La comedia romántica de Netflix “Mother of the Bride” y la serie dramática criminal de Will Forte “Bodkin” lideraron la lista de originales de streaming de Luminate durante la semana del 10 al 16 de mayo, superando a la competencia de mayor perfil.

Dos películas originales muy populares en streaming, “Unfrosted” de Netflix y “The Idea of ​​You” de Amazon Prime Video, se mantuvieron bien en su segunda semana completa de estreno. «Road House», protagonizada por Jake Gyllenhaal, sigue siendo un caballo de batalla para Prime Video, que confirmó a principios de esta semana que se está desarrollando una segunda entrega. Una sorpresa en la lista de películas originales fue el documental de Netflix “Living with Leopards”, que debutó en el puesto número 7.

“Bodkin”, que gira en torno a un equipo de podcast que viene a investigar la desaparición de tres personas de un pequeño pueblo de Irlanda años antes, ascendió rápidamente en la lista de series de streaming originales, superando a “A Man in Full” de Netflix. La estrella de Jeff Daniels llegó al puesto número 2 en su segunda semana completa de lanzamiento. La tercera temporada de seis episodios de “Bridgerton” se estrenó el 16 de mayo, el último día de la trama, y ​​generó alrededor de 695.000 visitas, una actuación respetable pero no espectacular para el exuberante drama de época de la Regencia. Por otro lado, la llegada de nuevos episodios de “Bridgerton” llevó a los fanáticos a volver a visitar las dos temporadas anteriores. Las temporadas 2 y 1 de “Bridgerton” subieron sólidamente para ocupar los puestos número 10 y 11 en la lista de series.

La película original “Mother of the Bride” hizo una conexión con los espectadores durante la semana que abarcó el Día de la Madre, obteniendo un total de 975,8 millones de minutos vistos, o alrededor de 11,1 millones de visitas. La película, dirigida por Mark Waters, cuenta con un elenco amigable multigeneracional que incluye a Brooke Shields, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove y Chad Michael Murray. La mayor audiencia de la película del 10 al 16 de mayo se produjo el Día de la Madre, el 12 de mayo, cuando registró alrededor de 2,6 millones de visitas.

“The Idea of ​​You”, la sexy comedia romántica protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, cayó un 55% en su segunda semana completa de lanzamiento hasta el puesto número 2 con alrededor de 2,7 millones de visitas. La foto se inclinó la semana pasada en el puesto número 1 con alrededor de 6,2 millones de visitas.

“Unfrosted”, la película dirigida por Jerry Seinfeld sobre el desarrollo de Pop Tarts, también se mantuvo bien en su segunda semana, cayendo un 57% hasta el puesto número 3 con alrededor de 3,1 millones de visitas. “Road House” de Prime Video todavía se mantiene firme, subiendo un escalón con respecto a la semana anterior al puesto número 4 después de casi ocho semanas de lanzamiento.

El documental británico «Living with Leopards», que narra la vida de dos cachorros de leopardo, irrumpió en la lista en el puesto número 7 con aproximadamente 639.800 visitas.

Debajo del top 10, los títulos de películas originales en streaming que registraron movimientos de tres dígitos durante la semana incluyen el documental de fútbol de Netflix “The Final: Attack on Wembley” (aumento del 297 % a 30,2 millones de minutos vistos), el documental medioambiental “The Guardian of the Monarchs” (hasta un 8,740% a 24 millones de minutos vistos) y la comedia romántica de Netflix de 2022 “Wedding Season” (hasta un 245% a 14,6 millones de minutos vistos).

En cuanto a la serie, «Bodkin» generó 537,6 millones de minutos vistos, o alrededor de 1,5 millones de visitas en siete episodios, en su primera semana completa en Netflix después de su debut el 9 de mayo. La serie proviene del showrunner británico Jez Scharf y de Higher Ground Prods de los Obama.

«A Man in Full» cayó un 59% semana a semana para ubicarse en el puesto número 2 con 434,5 millones de minutos vistos. «Baby Reindeer» de Netflix aprovechó el entusiasmo que rodeaba al drama sobre crímenes reales hasta el puesto número 3, un escalón más que la semana pasada, con 330,5 millones de minutos vistos. La adaptación del videojuego de Prime Video, «Fallout», también está mostrando un fuerte arraigo, aferrándose al puesto número 4 después de más de un mes de lanzamiento con 326,5 millones de minutos vistos.

En la segunda semana, la serie de comedia de John Mulaney de Netflix, «John Mulaney Presents: Everybody’s in LA», experimentó un aumento del 235% con respecto a su semana de estreno, con aproximadamente 427.000 visitas. La serie abarca seis episodios que inicialmente se transmitieron en vivo, uno por día, del 3 al 10 de mayo como parte del festival de comedia Netflix is ​​a Joke en Los Ángeles.

Debajo del top 10, las series originales que están surgiendo incluyen el drama turco de Netflix «Thank You, Next» (aumento del 2.290 % a 140,9 millones de minutos vistos), «Dark Matter» de Apple TV+ (aumento del 292 % a 116 millones de minutos vistos), la serie de telerrealidad de Peacock. «Love Undercover» (aumento del 1.000% a 56,4 millones de minutos vistos) y la tercera temporada del drama de Paramount+ «Evil» (aumento del 136% a 43,2 millones de minutos vistos).

(En la foto superior: «La madre de la novia» y «Bodkin» de Netflix)

Maggie Gyllenhaal compartió un primer vistazo a un Christian Bale tatuado como el monstruo de Frankenstein en su página de Instagram para su próxima película, The Bride.

La foto de prueba de cámara en blanco y negro de Gyllenhaal muestra a Bale peinándose el cabello hacia atrás con una mano mientras expone su pecho cosido y con la otra revela un tatuaje en el pecho. A primera vista, el tatuaje ligeramente oscurecido parece ser la palabra «esperanza» inscrita en cursiva, haciendo eco de vibraciones similares al tatuaje en la frente del Joker «dañado» de Jared Leto del Escuadrón Suicida de David Ayer. El tatuaje también podría ser algo completamente distinto: ¿Penélope? — considerando que parte de la chaqueta de Bale confunde el resto de su pecho.

De todos modos, el tema del tatuaje de Bale, ya sea parte de un nombre o una idea, seguramente será objeto de investigación en línea.

La Novia sigue a un Frankenstein solitario mientras viaja al Chicago de la década de 1930 para buscar ayuda de un hombre llamado Dr. Euphronius para crear un compañero para sí mismo. Esa compañera es la Novia, el cuerpo reanimado de una mujer recientemente asesinada. Las cosas rápidamente salen mal para Frankenstein y La Novia cuando su «romance combustible» atrae una atención injustificada tanto de la policía como de «un movimiento social salvaje y radical».

Aparte de Bale, el elenco de The Bride incluye una sólida alineación de estrellas de Hollywood con Jessie Buckley como la Novia. Otros miembros del reparto incluyen a personajes como Peter Sarsgaard, Annette Bening y Penélope Cruz.

La Novia llega a los cines el 3 de octubre de 2025.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Ganadora del Premio Goya a la mejor actriz de reparto de la Academia Española por “Marshland” y nominada al Goya 2023 al mejor cortometraje documental de la Academia Española por “Memoria”, que también dirigió, Nerea Barros, protagonista de “La novia gitana” prepara “La Costa” ” (“La Costa”), que marcará su debut como directora.

También escrita por Barros, “La Costa” hará su debut en el mercado en marzo en el Festival Fund & Co-Production Event (MAFF) de Málaga 2024. Su noticia llega a poco más de un mes del fin de emisión el 29 de noviembre de Atresplayer de “La Red Purpura”, la segunda parte de una trilogía policial iniciada con “La novia gitana”, protagonizada por Barros y que la ha consolidado. reputación como uno de los mejores actores españoles de su generación.

“Soy actriz, pero desde hace años siento la necesidad de darle forma a mis obsesiones, el legado de las personas mayores, el cambio climático y las mujeres, a través del arte. Transformar mi ansiedad en un hecho cinematográfico”, dijo Barros. Variedad.

“’La Costa’ será mi ópera prima, una película experimental que surge después de años de trabajo e investigación en mi línea de discurso y lenguaje cinematográfico», añadió, posicionando a «La Costa» como un juego «en ese puente entre la ficción y la no ficción». -ficción, tanto la propuesta cinematográfica como sonora, ubicada en un cine más de exploración y experimentación y su temática.” Todo lo cual “hace de esta película un producto diferente, sensible e internacional”, afirmó.

El reparto clave de “La Costa”: los ancianos y los animales

El elenco clave de “The Coast” tiene dos cortes. Uno son los Mayores, como los llama Barros: “Ellos son la clave. Los únicos capaces de abrir la puerta a la memoria. Portadores de un legado esencial. Se convertirán en nómadas entre la tradición y el arte. La transición de lo cotidiano a lo extraordinario. Del contexto a la fractura. De lo antiguo a lo vanguardista”.

Estarán formados por actores no profesionales, de 78 a 96 años o más, dedicados a oficios tradicionales, manteniendo el “legado de una costa natural transformada en asfalto y ladrillo: preparación tradicional con esparto, pesca tradicional en arrastrero, susurradores de caballos , agricultores amantes de la tierra, una panadera artesana, una bailaora de flamenco y dos mujeres amenazadas durante años por la justicia, ahora pescadoras libres en la laguna”.

“La Costa” también contará con “las voces de ancianos de tribus latinoamericanas que luchan por preservar su legado y su tierra como la selva amazónica, que viven en armonía con la madre naturaleza, los nahuas, los cashibo-cacataibo, los nanti, los Kawahivas, los Yanomanis, los Yurí y otros que han visto cómo la conquista o el llamado progreso destruyó todo su legado como los quechuas o los mapuches”.

Un segundo elenco clave son los animales, como un lobo, un caballo, dos flamencos, un águila, dos camaleones y una garza blanca. Hace tiempo que dejamos de escuchar sus gritos. “A algunos los hemos humanizado incluyéndolos en nuestras vidas, y dependen de nuestro capricho. El resto los hemos aniquilado en masa o los hemos convertido en productos alimenticios”. “En la costa finalmente reclamarán su tierra y sus gritos se mezclarán con los de otros animales casi extintos que luchan por sobrevivir”, afirmó Barros.

“Nos hemos acostumbrado a olvidar. “La Costa” nos revela que lo vivido no se construye para ser olvidado y nos revelará que la verdad no está entre el ladrillo y el cemento sino sí en esa planta que crece estoicamente entre las grietas del asfalto”, Barros dicho.

Una ventaja experimental

Se puede esperar que Barros regrese en “La Costa” a la innovación formal y las imágenes resonantes de “Memoria”, filmada y ambientada en el cuenco de polvo que una vez fue el Mar de Aral, la película captura nubes de polvo que se mueven a través del paisaje como olas y el pasando de un formato 4:3 a una proporción menos restringida y más elegíaca de 16:9.

Detalles de producción

En desarrollo inicial, con una producción prevista de septiembre de 2024 a mayo de 2025, con semanas alternas de rodaje, “La Costa” se instala en la madrileña Cólera Films, creada en agosto de 2023 por la directora de fotografía Anna Albi, el guionista-director Jairo González, el director de producción Sofía P. Jordán y Barros. Sus primeras producciones fueron un encargo del cantante de rock español Loquillo del elaborado videoclip en blanco y negro de “El Rey”.

Está coproducida por la granadina Siesta Producciones, cuyo biopic sobre el extraordinario Mariano Fortuny “El Universo en una caja”, protagonizado por Barros, y la valenciana Mediterráneo Media Entertainment (“Allende, los mil días”).

Los productores tienen la intención de incorporar una pequeña productora en Galicia, el noroeste de España y la región natal de Barros, y luego unir fuerzas con una productora española más grande para desarrollar la coproducción internacional en América Latina y Europa.

«Memoria»

Producida por Hernán Zin (“Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria”, “57 días”), uno de los documentalistas más destacados de España, a través de su Doc Land Films, y Ana Pincus “Memoria” que retrata la devastación ecológica provocada por el hombre. y el legado de conocimiento e imaginación transmitido por una generación anterior. Se rodó en Uzbekistán, en la cuenca del mar de Aral, que alguna vez fue el cuarto lago más grande del mundo, hasta que, a partir de la década de 1960, la Unión Soviética desvió aguas de los ríos Amu Darya y Syr Darya para proyectos de riego.

Un pescador en su juventud, el abuelo Saymbetov, pasa sus días con su nieta pequeña, Margiyana, hablándole sobre el mar, su antiguo barco de pesca ahora un casco oxidado varado en la arena de un desierto de matorrales que se extiende hasta el horizonte.

“El mar no tiene límites. El mar es nuestra riqueza. Nuestra fuerza y ​​nuestra memoria. El que alimentó a nuestra gente, a mí, a tus padres y ahora a ti mismo. Es el aliento el que nos da vida. La madre que nos da cobijo”, afirma Saymbetov.

Sólo la memoria de Saymbetov mantiene vivo el mar de Aral para Margiyana.

Rebel Wilson está sufriendo por su arte.

La actriz actualizó su condición de un incidente en el set donde accidentalmente «fue golpeada en la cara con la culata de un arma» mientras filmaba su última película, Novia dura.

El miércoles, Wilson le mostró a sus 11 millones de seguidores de Instagram cómo está después del «accidente de acrobacias» en el set. Inicialmente requirió puntos, pero se está recuperando.

Wilson interpreta a una dama de honor que también es agente secreta en la película, que involucra la toma de rehenes por parte de un grupo de mercenarios en una boda.

«Hola a todos, ¿qué pasa?» Wilson dijo en un video donde su nariz lesionada era prominente. “Así que solo quería agradecerles por todos sus buenos deseos. De hecho, me he estado curando de manera increíble”.

Ella dio un primer plano del daño.

“Los puntos se han disuelto por mi accidente en el set la semana pasada”, agregó. “Estaba filmando una película independiente en Savannah, Georgia”. Wilson luego pasó a revelar cómo se produjo su lesión accidental.

«En medio de un rodaje nocturno, mi última escena de la película, hice todas estas secuencias de peleas increíbles y luego, justo en la última, me golpearon en la cara con la culata de un arma», dijo. dicho. “Así que fue un accidente completo y fue un shock. Pero afortunadamente me estoy recuperando muy bien, así que quería agradecerles los buenos deseos de todos”.

La estrella reveló por primera vez su lesión la semana pasada en una imagen publicada en su historia de Instagram. Ella subtituló la foto de Instagram: “¡NO de la forma en que quería terminar esta película! 3 puntos y en el hospital anoche después de un accidente de acrobacias a las 4 am ”.

Rebel Wilson recurrió a las redes sociales para compartir que sufrió un accidente mientras filmaba novia duro y tuvo que tener puntos de sutura.

El Tono perfecto La alumna recurrió a sus Historias de Instagram para mostrar su rostro después de recibir puntos de sutura luego de un incidente en el set de su película que actualmente se filma en Savannah, Georgia.

«¡NO de la forma en que quería terminar esta película!» ella subtituló la publicación en una historia de Instagram caducada compartida el jueves. “3 puntos y en el hospital anoche después de un accidente de acrobacias a las 4 am”.

A pesar de la huelga de SAG-AFTRA, novia duro continuó filmando ya que se le otorgó un acuerdo interino por ser una producción independiente.

“El Acuerdo Interino brinda a muchos de nuestros artistas y equipos oficiales la oportunidad de pagar el alquiler y alimentar a sus familias. Este enfoque mantiene nuestra fuerza, solidaridad y ventaja con la AMPTP hasta que cedan al trato que merecemos”, dijo el gremio en un mensaje a los miembros el mes pasado. “El Acuerdo Provisional no es una renuncia. Para ser claros, es un contrato que incluye todos los términos y condiciones para los productores que buscan emplear a nuestros miembros en sus producciones independientes específicas”.

SAF-AFTRA continuó: “Este acuerdo interino se creó por varias razones, todas con el objetivo de proteger los intereses de nuestros miembros, ayudarlos a navegar con éxito la huelga y demostrarle a la AMPTP que otros productores están ansiosos por trabajar con nuestros miembros bajo estos términos.»

Los actores que continuaron trabajando durante la huelga después de que las películas en las que trabajaban obtuvieran un acuerdo interino incluyen a Anne Hathaway, Dakota Fanning, Glenn Close, James Badge Dale, Ben Foster, Graham Greene y Melissa Leo, entre otros. Echa un vistazo a la lista de películas y series de televisión aún en producción.

novia duro es una comedia de acción dirigida por Simon West que ve a un «agente secreto rudo Sam (Wilson) a quien se le ha encomendado una de sus misiones más difíciles hasta el momento: ser la dama de honor de su mejor amiga de la infancia».

EXCLUSIVO: Tono perfecto y Ajetreo la estrella Rebel Wilson protagonizará una película de acción y comedianovia durodel director Simon West (Consumibles 2) para un lanzamiento en el mercado de Cannes.

La película sigue a “la ruda agente secreta Sam (Wilson) a quien se le ha encomendado una de sus misiones más difíciles hasta el momento: ser la dama de honor de su mejor amiga de la infancia”.

El guión fue escrito por Shaina Steinberg a partir de una historia de Steinberg y CeCe Pleasants. WME Independent se encargará de las ventas en todo el mundo.

Balcón 9 Producciones estará produciendo y financiando. Los productores incluyen a Joel David Moore y Max Osswald (alguna otra mujer), Cassian Elwes (Mhacia arriba) y Colleen Camp (TOC Toc ).

“ novia duro Combina acción, aventura y comedia. Estos son géneros que me encanta mezclar. Lo he hecho en el pasado con películas como Consumibles 2 o incluso volver a Aire acondicionadoyTomb Raider,dijo Oeste. “Creo que al público le encantará esto. Opera en tantos niveles. Es emocionante, glamurosa, con un gran elenco y con Rebel Wilson a la cabeza, está garantizado que será hilarante”.

Los próximos proyectos de Balcony 9 incluyen la película biográfica de carreras de acción Guthrieprotagonizada por Hilary Swank y escrita por Jason Keller ( vado contra ferrari); y el verdadero thriller criminalEl líderprotagonizada por Tim Blake Nelson, Vera Farmiga y Simon Rex.

Wilson, quien recientemente protagonizó NetflixÚltimo añono es ajena a las comedias de bodas, ya que también apareció en una exitosa fotodamas de honor.

Wilson está representado por WME. West está representado por A3 Artists Agency. Balcón 9 está representado por Dentons LLP y Jones & Jones Law Group.

Roland puede ser un pilar en el mundo de la música electrónica, pero también incursiona en el producto del creador ocasional. Este año en CES, la compañía presentó una interfaz de audio dirigida directamente a los streamers y se llama Bridge Cast ($ 299).

Al igual que los productos de la competencia, como el GoXLR o el Rodcaster Pro II de Rode, Bridge Cast ofrece una forma de canalizar diferentes fuentes de audio (chat, música, audio de juegos, sonidos del navegador, etc.) a diferentes destinos, generalmente su mezcla local y la que su audiencia escucha.

Como era de esperar, hay una entrada para un micrófono XLR y opciones para mezclas duales/submezclas junto con una selección de efectos vocales. Hay cuatro canales con controles giratorios para micrófono, auxiliar, chat y juego. Cada canal también tiene un botón de silencio para eliminar rápidamente el audio no deseado sin sumergirse en la configuración. Un toque interesante es la capacidad de personalizar la placa frontal, por lo que si su canal, transmisión o equipo tiene un logotipo, puede agregar algo de marca en su Twitch o YouTube.

Aparentemente, habrá un control más profundo disponible a través del software complementario para ajustar el sonido del micrófono o incluso el ecualizador del audio de su juego.

El espacio de transmisión se ha convertido en una gran oportunidad para las compañías de audio heredadas, y es bueno ver que Roland avanza en su compromiso con este espacio. Sin embargo, queda por ver cómo se compara con sus rivales, pero si su resolución de año nuevo fue finalmente hacer que esa transmisión despegara, entonces parece que tiene una opción más para considerar.

El director esloveno Dominik Mencej dejará las motos a un lado después de su road movie ambientada en los años 90 «Riders», centrándose a continuación en una protagonista femenina. Una vez más ambientado en el pasado, su nuevo proyecto “Aberrant Bride” girará en torno a una joven esposa “importada” de Croacia, que llega a un nuevo entorno y una nueva familia, dirigida por la dominante madre de su marido.

“Es similar pero diferente”, dice Mencej.

“No hay un camino abierto, solo un bosque al lado de la casa, pero también se trata de este sentido de pertenencia. Supongo que no puedo entender cómo contar una historia con teléfonos celulares y redes sociales. No sé cómo hacer una película perfecta para esta época. Al menos no todavía.»

Pero el presente todavía se puede sentir en su título de Sarajevo “Riders”, producido por Staragara, Antitalent, Novi Film, Transmedia Production, Sense Production y Nu Frame.

“Un comentario sobre el pasado puede convertirse en un comentario sobre lo que vivimos hoy. Como cuando un personaje dice que un día no habrá fronteras en Europa”, dice, recordando el tiempo de esperanza que se muestra en la película.

“En 1999, Clinton vino a Eslovenia. Todos pensamos: ‘Oh, finalmente estamos avanzando’. Todavía era muy joven, más joven que los chicos de la película, pero el mundo comenzó a abrirse. La guerra estaba terminando. Hay un poco de nostalgia por esa época, seguro”.

Cuando sus dos protagonistas, los amigos de la infancia Tomaž y Anton (Timon Šturbej y Petja Labović) finalmente dejan atrás su pequeño pueblo, también sienten que algo mejor los espera a la vuelta de la esquina. Pero Mencej quería que “Riders” fuera melancólico, si no completamente triste.

“Siempre preferiré la melancolía a la depresión”, dice.

“Las películas eslovenas tienden a ser bastante deprimentes, hay todas estas tragedias y personas que luchan en condiciones difíciles. Lo que generalmente no me molesta, pero también estamos listos para ver películas más ligeras. Quería mostrar personajes que son muy indiferentes a los temas pesados”.

Atrapados en las viejas costumbres, o al menos eso temen, intentan escapar, también de sus autoritarias madres.

“Estos niños quieren convertirse en mejores personas que sus padres. O sus padres. Apenas están comenzando a comprender sus problemas”.

“Es posible que todavía no puedan arreglarlos, pero deciden irse por un día, solo por un tiempo, y luego continúa. Siempre es así, con nuestros planes cuidadosamente diseñados que se van por la ventana”.

A medida que continúa su viaje, las diferencias entre viejos amigos se vuelven aún más grandes. Creando una «dinámica extraña», explica Mencej.

“En sus aldeas, ambos son marginados. Están solos, así que naturalmente se juntan. Pero ciertamente no son una pareja perfecta. Es una película de amigos en la que los amigos también pueden ir por caminos separados. No por los conflictos, sino porque es hora de que comiencen sus propias vidas”.

Mencej no oculta su amor por las road movies en la película, mencionando el trabajo de Wim Wenders, “Easy Rider” (“¡Por ​​supuesto!”) o incluso “The Straight Story” de David Lynch, que también se estrenó en 1999.

“Los buenos realmente se quedan conmigo”, dice.

“Me gusta cuando los personajes no están simplemente atrapados en un lugar, cuando pueden moverse. Por lo general, no pueden escapar de su entorno, de ahí viene el drama. En estas películas, siempre pueden ir a otro lugar. Solo para darse cuenta de que no pueden escapar de sí mismos”.

Pero toda la historia partió de la tradición de bendecir las motos, de la que un día fue testigo su productor.

“Fue la cosa más extraña. Aparentemente, está sucediendo en toda Eslovenia. Después de Pascua, un sacerdote bendice su bicicleta y luego puede andar con seguridad. Justo a tiempo para la temporada de primavera.

Todavía no se ha revelado mucho sobre Paramount Calabozos y Dragones reiniciar, pero la estrella Chris Pine ahora ha presentado posiblemente la mejor comparación que los fanáticos del legendario juego de rol de mesa de fantasía podrían esperar. En una entrevista con Collider, Pine comparó la adaptación con ambos Game of Thrones y La novia princesaincluso agregando una pizca de Monty Python y el Santo Grial para una buena medida.

«Oh hombre. Bueno, lo que diré es que nos divertimos muchísimo haciéndolo. Hubo muchas risas. La forma en que lo he estado describiendo, es como Game of Thrones mezclado con una pequeña princesa prometida, solo una pizca de Santo Grial; está en algún lugar de ese estadio. Es muy divertido. Tiene muchas emociones. Es amapola, es sincero de los ochenta, hay un poco de Goonies allí. Mi personaje, es el mejor planificador de fiestas. Creo que va a ser muy bueno. Quiero decir, quién sabe, pero creo que tenemos una buena oportunidad y John y John son tipos asesinos. Conocen la comedia y conocen el corazón y tuvimos un gran elenco y pasamos un buen rato haciéndolo. Y eso es todo lo que puedes pedir”.

Suena como en algún lugar entre la complejidad oscura y arenosa de Game of Thrones y la alegre película familiar que es La novia princesaParamount ha encontrado el tono perfecto para su interpretación Calabozos y Dragones. Por lo menos, Chris Pine se divirtió mucho haciendo la película, y la describió como «muy divertida» y llena de «muchas emociones». Pine continúa describiendo a su personaje como “el mejor planificador de fiestas”, por lo que no es de extrañar que se divirtiera tanto.

Algo que sin duda preocupará a los fans de Calabozos y Dragones, sin embargo, es la insistencia de Pine en que la película va a ser realmente buena… antes de dar marcha atrás rápidamente y ofrecer una opinión más distante de la película que han hecho. Tal vez estaba demasiado ocupado festejando para darse cuenta de si el Calabozos y Dragones reiniciar es bueno o no.

Relacionado: Chris Pine rompe el silencio en Star Trek 4: ‘Estamos todos emocionados’

Dungeons & Dragons ha acumulado un elenco de primera junto a Chris Pine

Basado en el preciado y enormemente popular juego de rol del mismo nombre, el Calabozos y Dragones La película ha estado en desarrollo desde 2015. El proyecto finalmente hizo un gran avance en 2020, trayendo Noche de juego los directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley, con el dúo adjunto para escribir y dirigir el proyecto. Aunque no se sabe mucho sobre la dirección de la película, el proyecto ha acumulado lentamente un elenco impresionante, con Chris Pine acompañado de Michelle Rodriguez, Justice Smith, Regé-Jean Page, Hugh Grant, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Jason Wong, y cabeza de margarita.

Desde entonces, Goldstein y Daley han ofrecido una idea del tono previsto para la adaptación, con la esperanza del cineasta de crear una película divertida y evitar demasiada comedia: «Queremos que sea divertida. No es una comedia pura y dura, pero es una película de acción y fantasía con muchos elementos cómicos y personajes que esperamos que la gente realmente se interese y disfrute viendo sus aventuras».

Calabozos y Dragones está programado para ser estrenado en cines en los Estados Unidos el 3 de marzo de 2023 por Paramount Pictures.

Leer siguiente

Sobre el Autor