Muere la escritora canadiense y premio Nobel Alice Munro

(etz./Reuters) Alice Munro, la cuentista canadiense y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2013, murió el lunes en Ontario a la edad de 92 años. Así lo informó el martes (14 de mayo) el periódico canadiense “The Globe and Mail”, citando a familiares de Munro.

Munro nació en 1931 en una familia de agricultores en la región de Ontario. En 1951 se casó con James Munro y se mudó con él a Victoria, Columbia Británica. La pareja tenía allí una librería. Munro dio a luz a cuatro hijas y tuvo que enterrar a una de ellas apenas unas horas después de nacer. En 1972, Munro se divorció y regresó a Ontario. Posteriormente se casó con el geógrafo Gerald Fremlin, fallecido en 2013.

Como ama de casa y madre de tres hijos, Munro comenzó a escribir cuentos en casa. Estas historias sobre los amores, ambiciones y dificultades de las mujeres de un pequeño pueblo en su tierra natal la convirtieron en una especialista en cuentos aclamada mundialmente. Munro ha publicado más de una docena de colecciones de cuentos y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2013.

Munro reveló en 2009 que se había sometido a una cirugía de bypass y estaba siendo tratada por cáncer. Según un informe del Globe que cita a miembros de la familia, Munro había sufrido demencia durante al menos una década.

Marcando el rumbo en Bayreuth: Katharina Wagner renueva su contrato con el Festival Richard Wagner

(dpa)/repetido La directora del Festival de Bayreuth, Katharina Wagner, sigue siendo la jefa del Green Hill: su contrato se ha ampliado por cinco años más, hasta 2030. Así lo anunciaron el lunes (13 de mayo) la ministra alemana de Cultura, Claudia Roth (Verdes), y el ministro de Arte de Baviera, Markus Blume (CSU). Esto se acordó tras una conversación con Wagner en Munich.

Sin embargo, a diferencia de antes, la bisnieta del compositor y fundador del festival ya no ocupará uno de los dos puestos de directora general. La dirección general pasará al nuevo puesto de “director general”, que será responsable de la organización y la economía del festival, según un comunicado conjunto de Múnich y Berlín. Esto debería permitir a Katharina Wagner “centrarse aún más en la dirección artística del festival”.

Según los accionistas, Katharina Wagner ha liderado el festival con gran éxito artístico en los últimos años y con el concepto que presentó ha mostrado impulsos prometedores para el desarrollo artístico del festival, continúa el comunicado.

Wagner se mostró satisfecha con la confianza que los accionistas del festival habían depositado en ella al ampliar su contrato. También está “muy contenta de que juntos hayamos encontrado una manera de fortalecer la autonomía artística”. «Ahora puedo concentrarme exclusivamente en el trabajo creativo».

Katharina Wagner dirige el Festival de Bayreuth como sucesora de su padre Wolfgang Wagner desde 2008, inicialmente junto con su media hermana Eva Wagner-Pasquier y desde 2015 en solitario.

Muere el director de cine estadounidense Roger Corman a los 98 años

(dpa) El legendario director y productor estadounidense Roger Corman ha muerto, según informes de los medios estadounidenses. Murió el jueves a la edad de 98 años en su casa de Santa Mónica, California, según confirmó su familia a la publicación del sector Variety, entre otros. Sus películas fueron «revolucionarias», encarnaron el espíritu de toda una época y cambiaron la industria cinematográfica, citó Variety el comunicado de la familia el domingo por la noche.

Corman se dio a conocer como especialista en películas realizadas con poco esfuerzo. Ha dirigido y producido más de 400 películas para cine y televisión desde la década de 1950, incluidos clásicos de culto como “Los últimos siete”, “La maldita”, “La pequeña tienda de los horrores” y “Los ángeles salvajes”. Además de su extenso trabajo propio, ayudó a muchos grandes de Hollywood posteriores, incluidos Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y James Cameron, quienes se convertirían en directores estrella. Rara vez ganó premios cinematográficos, pero al final la Academia del Oscar también reconoció sus logros. En 2009, Corman recibió un Oscar honorífico por el trabajo de su vida.

El escritor y superviviente del campo de concentración serbio Ivan Ivanji murió en Weimar a la edad de 95 años.

(dpa) Ivan Ivanji, el escritor serbio y sobreviviente de los campos de concentración nazis de Auschwitz y Buchenwald, murió el jueves en la ciudad de Weimar, en el este de Alemania. Así lo anunció la administración de la ciudad el viernes. Ivanji tenía 95 años.

Unas horas antes había participado en la inauguración del nuevo museo de trabajos forzados en Weimar. Ivanji, nacido en 1929, fue arrestado como judío en Novi Sad en 1944 y deportado a través de campos en Subotica y Baja a Auschwitz el 27 de mayo de 1944, y más tarde al campo de concentración de Buchenwald, cerca de Weimar, y a varios de sus subcampos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Ivanji trabajó como intérprete para el gobierno yugoslavo y líder yugoslavo durante mucho tiempo, Josip Broz Tito. Entre 1974 y 1978 fue consejero de cultura y prensa en la embajada de Yugoslavia en Bonn. Trabajó como periodista, publicó poemas y novelas y tradujo al serbio obras de escritores alemanes como Günter Grass, Bertolt Brecht, Max Frisch y Heinrich Böll. Ivanji, considerado uno de los escritores serbios más importantes, vive en Viena y Belgrado desde 1992. En 2020 se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Weimar.

«Con profunda tristeza me despido de Ivan Ivanji, que nos dejó pocas horas después de haber inaugurado en un acto simbólico el museo ‘Trabajos forzosos en el nacionalsocialismo’ en Weimar», escribió el primer ministro de Turingia, Bodo Ramelow, en X. Ivanji había permanecido a menudo en Weimar y en el Memorial de Buchenwald, donde sirvió como testigo contemporáneo para recordar a las víctimas del genocidio nacionalsocialista de judíos y el sufrimiento de los prisioneros de los campos de concentración.

“Con él, Weimar pierde a una personalidad extraordinaria que estaba profundamente conectada con nuestra ciudad y con el legado de Buchenwald”, subrayó el alcalde Peter Kleine. En el ayuntamiento de Weimar hay un libro de condolencias para Ivanji.

La propiedad de Gina Lollobrigida será subastada

(dpa) Un año después de la muerte de la diva del cine italiano Gina Lollobrigida, se subastan más de 400 objetos de sus posesiones. Muebles, joyas y obras de arte, así como recuerdos, se subastarán en Génova los días 28 y 29 de mayo.

Entre los artículos en oferta se incluye una cámara que Lollobrigida utilizaba para realizar retratos. Incorporó a Paul Newman, Salvador Dalí y Henry Kissinger, entre otros. También se llevó la cámara durante una visita a Cuba cuando fotografió a Fidel Castro (1926-2016). Castro, a su vez, una vez le trajo un reloj de pulsera digital con la inscripción “Para Gina con admiración”; el reloj también está en subasta. Durante una visita a Roma dijo: «Vine a ver al Papa y a Lollo».

La italiana fue durante décadas una de las actrices más famosas del mundo. Entre sus películas más importantes se encuentran “Trapez”, “Fanfan, el húsar” y “El jorobado de Notre Dame”. La actriz, que más tarde también se dedicó a la fotografía, falleció en enero de 2023 a la edad de 95 años.

La saga “El Señor de los Anillos” continúa

(dpa) Hollywood quiere regresar a la Tierra Media con una nueva película de “El señor de los anillos”. Warner Bros. Pictures ha anunciado el proyecto “El señor de los anillos: La caza de Gollum” con un estreno en cines previsto para 2026. El actor y director británico Andy Serkis (60), que interpretó al personaje de Gollum en episodios anteriores de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, puede ser visto como el actor principal. El neozelandés Peter Jackson, director de la trilogía de “El señor de los anillos”, produce junto con su esposa Fran Walsh, informaron medios estadounidenses.

La saga de fantasía “El señor de los anillos” del escritor británico JRR Tolkien fue la base para la adaptación cinematográfica en tres partes de Peter Jackson: “La comunidad del anillo” (2001), “Las dos torres” (2002) y “ El regreso del rey” (2003). Las películas ganaron muchos premios Oscar, once de los cuales fueron para “El regreso del rey” únicamente.

También se dice que la guionista Philippa Boyens volverá a participar en la nueva película. «Es un honor y un privilegio viajar de regreso a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colega Andy Serkis, quien todavía tiene una cuenta pendiente con el apestoso Gollum», citó el «Hollywood Reporter» a Jackson, Walsh y Boyens. . «Como fans de toda la vida de la vasta mitología del profesor Tolkien», están orgullosos de «trabajar en otra aventura épica».

La epopeya fantástica de Tolkien sobre las aventuras del hobbit Frodo en el mundo de fantasía prehistórico de la Tierra Media se publicó en tres volúmenes entre 1954 y 1955. Es una de las novelas de mayor éxito comercial del siglo XX. Los clásicos de la literatura fantástica aparecieron por primera vez traducidos al alemán en 1969 y 1970.

Claire Keegan recibe el premio Siegfried Lenz

(dpa) La escritora irlandesa Claire Keegan (56) recibirá el Premio Siegfried Lenz 2024, dotado con 50.000 euros. El jurado ha reconocido a Keegan como “uno de los grandes narradores europeos”, anunció el lunes (6 de mayo) la Fundación Siegfried Lenz en Hamburgo.

El trabajo de Keegan, que comenzó en 1999 con la colección de cuentos «Donde el agua es más profunda», se «caracteriza por una magistral brevedad de lenguaje». Los personajes de Keegan sufrían una pérdida, una soledad de la que parecía no haber salida y, sin embargo, sus historias y novelas no irradiaban desesperanza, se decía.

El Premio Siegfried Lenz se otorga cada dos años a escritores internacionales “cuyo trabajo creativo se acerque al espíritu de Siegfried Lenz (1926-2014)”.

Entre los ganadores anteriores se encuentran el israelí Amos Oz, el inglés Julian Barnes, el estadounidense Richard Ford y la escritora estadounidense Elizabeth Strout. El premio se entregará el 4 de octubre en el Ayuntamiento de Hamburgo. Los libros de Claire Keegan están traducidos por Inge Leipold y Hans-Christian Oeser por Steidl Verlag en Göttingen.

“Die” entró en la carrera como favorita al premio cinematográfico con nueve nominaciones. En la película de tres horas sobre una familia rota, Harfouch interpreta a la madre y esposa Lissy Lunies.

Claire Keegan recibe el premio Siegfried Lenz

(dpa) La escritora irlandesa Claire Keegan (56) recibirá el Premio Siegfried Lenz 2024, dotado con 50.000 euros. El jurado ha reconocido a Keegan como “uno de los grandes narradores europeos”, anunció el lunes (6 de mayo) la Fundación Siegfried Lenz en Hamburgo.

El trabajo de Keegan, que comenzó en 1999 con la colección de cuentos «Donde el agua es más profunda», se «caracteriza por una magistral brevedad de lenguaje». Los personajes de Keegan sufrían una pérdida, una soledad de la que parecía no haber salida y, sin embargo, sus historias y novelas no irradiaban desesperanza, se decía.

El Premio Siegfried Lenz se otorga cada dos años a escritores internacionales “cuyo trabajo creativo se acerque al espíritu de Siegfried Lenz (1926-2014)”.

Entre los ganadores anteriores se encuentran el israelí Amos Oz, el inglés Julian Barnes, el estadounidense Richard Ford y la escritora estadounidense Elizabeth Strout. El premio se entregará el 4 de octubre en el Ayuntamiento de Hamburgo. Los libros de Claire Keegan están traducidos por Inge Leipold y Hans-Christian Oeser por Steidl Verlag en Göttingen.

“Die” entró en la carrera como favorita al premio cinematográfico con nueve nominaciones. En la película de tres horas sobre una familia rota, Harfouch interpreta a la madre y esposa Lissy Lunies.

En honor al Mes de la Herencia Estadounidense de Asia y el Pacífico, Amazon Prime Video lanza contenido para diversificar y celebrar las comunidades asiáticas e isleñas del Pacífico.

El material seleccionado incluirá originales y exclusivos de Amazon dirigidos por AAPI, y títulos adicionales incluidos con Prime. Además de contenido disponible para alquilar o comprar, y películas y series de televisión accesibles con suscripciones complementarias o de forma gratuita con anuncios en Amazon Freevee. “Aquaman”, “Everything Everywhere All at Once”, “Past Lives” e “Invincible” son títulos disponibles para transmisión este mes.

También están disponibles tres temporadas de “Heritage Heroes”, de la Asian American Foundation. La serie consta de cortometrajes de creadores de AAPI y destaca a activistas y líderes comunitarios por el impacto que han tenido en la cultura. El talento destacado en “Heritage Heroes” incluye a Daniel Dae Kim, Simu Liu, Liza Koshy, Auli’i Cravalho, Maitreyi Ramakrishnan, Ming-Na Wen, Jeannie Mai, Lisa Ling, Lea Salonga, Prabal Gurung, Phillip Lim y más.

El Festival de Cine del Lower East Side anuncia los ganadores

Se han anunciado los ganadores del Festival de Cine del Lower East Side, y “Your Monster” de Caroline Lindy, protagonizada por Melissa Barrera y Meghann Fahy, se llevó a casa el premio Best of Fest.

“Love and Work” recibió el premio a Mejor Largometraje, “Another Day: A Beautiful Chaos” fue nombrado Mejor Corto Animado, “We Ride For Her” ganó Mejor Corto Documental, “Baggage” ganó como Mejor Cortometraje de Acción en Vivo y “Sleeping Alone” recibió el Premio del Público LESFF.

Escrita y dirigida por Dan Perlman, “Practice Space” recibió el premio LESFF Neighborhood Award, un premio especial para una película cada año que captura el espíritu del vecindario Lower East Side, la ciudad de Nueva York y el espíritu del festival. La película está protagonizada por Alex Chávez y Yan Bo Lin.

El thriller posterior a la bomba atómica ‘Time of the Heathen’ (1961) // La restauración 4K de Arbelos se estrena en mayo

La versión restaurada en 4K de “Tinme of the Heathen” de Arbelos se lanzará este mes. Se estrenará en Film at Lincoln Center en Nueva York, NY el 10 de mayo y en la American Cinematheque en Los Ángeles el 12 de mayo.

Dirigida por Peter Kass con imágenes del director de fotografía Ed Emshwiller, la película sigue las secuelas de la bomba atómica y los cambios políticos durante la década de 1960. Está protagonizada por John Heffernan.

El lema dice: “Emergiendo del vacío, el misterioso vagabundo Gaunt (Heffernan) deambula aturdido por el campo del norte del estado con sólo su Biblia como compañía. Pero después de toparse con el asesinato de una ama de llaves local a manos de un desviado rural, Gaunt pronto se ve incriminado por el ataque. Obligados a huir a lo más profundo del bosque con el único testigo del crimen, el joven hijo sordomudo de la mujer, Jesse, la pareja forja un vínculo complejo que culmina en uno de los finales más memorables, psicodélicos e inclasificables del cine.

Mira el tráiler aquí.

“Nuremberg”, un drama histórico ambientado en la Alemania de la posguerra, iniciará sus ventas a través de WME Independent en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes. La película está protagonizada por Russell Crowe, Rami Malek y Michael Shannon. Richard E. Grant, Leo Woodall, John Slattery, Mark O’Brien, Colin Hanks, Lydia Peckham, Wrenn Schmidt, Lotte Verbeek y Andreas Pietschmann completan el reparto.

El lema oficial dice: “’Nuremberg’ narra los juicios del mismo nombre celebrados por los aliados contra el derrotado régimen nazi. La película se centrará en el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), quien tiene la tarea de determinar si los prisioneros nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, y se encuentra en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), el derechista de Hitler. hombre de la mano. Shannon interpretará al juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson, el fiscal jefe de los juicios de Nuremberg.

James Vanderbilt dirige a partir del guión que adaptó del libro “El nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai. Richard Saperstein, William Sherak, Brad Fischer, James Vanderbilt, Istvan Major y Paul Neinstein están produciendo, junto con Frank Smith, Benjamin Tappan y Cher Hawrysh de Walden Medias. Los productores ejecutivos incluyen a Annie Saperstein, Brooke Saperstein, Beau Turpin, W. Porter Payne, Jr., Géza Deme y Tamás Hajnal.

American Black Film Festival y Black & Unlimited de Walmart organizarán la competencia del proyecto de paternidad Black & Unlimited

El American Black Film Festival y Black & Unlimited de Walmart organizarán la segunda competencia anual de creadores de contenido del Black & Unlimited Fatherhood Project en el festival de este año. La iniciativa destaca a directores emergentes para defender el cine independiente y al mismo tiempo proporciona una plataforma para mostrar una amplia gama de historias sobre la paternidad negra.

El festival, que se llevará a cabo en Miami Beach, Florida, del 12 al 16 de junio, estableció su programación de largometrajes narrativos y documentales la semana pasada, incluido el regreso de Jussie Smollett a la actuación en “The Lost Holliday”.

El programa Black & Unlimited Fatherhood Project de este año incluirá estrenos de los tres ganadores principales del concurso de cineastas y un panel en el escenario con un artista y su hijo para hablar sobre la paternidad y su relación.

Los tres directores ganadores serán seleccionados para recibir tutoría de la industria, un premio en efectivo de $10,000 y la oportunidad de asistir y proyectar sus películas en el festival. Cada película también se presentará en la plataforma global en línea del festival, ABFF PLAY, y en la página de YouTube Black & Unlimited de Walmart del 17 al 24 de junio.

Gravitas Ventures adquiere ‘Istikhara, Nueva York’ para su distribución en Norteamérica

La distribuidora cinematográfica Gravitas Ventures ha adquirido los derechos norteamericanos de “Istikhara, New York” de Invention Studios. Escrita y dirigida por Yasir Masood, la película se estrenará el 14 de mayo en Apple TV+ y otros proveedores por tiempo limitado. Además, Bryn Mooser y Mohannad Malas han firmado como productores ejecutivos.

Filmada originalmente con un presupuesto de 15.000 dólares en Brooklyn, Nueva York, la película sigue a Reza, un aspirante a actor de Broadway de 25 años que trabaja como repartidor de comida para llegar a fin de mes. “Istikhara, New York” ganó el Premio al Cineasta Emergente en el Festival de Cine Asiático Americano de Los Ángeles en 2022.

El Festival Internacional de Cine de Seattle ha revelado su programación para la 50.ª edición, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo en lugares de Seattle y seguida de una semana de proyecciones virtuales selectas en el canal SIFF del 20 al 27 de mayo. El programa incluye 261 películas que representan 84 países y regiones, incluidos 92 largometrajes, 47 documentales, cinco largometrajes de archivo, dos homenajes especiales, dos proyecciones secretas y 115 cortometrajes.

El festival abrirá con la comedia de acción de Josh Margolin «Thelma» de Magnolia Pictures, que se proyectará en el Paramount Theatre durante la noche inaugural del SIFF el 9 de mayo. Otros aspectos destacados incluyen «Dìdi» («弟弟»), el debut como director del nominado al Oscar Sean Wang; “Babes” de Neon, escrita y protagonizada por Ilana Glazer y dirigida por la directora debutante Pamela Adlon; “Ghostlight” de IFC y “Aggro Dr1ft” de Harmony Korine. SIFF cerrará con “Sing Sing” de Greg Kwedar de A24, que se proyectará el 18 de mayo en SIFF Cinema Downtown. Las entradas y horarios se pueden encontrar en la web del festival.

Miky Lee pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC

Miky Lee, productora ejecutiva de “Parasite” y “Past Lives”, pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, anunció Elizabeth M. Daley, decana de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC (SCA). El director, escritor y ex alumno de SCA James Gray (“The Immigrant”, “Armageddon Time”) también recibirá el premio Mary Pickford Alumni en la ceremonia de graduación en persona que se llevará a cabo el viernes 10 de mayo en el Shrine Auditorium.

«Miky Lee es una verdadera pionera y embajadora del cine colaborativo global, y estamos muy felices de que comparta su conocimiento y experiencia con nuestros estudiantes graduados», dijo Daley. “Miky trabaja a través de fronteras, culturas y géneros, y defiende los tipos de proyectos que nuestros estudiantes aspiran a crear. Estamos muy contentos de que haya aceptado ser la oradora de graduación de este año”.

Como orador de graduación, Lee se une a una lista reciente de figuras del entretenimiento que incluyen a Brian Grazier y Ron Howard, Matt Reeves, Ryan Coogler, Jon M. Chu, Paul Feig, Jim Gianopulos, Jeffrey Katzenberg, Donna Langley, Barry Meyer, Ron Meyer, Sumner Redstone. , Jay Roach, Stacey Sher y Laura Ziskin.

GKIDS adquiere los derechos de distribución en Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Inocencia”

GKIDS, el distribuidor de las películas de Studio Ghibli, ha adquirido los derechos de distribución en cines para Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Innocence” de Mamoru Oshii. Para celebrar el vigésimo aniversario de la película, GKIDS lanzará una restauración 4K de “Ghost In The Shell 2” en los cines de todo el país este verano.

«Nos sentimos honrados de trabajar con el equipo de Production IG para llevar esta película visionaria, de un verdadero autor, al público teatral en América del Norte», dijo Rodney Uhler, director de Adquisiciones y Desarrollo de GKIDS. «Mamoru Oshii fue y sigue siendo, en muchos sentidos, un cineasta adelantado a su tiempo, por lo que estamos encantados de poder compartir su película, con una hermosa remasterización en 4K, tanto con audiencias nuevas como antiguas».

El acuerdo fue negociado entre Uhler de GKIDS y Francesco Prandoni de Production IG.

SAG Awards 2025 anuncia fechas clave y transmisión en vivo por Netflix

Los Screen Actor Guild Awards anunciaron que su 31.ª transmisión anual se transmitirá en vivo por Netflix el 23 de febrero de 2025 a las 8 p.m. ET/5 p.m. PT. Los Premios SAG del año pasado también se transmitieron en vivo en la plataforma, lo que marcó el debut en vivo de la entrega de premios para el transmisor.

Los Premios SAG se han transmitido tradicionalmente en redes de cable, Netflix llegó a un acuerdo para televisar el programa en 2022, cuando la entrega de premios se transmitió en la página de YouTube del transmisor. Los Premios SAG anteriormente tenían un acuerdo de larga data con TBS/TNT que expiró el mismo año.

Los Premios SAG también anunciaron fechas de elegibilidad y un calendario para la próxima temporada de premios.

Las presentaciones para nominaciones se abrirán el 29 de agosto y cerrarán el 1 de noviembre y deben enviarse a sagawards.org/submissions. Las actuaciones elegibles deben transmitirse o estrenarse entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024 para ser consideradas para el premio de 2025.

Los actores pueden presentar sus propias actuaciones o dar permiso a productores, estudios/cadenas, agentes, gerentes o publicistas para hacerlo.

Las nominaciones se anunciarán el 8 de enero de 2025. Las fechas clave son las siguientes:

LUNES 29 DE AGOSTO DE 2024
Las presentaciones están abiertas en sagawards.org/submissions

VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2024
Las presentaciones cierran a las 5 p.m. PT

LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2024
Se abre la votación de nominaciones

DOMINGO 5 DE ENERO DE 2025
La votación de nominaciones cierra a las 5 p. m., hora del Pacífico

MIÉRCOLES 8 DE ENERO DE 2025
Nominaciones anunciadas

MIÉRCOLES 15 DE ENERO DE 2025
Se abre la votación final

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2025
La votación final cierra a las 12 p. m., hora del Pacífico

DOMINGO 23 DE FEBRERO DE 2025
31a edición anual de los Premios del Sindicato de Actores en vivo por Netflix

Cinespia revela programación para las proyecciones del Mes del Orgullo Hollywood Forever Cemetery

Cinespia ha revelado el cartel de su serie de películas Hollywood Forever Cemetery Pride Month. La programación de proyecciones incluye “Se7en” el 26 de mayo, “Legally Blonde” el 1 de junio, “Dazed and Confused” el 8 de junio, “Across The Universe” el 15 de junio, “DEBS” el 22 de junio y Bette Davis y Joan Crawford. clásico “Whatever Happened to Baby Jane” el 29 de junio en asociación con LA Pride.

«Estamos muy emocionados de estar de regreso en el Cementerio con algunas películas increíbles, favoritas de los fanáticos de Cinespia, para comenzar el verano», dijo John Wyatt, fundador de Cinespia. «A medida que junio marca el comienzo de una vibrante celebración del amor y la diversidad, estamos encantados de continuar nuestra tradición anual de asociarnos con LA Pride».

Para obtener más información o comprar entradas, visite www.cinespia.org

Baloji y Emmanuelle Béart presidirán el jurado de la Cámara de Oro de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes contará con la actriz francesa Emmanuelle Béart y el director y compositor Baloji encabezando el jurado de la Cámara de Oro.

El premio Cámara de Oro se concede a la mejor ópera prima. El objetivo del premio es revelar y resaltar la importancia de la primera película de un director, cuyas cualidades implican que deba emprender otro proyecto. El premio lo entrega el jurado durante la ceremonia de clausura del festival.

“Siendo un cineasta autodidacta y de la diáspora congoleña”, confiesa Baloji, “es un gran honor poder ser testigo de la vitalidad de los directores noveles, descubrir sus fuertes singularidades y su trabajo inaugural, que tendrá un impacto duradero en la identidad de su filmografía”. Baloji, que recibió el premio Nueva Voz en Un Cierta Mirada el año pasado por su ópera prima “Omen”, dijo en un comunicado.

Béart añadió en su declaración: “Una primera película trata sobre la imposibilidad de hacer otra cosa que profundizar en lo más profundo de nuestro ser para descubrir aquello sobre lo que no podemos callar. Un nacimiento profundamente conmovedor y terriblemente libre: nadie te espera todavía. Honraremos nuestro deber con asombro y respeto”.

Béart y Baloji estarán acompañados en el jurado por representantes de la industria, incluidas la prensa, la industria y las asociaciones de cineastas. La Cámara de Oro del año pasado fue concedida a Pham Thien An por “Inside the Yellow Cocoon Shell” por el jurado presidido por la actriz francesa Anaïs Demoustier.

Greta Gerwig, escritora y directora de “Barbie”, será este año la presidenta del jurado del festival. La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo.

Pasifika Entertainment Advancement Komiti anunció que su panel PEAK Conversations se llevará a cabo en Los Ángeles el 1 de mayo. Patrocinado por Amazon MGM Studios, el panel contará con la actriz de “Moana” y “Mean Girls”, Auli’i Cravalho, ganadora de “RuPaul’s Drag Race”. Sasha Colby y la fundadora de Gettin’ Rad Productions, Naomi Scott. La guionista y cofundadora de PEAK, Dana Ledoux Miller, moderará el panel.

«Mayo es el Mes de la Herencia de la AAPI, pero descubrirás que las personas pasifika (o isleños del Pacífico) rara vez reciben prioridad y a menudo se eliminan en las celebraciones a pesar de que nos nombran en ellas», dijo Kristian Fanene Schmidt, cofundador y director ejecutivo de PEAK. “La mayoría de las organizaciones AAPI no tienen personal de Pasifika ni siquiera miembros de la junta directiva, por eso existe PEAK. Somos la única organización liderada por Pasifika que realiza este trabajo y que nos defenderá de la forma en que lo hacemos. Nuestro objetivo es alzar nuestras voces más marginadas, por lo que para este evento tenía mucho sentido destacar a nuestras mujeres, que son la columna vertebral de nuestras comunidades y, sin embargo, experimentan la mayor disparidad en lo que respecta a oportunidades y salarios”.

La talanoa, o discusión, se centrará en cuestiones específicas de las mujeres Pasifika y sus trayectorias en la industria del entretenimiento. También se destacarán los logros de Cravalho, que interpretó a la primera princesa isleña del Pacífico de Disney, Colby, que fue la primera isleña del Pacífico en ganar “RuPaul’s Drag Race”, Scott, que es la única productora chamorra en Hollywood y Ledoux Miller, que fue la primer showrunner samoano en Hollywood con “Thai Cave Rescue”.

Focus Features otorgará el premio a la mejor película y un premio de $ 10,000 en la muestra de películas First Look 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC

Focus Features otorgará el Premio a la Mejor Película y un premio en efectivo de $10,000 al cortometraje ganador en el First Look Film Showcase de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. El evento se llevará a cabo el 11 de abril.

First Look Showcase es la culminación del trabajo de producción de estudiantes actuales y ex alumnos recién graduados que se completó el año pasado. Las 64 películas presentadas cubren historias sobre identidad, maternidad, inmigración, amor, infancia, autorreflexión y más.

Panavision patrocinará la sesión First Look Pitch & Panel donde se elegirán 5 finalistas para presentar en vivo ante un panel de la industria. El ganador recibirá una subvención de equipo del Programa Panavision New Filmmaker para un paquete de alquiler de cámara y óptica valorado en $15,000.

“Estamos muy agradecidos con Focus Features y Panavision por su inspirador apoyo a nuestros cineastas emergentes”, dijo O’Shea” Myles, asesor senior de servicios profesionales de la Oficina de Relaciones Industriales de SCA. «Están ayudando a cerrar la brecha entre la vida estudiantil y profesional, y animando a nuestros estudiantes a dar lo mejor de sí mismos para dar los siguientes pasos en sus carreras».

Otros premios presentados incluirán 20 premios de profesores, elegidos para celebrar el trabajo destacado en disciplinas como escritura de guiones, dirección, producción, cinematografía, edición, sonido y diseño de producción. También se entregarán 18 premios de la industria que reconocen los logros en animación, comedia, drama, documental, cambio social y género.

El cineasta nominado al Oscar Carlos López Estrada y su productora Antigravity Academy han anunciado la clase inaugural de becarios para su Screenwriters Camp. El programa de incubadoras, que Variedad Anunciado exclusivamente el año pasado, está diseñado para desarrollar y empaquetar largometrajes de cineastas emergentes por primera vez.

Más de 700 cineastas postularon al programa y los seis becarios seleccionados son: AJ Riggins (“Look at Toine”), Alexandra Qin (“Thirstygirl”), Andrés Pérez-Duarte (“The Last Supper”), Carrie Carusone (“Somebody Said Nobody”), Jay Pendarvis Jr. (“Brother’s Keeper”) y SM Goldberger (“Your Heart is a Hummingbird”).

El Campamento de Guionistas está dirigido por Abiram Brizuela, exdirector de la comunidad de artistas del Instituto Sundance, con López Estrada como director artístico y respaldado por el financista de cine independiente y codirector ejecutivo de Unapologetic Projects, Chris Quintos Cathcart.

“El innegable talento y creatividad mostrados en los cientos de aplicaciones que leemos confirma que se necesitan desesperadamente más programas como este”, afirmaron López Estrada y Brizuela al anunciar la clase inaugural. “Sólo empoderando a estos cineastas que inician su carrera nuestra industria cambiará realmente para siempre. Nos sentimos muy honrados de apoyar a estos seis cineastas para que sus películas cobren vida y estamos trabajando incansablemente para crear más iniciativas que lleguen a más artistas emergentes”.

El Campamento de Guionistas comienza con un intensivo de una semana, del 24 al 29 de mayo, en Lake Arrowhead, California, seguido de cinco talleres virtuales mensuales y un mes de “exposición a la industria”. Al finalizar el programa, los participantes tendrán un nuevo borrador de su guión, un acuerdo de primera vista para el financiamiento de la producción de Unapologetic Projects y el compromiso de Antigravity para ayudar a llevar los proyectos al mercado.

[Pictured: Antigravity Academy Screenwriters Camp Fellows (clockwise from top left) Jay Pendarvis Jr., Alexandra Qin, Andrés Pérez-Duarte, A.J. Riggins, SM Goldberger and Carrie Carusone.]

Ganek Immersive Studio de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC lanza una exhibición inmersiva

La Escuela de Artes Cinematográficas de la USC ha organizado un escaparate especial para demostrar los innovadores proyectos de realidad virtual, realidad aumentada y realidad aumentada que surgen del estudio de última generación.

El profesor asociado de SCA y director de estudio, Jordan Halsey, anunció los planes para el evento especial, que tendrá lugar el jueves 4 de abril y contará con una serie de proyectos en varias etapas de producción y desarrollo.

“Estamos muy orgullosos de presentar el trabajo innovador que se está llevando a cabo en el estudio. Los proyectos seleccionados subrayan los esfuerzos innovadores y imaginativos de nuestros talentosos estudiantes, preparados para impactar profundamente y dar forma al futuro de las experiencias y narraciones inmersivas”, afirma Halsey. «En SCA, nuestro objetivo principal siempre ha sido contar historias excepcionales y nuestros estudiantes continúan superando los límites de lo posible aprovechando la tecnología disponible y ampliando sus habilidades creativas para transportarnos a reinos inexplorados».

Ganek Immersive Studio es el primero de su tipo a nivel universitario y comenzó a operar en el otoño de 2022, gracias al apoyo de David y Danielle Ganek y la Ganek Family Foundation.

David Granek añade: “Ver cómo la Escuela de Artes Cinematográficas cobra vida a través de estos proyectos y a los brillantes narradores detrás de ellos continúa inspirando e influyendo en las posibilidades ilimitadas de la experiencia inmersiva. Esperamos con ansias el trabajo innovador que desempeñará un papel en la industria cinematográfica en los años venideros”.

Más detalles visita: https://www.eventbrite.com/e/ganek-immersive-showcase-tickets-831205055697?aff=oddtdtcreator

El Festival de Cine de Sundance 2025 se llevará a cabo del 23 de enero al 23 de febrero. 2 en Park City y Salt Lake City, Utah. Las presentaciones se abrirán a finales de esta primavera.

“Si bien todavía faltan 10 meses para el próximo Festival de Cine de Sundance, ya estamos sentando las bases para la edición de 2025, esperando compartir el trabajo de un nuevo grupo de artistas con el público a principios del próximo año”, dijo Eugene Hernandez. Director del Festival de Cine de Sundance y Programación Pública.

El festival de este año marcó el primero de Hernández como director. El Gran Jurado otorgó premios a las películas “In the Summers” en la categoría Dramática estadounidense, “Porcelain War” (Documental estadounidense), “Sujo” (Cine dramático mundial) y “A New Kind of Wilderness” (Documental cinematográfico mundial).

Bentonville Film Foundation anuncia subvenciones para la realización de películas

Antes del décimo aniversario del Festival de Cine de Bentonville, la Bentonville Film Foundation ha anunciado los segundos beneficiarios anuales de subvenciones cinematográficas por un total de 45.000 dólares. Gabrielle Roberts, cineasta de cortometrajes ex alumna de BFF, recibió la beca M&M’s For All Funkind de 20.000 dólares y el equipo detrás de la película independiente «Nuked» recibió una subvención de 25.000 dólares para la beca See It, Be It, Make Filmmaker presentada por NBCUniversal. El festival se llevará a cabo del 10 al 16 de junio en Arkansas.

«BFFoundation está encantada de avanzar en su misión de apoyar la producción de contenido inclusivo otorgando fondos que ayuden directamente a estos cineastas emergentes», dijo Drea Clark, recién nombrada directora artística del Festival de Cine de Bentonville. «Es increíblemente gratificante ver que nuestras valiosas asociaciones con estas marcas globales continúan impactando a los creadores, y esperamos hacer crecer nuestros programas e iniciativas de subvenciones anuales mientras nos preparamos para el décimo aniversario del festival en junio».

Protagonizada por Anna Camp, Justin Bartha, Lucy Punch, George Young, Ignacio Serricchio, Tawny Newsome, Maulik Pancholy, Stephen Guarino y Natasha Leggero, “Nuked” sigue a varias parejas que se reúnen para una cena de cumpleaños alimentada con cannabis en una lujosa finca, cuando de repente se escuchan alertas. El sonido de un misil nuclear se dirigía hacia ellos.

Películas de acción real de “Spider-Man” se reestrenarán en cines

Columbia Pictures celebra su centenario relanzando en los cines todas las películas de acción real de “Spider-Man” esta primavera, a partir de abril.

Las ocho películas, que se estrenaron a lo largo de dos décadas, se reestrenarán los lunes en orden cronológico. Comenzando con la trilogía de Sam Raimi protagonizada por Tobey Maguire como el querido superhéroe neoyorquino, “Spider-Man” estará en los cines el 15 de abril. “Spider-Man 2” y “Spider-Man 3” regresarán el 22 y 3 de abril. 29, respectivamente. “The Amazing Spider-Man”, en la que Andrew Garfield usa la máscara, llegará a las pantallas el 6 de mayo y su secuela el 13 de mayo.

Finalmente, Tom Holland toma las riendas el 20 de mayo con “Spider-Man: Homecoming”, y la secuela del MCU “Far From Home” estará en cines el 27 de mayo. Los tres actores de Spider-Man compartirán pantalla el 3 de junio en «Sin camino a casa».

Mira un adelanto de Sony a continuación.

La serie de Quibi ‘The Stranger’ reeditada como largometraje para Hulu

La cineasta Veena Sud y Hulu anunciaron que están colaborando en el proyecto de Sud, «The Stranger», que ha sido editado en un largometraje después de emitirse originalmente como una serie de Quibi. La versión cinematográfica del thriller se estrenará en Streamer el 15 de abril.

Protagonizada por Maika Monroe, Dane DeHaan y Avan Jogia, la descripción oficial de la película dice: “’The Stranger’ es un viaje que te mantendrá al borde del asiento a través de una noche que te cambiará la vida. Nueva en Los Ángeles, la conductora de viajes compartidos Clare (Monroe) recoge a Carl (DeHaan) en una casa en lo profundo de Hollywood Hills. Lo que comienza como un viaje de rutina se convierte en la peor pesadilla de Clare: una lucha de doce horas por la supervivencia en la parte más sórdida de la ciudad. Carl no es el pasajero que Clare pensaba que era y Clare no es una presa fácil”.

La escritora y directora Veena Sud conservó los derechos de autor de su historia, que reeditó después de su publicación en Quibi. También es conocida como la creadora de «The Killing».

«Cuando los artistas son dueños de su propio trabajo, podemos dar nueva vida a programas y películas en los que hemos derramado nuestra sangre, sudor y lágrimas», dijo Sud. “Estoy encantada de asociarme con el increíble equipo de Hulu para llevar ‘The Stranger’, una historia sobre la ira y la venganza femeninas justificadas que habla tan conmovedoramente de nuestro momento actual, a una nueva audiencia como un largometraje recién editado. «