En «Ozymandias», el imperio de metanfetamina de Walt se ha derrumbado a su alrededor y él quiere huir, desesperado por que su familia se una a él. Cuando no lo hacen, agarra a la bebé Holly y la rescata, teniendo un momento después para intentar descubrir qué hacer en el baño. Mientras la observa, se da cuenta de que no puede llevarla a la fuga y ponerla en peligro y, según el guión, se supone que «tal vez le toque la cara». En cambio, la niña actriz dijo «Mamá, mamá», porque su madre estaba justo fuera de cámara, y eso desbloqueó algo en la actuación de Cranston, creando lo que Johnson llamó «uno de esos puros rayos de suerte que probablemente no recibes dos veces». en toda la vida.»

El momento ocurrió en la primera toma, lo que probablemente es la razón por la que el bebé estaba tan interesado en volver con mamá. En lugar de romper el personaje, Cranston reaccionó como si fuera la propia Holly quien realmente lloraba por su madre, la ex esposa de Walt, Skylar (Anna Gunn). Es entonces cuando se da cuenta de que no puede alejar a Holly de su madre y separar a su familia, y eso lo lleva a derrumbarse por completo. Es posible que ya se haya vuelto irredimible en ese momento para muchos (incluido Cranston), pero al menos Walt todavía amaba a su hija lo suficiente como para devolvérsela a Skylar.

EXCLUSIVO: ¿Por qué eres el Romeo de Tom Holland? Bien podrías preguntar.

La producción del director Jamie Lloyd de Shakespeare. Romeo Julieta protagonizada por el Hombre araña El actor y Francesca Amewudah-Rivers en los papeles principales debía comenzar los avances el sábado por la noche en el teatro Duke of York de Londres, pero a los poseedores de entradas se les informó que el espectáculo «no puede continuar según lo planeado».

La razón dada fue “debido a que los aspectos técnicos de la producción necesitan mayor preparación, el desempeño de Romeo Julieta el sábado 11 de mayo de 2024 no puede seguir adelante según lo previsto”.

Según fuentes internas, ha habido escenas frenéticas durante los ensayos de esta semana cuando Lloyd y su equipo creativo intentaron arreglar qué era lo que requería «mayor preparación».

Sin embargo, aparentemente el jueves se tomó la decisión de suspender la vista previa del sábado por la noche.

Aún no se sabe si el programa tendrá una vista previa el lunes o martes. El estreno oficial de la primera noche está fijado, al menos por ahora, para el 23 de mayo.

A aquellos que tienen entradas para esta noche se les ha enviado un enlace especial para canjear sus entradas para una actuación futura. Los productores reconocen, sin embargo, que hay «disponibilidad limitada». Es posible que las entradas agotadas tengan que extender la temporada limitada para dar cabida a aquellos que han desembolsado dinero para ver la tragedia romántica el sábado. Y si el problema no se resuelve la próxima semana, será un gran dolor de cabeza para Bard.

EXCLUSIVO: Sucesión La estrella Sarah Snook realiza sus últimas actuaciones el sábado por la noche en el Theatre Royal Haymarket de Londres en la fascinante y galardonada obra. El retrato de Dorian Gray, y la actriz ahora ha firmado para llevarlo a Broadway por una temporada en la primavera de 2025.

No hay nada confirmado para Nueva York, pero tan pronto como se cierre un acuerdo teatral el próximo mes, se anunciará todo el gran acuerdo de Broadway.

Snook fue coronada con el Premio Olivier a la Mejor Actriz en una Obra durante una fastuosa ceremonia el mes pasado en el Royal Albert Hall.

A principios de este año, en rápida sucesión, la actriz se llevó a casa los honores de Mejor Actriz en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Emmy y los SAG Awards y guirnaldas en su tierra natal, Australia, por su deslumbrante actuación como Shiv Roy en Sucesión.

Kip Williams, director artístico de la Sydney Theatre Company, que adaptó y dirigió la obra de Oscar Wilde, ha explorado teatros en Nueva York con los productores Michael Cassel del Michael Cassel Group y Adam Kenwright de Kindred Partners. Hasta ahora les han ofrecido tres casas y, según tengo entendido, existe la posibilidad de que tengan a su disposición una cuarta.

El director ejecutivo de Access Entertainment, Danny Cohen, también productor del espectáculo en Londres, con Len Blavatnik, se unirá a Cassel y Kenwright en la producción en Broadway, al igual que el propietario del teatro de Nueva York, Daryl Roth.

La obra, que se originó en el Roslyn Packer Theatre de la Sydney Theatre Company en noviembre de 2020, en la que Jean Norvill creó los 26 personajes diferentes, se presentó durante una temporada de 13 semanas y media en el Haymarke, frente a una cifra récord de 83.000 personas en el 821. -casa de capacidad.

Los productores reservaron cuatro asientos por espectáculo para invitados especiales.

Después de que tanto Snook como el programa obtuvieran elogios de los críticos londinenses, estrellas de cine, estrellas de rock, estrellas de la Premier League y otras celebridades compitieron diariamente por esos cuatro boletos dorados. He oído que muchos nombres importantes tuvieron que ser rechazados.

Sin embargo, Nicole Kidman, quien me dijo que «¡le encantó!» — Cate Blanchett, Kate Winslet, Emily Blunt y Sucesión Los miembros de la familia Brian Cox y Kieran Culkin hicieron el corte para esas entradas abrasadoras.

De alguna manera, nadie sabe cómo, la superestrella Kate Moss vio el espectáculo dos veces. Ella “adoraba” el vestuario ganador del premio Olivier de Marg Horwell y “amaba” el dominio del escenario de Snook.

En tono rimbombante, El retrato de Dorian Gray ganó algo de dinero.

Deambulando cerca de la taquilla en una reciente tarde soleada, descubrí que la producción, capitalizada en 2,5 millones de dólares, se recuperó hace algunas semanas y termina su racha de 101 funciones con saludables ganancias. Snook jugó los 101.

Los grandes cines de todo Estados Unidos, incluido uno en Los Ángeles, quieren Snook y la obra.

Pero hasta ahora, sólo Broadway tendrá su nombre iluminado en una marquesina, ya que la actriz tiene mucha demanda para trabajos en cine y televisión.

Pero primero, ella, su marido y su pequeña hija partirán de Londres la próxima semana para disfrutar de un merecido descanso. Entonces considerará una avalancha de ofertas.

El mes pasado mi colega Andreas Wiseman informó en exclusiva que Dirty Films, de Cate Blanchett, adquirió los derechos cinematográficos de El retrato de Dorian Gray producción.

En realidad, esos derechos se obtuvieron hace dos años, pero se mantuvieron en secreto hasta que Deadline dio la noticia.

Eso significa que se obtuvieron los derechos para que Blanchett interprete los 26 papeles en un largometraje.

¿Pero quién sabe? Quizás una idea para la versión cinematográfica sería tener 26 diferente actores para interpretar los 26 papeles, y Snook sería uno de ellos.

Lo tiro por ahí.

Doctor quien Ncuti Gatwa y W1A Hugh Skinner protagonizará una reposición en el Teatro Nacional de la obra de Oscar Wilde sobre noviazgos, esponsales e identidades confusas. La importancia de ser serio También está protagonizada por la tres veces ganadora del Premio Olivier, Sharon D. Clarke, interpretando a la imperiosa Lady Bracknell.

El director Max Webster, en su debut en NT, dijo Fecha límite exclusivamente que elegir a Gatwa y Skinner como los solteros ociosos Algernon Moncrieff y Jack Worthing -ambos con una doble vida- que persiguen a dos mujeres jóvenes, ambas decididas a casarse con alguien llamado Ernest, y con Clarke como la viuda acorazada que decreta sus propias reglas de clase y gusto. , y decoro, fue «un sueño hecho realidad».

Webster y el director de casting de NT, Alastair Coomer, también han reunido a Richard Cant (Casa desolada, la forma en que vivimos ahora) para interpretar al Reverendo Canon Chasuble y al genio cómico Amanda Lawrence (Star Wars, Sufragista) como Miss Prism en la sátira de 1895, que se presentará en el Lyttelton Theatre del NT del 20 de noviembre al 25 de enero de 2025.

El director, claramente, tiene una manera de atraer talento del drama de ciencia ficción de larga duración de la BBC sobre un extraterrestre que viaja en el tiempo en una Tardis.

Recientemente, Webster dirigió a David Tenant, un famoso Médico quecomo macbeth en el almacén de Donmar. También fue protagonizada por Cush Jumbo, quien interpretó a Lois Habiba en Médico que escindir madera de antorcha.

macbeth se trasladará al Teatro Harold Pinter el 1 de octubre. Webster me dijo que «cruzamos los dedos» para tomar macbeth a Broadway. «Hay conversaciones», aunque advirtió, «un paso a la vez».

Dijo que “siempre le ha encantado” el clásico de Wilde, “y el hecho de que sea realmente divertido. Creo que debe ser uno de los fragmentos de lengua inglesa más divertidos y brillantes jamás escritos”.

Webster también observó que “a pesar de toda su maravilla y alegría, también es bastante subversivo”.

La historia que sustenta La importancia de ser serio es tan apasionante como lo que ocurre en el escenario.

Wilde escribió La importancia de ser serio en un momento en el que equilibraba precariamente la vida con su esposa e hijos, y mientras todavía estaba en contacto con su amante Lord Alfred Douglas, cuyo padre, el Marqués de Queensbury, estaba furioso por su relación.

La doble vida que llevaban Algernon y Jack en la obra era un comentario sobre la doble vida del propio Wilde.

«Fue controvertido cuando se escribió», dijo Webster, en referencia a La importancia de ser serio apertura en Londres cuando el Marqués de Queensbury acusó públicamente a Wilde de ser homosexual. El dramaturgo demandó a Queensbury por difamación, perdió y posteriormente fue declarado culpable de grave indecencia, lo que le impuso una pena de dos años de cárcel.

Webster observó que «junto con toda su alegría», la obra es un «manifiesto por ser capaz de ser uno mismo y no estar encasillado, y por el placer de la autoinvención, y eso parece que tiene algo realmente maravilloso y relevante que decir». a nuestro mundo moderno sin dejar de ser una buena comedia navideña”.

Ncuti saltó al estrellato con cuatro temporadas del programa de Netflix Educación sexualun papel en Apple TV+ Maestros del airey, por supuesto, interpretar al ‘artista Ken’ en el éxito de taquilla de Greta Gerwig. Barbie. Y ayudó a sorprender a una audiencia mundial cuando se unió al número uno ‘Ken’, Ryan Gosling y a muchos otros Kens para interpretar una divertida interpretación de ‘I’m Just Ken’, interpretada como un homenaje al número musical de Marilyn Monroe para » Los diamantes son el mejor amigo de una chica” de la película de 1953. Los caballeros las prefieren rubias durante la 96ª ceremonia de los Oscar. El Kenergy en el Dolby Theatre fue increíblemente impresionante.

Sin embargo, Webster dijo que admira a Gatwa desde que lo vio en el Shakespeare’s Globe interpretando a Demetrius en la producción de Emma Rice de El sueño de una noche de verano en 2018. “Y luego, por supuesto, pensé que era fabuloso en Educación sexualdivertido y conmovedor y todas las cosas buenas.

«Pensé que sería un Algy realmente ingenioso, extravagante y fabuloso, y fue la primera persona en la que pensé. Es increíble que esté haciendo esto», añadió.

Gatwa debutó el papel de El Doctor en el 2023 Médico que Especial de Navidad.

Su primera temporada completa en Médico que se lanzará en BBC1 y BBX iPlayer en el Reino Unido, Disney+ y otros lugares el 11 de mayo.

Del mismo modo, Webster elogió a Clarke por su “poder, fuerza y ​​peso” como actriz, citando sus premiados papeles teatrales en la versión del Nuevo Testamento de Amén Corner; Carolina o cambiouna producción que comenzó en el Chichester Festival Theatre, se trasladó al Hampstead Theatre y luego al West End’s Playhouse Theatre, después de lo cual pasó al Roundabout’s Studio 54 Theatre y luego a la producción de Young Vic y Elliott-Harper de Muerte de un vendedor que se presentó en el Young Vic, Piccadilly Theatre en el Hudson Theatre de Broadway, con Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretó a Kinda Loman.

También he visto a Clarke, una de nuestras más grandes actrices, en innumerables espectáculos teatrales, desde el Kiln Theatre en el norte de Londres hasta el Hackney Empire en el este de Londres, y sin olvidar su sublime interpretación del papel principal en El trasero negro de Ma Raineydirigida por Dominic Cooke, en el Nacional en 2016.

Clarke se encuentra actualmente rodando el drama policial de tres partes. ellisinterpretando el papel principal de Acorn y el Canal 5 del Reino Unido.

Webster dijo que de alguna manera Lady Bracknell «representa las fuerzas del conservadurismo victoriano, y tener a alguien con el carisma de Sharon haciendo eso es totalmente brillante».

Skinner, que ha aparecido en Fleabag, Los Windsor, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, y poldarkaparece en la función lanzada recientemente, Cartas malvadas. Sus numerosos papeles teatrales incluyen Yepikhodov en El huerto de cerezos en el Young Vic and Lewis en American Psycho en el Teatro Almeida.

los NT La importancia de ser serio Será una versión “reimaginada”.

Cuando se le preguntó qué significa eso, Webster dijo: «Vamos a estar en la era victoriana, pero hay varias maneras de no ser completamente reverenciales al respecto».

Dijo que los decorados y el vestuario diseñados por Rae Smith se realizarán «con un toque de moda moderna, del mismo modo que Wilde era fabuloso y subversivo en su época, impulsando el estilo hasta el punto de que es casi como un punto político o un punto cultural. Ojalá podamos encontrar una manera de hacer trajes victorianos que sean fieles a la obra, pero también algo modernos y vanguardistas”.

Los papeles clave de Gwendolyn Fairfax y Cecily Cardew y otros aún están por elegirse.

El equipo creativo incluye diseño de iluminación de Jon Clark, diseño de sonido de Nicola T. Chang, movimiento de Carrie-Anne Ingrouille y composición de DJ Walde, quien recientemente compuso y arregló la música para Cosas más extrañas – La primera sombra.

Actualización exclusiva sobre el musical ‘Live Aid’ ‘Sólo por un día’.

Bob Geldof estará feliz. La ayuda viva musical Solamente por un díaque se presentó en el Old Vic de Londres, anunciará pronto que el espectáculo dirigido por Luke Shepard se trasladará al Teatro Ed Mirvish de Toronto el próximo enero por un tiempo limitado.

John O’Farrell modificará su libro y, después de Toronto, existe la posibilidad de probarlo en un teatro regional de EE. UU. antes de intentarlo en Broadway.

También existe la esperanza de que regrese a Londres para correr en el verano de 2025. Con suerte, estará disponible para el momento de Ayuda en vivo 40 aniversario el 13 de julio de 2025.

Cuando me comuniqué con Jamie Wilson, quien produjo el programa con Geldof, dijo que la idea de Estados Unidos “es intrigante”, pero que no dependía sólo de él.

Cuidado con ‘dos extraños‘.

Hay muchos rumores muy merecidos en torno al nuevo musical. Dos extraños (Lleva un pastel por Nueva York)que se presentó con entradas agotadas en el Kiln Theatre antes de trasladarse al Criterion del West End hace unos días.

Es un doblete protagonizado por Dujonna Gift, a quien hasta ahora había visto en papeles destacados en Carolina o cambio y Motown el musical aquí en Londres, y Sam Tutty, que ganó un premio Olivier por el papel de Evan Hansen en Estimado Evan Hansen.

El programa, escrito por los recién llegados Jim Barne y Kit Buchan, se desarrolló a través de la tutoría MTI de George Stiles y Anthony Drewe. Una versión anterior, cuando se llamaba La temporadafue producido por primera vez por el Royal & Derngate Theatre en Northampton y New Wolsey, Ipswich.

Es una comedia romántica sobre Douglas (Tutty), que llega a Nueva York para asistir a la boda de su padre del que está separado. Robin (Gift), la hermana de la novia, se encuentra con él en el aeropuerto JFK. Lo que sigue es una historia de amor absolutamente encantadora y alegre. Algunas personas sentadas frente a mí estaban sollozando. ¿Lágrimas de alegría, se podría suponer?

Obviamente hay más en esta historia, pero no se revela nada aquí. El programa acaba de extender su duración hasta el 31 de agosto.

Esta columna informa fehacientemente que hay “ganas” por Two Strangers (Lleva un pastel por Nueva York) trasladarse a una casa fuera de Broadway o a un teatro regional de EE. UU. para “quizás probar las aguas” para Broadway.

Pero atrapa las estrellas de Londres si puedes. Tanto Gift como Tutty cuentan con hermosas voces para cantar, además tienen una manera fácil de hacerlo. Son tan encantadores. Sin duda haré otra visita.

Estrellas del mañana.

De vez en cuando, generalmente sentados en el panel de jueces de un premio de teatro, otros y yo nos preocupamos por dónde y cuándo surgirán las próximas estrellas del escenario.

Bueno, no te preocupes. Vi a dos, y a un grupo de potenciales, en el distrito de Peckham, en el sur de Londres, donde se encuentra la Academia de Artes Teatrales Mountview, en una representación que los estudiantes del último año ofrecieron de Stephen Sondheim y James Lapine. Domingo en el parque con George. La carrera limitada terminó el sábado.

Capté a Noah Thallon como George y Amber Hoile como Dot. Son protagonistas del ‘Light Cast’. Fueron excelentes, al igual que la producción de la directora Sally Ann Gritten, con dirección musical de Dan Jackson.

Un muy buen amigo vio a Josh Rosewood y Roman Lewis-Malley interpretar esos papeles en ‘Colour Cast’ y los declaró tan cautivadores como Thallon y Hoile.

Esto me agrada mucho, pero también me entristece un poco.

Rezo para que cuando se gradúen, todavía exista algo parecido a una industria del entretenimiento para que puedan mostrar sus habilidades actorales.

Entre Breaking Bad, Better Call Saul, The Mandalorian e incluso la efímera Revolution, Giancarlo Esposito se ha posicionado como un actor muy solicitado que sobresale interpretando a villanos. Sin embargo, no siempre disfrutó de tanta buena suerte en su carrera. Durante una aparición reciente en Jim & Sam de SiriusXM, Esposito recordó un momento en 2008 cuando estaba al borde de la bancarrota y tan desesperado por una salida que consideró darse un golpe a sí mismo para mantener a su familia con el dinero del seguro.

«Mi salida en mi cerebro fue: ‘Oye, ¿obtienes un seguro de vida si alguien se suicida? ¿Reciben el pan?’ Mi esposa no tenía idea de por qué le preguntaba estas cosas», recordó Esposito a través de Variety. «Empecé a conspirar. Si conseguía que alguien me derribara, la muerte por desventura, [my kids] obtendría el seguro. Tuve cuatro hijos. Quería que tuvieran una vida. Fue un momento difícil en el tiempo. Literalmente pensé en la autoaniquilación para que pudieran sobrevivir. Así de bajo estaba».

«Ese fue el primer indicio de que había una salida, pero yo no estaría aquí para estar disponible para mis hijos», continuó Esposito. «Entonces comencé a pensar que eso no era viable porque el dolor que les causaría sería de por vida, y habría un trauma de por vida que simplemente extendería el trauma generacional del que estoy tratando de alejarme. La luz al final del El túnel era Breaking Bad.»

El papel de Esposito como Gus Fring tanto en Breaking Bad como en Better Call Saul fue un momento transformador para su posición en Hollywood, y ha estado trabajando constantemente desde entonces. Irónicamente, Esposito tuvo un papel protagónico en The Show de 2017, una película en la que interpretó a un hombre desesperado, Mason Washington, que contempla suicidarse en un programa de televisión en vivo para poder mantener a su familia. En el caso de que el arte imite la vida, Mason también opta por sobrevivir.

Parish, la nueva serie dramática de Esposito, se transmite actualmente los domingos por la noche en AMC.

EXCLUSIVO: Comediante y escritor Julian Clary (Julian Clary: En vivo – El señor de la carne picada) interpretará el papel principal en la pantomima del London Palladium de esta temporada festiva. Robin Hoodcon la cantante y presentadora de programas de viajes Jane McDonald (De crucero con Jane McDonald) encabezando el cartel como Maid Marion.

La feria anual Palladium, ahora en su novena temporada consecutiva, se ha convertido en un elemento básico muy esperado en el calendario del West End. Se extenderá del 7 de diciembre al 12 de enero de 2025. La reserva prioritaria se abre a las 10 a. m. (GMT) el 25 de abril.

La producción del año pasado, Peter Pancon la leyenda de la comedia Jennifer Saunders (Absolutamente fabuloso, francés y Saunders.) haciendo su debut en pantomima como Capitán Garfio, y con Clary interpretando a Seaman Smee, fue un éxito con entradas agotadas, presentando 56 funciones (a menudo dos por día) ante una audiencia de más de 123.000 personas en el teatro de variedades con capacidad para 2.200 personas.

Cuando las entradas salieron a la venta, hubo un momento en el que 90.000 personas estaban haciendo cola esperando su turno para reservar asientos.

“Eso es más grande que cualquier concierto de 02 y que cualquier otro espectáculo del West End”, se jactó Michael Harrison, quien dirige y escribe el teatro Palladium en colaboración con Clary.

El programa de este año, producido por Crossroads Pantomimes, del cual Harrison es director ejecutivo y David Ian es presidente, presenta un elenco de clientes habituales y recién llegados.

Regresan Paul Zerdin (La isla del tesoro de los Muppets) y Nigel Havers (Carros de fuego), este año interpretando a Will Scarlet y Friar Tuck.

Marisha Wallace, que apareció en la película de Guy Ritchie Aladinofue nominada al premio Olivier por su Adelaide en la gloriosa reposición de Nicholas Hytner de Chicos y muñecas en el Teatro Puente. Ella hace su panto reverencia como el malo del programa, el Sheriff de Nottingham. El público del West End la conoció cuando interpretó a Effie en Ninñas soñadas en el Teatro Saboya.

Charlie Stemp, que viene de su tercera nominación al premio Olivier este año por Loco por ti, regresa al Palladium como Alan-A-Dale. Antes de Loco por tiStemp fue nominado por las producciones de Cameron Mackintosh de Medio seis peniques y disney Mary Poppins. A partir del 4 de junio, Stemp se une a Adrian Dunbar (Cumplimiento de su deber) y Stephanie J. Block de Broadway (En el bosque) en la producción del director Bartlett Sher de Cole Porter. Bésame, Kate en la Barbacana.

El dibujante de cómics Rob Madge (Mi hijo es un maricón (¿Pero qué puedes hacer?), que no es ajeno a las travesuras de pantomima en el Palladium, regresa como el Espíritu de Sherwood.

Tosh Wanogho-Maud, de más de seis pies de altura, debuta como Little John. He sido fan de Wanogho-Maud desde que lo vi como el joven Simba en El rey León, que todavía toca ante casas fuertes en el Liceo. Más recientemente, el actor cautivó como Ben E. King y Rudy Lewis en La chica vagabunda, protagonizada por Beverly Knight.

Harrison me dijo que quería tener un año en el que Clary pudiera desempeñar el papel principal, “porque, obviamente, él es fundamental para todo. Pero él nunca desempeña el papel principal. Siempre es una especie de papel secundario que mira hacia adentro, a pesar de que el programa siempre trata sobre él”.

El rey del panto compartió que pensó que sería divertido que Robin Hood fuera interpretado por la famosa Camp Clary y lo emparejara con McDonald. El artista la patea. Con todo mi amor gira de conciertos en la Ópera de Blackpool el 11 de octubre.

“Jane aprovechó la oportunidad”, dijo Harrison.

«Le dije: ‘Mira, ¿te imaginas a ti y a Julian Clary enamorados?’ Habla del campamento de Robin Hood”.

McDonald tiene un enorme número de seguidores en el Reino Unido, gracias a ella. Crucero y otros programas de televisión sobre viajes, incluida ella jane y amigos programa de variedades y dos décadas, que finalizan en 2023, como presentadora de Mujeres sueltas. Recientemente, pasó por aquí en un episodio de RuPaul’s Drag Race Reino Unido contra el mundo.

Harrison me dijo que a Clary le encanta la idea de interpretar a Robin Hood, aunque no será tan fornido como aquellos que han interpretado al forajido en la pantalla grande. Estoy pensando en Kevin Costner en Príncipe de los ladronesRussell Crowe en la valiente película de Ridley Scott. Robin Hoody Sean Connery y Audrey Hepburn en robin y marion, interpretando a los famosos amantes en su ocaso. La primera televisión Robin Hood fue Richard Greene en Las aventuras de Robin Hood. Estaba en repetición cuando lo encontré durante mi infancia. Y no olvidemos a Errol Flynn, con Olivia de Havilland como Maid Marian, corriendo en el espadachín de Michael Curtis de 1938. Las aventuras de Robin Hood.

Harrison se rió y luego sacudió la cabeza. “Tengo la extraña sensación de que Robin Hood, interpretado por Julian, conseguirá que Al-A-Dale haga gran parte del trabajo sucio en esta producción.

«Creo que Alan-A-Dale podría ser quien dispare el arco y la flecha».

Harrison reconoció que parte del atractivo de la pantomima de Palladium es su familiaridad, aunque admitió que “siempre existe la crítica de que siempre es lo mismo. Bueno, creo que la gente quiere lo mismo, pero también un poco diferente, y este año será un poco diferente”.

Cada año, el galardonado diseñador Hugh Durrant, en consulta con Clary, intenta superar los trajes gloriosamente extravagantes del año anterior. «Se están preparando enormes creaciones en este momento, todas relacionadas con Sherwood y el bosque», prometió Harrison.

Dudé un momento antes de preguntar, pero me pregunté si Clary llevaría un vestido o una túnica y medias.

«Estará vestido con el traje de Robin Hood, pero todo a una escala gigantesca», aseguró Harrison.

Señaló que Clary está haciendo su espectáculo en el escenario, “y luego sale del escenario entre bastidores y es otra producción con el vestuario. A veces, pueden ser necesarios hasta tres vestidores para ponerle un disfraz. Esos conjuntos son grandes piezas escenográficas”.

No es que Clary se esté quejando.

Con un guiño, Harrison me dijo que Clary «está deseando trabajar con sus Merry Men».

Mis redes sociales están llenas de gente que busca saber el título de la pantomima de Palladium de este año.

Harrison observó que «el público es como un miembro más del reparto y se presenta con ese espíritu, por lo que creo que nos salimos con la nuestra en cosas que, tal vez normalmente, no haríamos».

Aunque ambos detestamos la palabra «despertar», Harrison estuvo de acuerdo en que la pantomima de Palladium «es una zona libre de despertar».

El clamor por las entradas el año pasado fue tal que Harrison, de acuerdo con el propietario del Palladium, Andrew Lloyd Webber, decidió permitir espacios de pie en la parte trasera de la platea del Palladium. Sin embargo, causó revuelo en la primera función, cuando el equipo creativo no pudo permanecer en sus lugares habituales porque había público en general.

«Si tan solo tuviéramos cinco filas más», reflexionó Harrison en broma.

La productora tiene una temporada intensa, con el turno de Imelda Staunton ¡Hola muñequita! inauguración en el Palladium por un período limitado del 6 de julio al 14 de septiembre, y el traslado a Broadway de Sunset Boulevard, que se estrenará en el St. James Theatre a partir del 28 de septiembre, protagonizada por Nicole Scherzinger y Tom Francis, recién llegados de las victorias del fin de semana pasado en los Premios Olivier en el Royal Albert Hall. El espectáculo ganó un total de siete premios Olivier, incluido el de mejor reposición musical para Lloyd Webber, Don Black, Christopher Hampton, The Jamie Lloyd Company del director Jamie Lloyd, Adam Speers y el Ambassador Theatre Group, y Lloyd Webber Harrison Musicals, la compañía formada por Lloyd Webber y Harrison para explotar aún más la obra del compositor.

Un renacimiento de Lloyd Webber Expreso luz de las estrellas, dirigida por Luke Sheppard, también está supervisada por Harrison. Las producciones recientes de Sheppard incluyen Ayuda de vida musical Solamente por un díay Las pequeñas grandes cosasen el que Amy Trigg ganó el premio Olivier a la mejor actriz de reparto en un musical.

Anna Gunn interpretó a Skyler White en Breaking Bad, y cuando se emitió el programa, muchas personas criticaron su personaje, y Gunn sintió ese retroceso y lo encontró molesto. Pero ahora, Gunn dice que las actitudes han cambiado y la gente comprende mejor la posición en la que se encontraba Skyler y cómo intentaba que Walt (Bryan Cranston) hiciera lo correcto en el programa.

En declaraciones a The Hollywood Reporter, Gunn dijo que no estaba sintonizada con la controversia en ese momento sobre su personaje porque no estaba conectada a las redes sociales. La gente le contó lo que otros decían y ella decidió leer los comentarios; esto fue «probablemente un error», dijo.

«Pero es un error que me llevó a hacer un gran examen de conciencia y a pensar: ‘Bueno, ¿soy yo?’ Y creo que los escritores pasaron por lo mismo: ‘¿Es así como la escribimos?’ [Series creator Vince Gilligant] A veces decía: ‘Dios mío, no importa lo que hagamos con Walt, no importa lo grave que esté, la gente sigue diciendo: ‘¡Yay!’ Todavía están en su esquina y todavía están detrás de él», dijo.

Gunn dijo que le tocaba «atravesar ese anillo de fuego» y lidiar con el abuso. Mucho de eso, dijo, era misógino. «En gran parte se debió a la forma en que se trataba a los personajes femeninos, y creo que hemos recorrido un largo camino desde entonces», dijo.

Gunn dijo que está orgullosa de las muchas actrices que han hablado a lo largo de los años y «continuaron allanando el camino y creando sus propios personajes de antihéroe».

Gunn dijo que escribió su artículo de opinión de 2013 para el New York Times sobre la respuesta a Skyler porque tiene dos hijas y quería que entendieran lo que estaba pasando.

Parte de la razón por la que la gente era tan mala con Gunn se debía al anonimato de Internet, dijo. «Nunca nadie se me acercó en persona y me dijo: ‘¡Dios mío, te odio!’ La gente no hace eso. Guardan esas cosas en Internet porque, por razones que todos sabemos, son anónimas y están ocultas y la gente puede dejarlas volar», dijo.

Pero los comentarios anónimos en línea aún pueden ser alarmantes y perturbadores, dijo Gunn, porque pueden volverse violentos. «A veces, los comentarios podían volverse amenazantes o violentos, y eso me preocupaba. Así que simplemente no quería sentirme intimidado por todo eso, y sentí que era mi responsabilidad levantarme y responder, que es lo que lo hizo», dijo.

Hoy en día, cuando la gente se acerca a Gunn y le habla sobre su personaje de Breaking Bad, Gunn dice que ha observado un cambio en lo que dice la gente. «Todavía queda un largo camino por recorrer, pero realmente hemos realizado cambios sísmicos desde entonces. Así que la gente se me acerca ahora y me dice: ‘Fuiste el eje para mí. Fuiste la conciencia del programa. Fuiste lo que me impulsó». en el programa'», dijo. «O dicen: ‘La primera vez que lo vi, odié a ese personaje. Pero la segunda vez que lo vi, me di cuenta: ‘Dios mío, esa pobre mujer'».

Gunn actualmente protagoniza la serie Sugar de AppleTV+ con Colin Farrell.

EXCLUSIVO: Betsy Brandt (Breaking Bad, Mejor llamar a Saul) será productora ejecutiva y protagonista de la recién aprobada película de Lifetime. El mal huérfano. Chloe Coco Chapman hará su debut televisivo junto a Brandt y los miembros adicionales del reparto Mark Taylor (Alcanzador) y Eva Edwards (El buen doctor).

De la escritora Doris Egan, el drama psicológico se centra en Jessica (Brandt) y Karl (Taylor), padres amorosos de Rhiannon (Edwards), quienes después de años de intentar aumentar su familia están eufóricos de adoptar a Gabby (Chapman), una niña de 8 años. huérfana de un año nacida con desafíos personales. Sus ideas de una familia perfecta se ponen en duda cuando descubren que Gabby es una niña con problemas y la familia comienza a creer que las cosas no son lo que parecen.

A medida que el comportamiento inquietante de su «hija» empeora y se descubren mentiras, se forman grietas en la dinámica familiar y Jessica se preocupa cada vez más de que su hija adoptiva Gabby sea una amenaza para su familia. ¿Gabby es sólo una niña inocente? ¿O hay más en su historia?

La producción está actualmente en marcha y su estreno está previsto como parte de la programación de verano de Lifetime.

El mal huérfano es una producción para Lifetime de Neshama Entertainment en asociación con MarVista Entertainment. Keith Nietupski, Bonnie Zipursky, Larry Grimaldi, Hannah Pillemer y Fernando Szew son productores ejecutivos de MarVista. Arnie Zipursky, Dayna Zipursky y Suzanne Berger son productores ejecutivos de Neshama. Betsy Brandt también es productora ejecutiva. Michelle Ouellet dirige a partir de un guión escrito por Doris Egan.

La película marca el regreso de Brandt a Lifetime luego de su papel protagónico en la película nominada al Emmy, Pedernal. Está representada por TalentWorks, Patty Woo Management y los abogados de Del Shaw Moonves.

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.

El actor de Breaking Bad Dean Norris, quien interpretó a Hank Schrader en el programa, ha compartido un fantástico video de los miembros del elenco disfrutando de una agradable cena juntos y cantando canciones.

En el vídeo, que parece haber sido filmado por Norris, vemos al actor de Walter White, Bryan Cranston, dando una serenata a Jonathan Banks, quien interpretó a Mike Ehrmantraut, en «Stranger in the Night» de Frank Sinatra. Es todo un espectáculo digno de contemplar. Cranston termina la canción plantándole un beso en la cabeza a Banks. La canción la interpreta en vivo una persona en un piano en la sala.

Entonces Betsy Brandt (Marie Schrader) interviene y dice: «Esto va a ser una fiesta de mierda, ¿no?». Norris responde: «Y empezamos a beber». Aaron Paul, quien interpretó a Jesse Pinkman, también estuvo presente en la cena y se le puede ver sonriendo ampliamente.

No está exactamente claro si este es un video nuevo o si fue filmado en algún momento anterior. Norris dijo en la leyenda: «Lo que el mundo necesita ahora. #amor #breakingbad #familia».

Después de seis temporadas, Breaking Bad terminó en 2013. La serie precuela Better Call Saul debutó un par de años más tarde, en 2015, contando la historia de cómo Jimmy McGill de Bob Odenkirk se convirtió en Saul Goodman, y el programa también contenía avances de los eventos posteriores a Breaking Bad. Malo. En 2019, Netflix estrenó la película El Camino, que traía de vuelta a Paul como Jesse en una historia que explicaba lo que pasó con su personaje tras los acontecimientos de Breaking Bad.

El elenco de Breaking Bad se reunió previamente en la 30ª edición de los Premios SAG en febrero, y puedes verlo a continuación. Antes de eso, algunos miembros del elenco se reunieron para un comercial del Super Bowl.

El creador de la serie, Vince Gilligan, ahora está trabajando en un programa de ciencia ficción para Apple TV+ protagonizado por Rhea Seehorn de Better Call Saul. Si ese programa fracasa, podría regresar para hacer más Breaking Bad.