Johann Rupert, presidente de Richemont, tuvo mucho que comentar el viernes. Su empresa no solo publicó sus estados financieros anuales 2023/24 (a finales de marzo), sino que también anunció el nombramiento de un nuevo director general. Y como siempre, la mayoría de las preguntas fueron respondidas por el propio fundador y principal accionista.

Regreso a una organización “normal”

Respecto al nombramiento de Nicolas Bos como nuevo director general, Rupert dejó claro en primer lugar que, después de años con una constelación un tanto especial, su empresa volvía a una organización «normal», en la que todos los departamentos dependían del director general.

Jérôme Lambert (que sigue siendo director de operaciones) también ostenta el cargo de director general desde 2018, pero las finanzas de las dos marcas de joyería Cartier y Van Cleef & Arpels (VCA) dependían directamente de Rupert. Esta configuración tenía sentido en circunstancias extraordinarias, dijo Rupert, refiriéndose a la pausa en el negocio de los relojes que duró de 2015 a 2018, cuando las marcas tuvieron que recomprar relojes a gran escala, y la crisis de Covid que siguió poco después.

Ahora volvemos a la normalidad y estamos bien posicionados en todos los frentes. Por tanto, es hora de volver a una estructura de liderazgo tradicional, afirmó Rupert. Por cierto, él mismo no dimitirá en ningún caso. Bos, que depende de él, ahora simplemente se hace cargo del arduo trabajo de su superior directo en algunas áreas.

El nombramiento de Bos fue recibido muy positivamente por los observadores del mercado. Esto también se refleja en el precio de las acciones, que el viernes subió un 5,3 por ciento en un mercado que en general subió menos del uno por ciento.

Bos ha sido director ejecutivo de la marca interna de joyería Van Cleef & Arpels desde 2013 y ha hecho un buen trabajo en este puesto. Con una facturación estimada de 3.400 millones de euros, VCA es ahora la segunda marca del grupo Richemont después de Cartier. Hace veinte años, cuando Richemont adquirió la marca por 300 millones de euros, según Rupert, facturaba 60 millones de euros al año y tenía la misma pérdida.

Bos no quería el trabajo al principio.

Para Rupert, no se trata sólo de que Bos conozca bien el mercado y a los clientes. Lo que también parece haberle impresionado es el hecho de que el hombre de 53 años no quería el ascenso en absoluto. Cuando hace unos 18 meses le preguntó por primera vez a Bos si podía imaginarse convertirse en director ejecutivo de todo el grupo, dijo que preferiría renunciar a todas las molestias que conlleva un puesto así en la cima. Se divierte muchísimo trabajando en Van Cleef & Arpels.

Esta afirmación le demostró que Bos era el hombre adecuado, dice Rupert: “También fuera de Italia hay suficientes Maquiavelos ávidos de poder”. Al parecer, Bos finalmente se suavizó, lo que llevó a Rupert a comentar que sólo exigía una cosa a su nuevo director general: que siguiera disfrutando de su trabajo.

Poner a un representante de la división de joyería al frente de Richemont también tiene sentido porque la joyería es, con diferencia, el pilar más importante del grupo. Las joyas representan alrededor del 70 por ciento de las ventas, los relojes el 18 por ciento; el resto son principalmente complementos y marroquinería.

Gracias a la división de joyería, Richemont está creciendo incluso en el difícil entorno económico actual. Las ventas de marcas de joyería aumentaron un 6 por ciento en el año fiscal que finalizó a finales de marzo, con un margen de beneficio operativo del 33 por ciento. Las marcas de relojes (A. Lange & Söhne, Vacheron Constantin, IWC, Jaeger-LeCoultre, Piaget y Panerai), sin embargo, sufrieron una ligera caída en las ventas del 3 por ciento. Con un margen EBIT del 15 por ciento, son sólo la mitad de rentables.

En total, Richemont logró aumentar sus ventas un 3 por ciento hasta 20,6 mil millones de euros; el beneficio neto fue de 2.400 millones.

“En China falta el factor de bienestar”

Rupert es bastante optimista sobre el futuro, también porque el grupo está bien posicionado tanto en términos de productos como geográficamente. “Somos un avión con seis motores”, dice siempre. Si uno de ellos va mal o falla, no te estrellarás inmediatamente. Por ejemplo, la débil demanda actual en China puede compensarse con buenos negocios en EE.UU. o Australia.

Al igual que Nick Hayek, Rupert sigue siendo muy optimista sobre China a largo plazo: el dinero está ahí, pero lo que falta en este momento es el factor de bienestar. Los confinamientos por el coronavirus dejaron huellas en las personas que no desaparecieron tan rápidamente.

Además de una amplia posición, para Ruppert también es importante tener unas finanzas sólidas. Hay casi 7.500 millones de euros en efectivo en el tesoro, lo que llevó a un analista a preguntarse por qué no hubo dividendo extraordinario este año. «Se necesita grasa para los malos tiempos», dijo el presidente. También aumentó el dividendo normal en un 10 por ciento, lo que ya es más de lo que ofrece la competencia.

Gracias a su sólido balance, el grupo puede hacer frente fácilmente a fracasos costosos, como la fallida incursión en el negocio de las plataformas online. Richemont tuvo que amortizar 1.500 millones de euros en el pasado ejercicio; el año anterior fue de alrededor de 3.500 millones.

Inyectar rastros de fantasía en una tragedia histórica es algo precario. Si lo haces bien, obtendrás el de Anthony Doerr. Toda la luz que no podemos verpero si lo haces mal, obtienes Netflix Toda la luz que no podemos ver. Y no es algo empírico claro, ya que La vida es bella y Conejo Jojo Son clásicos ganadores de un Oscar para algunos y pablum insoportable para otros. (Yo, soy Otros.)

La “moderación” de una persona es “excesivamente silenciosa” para otra y para otra “todavía demasiado sentimental”.

Estoy aquí para alabar a Showtime. Un caballero en Moscú por su moderación general. La serie limitada retoma la novela de Amor Towles de 2016 de puntillas a lo largo de una línea alegórica, sin caer en una absoluta fantasía o una mirada voyeurista ante el idealismo defectuoso y los traumas generacionales de la Revolución Bolchevique. Es una historia oscura que todavía tiene algo de ligereza, algo de corazón y, a pesar de una duración de ocho horas, muy poca profundidad intelectual. Así que probablemente quieras disfrutarlo mientras lo miras, y Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead y un excelente elenco secundario lo hacen muy fácil, y luego no pensar demasiado en ello a partir de ahí.

Adaptado por Ben Vanstone, quien anteriormente exhibió sus chuletas de comida reconfortante en el programa de PBS. Todas las criaturas grandes y pequeñas, Un caballero en Moscú Comienza en 1921 con el conde Alexander Rostov de McGregor frente a un tribunal. Como muchas personas de su estatus, Rostov ha sido considerado socialmente superfluo y se enfrentaría a la ejecución si no fuera por una extraña peculiaridad. Su nombre estaba en un poema que algunos revolucionarios encontraron inspirador y, gracias a la influencia de ese poema, la vida de Rostov se salvó.

En cambio, es sentenciado a arresto domiciliario permanente en el Hotel Metropol, un establecimiento de lujo que permanece abierto por razones turbias de recopilación de información. Sucede que Rostov ya ha pasado los últimos cuatro años viviendo en el Metropol, por lo que esto no supone un gran inconveniente, aparte de todo el asunto de “no poder salir”. Aunque como crítico de televisión de medios tradicionales que trabaja en gran medida desde casa, es posible que tenga una empatía inherente por los miembros recluidos de una raza moribunda.

Rostov se ve obligado a dejar su amada Suite 317 y mudarse al ático del hotel, con corrientes de aire, pero el goloso incontenible aún recibe comidas y bebidas de cortesía en el elegante restaurante del hotel, lo que hace que su vida sea un poco más agradable que la de un crítico de televisión promedio. Por supuesto, estamos en la Rusia posrevolucionaria, por lo que el restaurante no siempre sirve ternera. ¡El arresto domiciliario es duro, todos ustedes!

Durante las siguientes décadas, Rostov permanece en el Metropol. Se hace amigo de la mayor parte del personal, excepto del ultra turbio Leplevsky (John Heffernan), que aparece en las puertas como un Slenderman soviético. Tiene un peculiar romance con la aspirante a estrella de cine Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead). Se hace amigo de una joven aparentemente sin padres (Nina de Alexa Goodall), de quien estuve convencido durante casi un episodio completo que era producto de su imaginación. Y recibe visitas periódicas de una figura de autoridad merodeadora (Johnny Harris), que los espectadores inteligentes sabrán que es al estilo Javert incluso antes de que los personajes discutan. Los Miserables.

Un caballero en Moscú Con frecuencia hace cosas así, asegurándose de comprender los puntos que no requieren subrayado, como una escena en la que los personajes miran Es una vida maravillosaen caso de que no hayas entendido que toda la serie trata sobre las formas, a menudo invisibles, en las que nuestras vidas tocan e impactan a quienes nos rodean.

Sin embargo, a pesar de todas las formas en que la serie es lo opuesto a lo sutil, minimiza elementos que normalmente me irritan en programas como este. Los acentos, por ejemplo, se minimizan de manera efectiva, y la mayoría del elenco simplemente se conforma con algo “británico” o “europeo” en lugar de participar en una competencia de Boris y Natasha. Y aunque la serie se desarrolla a lo largo de más de 30 años, es suficiente para poner un poco de gris alrededor de las sienes, y si no puedo decirles cuántos años se supone que tiene el Conde Rostov cuando comienza la historia y cuántos años se supone que debe tener. estar al final, es un pequeño precio a pagar por no mechar el látex.

En realidad, tal vez el uso de Es una vida maravillosa es necesario, porque uno de los lugares Un caballero en Moscú Quizás sea demasiado sutil en los arcos de sus personajes. Rostov se define por la amabilidad general; Si bien hizo algo malo en su pasado (los frecuentes flashbacks de ensueño cambian a una relación de aspecto cuadrada y de vez en cuando dejan que el programa escape del hotel), el hombre que conocemos es en general e inofensivamente decente. A lo largo de ocho episodios cambia muy poco. Su arco es mínimo, y si te detienes a reflexionar demasiado sobre sus conexiones con el personal del Metropol, es más probable que te des cuenta de que, a pesar del tiempo de ejecución acolchado, casi ninguno de ellos alcanza siquiera el estatus de personaje unidimensional.

Por supuesto, reflexionar es una mala idea, porque cuanto más reflexionas, más te preguntarás si “aristócrata un poco incómodo” es un tipo de personaje comprensivo en 2024. Hay una lectura de Un caballero en Moscú eso lo enmarca como uno de los programas más conservadores en años: un drama en el que las viejas costumbres podrían haber sido malas, pero el nuevo orden progresista –con sus críticas al “privilegio” y sus agitaciones hegemónicas de arriba a abajo– está lejos de serlo. peor.

Por otra parte, cualquiera que esté preparando un “En realidad, Un caballero en Moscú ¡Es una condena a la cultura de la cancelación! La tesis tendría que abordar el reparto ciego a la raza de la serie, que nos da al feroz Fehinti Balogun como Mishka, el raro bolchevique con rastas. Entonces Un caballero en Moscú es «reaccionario» y «despertado» al mismo tiempo, lo que significa que ideológicamente no es nada y fundamentalmente reconfortante para todos. Se trata de aprender a ser padre, amigo, amante y jefe de camareros, todo ello herméticamente sellado en un mundo en el que las hambrunas y las guerras son más que rumores pero menos que consecuencias.

Estamos dispuestos a abrazar a nuestro protagonista vagamente oligárquico en parte porque Un caballero en Moscú Representa a McGregor en su forma más generalmente amable. Con la excepción de un episodio en el que Rostov se pone muy triste por su situación, no está atormentado y el espectáculo que lo rodea coincide con su tono. Es muy serio con los vinos añejos, muy preciso con su bigote y muy divertido al realizar calistenia matutina. Él y su cónyuge en la vida real, Winstead, tienen una química que comienza resulta divertido y se vuelve bastante dulce y bien merecido, y la interpretación de Winstead de una actriz que pasa de ser una ingenua en ciernes a tener cierta edad en un abrir y cerrar de ojos es un paralelo conmovedor con el telón de fondo del ascenso y caída del imperio del programa. McGregor es aún mejor en sus escenas con sus diversos coprotagonistas jóvenes, con Goodall brillando en los primeros episodios y las hermanas Billie y Beau Gadsdon causando fuertes impresiones como Sofía, quien es fundamental en la recta final de la historia.

Hay otras actuaciones secundarias sólidas (Harris reflexiona con especial emoción), pero este es uno de esos programas en los que la ubicación es un personaje. Sí, me siento sucio cada vez que uso ese cliché, pero el diseño de producción de Víctor Molero en Metropol supera ampliamente la opulencia insular comparable de HBO en El régimencon los directores Sam Miller y Sarah O’Gorman utilizando las distintas escaleras y pasillos ocultos para mantener una sensación constante de impulso visual.

El impulso narrativo es un poco más difícil de conseguir, ya que los ocho episodios requieren bucles de personajes y puntos de la trama repetitivos. Pero una vez que aceptas que la serie trata en gran medida de que Rostov dé sentido a sus circunstancias restrictivas, no es difícil sentarse y disfrutar de los disfraces de McGregor, Winstead y Sam Perry y la suntuosidad claustrofóbica general de todo ello.

Para el momento Un caballero en Moscú Empecé a tirar agresivamente de la fibra sensible de mi corazón y a sentirme manipulador, tenía suficiente inversión como para estar dispuesto a participar en los episodios finales antes de seguir adelante.

Una infancia pasada con un pájaro mágico y simbólico. Amantes hechos de elementos opuestos. Un viaje lejano a través de múltiples universos. Caballeros que buscan demostrar inocencia y justicia. La vida interior de un ser robótico.

Sería un desafío pensar en un año en el que películas más diversas, profundamente personales y ambiciosas fueran nominadas a mejor película animada. Los realizadores detrás de cada película llegaron a sus temas narrativos específicos y a su enfoque estilístico a través de sus propias experiencias e influencias.

«No sé quién sería yo ni cómo sería diferente esta película si no hubiera perdido a mis padres mientras la hacía», dice Pete Sohn, director de «Elemental». “El comienzo de la película es realmente la historia de mis padres cuando emigraron a este país en busca de una vida mejor. Y las diferencias que has visto entre los personajes principales nacen de lo que pasé al enamorarme de alguien que estaba fuera de mi cultura”.

Era la madre de Sohn quien amaba las películas y le presentaba nuevas películas en cada oportunidad. Pronto quedó fascinado por el trabajo de (Walter) Peregoy, una leyenda de la animación de Disney que trabajó en “101 Dálmatas” y “La Bella Durmiente”. También le encantaba el arte, la escenografía y los guiones gráficos de Tyrus Wong, que se utilizaron en películas animadas como “Bambi” y en cine de acción en vivo como “Rebel Without a Cause” y “The Wild Bunch”. El trabajo de Wong era importante para Sohn porque el director estaba “abrumado al ver a alguien de origen asiático haciendo el trabajo que él hacía”.

“El niño y la garza” es también una película marcada por las relaciones familiares y, aún más profundamente, por la dificultad de crecer y convertirse en adulto. La historia de Hayao Miyazaki es muy paralela a momentos de su propia infancia, ya que su personaje principal forma un vínculo con Heron, quien adquiere un significado simbólico.

«Esta no es exactamente la vida de Miyazaki cuando era niño, pero tiene los sentimientos que quería compartir con el público», dice el productor Toshio Suzuki a través de un traductor. “Luchó como lo hacemos todos cuando dejamos la niñez y nos convertimos en adultos. Estas experiencias lo moldearon como persona. Hay algo de su infancia en casi todo lo que hace. Y no creo que jamás pueda dejar de hacer películas mientras esté vivo. Creo que tenemos tiempo para que él haga una película más”.

“Robot Dreams” de Pablo Berger, una película contada con una música emotiva pero sin diálogos hablados, explora la conexión entre un perro solitario y el robot que construye para hacerle compañía. A medida que avanza la historia, surgen preguntas sobre. Parecía perfecto adaptar el libro del mismo nombre sin palabra hablada.

«Charlie Chaplin y Buster Keaton eran maestros en crear sentimientos a través de sus rostros, sus expresiones y sus gestos», dice Berger. “Son una gran influencia para mí y muestran lo que es posible en este medio visual. Lo que realmente me encanta de (Charlie) Chaplin es que cuando las cosas se ponen demasiado sentimentales, él realmente puede darte un puñetazo en el estómago y hacerte reír. Su película ‘City Lights’ es una de las mejores de la historia por eso. Si no lloras al final es porque estás muerto”.

El cine clásico también tuvo una profunda influencia en los directores de “Nimona”, Troy Quane y Nick Bruno. Su historia se centra en un caballero que vive en un reino medieval y futurista. Después de ser acusado falsamente de un crimen, el caballero se ve obligado a emprender un viaje para limpiar su nombre.

«Al principio, fue el amor por todas esas películas de Disney como ‘La Bella Durmiente’ y ‘Cenicienta’ lo que nos trajo a este mundo», dice Quane. «Y la historia de amor en nuestra película entre (dos protagonistas masculinos), queriendo que sea vista como parte de la idea de una historia de amor clásica».

“Era muy importante para nosotros que esta película tratara sobre aquellos que se sienten ‘otros’, que sienten que no los comprenden, y queríamos que el estilo de esta película se destacara como otro para que no pareciera típico. CG o 2D típico”, añade Bruno.

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” también vivió entre influencias CG y 2D mientras saltaba de un enfoque estilístico a otro a lo largo del multiverso. Los codirectores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson aportaron cada uno su propia inspiración.

Para Thompson, así fue como se sintió al ver “Cenicienta” y notar que los fondos cambiaron de color cuando las malvadas hermanastras destrozaron su vestido. Una de las películas animadas clásicas más influyentes, “Cenicienta” también inspiró a Thompson cuando las hadas buenas Flora, Fauna y Merryweather pelearon por el color del vestido que hicieron para el famoso baile, lo que resultó en bocanadas de humo de diferentes colores que aparecieron en la pantalla. Los realizadores utilizaron esto para inspirar cambios de color en el mundo de Gwen Stacy cuando ella reaccionó ante una confrontación con su padre.

La admiración de Powers por comedias románticas como “Say Anything” provocó “miradas largas y persistentes” que no suelen aparecer en la animación, ya que las escenas a menudo están editadas con mucho cuidado. Interesado en darle a su película las mismas oportunidades para explorar personajes y emociones, Powers elevó las escenas de “Spider-Man” para incluir momentos con un ritmo más lento.

Para dos Santos, “Cowboy Bepop” y “Samurai Champloo” de Shinichirō Watanabe fueron un poderoso atractivo.

“He esperado toda mi carrera a que los largometrajes de animación lleguen a ese punto en el que estamos haciendo películas dirigidas a audiencias tan amplias, desafiando a los niños con algunos temas más pesados ​​y permitiendo que los adultos se sientan como niños a veces”, dice Dos Santos.

El género de la comedia romántica se caracteriza por una trama ligera y predecible que, sin excepciones, desemboca en un final feliz. Para que la comedia romántica convenza a los espectadores, necesita chistes bien ubicados y un elenco destacado. Sandra Bullock ya ha demostrado que domina el género en películas como «Miss Untercover» y «La ciudad perdida».

El 21 de enero de 2024, la comedia romántica “Self is the Bride” se transmitirá el sábado 1 en televisión gratuita. Sintonícenos puntualmente a las 8:15 p. m., horario estelar, para ver esta comedia romántica repleta de estrellas. Basada en el principio clásico de una comedia romántica, esta película impresiona particularmente por su humor bien utilizado.

Este compromiso es más apariencia que realidad.

Margaret, la jefa editorial canadiense, tiene fama de ser insensible en su empresa. Cuando su visa expira, tiene que pensar en algo rápidamente. Decide chantajear a su asistente Andrew para que se comprometa. Para parecer creíbles, los dos tienen que visitar a los padres de Andrew en Alaska, pero esto resulta más difícil de lo esperado porque su abuela tiene mucho que ver en ello. Sin embargo, lo que comienza como una relación puramente comercial pronto se convierte en un romance inesperado.

En la comedia romántica «Self is the Bride», el reparto protagonizado por Sandra Bullock («Bird Box») y Ryan Reynolds («Deadpool») convence especialmente. También aparecen el ícono de “Golden Girls” Betty White, Mary Steenburgen y Craig T. Nelson.

Un género para el corazón

A principios de año, las mejores películas del año anterior son galardonadas en los Globos de Oro y los Oscar. Hay dramas conmovedores, thrillers apasionantes y películas biográficas emocionantes. Sin embargo, a veces necesitas acciones fáciles y predecibles para volver la cabeza y rendirte a un final feliz. Esta es exactamente la razón por la que el género de las comedias románticas es tan popular y seguirá brindando entretenimiento ligero en el futuro.

Puedes transmitir la película aquí en cualquier momento.

“Self is the Bride” está incluida en la oferta del streamer Disney+. También puedes encontrar la comedia romántica en Apple TV+ y YouTube pagando una tarifa.

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En el verano de 2023, sería insuficiente decir que la próxima temporada de biatlón no parecía que fuera a ser divertida para las chicas del equipo francés. La culpa la tiene un oscuro asunto de fraude con tarjetas bancarias que envenenó las relaciones entre la campeona olímpica de salidas masivas (2022) Justine Braisaz-Bouchet y la ganadora del globo de cristal (2023) Julia Simon.

Seis meses después, las dos francesas vuelven a ser noticia, pero esta vez por sus resultados. El sábado 6 de enero, en Oberhof (Alemania), Julia Simon consiguió su primera victoria de la temporada en la Copa del Mundo, por delante de… Justine Braisaz-Bouchet, invicta desde hace cuatro carreras y desde mediados de diciembre.

Ganadora del sprint del viernes, la cohete saboyana sólo dejó que su rival de su misma edad (27 años) la alcanzara durante los 10 kilómetros de persecución: cinco bucles de 2 kilómetros, intercalados con cuatro sesiones de tiro.

Después de un 10/10, apostando por lo seguro en los dos primeros reclinados, Braisaz-Bouchet deja hablar su deslizamiento sobre los esquís. Pero un error cometido en el primer tiro de pie la obligó a salir del área con Simon pisándole los talones. Al acercarse al último paso del campo de tiro, el rifle empieza a temblar: dos faltas de Braisaz-Bouchet, contra una sola de Simon, ambos puños enojados al cruzar la línea de meta.

“Fue rabia”

“Es rabia, fue duro, fue largo, es un alivio”. reaccionó, al micrófono del canal L’Equipe, Simon (18/20), que impide a su compatriota subir al escalón más alto del podio por quinta vez consecutiva.

“El sentimiento es mixto, al llegar estoy mayoritariamente feliz… pero obviamente estoy decepcionado por haber abierto la puerta en mi último disparo. Cinco carreras individuales, cinco podios, eso no lo hubiera imaginado al inicio de la temporada”. está de acuerdo la líder del ranking mundialista, consolidando su dorsal amarillo con 91 puntos de ventaja sobre la noruega Ingrid Tandrevold.

Después de su hat-trick (sprint, persecución, salida en masa) en Lenzerheide (Suiza) a mediados de diciembre, Justine Braisaz-Bouchet se convirtió en la primera biatleta francesa en ganar cuatro carreras individuales consecutivas en la Copa del Mundo.

El viernes en Oberhof no dejó ninguna posibilidad a sus competidoras durante el sprint, compartiendo el podio esta vez con su hermana menor Sophie Chauveau (3^mi), el primero de su joven carrera. La estación perdida en medio del bosque de Turingia fue un éxito para los franceses: cinco de ellos se clasificaron entre los 10 primeros en el sprint; El sábado, durante la persecución, Lou Jeanmonnot finalizó quinto y Jeanne Richard novena, por apenas su segundo dorsal en la Copa del Mundo.

Les Bleues han tenido el mejor comienzo de temporada de su historia, con once podios, incluidas siete victorias en diez carreras.

La situación es mucho menos halagüeña para los chicos, que aún no han conseguido el más mínimo podio individual, en su peor inicio de Copa del Mundo desde la temporada 1996-1997. Una incongruencia para los Tricolores acostumbrados a desempeñar papeles protagonistas desde hace tres décadas y la época dorada del biatlón francés iniciada por Raphaël Poirée, antes de la llegada de Martin Fourcade.

Ceremonias florales para consolarse

Ninguno de los seis franceses inscritos desde el inicio de la temporada se encuentra entre los tres primeros. Sólo Emilien Jacquelin (persecución Hochfilzen), Quentin Fillon Maillet (persecución Lenzerheide) y Fabien Claude (persecución Oberhof) tuvieron derecho a una ceremonia de flores, que premia a los seis primeros biatletas de cada carrera, firmando cada uno de ellos 6^mi lugar.

El sábado, sólo Fabien Claude salvó el honor al conseguir el primer puesto… tras un quíntuple noruego. En condiciones ciertamente difíciles en el gris alemán, el sprint del día anterior fue una pesadilla para él y sus compatriotas. Primer tricolor en la clasificación general, Quentin Fillon Maillet no pudo superar el 14^mi. Fabien Claude fue incluso el único que le acompañó en el Top 30 (28^mi). Emilien Jacquelin terminó 37^miÉric Perrot 45^mi y Antonin Guigonnat 86^mi – El equipo francés había optado por destituir a Emilien Claude para esta cuarta fase del Mundial sin sustituirlo.

Durante la persecución, los Bleus no hicieron ningún milagro: “QFM” retrocedió en el 19^mi lugar, frente a Jacquelin (21^mi) y Perrot (26^mi). «Es difícil sacar algo positivo del inicio de la temporada, la inversión es importante, estoy tratando de poner todo en su lugar para que funcione, es frustrante». reaccionó Fillon Maillet, desilusionado, al canal L’Equipe.

Simon Fourcade, el nuevo entrenador de la selección francesa masculina (junto con Jean-Pierre Amat en tiro), no esconde su rostro. “Hay una grave falta de confianza; frente a los objetivos, hay demasiadas preguntas (…). Vamos a tener que darnos una gran patada en el trasero para volver a la normalidad». criticó el hermano mayor de Martin el viernes.

Esto nunca había sucedido antes en los más de cien años de historia de los Premios Nobel. Los nombres de los tres premios Nobel de Química se hicieron públicos a primera hora del miércoles. El presidente del Comité Nobel de Química intentó limitar los daños diciendo que aún no se había tomado la decisión. Pero unas horas más tarde se confirmó oficialmente lo que todos ya sabían.