todo el mundo, esto parece más importante hoy que nunca”.

Igor Kuptsas, director de O2 Play, dijo: “La obra de Marcelo es una prueba de que es uno de los cineastas brasileños más reconocidos de la actualidad, y su tratamiento sensible e incisivo de las cuestiones de migración y pertenencia llega al corazón de uno de los cineastas actuales. Los problemas globales más apremiantes en una saga familiar con la que es universalmente identificable”.

Hablando exclusivamente con Variedad Antes del estreno de la película, Gomes dice que se sintió atraído por la novela de Hatoum debido a que “no se puede filmar” y explica que apreciaba la idea de adaptar un libro que presenta varias corrientes de conciencia. La historia, que sigue a dos hermanos libaneses católicos que conocen a un libanés musulmán en un barco rumbo a Brasil, le pareció un “rompecabezas” al director de “Joaquim”.

“Quería mostrar el Amazonas a través de los ojos de alguien que nunca había estado allí, mostrar Brasil desde la perspectiva de un extranjero. Mi primera película trata sobre un extranjero en el noreste de Brasil y creo que esa película me hizo comprender mi país mejor que cualquier otra película”, añadió. «Me encanta la idea de que alguien venga del Medio Oriente, del desierto y aterrice en el Amazonas».

El director pasó a describir la realización de una película como una “saga”. “¡Esta película es un milagro! Llevábamos tres días de rodaje cuando tuvimos que parar debido a la pandemia. Todos volvimos a casa y más tarde tuvimos que volver a recaudar dinero para reiniciar la producción”. Aún así, incluso con las dificultades, Gomes logró producir una película en varios idiomas, incluidos árabe, francés y la lengua indígena tucano, y con un elenco internacional que incluía a Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Al Kaakour y Eros Galbiati.

Esto era vital para el director porque, en el libro, la ciudad brasileña de Manaos es descrita como una Babilonia, con inmigrantes procedentes de países como España, Portugal y Líbano para trabajar en las numerosas plantaciones y fábricas de la región. «Era una ciudad muy cosmopolita, así que pensé que esta película debía estar en varios idiomas», dijo Gomes. “Tuve que invitar a actores libaneses porque necesitaba actores que hablaran en su idioma y con su propio acento y también quería actores que nunca hubieran visto el país con sus propios ojos. Pensé que esto le daría una verdad a la película que era muy importante”.

Sobre abordar temas contemporáneos como la demarcación de tierras y la inmigración en una película de época, el director dijo: “Los inmigrantes quieren un lugar al que llamar hogar. Este es un problema que tenemos en Brasil. En el Amazonas, los agricultores quieren robar la tierra a los nativos. El libro fue escrito en 1981, pero soy una persona que vive en 2024 y me conmueven los problemas que suceden a mi alrededor. Tuve que incluir cuestiones indígenas en la película, tuve que mencionar las cuestiones de Oriente Medio en la película y la crisis de inmigración”.

El estreno de la película en Rotterdam tiene un significado especial para Gomes, quien afirma que el festival es “el más importante de mi carrera”. “He mostrado mis cortos allí y, cuando estaba desarrollando el guión de mi primer largometraje, allá por finales de los 90, no tenía dinero. Entonces solicité el Fondo Hubert Bals y recibí la subvención. Gracias a esa beca escribí el guión, solicité otras becas, logré hacer mi película y luego la presenté en Cannes. El festival es como mi madre”.

“Retrato de un cierto Oriente” se estrenará en IFFR el 27 de enero.

El agente de ventas con sede en Berlín Pluto Film se ha abalanzado sobre los derechos de ventas internacionales de la brasileña “Malu”, la única producción completamente no europea en la Competencia Mundial de Cine Dramático de Sundance de este año, inspirada en la problemática relación del primer largometraje Pedro Freire con su madre Malu Rocha. un actor brasileño.

«Como nos encanta trabajar con nuevas voces en el cine global, inmediatamente nos convencimos de que ‘Malu’ encajaría perfectamente en la programación de Pluto Film», dijo Benjamin Cölle, director general y jefe de ventas de Pluto Film.

“La película ofrece un enfoque narrativo único de un director prometedor, que aborda temas complejos como la ambición, la familia y la supervivencia en un contexto cultural específico con audacia. La narrativa de la película es rica en drama interpersonal y contexto cultural y sus personajes multidimensionales añaden profundidad”, añadió.

Freire ha tomado lo personal y lo ha estructurado en torno a la relación entre tres generaciones de mujeres; la hija, Joana, es interpretada por Carol Duarte (“La Quimera”, “La vida invisible de Euridice Gusmao”), con Yara de Novaes abordando el desafiante El papel de Malu, y Lili, la propia madre de Malu, es un papel asumido con gusto por Juliana Carneiro da Cunha (“Vazante”, “Lavoura Arcaica”).

El calentamiento vocal de Malu que consiste en risas abre la película. La frivolidad es fugaz. Malu está acostumbrada a que quienes la rodean sigan sus cambios de humor a menudo. Su buen humor suele ir seguido de estallidos de celos, esperanza, amor e ira.

Circular por la película como un viento es un trauma. Cada personaje que se encuentra en su camino es atrapado por él y sopla de diferentes maneras entre ellos. “Con el tiempo comencé a darme cuenta de cómo el trauma de una generación afecta a la siguiente, cómo hay una línea invisible que conecta los traumas de Lili con la locura de Malu. Al final, hay una transmisión de un trauma ancestral que es muy recurrente en la vida real”, dijo la productora Tatiana Leite de Bubbles Project, con sede en Río.

En la película, Rocha se inquieta por sus glorias pasadas y sus esperanzas: “Malu Rocha fue una artista del colectivo, vivió el arte como una forma de estar en el mundo políticamente, a través de las compañías de teatro en las que participó, como el Teatro Oficina de São Paulo”, dijo Freire.

“Creo que su egocentrismo surge como una forma de protegerse de los problemas de la vida”, añadió. En la película, no sabemos si su inestabilidad emocional proviene de los traumas de la dictadura, una separación difícil con su exmarido, su relación violenta con su propia madre, la falta de dinero, el sexismo estructural que dificulta para una actriz de mediana edad conseguir un trabajo. “Probablemente todas estas cosas al mismo tiempo. Es un meteoro, potente, que arde rápido”, observó Freire.

“Estamos convencidos de que ‘Malu’ resonará en audiencias de todo el mundo, ya que no es sólo una película para personas interesadas en el cine global independiente, sino para todos aquellos a quienes les gusta participar en experiencias de vida variadas y no tradicionales: reflexionar sobre las diversas dinámicas familiares y los debates sobre los roles de género, así como sobre los problemas y desafíos sociales”, añadió Cölle.

“Malu” llega a Sundance como su única producción íntegramente brasileña. Producir cualquier proyecto en Brasil bajo Bolsonaro era un desafío. “Pedro me presentó la idea de ‘Malu’ justo después del impeachment a la presidenta Dilma, un momento en el que varias cosas en nuestro país empezaron a desmoronarse”, dijo Leite Variedad.

El desarrollo del proyecto se completó sin apoyo externo y el guión completo permaneció esperando a que se abrieran los fondos. Finalmente la agencia de cine de la ciudad de Río Riofilme, después de algunos años paralizada, abrió una nueva convocatoria de proyectos cinematográficos, “una convocatoria difícil, con más de 650 inscripciones, porque había muchos proyectos como el nuestro, esperando una oportunidad, pero ganamos una subsidio, y un año después, entre las adversidades de una película de bajo presupuesto en una gran ciudad como Río, lo logramos”, agregó Leite.

Bubbles Projects, cuyos títulos recientes incluyen la coproducción de “Puan”, ganadora de San Sebastián y nominada al Goya, produjo el debut de Freire junto a TvZero (“Gabriel and the Mountain”), su socio de producción en el título anterior de Sundance, “Loveling”.

La producción dio prioridad al oficio de actuar reservando un raro período de ensayo de tres semanas con su ajustado presupuesto. Adoptando una metodología modificada de Cassavetes, el elenco realizó improvisaciones sin guión, utilizando el guión como una guía flexible en lugar de un modelo estricto. Esta preparación permitió al equipo capturar la esencia de cada escena en sólo una o dos tomas. El guión de 100 páginas se completó en 18 días.

“Los ensayos son muy importantes en mi trabajo, ensayé con los actores en todos mis cortometrajes y creo que algo de eso aprendí dirigiendo teatro. Es durante los ensayos cuando descubro qué película estamos haciendo y lo adapto todo para que se ajuste al alma de los actores. No busco actores que encajen en personajes preconcebidos, escribo y reescribo los personajes para los actores con los que me interesa trabajar”, ​​dijo Freire.

El prestigio de Sundance es un indicador de proyectos de calidad que se producen en un Brasil culturalmente revitalizado. Leite es optimista sobre lo que podría traer el regreso de Lula dado su historial, particularmente en lo que respecta a un enfoque regional para la financiación cultural.

“El gobierno anterior de Lula generó un fenómeno muy singular en Brasil, que no veo en ningún otro lugar del mundo: nuevos cineastas (directores, productores, técnicos) surgidos de todas las diferentes regiones del país comenzaron a hacer sus propias películas, contando su propia historia, se crearon fondos regionales (algunos incluso resistieron incluso durante el gobierno de Bolsonaro, como por ejemplo en Pernambuco y Minas Gerais), y junto con el sistema de cuotas regionales para los principales fondos públicos, el FSA, (reabierto el año pasado), surgieron nuevas voces De Norte a Sur se puede notar”. ella dijo,

“Creo que el cine brasileño ahora está realmente representando la diversidad del país con la mirada genuina de quienes pertenecen a esos lugares y realidades. Un país tan diverso por fin puede representarse en imágenes con su diversidad”.

“Malu” se estrena mundialmente en Sundance el 21 de enero. Dirigido por Daniela y Benjamin Cölle como codirectores ejecutivos desde enero de 2022 y enfocado en películas de autor y crossover, especialmente aquellas de talentos emergentes, pero con una pasión por las películas familiares y elevadas. En este género, las últimas novedades de Pluto Film incluyen ‘Empty Nets’ del director Behrooz Karamizade, que ganó el Premio Especial del Jurado en la competición principal en Karlovy Vary y el Premio al Largometraje de Ficción, el máximo galardón en el Festival de Cine de Adelaida en Australia.

Este año, Pluto Film también adquirió “Forever-Forever”, el primer largometraje de la cineasta ucraniana Anna Buryachkova que se estrenó mundialmente en Horizons Extra de Venecia.

En el documental de National Geographic El territorio, los acaparadores ilegales de tierras en una sección de la selva amazónica de Brasil quemaron miles de acres para despejar el espacio para la cría de ganado, aserraron árboles gigantes a diestra y siniestra y construyeron asentamientos en violación de la ley brasileña. La destrucción de su hogar en la selva ha sido devastadora para el pueblo indígena Uru-Eu-Wau-Wau, que se supone debe estar protegido de tales incursiones en su territorio.

“Desde la década de 1970 en adelante, lo que dice mi padre es que vino mucha gente blanca y se estaban separando, dividiendo la tierra”, dijo Tangãi Uru-eu-wau-wau durante una aparición en Deadline’s Contenders Television: The Nominees. evento. El director de fotografía indígena obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en El territorio, una de las tres nominaciones para la película. “Había gente invadiendo que no eran indígenas, los mineros ilegales, los ganaderos. Y esto sucedía por todas partes donde vivíamos. Y nos faltaba mucha comida en realidad [as a result]. Aunque teníamos territorio demarcado, nunca se respetó”.

La destrucción de la selva amazónica afecta profundamente no solo a los Uru-Eu-Wau-Wau, sino a las personas de todo el mundo.

“Descubrimos una nueva especie en la selva amazónica cada dos días, en promedio”, dijo el cineasta Alex Pritz, quien está nominado tanto por su dirección como por su cinematografía en El territorio. La película también obtuvo una nominación en la categoría de jurado de Mérito excepcional en la realización de documentales. “Piensas en todas las medicinas, toda la riqueza que hay ahí afuera que toda la humanidad está perdiendo cuando esas especies terminan extinguiéndose”.

El pueblo Uru-Eu-Wau-Wau solo suman alrededor de 200. Las enfermedades traídas por forasteros redujeron drásticamente su población, y algunos miembros de la comunidad han sido asesinados, con evidencia que apunta a los acaparadores ilegales de tierras como responsables. El territorioLa descripción de la valiente lucha de los Uru para proteger su tierra ha motivado a algunos legisladores a actuar.

“Trabajamos con miembros del Parlamento Europeo para ayudar a aprobar el proyecto de ley contra la deforestación, que amplió la clase de productos cuya importación a Europa estaba prohibida si estaban relacionados con la deforestación ilegal”, dijo Pritz. “Originalmente, se había centrado principalmente en la madera ilegal, la madera de los árboles. Pero en realidad, la carne que proviene de vacas que han estado pastando ilegalmente en tierras indígenas debía incluirse en eso. También lo hizo el cuero de esas vacas: una clase completamente nueva de productos. Y ese es un impacto real y tangible que esta película pudo ayudar a respaldar”.

Al trabajar en el proyecto documental, Tangãi y otros miembros de la comunidad Uru-Eu-Wau-Wau adquirieron habilidades cinematográficas que les permitieron compartir su historia con el resto del mundo. Tangãi ve potencial para aplicar esas habilidades a otras formas de narración más allá del documental.

“Tenemos leyendas, tenemos historias, narraciones, y me gustaría presentar esas leyendas para que los niños puedan verlas en el salón de clases”, dijo Tangãi, “no solo escucharlas, sino que puedan ver algo visual. Eso es lo que me gustaría hacer en el futuro, y espero poder hacerlo”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.

para que es el futuro Zinedine Zidane ? Libre de todo contrato desde su salida de Real Madrid en el verano de 2021, el ex campeón del mundo francés busca un nuevo proyecto, el Blues siendo su destino ideal. Pero este futuro en el banquillo de la selección de Francia está muy ligado al de didier deschamps.

Y con razón, Didier Deschamps cumplió su contrato, el de llegar al menos a semifinales de la Copa del Mundo en Catar. Un resultado que le permite tener el control de su destino y poder elegir libremente su futuro al frente de la Blues. Una decisión que deberá dar en enero de 2023.

¿Hacia la Seleção?

La Seleção de Neymar estaría buscando un nuevo entrenador para reemplazar a Tite desde el decepcionante resultado en la Copa del Mundo de 2022 con una eliminación contra Croacia en cuartos de final. Los líderes brasileños incluso han hecho de Zinedine Zidane un serio candidato para asumir el cargo.

En efecto, las condiciones de contratación para ocupar el banquillo de Brasil serían ser un entrenador libre, extranjero y con experiencia. El perfil de Zinedine Zidane cumple todos estos requisitos.

Pero él no es el único. De hecho, se mencionan otros nombres: Marcelo Gallardo, Mauricio Pochettino, Thomas Tuchel, Roberto Martínez o incluso Rafael Benítez.

¿Volver a un club?

Otra opción para el exentrenador del Real Madrid: un club. Pero sería entonces una admisión de fracaso para el exmadridista. De hecho, Zinédine Zidane había rechazado los fabulosos contratos ofrecidos por el Manchester United y luego por el Paris Saint-Germain el año pasado. El campeón del mundo de 1998 solo tenía una opción en mente: la selección de Francia.

El que ganó tres veces seguidas la Champions League con la Casa Blanca (2016, 2017, 2018) había resuelto esperar hasta 2022… pero no tuvo suerte. Didier Deschamps triunfó en su Copa del Mundo.

Por tanto, «Zizou» parece estar a la espera de la decisión oficial de Didier Deschamps. ¿Respuesta a principios de 2023?

La escritora brasileña Nélida Pinon, cuya obra ha sido traducida a más de 30 idiomas, murió el sábado a los 85 años, anunció su editorial.

«Nelida Pinon murió hoy en un hospital de Lisboa. Aún no se ha confirmado la causa de la muerte», dijo la editorial Record en un comunicado.

Su cuerpo será repatriado a Brasil y será enterrada en el mausoleo de la Academia Brasileña de Letras (ABL), en un cementerio de Río de Janeiro.

«Es una gran pérdida para la literatura brasileña. Probablemente fue la más grande escritora brasileña viva», dijo a Globonews el presidente de la ABL, Merval Pereira, donde es columnista.

Nacida en Río de Janeiro en 1937, Pinon recibió en 2005 el Premio Príncipe de Asturias de Literatura, considerado el equivalente español al Nobel, por toda su obra.

Pinon, cuyo primer nombre, Nélida, es el anagrama del de su abuelo, Daniel, ha publicado una veintena de libros, entre ellos las novelas «La casa de la pasión» (1972) y «La república de los sueños» (1984), inspiradas en la historia de su familia que emigró a Brasil desde Galicia, España.

También escribió colecciones de cuentos. Pionera en varios aspectos, la escritora brasileña se convirtió en 1998 en la primera mujer doctora honoris causa de la Universidad de Santiago de Compostela.

Pinon se unió a la Academia Brasileña de Letras, el equivalente brasileño de la Academia Francesa, en 1989, y siete años después se convirtió en la primera mujer en presidirla desde su fundación un siglo antes.

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Jean-Baptiste Sarrazin
22:11, 07 de diciembre de 2022modificado para

23:18, 07 de diciembre de 2022

Es un invitado bastante especial que se mezcló con jugadores y periodistas de Brasil durante una conferencia de prensa en la Copa Mundial de la FIFA en Qatar. Un gato visiblemente demasiado curioso se acomodó tranquilamente en la mesa principal, al lado del micrófono, antes de ser agarrado y arrojado por el oficial de prensa de la Seleção.

Dos de los comerciantes de granos más grandes del mundo obtienen soya de una granja brasileña vinculada a abusos de los derechos indígenas y la tierra, afirma un informe del grupo ambientalista Earthsight.

Earthsight nombró a las empresas como Bunge y Cargill y dijo que obtuvieron soya producida en una granja ubicada en la tierra ancestral del grupo indígena Kaiowá.

Los Kaiowá fueron desalojados por la fuerza por los terratenientes hace más de medio siglo, pero el grupo ha seguido reclamando la tierra que conocen como Takuara.

Posteriormente, la tierra fue deforestada para dar paso a plantaciones de soja y ganado. Un miembro de los Kaiowá, Marcos Verón, un jefe septuagenario, fue asesinado a golpes en enfrentamientos violentos allí en 2003 cuando encabezaba un grupo de personas que buscaban recuperar su territorio.

Cargill compra soya cultivada en la finca de 9.700 hectáreas, que ahora se conoce como Brasilia do Sul, afirma el informe de Earthsight. Bunge, dijo, procesa la soja comprada en la finca por intermediarios.

El informe decía: “Nuestra investigación demuestra cómo la política irresponsable de derechos indígenas de Cargill y la cuestionable trazabilidad de proveedores indirectos de Bunge exponen sus cadenas de suministro a ilegalidades y conflictos violentos, a pesar de sus compromisos declarados con los derechos humanos”.

Cargill confirmó que compró soja de Brasilia do Sul, pero dijo en un comunicado a The Guardian que debido a que la finca no pertenecía oficialmente a los Kaiowá “no había ilegalidad”.

Bunge se negó a decir si obtuvo soja de Brasilia do Sul, pero dijo que sus operaciones comerciales con los proveedores eran «legales» y «cumplían con la legislación brasileña y los procedimientos de la empresa».

Ambas empresas cuentan con políticas laborales, de derechos indígenas y de sustentabilidad detalladas. Juntas, las empresas representan el 30,8% de las exportaciones de soja brasileña a la UE y el Reino Unido.

La finca Brasília do Sul está en el estado de Mato Grosso do Sul y está a cargo de la familia Jacintho, uno de los principales terratenientes en el cinturón de soja y ganado de Brasil, dijo Earthsight.

Luana Fernandes, abogada de la familia Jacintho, dijo que no tenían comentarios sobre el informe del grupo.

La historia continúa

El territorio fue reconocido como perteneciente a los guaraní-kaiowá en 2010, pero los sucesivos gobiernos no han dado el paso final necesario para otorgar la propiedad legal a los kaiowá, según Earthsight.

Según la ley brasileña, los antropólogos que trabajan en conjunto con abogados, sociólogos, cartógrafos y otros expertos deben estudiar la tierra y su historia antes de decidir a quién pertenece. Las escrituras formales se otorgan mediante un decreto presidencial, pero ese paso final se ha retrasado más de 10 años debido a disputas legales.

Parte de la soya producida en Brasilia do Sul se destina a Cargill y Bunge, pero la complejidad de las cadenas de suministro dificulta determinar si los minoristas del Reino Unido venden alimentos vinculados a esos frijoles, dijo el autor del estudio.

Rubens Carvalho, jefe de investigación de deforestación de Earthsight, dijo: “El punto es que contamina la cadena de suministro. Si este trozo particular de soya que alimentó a un pollo termina en Tesco o en McDonald’s al final es un poco irrelevante porque el punto es que el mercado británico, y otros mercados europeos, están contaminados por una cadena de suministro que está vinculada a una finca con una larga historia de violaciones de los derechos indígenas. Y eso en sí mismo debería ser una gran señal de alerta para los compradores de estos productos”.

Las denuncias de que la soja que se produce allí está contaminada se producen solo seis semanas después de que una investigación conjunta de Earthsight y el grupo ambientalista De Olho nos Ruralistas afirmara que los supermercados europeos y las cadenas de comida rápida vendían pollo y alimentos para mascotas producidos con soja de Brasilia do Sul.

Los reclamos también llegan en un momento tenso por los derechos indígenas en Brasil. El presidente de extrema derecha, Jair Bolsonaro, no ha ocultado su desdén por los más de 200 grupos indígenas del país, y dijo una vez que el ejército brasileño se equivocó al no diezmar a sus pueblos nativos como la caballería estadounidense.

El excapitán del ejército prometió no dar a los indígenas “un centímetro cuadrado más de tierra” y orgullosamente ha cumplido esa promesa desde que asumió el poder hace casi cuatro años.

En el incidente más reciente, el periodista británico Dom Phillips y el activista indígena Bruno Pereira fueron asesinados mientras viajaban por el Valle de Javari, un área remota cerca de la frontera de Brasil con Perú que alberga varias tribus remotas.

Los líderes indígenas de la región dijeron que el gobierno había abandonado el área, permitiendo que los narcotraficantes y los mineros, ganaderos y cazadores ilegales se apoderaran de la tierra y despojaran a la región de sus recursos naturales.