La momia El director está desenvolviendo sus recuerdos de la popular película de acción protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz cuando llega a su 25 aniversario.

Universal Pictures estrenó la película el 7 de mayo de 1999 y recaudó 409 millones de dólares en la taquilla mundial (767 millones de dólares hoy) y generó dos secuelas, junto con el spin-off de 2002 dirigido por Dwayne Johnson. El Rey Escorpión. Fraser, quien anteriormente era conocido por liderar Hombre Encino (1992) y George de la jungla (1997), protagonizó La momia como el explorador Rick O’Connell, mientras que el proyecto marcó un papel decisivo para Weisz como la protagonista romántica Evelyn Carnahan, con los dos personajes luchando contra el cadáver momificado de un sacerdote egipcio.

En una conversación con El reportero de Hollywoodel director Stephen Sommers recuerda el problema de salud de Fraser durante un accidente de acción, el esfuerzo por conseguir a James Earl Jones, el anuncio del Super Bowl que cambió el destino de la película, por qué se saltó la tercera película y sus sentimientos sobre el reinicio dirigido por Tom Cruise, estrenado en 2017.

¿Cómo se siente cumplir 25 años de La momia?

Es muy gracioso cómo nunca desapareció. Siempre está en algún lugar de la televisión. Y lo sé, sobre todo porque los controles residuales son fantásticos. Odio decirlo, pero de alguna manera se ha ganado el cariño de mucha gente.

¿Cómo te involucraste con la película?

Cuando tenía 8 años vi por primera vez a Boris Karloff. Momia película [from 1932], y me encantó. Universal había estado intentando rehacer la película de Karloff durante nueve años cuando entré, e iba a ser una película de terror de bajo presupuesto ambientada en la actualidad. Hice que mis agentes llamaran a los productores Jim Jacks y Sean Daniel, y estaban tan hartos de La momia que ni siquiera escucharon mi propuesta y simplemente me trajeron directamente a Universal. Cuando nos fuimos, Sean, que es el policía bueno de la pareja, se volvió hacia mí y me dijo: «Steve, pensé que hiciste un muy buen trabajo». Me dio una palmada en el hombro y creo que pensaron que no me volverían a ver nunca más. Pero llegué a casa aproximadamente una hora después y un agente me llamó y me dijo: «El estudio quiere hacerlo».

¿Tenías algún actor en mente mientras lo escribías?

Yo nunca. mi editor bobby [Ducsay] es mi principal crítico, e incluso antes de terminar el guión, Bob dijo: «Oh, este es Brendan Fraser». Creo que ni siquiera había visto George de la jungla en ese punto. Sabíamos que el héroe tenía que ser un tipo duro pero con corazón. Recientemente, leí un artículo que decía que salimos con Tom Cruise y luego con Brad Pitt. Yo digo: «No, solo fuimos a Brendan». A Brendan le encantó de inmediato. El estudio tenía una lista de actrices como Ashley Judd y otras jóvenes actrices estadounidenses. Dije: “Son todos estadounidenses. Debería ser inglesa”. Entonces Rachel era la chica y nos fuimos.

En la versión de alquiler de la película en Amazon, hay una ventana emergente de trivia que afirma que inicialmente se le ofreció el papel a Sylvester Stallone.

Tienes que estar bromeando. (risas.) En los años 90, Stallone era una gran estrella. Antes de que me pusiera manos a la obra, el estudio intentaba hacerlo por 15 millones de dólares. Te garantizo que nadie salió con Stallone. Nunca me lo mencionaron.

¿Hay algo más que destaque del proceso de casting?

Cuando escribí el personaje de Ardeth Bay, intentaba conseguir a James Earl Jones o Roscoe Lee Browne. Fue escrito como un hombre negro de 70 años, pero siempre estoy dispuesto a cambiar las cosas. Después de que James y Roscoe estuvieron ocupados con otros proyectos, trajeron a este israelí de 23 años, Oded Fehr, y estuvo fantástico.

¿Cómo afrontó su equipo el calor?

Fue bastante duro, pero es un calor seco. Siempre nos azotarían tormentas de arena, pero no son huracanes ni nada por el estilo. Los asistentes publicitarios corrían por ahí y les daban a todos tapones para los oídos y gafas protectoras. No podías ver quince centímetros delante de tu cara, pero solo duraría unos 10 minutos.

Creo que Brendan habló sobre recibir inyecciones de B12 en el trasero durante el rodaje.

Me encantan las inyecciones de B12. Brendan realmente expuso su cuerpo. En el segundo, cuando huye de todas las momias pigmeas, pude ver a Brendan cojeando.

Brendan ha hablado de realizar algunas de sus propias acrobacias, durante las cuales sufrió algunos golpes y rasguños.

Teníamos un gran equipo de especialistas, pero Brendan es un tipo grande y duro, y en aquel entonces era más joven. Le dimos una paliza. Todo el mundo habla de la escena en la que lo cuelgan. Generalmente cuando cuelgan a alguien, es un muñeco, y por eso le ponen bolsas en la cabeza a la gente. Brendan siempre estaba entusiasmado y decía: «Aprietame mucho la soga». Luego decidió dejar que sus rodillas se hundieran un poco. Pero lo que olvidó es que en el momento en que pones tanta presión en tus arterias carótidas, te noqueas. Todos miramos y está completamente inconsciente. Estuvo bien y se recuperó en 10 segundos. Pero se despertó diciendo: «¿Qué pasó?»

¿Tenías la sensación mientras hacías la película de que sería un éxito?

No teníamos idea. Recuerdo que en Navidad, en la sala de edición, dije: «Durante 40 años, la gente se ha estado burlando de La momia.” De repente tuve un ataque de pánico. Estoy pensando: «Amo las momias y el antiguo Egipto, pero tal vez nadie más lo haga». Y luego salió el anuncio de 30 segundos del Super Bowl. Pasó de que nadie tenía ningún interés en ver un Momia película a todo el mundo como, “Mierda. Eso fue realmente genial”.

¿Qué recuerdas del fin de semana inaugural?

No quería emocionarme demasiado y pensaba: «Si pudiera abrirse con 20 millones de dólares, sería enorme». Un productor amigo mío dijo: «Si recauda 15 millones de dólares, deberías estar encantado». A las 6:30 de la mañana del sábado suena mi teléfono en la cocina y nadie te llama a las 6:30 de la mañana de un sábado para decirte malas noticias. Fue [then Universal president] Ron Meyer: “Steve, ¿estás sentado? La película se estrenará recaudando 45 millones de dólares”. Eso fue un gran subidón. Esa noche, un montón de actores, algunos miembros del equipo y yo, nos reunimos para comer filetes en Dan Tana’s.

Luego dirigiste 2001. La momia regresa. ¿Consideraste dirigir la tercera película que se estrenó en 2008?

No quería hacer la tercera película porque sentí que las dos primeras realmente encajaban. Estoy muy orgulloso de ambos. Los terceros son muy difíciles. Entonces supe de inmediato que no quería dirigirla y que Rachel no iba a estar en ella. Siempre bromeamos diciendo que el tercero se llama. La momia: la tumba del emperador Dragón, pero en realidad no tiene ninguna momia. Fue entonces cuando NBC compró Universal y NBC estaba organizando los Juegos Olímpicos en China. Dicen: «¿Hay alguna manera de que puedas hacer algo?». Momia ¿Película en China? Y no tuve nada que ver con el de Tom Cruise, obviamente.

¿Te consultaron para la película de Tom Cruise?

No. En realidad, me sentí un poco insultado porque los escritores y el director [Alex Kurtzman] De ese de Tom Cruise, nadie nunca se comunicó conmigo. Me pongo en contacto con la gente si iba a hacerme cargo de las cosas de alguien. El tercero, que Rob [Cohen] Dirigido, es como mi bebé. No quería pisarle los pies, así que ayudé a producirlo. Pero no tuve nada que ver con el de Tom Cruise. Nunca me contactaron ni me llamaron. Estaba haciendo otras cosas y no es que me senté a llorar. Simplemente creo que es una cortesía común.

Brendan ha mencionado que estaría dispuesto a retomar su papel. ¿Se ha hablado de eso?

No que yo sepa. Toda la gente de Universal es nueva después de que me fui. Realmente no los conozco y no me han contactado, así que no sé qué tienen en la cabeza. Al mismo tiempo, tendría que ser algo realmente especial. Por supuesto, volvería a trabajar con todos esos actores.

Con La momia regresaayudaste a hacer de The Rock una estrella.

Él era genial. Nunca había oído hablar de ese tipo, pero luego me enviaron algunas imágenes de él y era simplemente perfecto. Tuve que disparar muy rápido con él porque voló a Marrakech el miércoles y tenía que estar en Detroit para algo de la WWE el sábado. Pero vaya, ¿era él un soldado? Tan pronto como el estudio vio los diarios, el presidente de Universal me llamó y me dijo: «Tienes que escribir una película para él». De alguna manera, durante la semana siguiente, se me ocurrió esta idea que se convirtió en la Rey Escorpión película.

Universal tenía bastante fe en «La Momia» ya que la estrenaron el primer fin de semana de mayo, lo que normalmente marca el inicio de la temporada cinematográfica de verano. Dado el presupuesto, esperaban causar un gran revuelo. Tendrían que hacerlo con respuestas mixtas de los críticos. Hasta el día de hoy, la película tiene un índice de aprobación de aproximadamente el 62% en Rotten Tomatoes. Aun así, el público estaba listo para abrazar a Brendan Fraser, la estrella de acción, y la visión de Sommers de una versión llena de acción de un clásico de terror.

Con poca competencia directa en los cines, «La Momia» llegó a la cima de las listas con una recaudación de 43,3 millones de dólares en el primer fin de semana del 7 de mayo de 1999. También fue el mayor estreno de mayo fuera de días festivos hasta ese momento. como el noveno fin de semana de estreno más importante de todos los tiempos. En resumen, desde el principio fue un gran éxito. Se mantuvo en el primer puesto durante dos fines de semana consecutivos antes de entregar la corona al monstruo que era «Star Wars: La amenaza fantasma». Sea como fuere, la película de Sommers se mantuvo firme incluso ante una competencia tan dura.

«La Momia» terminó su carrera con 157 millones de dólares a nivel nacional, junto con 260,5 millones de dólares en el extranjero (en un momento en que los mercados extranjeros no eran tan sólidos como lo son ahora), para un total general de 417,6 millones de dólares en todo el mundo. Incluso con un presupuesto considerable, no había forma de escapar de su monstruoso éxito. Terminó como la sexta película más taquillera del año, justo detrás de «Tarzán» de Disney (448,1 millones de dólares) y muy por encima de la eventual ganadora a Mejor Película, «American Beauty» (356,2 millones de dólares).

Eso fue sólo la punta del iceberg. Gracias al floreciente mercado de vídeos domésticos, «The Mummy» también ayudó a Universal a superar los mil millones de dólares en ventas de vídeos domésticos durante el año, enviando 7 millones de copias VHS de la película, así como 1 millón de copias en DVD, según Billboard. Fue el segundo DVD más grande del año, sólo detrás de «The Matrix», que también tuvo una taquilla monstruosa en 1999.

EXCLUSIVO: Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek y Brendan Fraser protagonizarán Sacrificio, una película coescrita y dirigida por Romain Gavras. Como su última película. Atenea que se estrenó la pasada Venecia y se estrenó en Netflix, Sacrificio tiene una anarquía combustible y propulsora similar que recorre toda la película.

Esto está más cerca de la sátira, pero el guión de Gavras y Will Arbery fue lo suficientemente fuerte como para obligar a los protagonistas a comprometerse durante el lapso de cuatro días desde que el guión fue enviado al talento. Se establecerán más actores en breve, y espero que al proyecto (CAA Media Finance está vendiendo al mundo con Rocket Science) no le queden muchos territorios cuando los compradores lleguen a la Croisette. Todos los elementos están ahí para lanzar a Gavras como un importante escritor y director, que aquí realiza su primera película en inglés.

Aquí está el lema: Después de una crisis muy pública, la estrella de cine Mike Tyler necesita volver a ser el centro de atención. Esta noche es su regreso a una gala benéfica de celebridades en una isla volcánica, pero queda eclipsado cuando el evento es asaltado por un grupo radical de guerreros liderados por la entusiasta Joan. Ella secuestra a Mike junto con el hombre más rico del mundo y otra persona, arrastrándolos a través de un paisaje implacable en aras de una profecía con riesgos apocalípticos: salvar a la humanidad sacrificando tres vidas. Mike ve una oportunidad de redención al sobrevivir a este papel de su vida, pero Joan no se detendrá ante nada para cumplir su misión.

Taylor-Joy, que estará en el estreno en Cannes de la película dirigida por George Miller. furiosa interpretando al personaje principal en el Mad Max: Furia en el camino precuela, interpretará al antagonista apasionado, y Evans interpretará a la estrella de cine a la que ha aprovechado para morir, junto con los otros dos.

Robert Wallach de Iconoclast producirá con Gavras, Taylor-Joy y Evans. Arbery será el productor ejecutivo.

RELACIONADO: Análisis de Cannes: cinco puntos de conversación de otra programación candente que presenta 10 películas en inglés en competencia

Hijo del gran cineasta Costa Gavras (z y Desaparecido), Gavras ha entretejido en la trama las historias de la mitología griega a las que creció expuesto por sus padres, la productora de cine y periodista francesa Michele Ray-Gavras. Después de empezar a trabajar con videos anunciados de Jay-Z y Kanye West, MIA y Justice, Atenea fue su tercera película. Habiendo crecido con un atisbo de fama, se le ocurrió la trama cuyo punto de partida era el deseo de ver pinchado ese globo de la fama.

“Surgió de una idea muy simple, que es que cada vez que vas a esos eventos, ya sea en Cannes, ya sea un evento de caridad y donde tienes a toda esa gente, mi lado travieso, y creo que el público también. Cuando ven esos eventos, quieren que algo salga terriblemente mal”, dijo Gavras a Deadline. “Cuando ves gente deslumbrante y todo el brillo y todo eso, quieres que ese momento sea retorcido, ¿verdad? Y entonces, cada vez que estoy en esos eventos, pienso, oh, ¿qué pasaría si unos niños con armas llegaran y se apoderaran de la situación? ¿Qué pasaría? Partió de esa premisa y de esa especie de envidia traviesa de cuando me encuentro en esos espacios.

“Eso evolucionó hacia el tema del sacrificio, ambientado en una película que pretendo ser entretenida y un deleite visual, y un poco diferente. El núcleo es temático, todo el mundo siempre habla de cambiar el mundo y sin sacrificio el mundo no puede cambiar. Así que aquí lo estamos tomando muy a la izquierda, ya que tenemos a esos niños que nacieron y crecieron en el bosque con una creencia muy mística”.

RELACIONADO: Cartel del Festival de Cine de Cannes: la competencia incluye la película Trump de Coppola, Audiard, Cronenberg, Arnold, Lanthimos, Sorrentino y Abbasi – Lista completa

«Yo mismo crecí en la mitología griega», dijo. “En lugar de que me alimentaran con películas nuevas cuando era niño, mis padres me contaban estos cuentos griegos, en los que una madre se come a sus hijos y sobre sacrificios a los volcanes. Esas cosas me alimentaron y me llevaron a la idea de tener un grupo de niños que tienen una agenda muy específica que proviene de un sistema de creencias muy mitológico. Necesitan tomar a tres personas de esa gala y sacrificarlas. Y no quiero decir demasiado porque se trata de un volcán y de todo eso. Y por eso eligen en este espacio a un factor muy famoso que está en su momento de regreso, junto con la persona más rica del mundo y una tercera persona. Existe una afición por la sátira y Will es sorprendente por la agudeza del tono de los personajes y la humanidad de ellos. Esperamos tener una experiencia épica real de la película del cine. Estoy muy emocionado con nuestro elenco”.

El plan es rodar la película en otoño.

Mari Yamamoto protagonizará junto a Brendan Fraser “Rental Family” de Hikari. La película sigue a un actor deprimido que vive en Tokio y que es contratado como el americano simbólico para una empresa familiar japonesa de alquiler que ofrece servicios profesionales de suplente. El estreno de Searchlight Pictures comenzará la fotografía principal la próxima semana en Japón.

Yamamoto apareció recientemente en la serie de Apple TV+ “Monarch: Legacy of Monsters”, una epopeya de ciencia ficción en la que apareció con Kurt Russell, Wyatt Russell y Kiersey Clemmons. Antes de esa serie, apareció en otra producción de Apple, “Pachinko”, junto a Youn Yuh-Jung y Jin Ha.

Fraser ganó recientemente un Oscar por su trabajo en «La ballena». Sus créditos incluyen “Gods and Monsters”, “The Mummy”, Crash” y “No Sudden Move”. Recientemente apareció en “Killers of the Flower Moon”. Hikari dirigió episodios de la serie de Netflix “Beef”, que ganó premios Emmy y Globo de Oro, así como el largometraje “37 Seconds”. Escribió el guión de “Rental Family” con Stephen Blahut, colaborador de “37 Seconds”.

Los productores de la película incluyen a Eddie Vaisman y Julia Lebedev de Sight Unseen, Hikari y Shin Yamaguchi. Blahut es productor ejecutivo junto con Tomo Koizumi.

Yamamoto está representado por KP Talent, Suskin/Karshan Management, Narrative and Yorn, Levine, Barnes, Krintzman, Rubenstein, Kohner, Endlich, Goodell & Gellman.

El vicepresidente senior de producción de Searchlight, Taylor Friedman, y su gerente de asuntos creativos, Daniel Yu, están supervisando “Rental Family” para el estudio, reportando a los jefes de producción y desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen. Searchlight anunciará sus planes de estreno para la película en una fecha posterior.

ENTRETENIMIENTO

21 de enero de 2024 a las 8:00 a.m.

Las series sobre “La Momia” y “El Rey Escorpión” son de culto absoluto y hicieron mundialmente famosos a Brendan Fraser y Dwayne “La Roca” Johnson. Tenemos la secuencia de películas adecuada para usted.

La serie de películas “La Momia” sigue siendo un clásico atemporal entre las películas de aventuras, junto con clásicos como “Indiana Jones” con Harrison Ford (“Shrinking”, “Star Wars”). El actor Brendan Fraser («La ballena») se hizo mundialmente famoso por su papel del encantador héroe Richard «Rick» O’Connell.

En nuestro resumen podrá descubrir de qué tratan las películas de terror y aventuras del director Stephen Sommers y en qué orden exacto debe ver cada una de sus partes.

Películas de «La Momia» por año de estreno

La primera adaptación cinematográfica de “La Momia” se realizó a principios de los años 30. No sólo las tres películas protagonizadas por el actor principal Brendan Fraser («Killers of the Flower Moon») junto con referencias al clásico de entonces. La nueva edición con la estrella de Hollywood Tom Cruise también está basada en la película original, pero por lo tanto no forma parte de la trama de la serie y cuenta una historia independiente.

• La momia (1932)
• La momia (1999)
• La momia regresa (2001)
• La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008)
• La Momia (2017)

La momia (1932)

“La Momia” se llevó al cine por primera vez en 1932 y se considera una de las películas de terror clásicas. La película fue dirigida por Karl Freund y protagonizada por Boris Karloff como Ardath Bey (Imhotep) y Zita Johann como Helen Grosvenor, también conocida como la princesa Anck-es-en-Amon.

La película está ambientada en 1922 y presenta a un grupo de arqueólogos liderados por Sir Joseph Whemple. Durante sus excavaciones en el antiguo Egipto, se encuentran con la tumba del sumo sacerdote Imhotep. Cuando uno de los hombres comienza a leer en voz alta el pergamino adjunto, la momia de la tumba cobra vida y roba el misterioso pergamino.

Sólo después de más de diez años reaparece la antigua momia, esta vez como un hombre llamado Ardath Bey. Junto con Frank, el hijo de Joseph Whemple, que también se convirtió en arqueólogo, también intenta resucitar de entre los muertos a su entonces amante, la antigua princesa egipcia Anck-es-en-Amun.

La momia (1999)

«La Momia» de 1999 trata sobre el estadounidense Rick O’Connell, que se unió a la Legión Extranjera Francesa a principios de la década de 1920 y lucha contra un pueblo beduino rebelde en Egipto. Al igual que Rick, el arqueólogo Jonathan Carnahan (John Hannah, «Marvel’s Agents of SHIELD») está buscando un antiguo tesoro egipcio y le roba al estadounidense.

La hermana de Jonathan, Evelyn (Rachel Weisz, «Black Widow») es bibliotecaria en el Museo Egipcio de El Cairo y le ayuda a descifrar el botín robado, una caja octogonal. Sin embargo, los dos necesitan la ayuda de Rick para que los acompañe como líderes en su misión a la ciudad perdida de Hamunaptra.

La momia regresa (2001)

En la segunda película de la serie «La Momia Regresa» de 2001, Rick y Evelyn son ahora un matrimonio y tienen un hijo llamado Alex. En 1933, la familia estaba excavando junta en un templo egipcio, donde pudieron encontrar el lugar de descanso del Rey Escorpión.

A medida que avanza la historia, el sumo sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo, «24»), el rey escorpión Mathayus (Dwayne Johnson, «Fast & Furious 10») y su amante Anck-Su-Namun (Patricia Velásquez) vuelven a la vida. , lo que resulta en un apocalipsis inminente. Para evitar el inminente fin del mundo, Rick y Evelyn deben utilizar a su hijo de ocho años, que aparece como la reencarnación de la diosa egipcia Isis.

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008)

La tercera y última parte de la serie “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” no se publicó hasta 2008. Hay un pequeño salto en el tiempo que comienza tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Por encargo del gobierno británico, la pareja de arqueólogos Rick y Evelyn (Maria Bello, «Beef») deben aceptar una misión en Shanghai y llevar a cabo una investigación en medio de una conspiración.

Mientras tanto, su hijo adulto Alex (Luke Ford, «Las hijas de McLeod») también está en China realizando excavaciones donde se encuentra con la tumba del Emperador Dragón. En la tercera parte también aparecen estrellas conocidas como Michelle Yeoh («Everything Everywhere All at Once», The Brother Sun») como la bruja Zi Yuan y Liam Cunningham («Game of Thrones») como Mad Dog Maguire.

La Momia (2017)

En 2017, siguió un reinicio de «La Momia» de 1932 con la estrella de acción Tom Cruise (serie «Misión Imposible», serie «Top Gun») como Nick Morton y Sofia Boutella («Rebel Moon») como la Momia/Princesa Ahmanet en los papeles principales. Annabelle Wallis, Russel Crowe («Gladiator», «A Beautiful Mind») y Jake M. Johnson («New Girl») protagonizan junto a ella.

La serie «Rey Escorpión»

• El rey escorpión (2002)
• Rey Escorpión: El ascenso de un guerrero (2008)
• Rey Escorpión 3 – Batalla por el trono (2012)
• El Rey Escorpión 4: El trono perdido (2015)

Además de la serie «La Momia», también hay otra serie que comenzó con el spin-off «El Rey Escorpión» con Dwayne «La Roca» Johnson en el papel principal. “La Roca” ya aparece en este papel en “La Momia Vuelve”. Su historia de fondo se cuenta en la precuela.

El rey escorpión (2002)

La primera parte de «El Rey Escorpión» tiene lugar alrededor del año 3000 a.C. BC y trata sobre la historia de Mathayus, conocido como el Rey Escorpión en las películas de “La Momia”. Mathayus proviene de Akkad, una ciudad de Mesopotamia, y es uno de los últimos mercenarios de su pueblo. Se le asigna la tarea de matar a la hechicera Cassandra (Kelly Hu, «Arrow») porque la poderosa gobernante Memnon puede ganar todas las batallas gracias a sus poderes de clarividencia.

Al intentar matar al vidente, Mathayus duda y es capturado por los guardias de Memnon. Su hermano Jesup (Branscombe Richmond, «Navy CIS Hawaii») es víctima del gobernante. Mathayus logra liberarse con la ayuda de sus compañeros de prisión y secuestra a Cassandra. Juntos persiguen un plan para derrocar el gobierno de Memnon.

Rey Escorpión: El ascenso de un guerrero (2008)

«Scorpion King: Rise of a Warrior» de 2008 es la segunda película de la serie «Scorpion King», pero cuenta la historia de la primera parte. En él, Michael Copon («CSI: Miami») asume el papel del joven Mathayus, que quiere vengar la muerte de su padre después de que éste muera a manos de su rival y rey ​​de Akkad Sargon (Randy Couture, «The Expendables» ).

Luego, Mathayus se somete a siete años de entrenamiento con la guardia real, la Orden del Escorpión Negro, para adquirir más experiencia en combate. Tener una oportunidad contra el aparentemente invencible Rey Sargón y poner fin a su reinado de terror.

Rey Escorpión 3 – Batalla por el trono (2012)

La tercera película de la serie «Scorpion King 3 – Battle for the Throne» de 2012 sigue directamente la trama de la primera película cuando Mathayus (Victor Webster, «Charmed») es coronado como el nuevo Rey Escorpión. Sin embargo, su reinado está marcado por una plaga mortal que se propaga rápidamente y que también mata a su esposa Cassandra.

En su profecía final, le dice a Mathayus que la paz en el reino no durará mucho. Luego decide renunciar a su título y volver a convertirse en mercenario. La tercera parte cuenta con algunas estrellas conocidas como Dave Bautista («Dune», «Guardianes de la Galaxia»), Billy Zane («Titanic») y Ron Perlman («Hellboy», «Guillermo del Toro’s Pinocchio»).

El Rey Escorpión 4: El trono perdido (2015)

En la cuarta parte de la serie de 2015, el rey escorpión Mathayus (Victor Webster) es sospechoso de haber matado al rey de Norvania. Mathayus entonces tiene que intentar salvar su reputación y imponerse contra el heredero al trono Drazen. En su viaje lo acompañan seguidores leales, entre ellos Valina Reskov (Ellen Hollman, «Spartacus»).

Orden cronológico de las películas «Momias» y «Rey Escorpión»

Básicamente, las partes de «El Rey Escorpión» son una precuela de las películas de «La Momia» y cuentan la historia de fondo del Rey Mathayus hasta su primera aparición en «La Momia Regresa». En ambas series, Dwayne Johnson interpreta el papel del legendario Rey Escorpión junto a Brendan Fraser.

Sin embargo, la segunda parte de «Scorpion King» es una excepción, ya que «Scorpion King: Rise of a Warrior» también refleja los orígenes de Mathayus cuando aún era un niño y la trama de la primera parte continúa cronológicamente en la película. Así es como puedes ver las dos series de películas en orden cronológico:

• Rey Escorpión: El ascenso de un guerrero (2008)
• El rey escorpión (2002)
• Rey Escorpión 3 – Batalla por el trono (2012)
• El Rey Escorpión 4: El trono perdido (2015)
• La momia (1999)
• La momia regresa (2001)
• La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008)

Si no te cansas de las entretenidas películas de aventuras sobre «La Momia» y «El Rey Escorpión», también hemos resumido para ti toda la serie «Piratas del Caribe» con la estrella de Hollywood Johnny Depp en el orden correcto.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

Secuoya Studios, de rápido crecimiento en España, ha contratado al experimentado ejecutivo de Sony Pictures Television International, Brendan Fitzgerald, para el recién creado puesto de CEO. Su puesto más reciente como vicepresidente senior de coproducciones internacionales en inglés de SPTI lo convierte en la persona perfecta para las elevadas ambiciones de la compañía.

El nombramiento de Fitzgerald coincide con el tercer aniversario de Secuoya Studios y el estreno mundial de su serie más ambiciosa hasta la fecha, “Zorro”, que, tras su estreno en Prime Video el 19 de enero en América, comenzará a transmitirse el 25 de enero en España, Portugal y Andorra a través de Prime Video España.

Mediawan Rights, que se encarga de la distribución internacional de “Zorro”, ha vendido los derechos de transmisión a M6 Groupe de Francia, Mediaset Italia, TVM Bélgica y RTL Hungría y se anunciarán más noticias sobre ventas en las próximas semanas.

“Para Secuoya Content Group, es un privilegio contar con la trayectoria y experiencia de Brendan Fitzgerald al frente de Secuoya Studios, un actor líder en la industria del cine y la televisión española e internacional”, afirmó Raúl Berdonés, CEO de la empresa matriz, Secuoya Content Group. .

“Su nombramiento reafirma nuestro compromiso con los contenidos, la promoción del talento y el desarrollo de una industria fuerte, acelerada y competitiva”, añadió.

Fitzgerald, afincado en Madrid y que domina varios idiomas, comentó: “Secuoya reúne una serie de facetas que la hacen destacar en el mercado. La compañía tiene equilibrio y compromiso con el entretenimiento en todas sus formas, y creo que está mejor preparada que la mayoría para adaptarse a los cambios en el mercado y en el comportamiento del consumidor en el corto y mediano plazo”.

Fitzgerald, que también se desempeña como presidente honorario de la Spain Film Commission desde el año pasado, aporta una profunda experiencia en el desarrollo, producción y lanzamiento de series en horario de máxima audiencia y OTT en Estados Unidos, América Latina, España e Italia, así como una gran experiencia en la creación y monetización de oportunidades comerciales interculturales.

«La extensa carrera internacional de Brendan, junto con sus conexiones con Hollywood y su sustancial experiencia trabajando con grandes estudios, serán un activo valioso para Secuoya, mientras el estudio persigue activamente su ambiciosa estrategia de expansión», dijo James Costos, presidente de Secuoya Studios.

Secuoya Studios anunció el nombramiento de Fitzgerald mientras se prepara para asistir a Content Americas, donde Berdones y Pierluigi Gazzolo, CEO de ViX, pronunciarán un discurso sobre las tendencias, desafíos y oportunidades que presenta la escena televisiva latinoamericana y en español.

La compañía está desarrollando más de 20 proyectos en todas sus áreas de contenidos (series limitadas, series de larga duración, cine y sin guión) para el mercado global.

En su cartera se incluyen dos nuevos proyectos con la productora de William Levy (“Montecristo”): la serie histórica “Los 39” y una adaptación de “Terra Alta” del escritor Javier Cercas; una adaptación de la telenovela turca “Valiente y Bella”, así como la película “Padres”, en colaboración con Álamo Producciones Audiovisuales de Eduardo Campoy, y la versión en español del docu-reality internacional “Quién Bares Gana”.

Buena Vista Pictures de Disney estuvo detrás de «Encino Man», que se produjo por unos modestos 7 millones de dólares en su época. La película recaudó unos respetables 40 millones de dólares en taquilla y fue una rotación habitual en el cable. Esto también fue en un momento en que el video casero era un gran problema. Todo esto para decir que Disney sin duda ganó una buena cantidad de dinero con la película. Entonces, ¿por qué nunca hicieron una secuela directa?

Por un lado, la película no fue recibida con amabilidad por parte de los críticos en su época. Por supuesto, el dinero habla en Hollywood, pero la recepción crítica aún puede ser un factor a la hora de realizar una secuela. Con ese fin, Disney tomó la ruta «segura» y produjo una película para televisión llamada «Encino Woman», que se emitió en 1996. Se te perdonará si no has oído hablar de ella, ya que en gran medida ha sido olvidada. . La película no fue muy apreciada y no logró conseguir seguidores como la película original. Es por eso que una secuela directa es la clave aquí, ya que técnicamente se materializó una secuela, pero no de la manera que los fanáticos del original hubieran querido.

Es muy posible que la mala recepción del seguimiento televisivo haya acabado con cualquier posibilidad de que se realice una secuela real en su día. No solo eso, Fraser protagonizaba grandes películas como «George de la jungla», mientras que Astin fue elegido para «El señor de los anillos», que le tomó años de su vida. El elenco se puso a trabajar y la ventana se cerró. Pero todo lo viejo eventualmente vuelve a ser nuevo.

Rechazando en voz alta el realismo

Fraser no es el único rostro sorprendente en Asesinos de la luna flor. El músico country Jason Isbell juega un papel importante en la primera mitad de la película como Bill Smith, un posible conspirador, o al menos otro hombre blanco que se casó con mujeres Osage por su dinero, a quien Hale ha matado después de empezar a hacer demasiadas preguntas. El músico Jack White aparece como uno de los actores que interpreta un drama radiofónico sobre los asesinatos de Osage al final de la película, ambientado en algún momento después de los hechos. Y por supuesto, el radioteatro termina con el propio Scorsese subiendo al escenario para leer las últimas líneas de la película.

La aparición de Scorsese y la actuación de Fraser funcionan en conjunto para subrayar uno de los temas principales de la película. Si bien esta imagen trata sobre los crímenes cometidos contra el pueblo Osage y emplea a muchos actores indígenas, todavía se centra en los blancos. Por tanto, la tensión central no es quién está matando a la gente de Mollie, como Scorsese deja claro quiénes son los perpetradores desde el principio. Más bien, la pregunta es si los blancos confesarán o no sus crímenes, buscarán justicia y concederán reparaciones.

Cuando Scorsese sube al escenario al final de la película, resalta los límites del retrato que acabamos de ver, recordándonos que proviene de su perspectiva y no contiene la verdad completa y sin prejuicios de los hechos. La actuación de Fraser tiene un efecto similar, pero menos sutil. Como dijo Scorsese Variedad, eligió a Fraser para interpretar a un abogado precisamente por el tamaño del actor. “[H]Teníamos esa circunferencia”, dijo entusiasmado Scorsese. «Él es grande en el cuadro en ese momento».

Esa circunferencia y bullicio ayudan a agregar otra arruga a la falta de realidad que Scorsese mantiene a lo largo de la película. Porque no estamos viendo la verdad sin adornos y tal como es, diferentes personas tendrán diferentes motivaciones para contar la historia.

Fraser interpreta a Hamilton como el paradigmático estadounidense blanco, un hombre que intimida a cualquiera que cuente una historia diferente a la suya. Claro, Hamilton invoca estructuras legales e insiste en que está en su derecho de comportarse como lo hace. Pero Fraser no lo interpreta como un orador de lengua plateada, sino como un matón, simplemente otro más de los matones al servicio de Hale.

Aprendiendo a escuchar

Al igual que el libro en el que se basa, Asesinos de la luna flor cuenta una historia que se ha mantenido en silencio durante demasiado tiempo. Pero, como suele ocurrir cuando alguien habla por la justicia, la gente ha tratado de silenciar a quienes contarían la historia de los crímenes estadounidenses contra los pueblos indígenas, a veces desestimando la historia, más a menudo hablando sobre ella.

Brendan Fraser ha tenido un renacimiento profesional últimamente que culminó con un premio de la Academia. Sin embargo, está claro que el amor por Fraser no ha desaparecido, ya que la nueva atracción más popular en Disney World recientemente fue en realidad el propio Fraser en Candlelight Processional de Epcot. Los fanáticos gritaron y Fraser se emocionó en su propia recepción. Claramente disfrutó su tiempo en el escenario, y si el primero George de la jungla La estrella no era un “adulto de Disney” antes, es casi seguro que lo sea ahora.

Brendan Fraser es uno de los nuevos narradores de esta temporada en la Procesión Anual a la Luz de las Velas de este año en Epcot. Si las reacciones de los fanáticos, como se muestran en TikTok, y el propio Fraser son una indicación, es casi seguro que regresará, porque era adorado. También le encantaba interactuar con el público.

@itsericaslife ♬ sonido original – Erica

Brendan Fraser, recién nombrado ganador del Premio de la Academia, protagonizará el drama cómico de Searchlight Pictures “Rental Family”.

El cineasta japonés Mitsuyo Miyazaki, que se hace llamar Hikari y trabajó en “Beef” de Netflix, dirige y produce la película. También coescribe el guión con Stephen Blahut, con quien colaboró ​​en el docudrama “37 Seconds”. La fotografía principal comenzará esta primavera en Japón y los planes de lanzamiento se anunciarán en una fecha posterior.

“Rental Family” sigue a un actor miserable que vive en Tokio y que es contratado como un estadounidense simbólico para una empresa familiar de alquiler japonesa que brinda servicios profesionales de reemplazo. Fraser es la única persona elegida para la película hasta ahora.

Este proyecto marca el primer papel importante de Fraser desde que se llevó a casa el Oscar al actor principal por el deprimente drama de Darren Aronofsky «The Whale». La película de autor sirvió como un resurgimiento de la carrera de Fraser, quien pasó los años 90 como protagonista de “La Momia”, “Encino Man” y “George of the Jungle”, pero evitó ser el centro de atención en las décadas siguientes.

“Comencé en este negocio hace 30 años”, dijo Fraser desde el podio la noche de los Oscar. “Las cosas no fueron fáciles para mí, pero había una facilidad que no aprecié en ese momento hasta que se detuvo”.

Eddie Vaisman y Julia Lebedev de Sight Unseen están produciendo “Rental Family” junto con Hikari y Shin Yamaguchi.. Los productores ejecutivos son Blahut y Tomo Koizumi.

El vicepresidente senior de producción de Searchlight, Taylor Friedman, y el gerente de asuntos creativos, Daniel Yu, están supervisando “Rental Family” para el estudio. Dependen de los jefes de producción y desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

Otros créditos cinematográficos recientes de Fraser incluyen “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese y “No Sudden Move” de Steven Soderbergh. Se suponía que interpretaría al villano Firefly en la película de superhéroes de DC “Batgirl”, pero Warner Bros. terminó desechando la película por una exención fiscal. En la pantalla chica, Fraser ha aparecido en “Doom Patrol”, “Trust”, “Condor” y “The Affair”.

Está representado por CAA, Linden Entertainment y Felker Toczek Suddleson. Deadline informó por primera vez la noticia del casting de Fraser.