En una escena digna de una de sus obras animadas, Terry Gillam subió el domingo a un escenario cubierto de aviones de papel estrellados en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy para recibir su premio Cristal honorífico y dar una clase magistral sobre sus obras animadas.

Gilliam estuvo por última vez en Annecy, donde el público tiene la tradición de bombardear el escenario con aviones de papel, en 1975 con Milagro del vuelo. La comedia anárquica sobre los diferentes intentos del hombre por volar debutó en el concurso de cortometrajes pero no ganó premio.

“¿Sabes cuánto tiempo me llevó conseguir este maldito premio? Finalmente me dejaron entrar… Creo que saben que tal vez no esté el año que viene”, bromeó el director mientras recibía el trofeo.

El festival francés de animación a orillas de un lago, que se celebrará del 9 al 15 de junio, acogerá este año a cerca de 16.000 profesionales de la animación, muchos de ellos a la caza de su próximo encargo.

Gilliam aplaudió a la joven multitud abarrotada en el teatro de 1.000 asientos del complejo cultural Bonlieu de Annecy para la clase magistral, cuando reveló que, aparte del premio honorífico, la principal razón por la que estaba en el festival era buscar talentos para su próxima película.

“Estoy buscando un chico o una chica, un hombre o una mujer, cualquiera que sea la palabra correcta, o adulto o ‘adulta’… Anoche conocí a algunas personas muy interesantes. Estoy tratando de hacer algo que no es mi estilo de animación… algunas cosas son stop motion, otras van a ser digitales… Annecy tiene algunos de los mejores animadores del planeta, así que sólo estoy aquí para conocer gente».

La película en cuestión es una comedia bíblica. El carnaval al final de los díasque Gilliam pretende rodar el próximo enero con Johnny Depp, Jeff Bridges, Adam Driver y Jason Momoa en el reparto, según nuevos detalles revelados por el director en una entrevista con la revista de cine francesa Premiere la semana pasada.

Depp, que apareció anteriormente en su Miedo y asco en las vegas (1998) y El imaginario del doctor Parnassus (2009), interpretará a Satanás, quien, en una inversión de roles, se encuentra tratando de salvar a la humanidad frente a un Dios punitivo interpretado por Jeff Bridges.

Cuando se le preguntó en la clase magistral sobre sus próximos proyectos, Gilliam volvió a confirmar que la película estaba en proceso.

“Aparentemente leí en la revista Premiere, que creo que es una revista francesa, que estoy haciendo una película con Johnny Depp, Jeff Bridges y Adam Driver… Volveré el año que viene y veremos si estaba mintiendo o no”, dijo.

Aunque Gilliam nunca ha realizado una película animada en toda regla en sus 55 años de carrera, las animaciones recortadas que creó para El circo volador de Monty Python, La vida de Brian (1979) y El significado de la vida (1983) han tenido una influencia fundamental en generaciones de animadores.

Por el contrario, la infame producción de Gilliam de 1988 Las aventuras del barón Munchausen estuvo fuertemente influenciado por la película de 1961 del director checo Karel Zeman El fabuloso barón Munchausenque mezclaba acción en vivo y animación.

Gilliam, nacido en Minneapolis y criado en Los Ángeles, que reveló un amor infantil por la animación provocado por las películas de Walt Disney, recordó los inicios de su carrera en Nueva York bajo la tutoría del caricaturista estadounidense Harvey Kurtzman como editor asistente de su revista Help!.

“Lo bueno es que me pagaban 2 dólares a la semana menos de lo que habría recibido con el paro, pero estaba con un hombre al que amaba y del que aprendí mucho, jugando con todas las formas de comedia, ya sea comedia escrita. , cómics o hermosos dibujos”, dijo Gilliam.

“Esta era una especie de meca de todos los caricaturistas de Estados Unidos, especialmente de los caricaturistas de revistas universitarias… Así que Bob Crumb, Robert Crumb, se convirtió en mi mejor amigo. Gilbert Shelton, Los fabulosos hermanos peludos y monstruososestuvo compartiendo habitación con nosotros por un tiempo… no teníamos dinero, pero nos lo estábamos pasando genial”.

Después de que la revista cerró en 1965, Gilliam se fue a hacer autostop por Europa y terminó en el Reino Unido. Inicialmente se ganaba la vida como director de arte y caricaturista de revistas, pero en 1968 consiguió un encargo revolucionario para hacer un segmento animado para Tenemos formas de hacerte reírburlándose del famoso DJ Jimmy Young.

«Estaba en un programa de televisión donde dibujaba caricaturas de los invitados a medida que aparecían», contó Gilliam. “Uno de los chicos del programa había recopilado varios meses de juegos de palabras que conectaban una canción con la siguiente de este famoso disc jockey. Querían hacer algo con ello y no sabían qué hacer”.

“Dije: ‘Bueno, déjame hacer una película animada’. Asumieron que yo sabía de lo que estaba hablando. La vida sigue así. Asuman que nada, amigos míos, es todo lo que puedo decir… Lo único que se me ocurrió fue una animación recortada porque solo tenía dos semanas y creo que había alrededor de 100 libras para hacerlo. Todo lo que hice fue recortar fotografías de este disc jockey, sacarle la boca y hacerlo hablar”.

Gilliam dijo que el trabajo captó la atención de los cofundadores de Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.

“Esto se remonta al nacimiento de Python. En ese momento, solo había tres estaciones de televisión en Inglaterra: BBC One, BBC Two e ITV. Así que la gente estaba obligada a toparse con lo que haces porque había muy pocas opciones y nadie había visto ese tipo de animación recortada en Inglaterra. Y, literalmente, de la noche a la mañana me convertí en un animador famoso”, dijo el director.

Gilliam dijo que Milagro del vuelo había nacido de un encargo para un espectáculo del fallecido comediante británico Marty Feldman. Ese mismo año, Gilliam también se había iniciado como director en Monty Python y el Santo Grial con Terry Jones.

“En aquellos días trabajaba frenéticamente. Probablemente pasaría al menos una, si no dos, noches enteras cada semana. Mucha gente, especialmente con lo de Python, pensaba que estaba drogado. Pero no, estaba por falta de sueño. Es mejor que las drogas y más barato”, afirmó.

Gilliam dijo que había disfrutado de la presión constante y de impulsar las cosas sin pensar demasiado en el proceso.

“El doble pensamiento es lo peor porque empiezas a dudar de tu idea. Nos pasa a todos, y especialmente si estás rodeado de otras personas, como agentes y ejecutivos de estudios. Viven en un mundo de completa neurosis… pero lo único que sé es que todos los errores que he cometido nunca han sido tan graves como los errores que han cometido los ejecutivos bien pagados”.

Gilliam dijo que había decidido desde el principio de su carrera que sólo quería trabajar en producciones en las que tuviera total control y libertad creativa.

“Es un poco arrogante, pero simplificó la vida. Después de eso, muchas puertas se cerraron en mi cara. Dices: ‘Quiero control total’, las puertas se cierran y luego el gran dinero se escapa”, dijo.

“Hacer estas caricaturas era relativamente barato. Las películas son obviamente más caras, lo que significa que más gente tiene miedo de hacerlo bien. Cuando miro lo que hice y lo que hizo Python sin que nadie nos dijera: ‘No puedes hacer eso’, producimos un trabajo bastante increíble, que es muy difícil de hacer en estos días».

Gilliam también recordó sus experiencias en aventuras de fantasía. Las aventuras del barón Munchausen que superó enormemente el presupuesto y luego fracasó en taquilla, perdiendo a Columbia Pictures 38 millones de dólares.

“Estaba completamente fuera de control, a pesar de que había escrito el guión gráfico de toda la película. La compañía de bonos me amenazaba con demandarme por fraude y tergiversación”, recordó. “Mi esposa estaba embarazada de nuestro tercer hijo y amenazaban con apoderarse de mi casa”.

“Mi memoria estaba muy sesgada. Acaban de lanzar una nueva versión 4K y tuve que supervisarla. Al verlo de nuevo, simplemente dije: ‘Que me jodan, esto es bueno’”.

La escena culminante en la que Rooster se lanza a la batalla, con las armas encendidas y las riendas de su caballo entre los dientes, se considera icónica, especialmente cuando Wayne sienta el dramático precedente. Fue complicado filmar, lo que explica por qué Hathaway filmó la escena con Wayne en un camión de mudanzas en lugar de un caballo real. Los Coen reconocieron los riesgos que corre un actor que logra esto de la manera tradicional, lo que hizo Bridges, y bastante bien. Como le dijeron a MTV en 2010:

«Tienes que ser un muy, muy buen jinete para hacer eso e incluso si eres un buen jinete, debes tener el terreno correcto, el caballo correcto y todo lo demás». […] En realidad, no lo viste así en la película original, por lo que Jeff tuvo que hacer cosas que fueron realmente difíciles de lograr. Pero también fue un escenario muy complicado en cuanto a cobertura. Hubo escenas que [cinematographer] roger [Deakins] tenía que hacer en términos de poder filmar físicamente estas cosas en terreno irregular […]»

En una entrevista de 2011 con The Hollywood Reporter, Ethan Coen bromeó diciendo que «nuestro Gallo podría llevarse a su Gallo» (refiriéndose al personaje de Wayne), mientras que Joel Coen reiteró la dificultad inherente al peligroso truco:

«Eso era algo que nosotros, e incluso Jeff, asumimos que tendría que ser manipulado de una forma u otra, pero en realidad hizo todo eso de verdad. Fue realmente bastante difícil manipular esas dos grandes y pesadas armas con las riendas en los dientes sin siendo capaz de controlar al caballo excepto con sus piernas.»

Felicitaciones a Bridges por dar vida a una hazaña tan auténtica y mantenerse fiel a la esencia de «True Grit», una historia que sigue siendo audaz en su tratamiento de temas de género establecidos.

Jeff Bridges interpretará a un monstruo clásico y traerá consigo a un par de otras grandes estrellas.

Bridges, Dave Bautista y Bryan Cranston protagonizarán Grendel, los diversos intercambios de Hollywood anunciados hoy, con Robert D. Krzykowski a bordo para dirigir. La película de acción real, adaptada de la novela homónima de John Gardner de 1971, proviene de The Jim Henson Company, y su Creature Shop se encargará de los efectos prácticos.

Bridges interpretará a Grendel, mientras que Bautista interpretará a Beowolf y Cranston interpretará al Rey Hrothgar. Se unen a Sam Elliott como The Dragon, Thomasin McKenzie como Queen Wealhtheow, Aidan Turner como Unferth y T Bone Burnett, quien también proporcionará canciones originales para la película, como Shaper.

Si no estás familiarizado con el original, la novela Grendel es una versión del poema épico inglés Beowolf. Ese poema contaba la historia del héroe legendario Beowolf, que vino a ayudar al rey Hrothgar cuando su salón de hidromiel estaba a merced de 12 años de ataques del monstruo Grendel. La aclamada novela de Gardner, sin embargo, dio la perspectiva de Grendel, pintándolo más como un antihéroe que el poema original. La película, a su vez, está siendo anunciada como la «historia del monstruo legendario en el corazón del poema épico de Beowulf que da un paso al frente para contar su versión de esta fascinante historia».

Es probable que Bridges pase la película sumergido en esas prótesis de Jim Henson Creature Shop, dada la monstruosa apariencia de Grendel. Mientras tanto, es un papel bastante heroico para Bautista, cuyo perfil cinematográfico ha aumentado en los últimos años con películas como la trilogía Guardianes de la Galaxia, Dune, Knock at the Cabin y Army of the Dead.

“Grendel representa todo lo que amo del cine. La loca obra maestra de John Gardner aborda inteligentemente lo que es ser humano a través de la lente de ojos desorbitados de un monstruo”, dijo Krzykowski en un comunicado. «Es un honor trabajar con un grupo tan extraordinario de narradores, todos los cuales buscan traer algo maravilloso e inesperado a las audiencias ahora».

Grendel aún no tiene fecha de estreno, pero saldrá a la venta en el próximo Festival de Cine de Cannes.

Crédito de la miniatura: Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

La historia de monstruos de acción real de The Jim Henson Company, “Grendel”, completó su elenco con Jeff Bridges en el papel de Grendel, así como con Dave Bautista como Beowulf y Bryan Cranston como el Rey Hrothgar.

También se unen al elenco Thomasin McKenzie como Queen Wealhtheow, Aidan Turner como Unferth y, como Shaper, T Bone Burnett, quien también proporcionará canciones originales para la película.

Robert D. Krzykowski (“El hombre que mató a Hitler”) dirige a partir del guión que adaptó de la novela de John Gardner. Palisades Park Pictures, dirigida por la directora ejecutiva Tamara Birkemoe, está lanzando ventas internacionales antes de Cannes sobre la historia del monstruo legendario en el corazón del poema épico de Beowulf que da un paso adelante para contar su versión de la historia.

La producción comenzará a finales de este año en Europa. Creature Shop de Jim Henson se encargará del trabajo y diseño práctico de criaturas.

“Grendel” está producida por Brian Henson y Vince Raisa para Jim Henson Company, Krzykowski y Jay Glazer, quienes adquirieron los derechos de la novela en 2020, Dennis Berardi y Jon D. Wagner.

Los productores ejecutivos son Bridges, John Sayles, Birkemoe y Joe Jenckes de Ashland Media Finance. CAA Media Finance y UTA Independent Film Group co-representan los derechos para Norteamérica, mientras que Ashland Hill Media Finance se encarga de la financiación.

“Grendel representa todo lo que amo del cine. La loca obra maestra de John Gardner aborda inteligentemente lo que es ser humano a través de la lente de ojos desorbitados de un monstruo”, dijo Krzykowski en un comunicado. «Es un honor trabajar con un grupo tan extraordinario de narradores, todos los cuales buscan traer algo maravilloso e inesperado a las audiencias ahora».

«Estamos encantados de presentar esta historia elevada y de alto concepto a nuestros distribuidores de todo el mundo», añadió Tamara Birkemoe, directora ejecutiva de Palisades Park Pictures. «Con este brillante elenco, la vívida visión de Bob y el extraordinario historial creativo de nuestros amigos de The Jim Henson Company, no podemos esperar a ver a Grendel cobrar vida».

Brian Henson, productor y presidente de la junta directiva de The Jim Henson Company, dice: “The Jim Henson Company es conocida internacionalmente por nuestra creación de mundos y personajes. Y nos sentimos más inspirados cuando un personaje tiene una personalidad rica y auténtica y puede ser sofisticado, estimulante y creíble. Grendel es el personaje definitivo y cobrará vida utilizando las técnicas prácticas de vanguardia de nuestra Creature Shop en combinación con los increíbles efectos digitales de Dennis Berardi”.

Bridges está representado por CAA, MGMT Entertainment, Special Artists Agency y Hirsch Wallerstein Hayum Matlof & Fishman; Bautista está representado por CAA, Meisner Entertainment Group y Jackoway Austen Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner Auerbach Hynick Jaime LeVine Sample & Klein; Cranston está representado por UTA y Johnson Shapiro Slewett & Kole; Elliott representa a The Gersh Agency y Berwick & Kovacik; McKenzie está representada por UTA, Untitled Entertainment, Gail Cowan Management y Johnson Shapiro Slewett & Kole; Turner está representado por Curtis Brown Group y Lisa Richards, y Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis & Ryan; Burnett está representado por Larry Jenkins de LJ Entertainment. Krzykowski está representado por Jay Glazer en Neon Kite, Verve y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher.

La programación de Palisades Park en Cannes también incluye “The Magic Faraway Tree” con Andrew Garfield y Claire Foy, “That’s Amore!” protagonizada por John Travolta, Katherine Heigl y Christopher Walken; la aventura de acción de Philip Noyce “Fast Charlie”, protagonizada por Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan; y el thriller de acción de Neil Marshall “Duchess”, protagonizado por Charlotte Kirk, Philip Winchester, Sean Pertwee, Colm Meaney y Stephanie Beacham.

Jeff Bridges regresa para Tron: Ares a pesar de que no era fanático de su personaje envejecido en Tron: Legacy, una película que llegó a los cines hace casi 15 años.

El actor de 74 años reveló en un episodio del podcast The Film Comment que regresará a la parrilla de Tron: Ares, la tercera película de la larga franquicia de ciencia ficción de Disney que comenzó con Tron en 1982 y regresó con Tron: Legacy en 2010. Bridges apareció en ambas películas, además del cortometraje Tron: The Next Day en 2011.

«Me voy este sábado para desempeñar un papel en la tercera entrega de la historia de Tron», dijo Bridges. «Jared Leto es la estrella de esta tercera parte. Estoy realmente ansioso por trabajar con él. He admirado su trabajo».

Kevin Flynn enfrentándose a su doble digital, Clu, en Tron: Legacy.

Bridges es mejor conocido por interpretar al talentoso ingeniero informático Kevin Flynn en la franquicia cinematográfica, aunque también apareció en un papel secundario en la secuela. El actor fue rejuvenecido digitalmente usando CGI para interpretar a un personaje llamado Clu (Codified Likeness Utility), pero admite que no le gustó cómo se veía su envejecimiento en la película.

«No me gustó cómo me veía», dijo Bridges. «Sentí que me parecía más a Bill Maher que a mí mismo. Fue un poco extraño».

Añadió que estaba «ansioso» por ver la tecnología utilizada en el próximo Tron: Ares, pero ha oído que «hay incluso menos cosas de IA» y «será un conjunto más práctico». Bridges ya ha tenido la oportunidad de ver algunos de los decorados donde se desarrollará la acción y dice que son construcciones «hermosas».

Secuelas de películas que tardaron una eternidad

Jeff Bridges ha confirmado oficialmente su regreso a tron 3.

El ganador del Oscar interpretó al programador informático Kevin Flynn en las dos primeras entregas de la franquicia de ciencia ficción. tron (1982) y Tron: Legado (2010) – y años después de que se anunciara la próxima tercera película, finalmente reveló que se está vistiendo de nuevo.

«Este sábado salgo para participar en la tercera entrega del tron historia», confirmó el actor mientras hablaba en el Comentario de la película podcast la semana pasada.

Relacionado: tron 3El título de Jared Leto reveló accidentalmente en una publicación eliminada.

«Es una locura. Jared Leto es la estrella de esta tercera película y estoy muy ansioso por trabajar con él, y he admirado su trabajo», añadió.

El regreso de Bridges ahora también ha sido confirmado por Disney en las redes sociales, con una foto publicada en la cuenta oficial de Twitter/X de Disney Studios que lo muestra leyendo su guión. El título dice: «Jeff Bridges regresa a la parrilla».

La tercera parte, titulada Tron: Ares, seguirá «un programa altamente sofisticado» conocido como Ares (interpretado por Leto), quien es «enviado del mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, que marca el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial».

Además de Leto y Bridges, la película estará protagonizada por Evan Peters, Greta Lee, Jodie Turner-Smith, Sarah Desjardins, Cameron Monaghan y Gillian Anderson.

Leto compartió un primer vistazo oficial a Ares el mes pasado, presentando a un personaje de aspecto villano vestido e iluminado por una luz roja.

Hablando de este próximo capítulo en el tron historia, el director Joachim Rønning dijo: «Estoy emocionado de ser parte del tron franquicia y llevar esta nueva película a los fanáticos de todo el mundo.

«Tron: Ares se basa en el legado de diseño, tecnología y narración de vanguardia. Ahora más que nunca, parece que es el momento adecuado para regresar al Grid».

Tron: Ares Se espera que llegue a los cines el 10 de octubre de 2025.

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Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.

Jeff Bridges vuelve a la parrilla.

El actor de 74 años le dijo al podcast Film Comment (a través de The Playlist) que aparecerá en “Tron: Ares”, la tercera película de la franquicia de ciencia ficción de larga duración que Bridges inauguró con “Tron” en 1982 y se repitió con “Tron: Legacy” en 2010. La nueva película está protagonizada por Jared Leto como el personaje principal Ares, con Joachim Rønning (“Maléfica: Maestra del Mal”) dirigiendo a partir de un guión de Jesse Wigutow y Jack Thorne.

«Me voy este sábado para desempeñar un papel en la tercera entrega de la historia de ‘Tron'», dijo Bridges. “Jared Leto es la estrella de este tercero. Estoy realmente ansioso por trabajar con él. He admirado su trabajo”.

“Tron” es mejor conocido por ser pionero en el uso de imágenes generadas por computadora, que se utilizaron para crear el mundo digital de un videojuego después de que el personaje de Bridges, Kevin Flynn, fuera atrapado dentro de uno. En la secuela, Flynn queda atrapado dentro de una versión mucho más sofisticada del juego por su doble digital, Clu, quien también fue interpretado por Bridges y envejecido digitalmente usando CGI.

«No me gustó cómo me veía», dijo Bridges. “Sentí que me parecía más a Bill Maher que a mí mismo. Fue un poco extraño”.

Bridges añadió que había oído que «habrá incluso menos elementos de IA» en «Tron: Ares» y que la producción está utilizando más «conjuntos prácticos» para el nuevo proyecto. «Hay decorados hermosos que he visto», dijo. “Así que ya veremos”.

El actor no proporcionó más detalles sobre su personaje en “Tron: Ares” y no hay garantía de que sea Kevin Flynn. Al final de “Tron: Legacy”, Flynn reabsorbe a Clu y los borra a ambos del mundo virtual, lo que permite que el hijo de Flynn, Sam (Garrett Hedlund), y Quorra (Olivia Wilde), una humana digital sensible, escapen. al mundo real.

Hedlund y Wilde, sin embargo, no están programados para unirse a “Tron: Ares”, que en cambio se centrará en el personaje de Leto, otro programa digital que cruza el mundo humano. La película está protagonizada por Evan Peters, Greta Lee, Gillian Anderson, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Cameron Monaghan y Sarah Desjardins.

Leto firmó por primera vez para protagonizar y producir el proyecto en 2017, pero realmente despegó en enero de 2023 cuando Rønning firmó para dirigir. Justin Springer, Jeffrey Silver y Emma Ludbrook también producen.

El ganador del Premio de la Academia Jeff Bridges regresará para Tron: Aressu tercera película en la franquicia de ciencia ficción de larga duración de Disney, según confirmaron fuentes a Deadline.

El actor reveló la noticia en una aparición reciente en el podcast Film Comment, afirmando: “Me voy este sábado para desempeñar un papel en la tercera entrega de la historia de ‘Tron’. Jared Leto es la estrella de esta tercera. Estoy realmente ansioso por trabajar con él; He admirado su trabajo”.

Entrando en producción en Vancouver en enero, Tron: Ares Sigue el programa altamente sofisticado de Leto, Ares, quien es enviado del mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de IA. También protagonizada por Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan y Gillian Anderson. El director de la película es Joachim Rønning, quien dirigió ambas. Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos y Maléfica: Señora del Mal para Disney luego de su ruptura con 2012 Kon Tiki.

Jesse Wigutow y Jack Thorne escribieron el guión, con Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger como productores junto con el productor ejecutivo Russell Allen. La película está programada para estrenarse en 2025.

El tron La franquicia se lanzó con el título seminal de 1982 del mismo nombre protagonizado por Jeff Bridges como el creador de videojuegos Kevin Flynn, que fue elogiado por sus efectos visuales y desarrolló un clásico de culto después de una dura etapa en su carrera teatral. Lo siguiente fue Tron: Legadouna secuela de 2010 que presenta a Garrett Hedlund y Olivia Wilde al elenco, que recaudó poco más de 400 millones de dólares en su debut durante la temporada navideña.

EXCLUSIVO: La Fundación Doris Duke se complace en anunciar su compromiso continuo de elevar las historias musulmanas a través de una subvención de 1 millón de dólares al Instituto Sundance. A través de un compromiso de tres años, la subvención establece el Fondo de finalización y becas Building Bridges. La beca tiene como objetivo proporcionar recursos financieros y creativos, tutoría y apoyo a cineastas, productores y otros creadores centrados en contar historias relacionadas con los musulmanes y, al mismo tiempo, ofrecer apoyo comunitario y de redes con otros creativos de la industria.

El Fondo de finalización para largometrajes, cortometrajes y contenido episódico ofrecerá subvenciones no recuperables para apoyar el lanzamiento de películas y contenido episódico centrados en los musulmanes. La beca y el fondo no sólo fomentan la creatividad sino que también equipan a los becarios con las habilidades y los recursos financieros necesarios para navegar en el panorama del entretenimiento.

Realizada en colaboración con el Fondo Islámico de Becas, la beca Building Bridges ofrece a las voces emergentes la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas y ganar exposición en una industria que a menudo pasa por alto su poder y talento colectivo. Además de una subvención para artistas sin restricciones de 10 000 dólares, los becarios se beneficiarán de una serie de servicios personalizados adaptados a sus objetivos creativos, profesionales y de proyectos; un paquete comunitario de colaboración de Sundance; y acceso al programa ELEVATE del Instituto Sundance para desarrollo profesional y de proyectos durante todo el año.

El Fondo de Finalización de Building Bridges ofrecerá financiación crucial para apoyar los costos de postproducción, marketing, relaciones públicas o asistencia asociados con el estreno en el Festival de Cine de Sundance cada enero durante los próximos tres años. Los directores, escritores o productores elegibles con películas o contenido episódico tendrán la oportunidad de solicitar hasta $25,000 en apoyo.

Seleccionados por un panel que incluye representantes del Instituto Sundance, el Fondo Islámico de Becas y la Fundación Doris Duke, los distinguidos becarios de Building Bridges de este año son cineastas con una variedad de antecedentes cuyos proyectos cuentan historias de dinámicas familiares complejas, exploración ancestral, redención, curación, y mucho más. Además del apoyo financiero, los becarios de Building Bridges reciben un paquete comunitario de colaboración de Sundance, experiencias seleccionadas en persona en el Festival de Cine de Sundance que incluyen paneles específicos, reuniones de la industria y proyecciones, y la oportunidad de estar en una comunidad más grande con sus compañeros y ex alumnos. mentores.

Los becarios 2024 y sus proyectos seleccionados son:

Fátima Asghar, Cuando éramos hermanas — Fatimah Asghar es la autora de Cuando éramos hermanas y Si vienen por nosotros. El próximo proyecto de Asghar Cuando éramos hermanas, basada en la novela premiada, sigue el intenso vínculo de tres hermanos musulmanes estadounidenses huérfanos que tuvieron que criarse unos a otros. Explora las fracturas de la hermandad, el amor y la pertenencia y, en última instancia, ilustra cómo quienes lo han perdido todo aún pueden abrir su propio camino. Asghar es un poeta, cineasta, educador e intérprete cuyo trabajo incluye una serie web nominada al Emmy, un libro de ficción nominado al Premio Nacional del Libro y un libro de poesía aclamado por la crítica, y fue coproductor y escritor de Tiempo y otra vez para el nominado al Emmy Sra. Marvel en Disney+.

Colette Ghunim, Rastros de casa — Rastros de casa es su primer largometraje que documenta su búsqueda interior para encontrar un hogar a través de las migraciones forzadas de sus padres desde México y Palestina. Como realizadora de documentales y cofundadora de una organización sin fines de lucro, el único propósito de Colette Ghunim es utilizar el poder del cine y la narración para que los oprimidos en todo el mundo sean vistos, escuchados y sanados. Es cofundadora de Mezcla Media Collective, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es cultivar un panorama próspero para más de 700 mujeres y cineastas de color no binarios en Chicago.

Sherif Ibrahim, Agujeros de gusano en El Cairo — Agujeros de gusano en El Cairo sigue a un antepasado de 16 años de 2024, Nabeel, y su descendiente de 29 años de 2179, Samir, donde terminan atrapados en una aventura de viaje en el tiempo para detener el apocalipsis. En el proceso, sin embargo, se encuentran con familiares que perdieron recientemente y de siglos pasados, y luchan por seguir adelante. Ibrahim es un escritor, director, poeta y curador egipcio-estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Completó su maestría en Estudios Africanos en la Universidad de Stanford y su maestría en Educación en la Universidad de St. John. Su trabajo se centra en los pueblos marginados y sus historicidades, diáspora, nacimiento y transformación social.

Samia Khan-Bambrah, La hija del banquero — Su próximo proyecto La hija del banquero es una investigación íntima y una memoria del viaje de Khan-Bambrah creciendo junto al éxito global y el posterior escándalo del Bank of Credit and Commercial International (BCCI), el primer banco internacional del mundo musulmán. Khan-Bambrah es una narradora, cineasta y organizadora que entrelaza sus experiencias como ciudadana global para contar historias que unen a las personas en la búsqueda de la justicia. Sus películas se han proyectado en festivales y se han transmitido en plataformas de todo el mundo, incluidas Amazon Prime Video, CNN, MSN y Apple TV+.

Samina Saifee, AmeriGirl — En su próximo proyecto chica americana, Aaliyah Khan, una niña de 12 años que educa en casa, se une a Camp AmeriGirl por primera vez con un objetivo: hacer amigos. Cuando llega la chica Brown más genial, finalmente ve su oportunidad. Saifee es cineasta y graduado de Tisch de la Universidad de Nueva York con sede en Brooklyn. Su corto más reciente, AYATprotagonizada por Laith Nakli (ramy, problemista), se encuentra actualmente en el circuito de festivales. Su trabajo ha contado con el apoyo del Instituto Sundance y Film Independent, y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje.

Akram Shbly, El regalo del vuelo — El regalo del vuelo, La creencia de un trabajador postal palestino británico en su poder para volar se pone a prueba en una aventura trotamundos para salvar el hogar de su infancia. Nacido de inmigrantes sirios en Buffalo, Nueva York, Shbly desarrolló durante toda su vida una pasión por contar historias, hacer cine y escribir canciones. Fundó True Intent Productions con la misión de servir a la humanidad a través del entretenimiento esclarecedor. Dirige documentales a nivel mundial y sus guiones se centran en historias de familia, resiliencia y los héroes reacios que encantan nuestro mundo.

“Las grandes historias cambian los corazones y las mentes, pero sólo aquellos corazones y mentes a los que pueden llegar”, afirmó Sam Gill, presidente y director ejecutivo de la Fundación Doris Duke. “El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges elevará las voces e historias nuevas que tanto necesitamos en nuestra sociedad fracturada”.

“Durante casi 20 años, la Fundación Doris Duke ha trabajado para crear espacios inclusivos para que artistas y creadores cuenten historias musulmanas auténticas”, dijo Zeyba Rahman, directora del Programa Construyendo Puentes de la Fundación Doris Duke. “Estamos encantados de ampliar nuestra asociación con el Instituto Sundance y el Fondo de Becas Islámicas para crear el programa de becas Building Bridges, garantizando que estos talentos emergentes tengan acceso a lo mejor que la industria tiene para ofrecer y mayores oportunidades para dar vida a sus historias. El Fondo de Finalización Building Bridges tiene como objetivo reducir las barreras para que los cineastas se conecten con sus audiencias para garantizar que sus historias lleguen a ellas y resuenen con ellas”.

“Estamos encantados de embarcarnos en esta asociación transformadora de tres años con la Fundación Doris Duke, dedicada a elevar las historias y voces musulmanas a través del Fondo de Compleción y Becas Building Bridges. Este programa visionario no solo ofrece apoyo desde el inicio del proyecto hasta la participación de la audiencia, sino que también fomenta una vibrante cartera de artistas y las diversas narrativas que enriquecen nuestro mundo”, dijo Hajnal Molnar-Szakacs, directora de Artist Accelerator and Women en Sundance.

La financiación de la Beca Building Bridges es una de varias iniciativas del Programa Building Bridges de la Fundación Doris Duke, que se lanzó en 2007 para contrarrestar el odio dirigido a las comunidades musulmanas estadounidenses en Estados Unidos después del 11 de septiembre y promover el entendimiento mutuo. A través de este programa, que es el programa de financiación más grande de su tipo en los EE. UU., la fundación ha asignado aproximadamente $48 millones en subvenciones hasta la fecha destinadas a crear comprensión y formar conexiones con las comunidades musulmanas de los EE. UU.

El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges es parte del Programa Acelerador de Artistas del Instituto Sundance, que trabaja con artistas y la industria para crear un ecosistema de cine y televisión independiente más transparente, equitativo y sostenible. Para obtener más información sobre el Instituto Sundance y sus programas para artistas, visite www.sundance.org.

El actor Beau Bridges será honrado en un lugar de especial importancia para su familia.

la estrella de Los fabulosos Baker Boys, Los descendientes, Norma Raey más de 200 películas y series de televisión más recibieron el viernes el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Sonoma. Su difunto padre, el actor Lloyd Bridges, tiene sus raíces en la ciudad de la región vinícola de California.

«Realmente puedo sentir el espíritu de mi padre, Lloyd, aquí conmigo en Sonoma, porque aquí es donde se crió», le dice Bridges a Deadline. “Nació en San Leandro y creció en Sonoma en Spain Street. Fue monaguillo en la iglesia de San Francisco y luego se mudó a Petaluma, fue a la escuela secundaria de Petaluma. Entonces, este es su territorio, y tener este reconocimiento aquí en el asiento de nuestra familia, por así decirlo, es realmente especial para mí”.

Las primeras actuaciones de Beau Bridges llegaron a la pantalla grande a finales de los años 1940, en fuerza del mal, Sin vicios menoresy El poni rojo. Su último trabajo: el papel principal en La autopista de neón, un drama que se estrenará en cines este mes en Los Ángeles, Dallas, Atlanta y otras ciudades. El actor le dice a Deadline que ha comenzado a filmar la serie de CBS. Matlock, protagonizada junto a Kathy Bates en un programa inspirado en el clásico drama legal episódico de los años 1980 y 1990. Su estreno está previsto para finales de este año.

“Tuve mis primeros días de trabajo hace apenas un par de días”, dice, “[shooting] en Paramount en Los Ángeles”

En Matlock, Bridges interpreta al director de un bufete de abogados de Nueva York que emplea a Madeline “Matty” Matlock, una petardo septuagenaria, interpretada por el ganador del Oscar Bates. «Ella va a estar genial en esto», dice Bridges. “Ella es realmente divertida. Es difícil para mí mantener una cara seria con ella. Ella es genial.»

Como parte del honor a la trayectoria de Bridges, el festival de Sonoma proyectó su película de 1989. Los fabulosos Baker Boyscoprotagonizada por su hermano menor Jeff y Michelle Pfeiffer. Los descendientesestrenada en 2011, lo emparejó en la pantalla con George Clooney.

“Ese fue un proyecto divertido. He trabajado con George un par de veces y siempre es un placer trabajar con él”, dice Bridges. “Es un gran tipo. Y lo filmamos prácticamente en nuestro patio trasero. Tenemos una casa en Hawaii”.

Beau y Jeff Bridges crecieron en Los Ángeles, donde su padre hizo su carrera en el cine y la televisión, protagonizando series de televisión. Caza en el mar como el buzo de la Armada Mike Nelson. Los niños seguirían a papá en la industria.

«Le encantaba este negocio y pudimos comprobarlo», recuerda Bridges. “Él nunca nos presionó, pero fue nuestro maestro. También fue un gran padre”.

Mucho más adelante en su carrera, Lloyd Bridges demostró su don para la comedia, apareciendo en ¡Avión! como el hiperestresado controlador de tráfico aéreo Steve McCroskey, un personaje conocido por frases como «Parece que elegí la semana equivocada para dejar de inhalar pegamento» y «Parece que elegí la semana equivocada para dejar las anfetaminas».

Beau nos asegura que Lloyd estaba jugando contra el tipo.

“Mi padre, personalmente, era muy recto. Y Jeff y yo, mientras crecíamos (él estaba muy preocupado por las drogas y todo lo que surgía en la escena), nos cuestionaba y expresaba sus preocupaciones. Y luego hizo esa parte en ¡Avión!“Un mal día para dejar de inhalar pegamento”.

Beau continúa: «Jeff y yo nos acercamos a él y le dijimos: ‘No podemos creer que harías esta película». Le dije: ‘Tienes tantos jóvenes que te admiran’. Eres una especie de personaje heroico para ellos con Mike Nelson en la serie, y aceptarías un papel en el que haces esto.’ Realmente lo montamos muy duro, pero luego se dio cuenta de que lo estábamos jodiendo”.

Bridges explica cómo ¡Avión! El equipo filmó una escena particularmente memorable cuando McCroskey, drogado y drogado, aparece con los pelos de punta. «Lo colgaron boca abajo para conseguir ese efecto en el que tenía el pelo erizado».

Lloyd Bridges murió en 1998 a la edad de 85 años. Aproximadamente un año antes de su fallecimiento, apareció en dos episodios muy queridos de Seinfeld como Izzy Mandelbaum, una incansable entrenadora física octogenaria. Beau y su esposa Wendy estaban entre la audiencia mientras las cámaras filmaban en el estacionamiento de CBS Radford.

“Fue largo. Fue hasta medianoche que estuvieron grabando”, recuerda Wendy. «Fue loco.»

«Estaba haciendo muchas cosas físicas», añade Bridges. “Y él estaba subiendo allí [in age] y él estaba haciendo tonterías y cosas así. Eso no nos gustó especialmente. Pero amaba la comedia y había un aspecto en él como persona que se prestaba a la comedia. Mi madre decía que a veces tenía la expresión de un cervatillo asustado en su rostro, y le daba buen uso a eso, tropezándose con cosas y todo eso”.

Beau Bridges, de 82 años, ha ganado tres premios Primetime Emmy durante su carrera y docenas de otros premios además del reconocimiento a su trayectoria del Festival Internacional de Cine de Sonoma.

Al comentar sobre lo que ha aprendido durante una carrera en Hollywood de más de 70 años, dice: “Sigo informándome con cada trabajo que hago, observando a otras personas hacerlo. Probablemente, más que nada, ganaría aún más respeto por la idea general de contar historias que cuando comencé. Quiero decir, ha estado sucediendo durante miles de años. La gente ha estado contando historias, y cuando eres joven y estás empezando, lo ves como un negocio y todo eso. Pero realmente aprecio poder ser parte de todo esto. Creo que por eso me encanta hacerlo”.