Médico que Los espectadores han elogiado el último episodio del programa, en el que ha regresado el ex showrunner Steven Moffat como escritor.

En el episodio ‘Boom’ de esta noche (18 de mayo), el Doctor (Ncuti Gatwa) y Ruby Sunday (Millie Gibson) se topan con una guerra en un planeta distante, aunque el Doctor está atrapado en una mina terrestre durante todo el episodio en una vida. situación de riesgo o muerte.

Desde su estreno hoy, muchos han compartido reacciones positivas al episodio, algunos lo llamaron su «favorito» de la temporada de Gatwa hasta el momento y elogiaron el regreso de Moffat.

Relacionado: Médico queSteven Moffat no creía que el regreso de Russell T Davies fuera «real»

«Mi episodio favorito desde la carrera de Peter Capaldi», escribió uno en X. «Lo admito, he sido una chica de Steven Moffat desde que era genial odiarlo, pero este episodio es apasionante, tenso y electrizante. Moffat cumple Ncuti Gatwa es INCREÍBLE. Fifteen se está convirtiendo en uno de mis médicos favoritos».

«¡¡¡STEVEN MOFFAT!!! ¡MIS EMOCIONES! Pero hablando en serio, el regreso de Moffat fue BRILLANTE», dijo otro. «Este es probablemente mi episodio favorito de la temporada hasta ahora. Muy, muy bueno. Me recordó por qué amo tanto este programa. Y creo que consolidó a Ncuti Gatwa como un Doctor PERFECTO».

Relacionado: Médico queSteven Moffat abandonó el primer borrador del nuevo episodio de Ncuti Gatwa

Un tercero agregó: «Boom es sin duda el mejor episodio de la temporada hasta ahora y también una de las mejores salidas de Steven Moffat como escritor en todo el programa. Es tenso y presenta una actuación increíble de Ncuti que lo ha solidificado como el Doctor en mi Mente, episodio 10/10, otro éxito».

Otro escribió: «La actuación de Ncuti Gatwa en ‘Boom’ está a la altura de la de Peter Capaldi en ‘Heaven Sent’, como si hubiera nacido para interpretar al Doctor, no puedo ni empezar a decírtelo».

Muchos más compartieron sus reacciones, que puedes leer a continuación:

Médico que estrena nuevos episodios a la medianoche del sábado y se transmite por BBC One en el Reino Unido y Disney+ en otra parte. Episodios clásicos de Médico que están disponibles en BBC iPlayer en el Reino Unido.

Ideas y ofertas de regalos de mayo de 2024

Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Con Rumores, el legendario director canadiense Guy Maddin, en colaboración con sus colaboradores habituales Evan y Galen Johnson, ha realizado la que podría ser su película más divertida hasta la fecha. Pero, como siempre ocurre con Maddin, el humor está algo enrarecido. Rumores Sigue a los líderes del G7 mientras se pierden en un bosque alemán y son acosados ​​por misteriosas figuras antiguas, mientras también son consumidos por sus propias y extrañas pasiones. Cate Blanchett interpreta a la elegante y dominante canciller alemana, decidida a mantener unido al grupo, pero tampoco temerosa de un polvo rápido en el bosque con el fornido y masculino primer ministro canadiense (Roy Dupuis), quien a su vez es un tímido indeciso que todavía lleva antorchas por sus amores perdidos. El señorial Charles Dance interpreta al presidente de los Estados Unidos y no se molesta en ocultar su acento británico. Alicia Vikander interpreta a la presidenta de la Unión Europea como una bruja salvaje que murmura profecías sin sentido en sueco. En un momento dado, aparece en el bosque un cerebro brillante gigante del tamaño de un hatchback. Juro por Dios que no miento cuando les digo que esta es también la película más accesible que ha hecho Maddin.

El humor en Rumores Esto requiere cierta familiaridad vaga con la forma en que estas reuniones internacionales públicas (ya sea la cumbre del G7, la cumbre de la OTAN o diversas reuniones de la ONU) nunca resultan en algo que se parezca a acciones o soluciones reales, sino que emiten innumerables declaraciones conjuntas de débil voluntad y trabajan periódicos y otras formas de cháchara diplomática. (El hecho de que la película asuma que su audiencia entenderá esto también sugiere que Rumores podría ser una de las películas más canadienses que Maddin haya hecho, lo que ciertamente dice algo). Al principio, la líder alemana invita a sus colegas a ver un hallazgo arqueológico reciente: un cadáver milenario perfectamente momificado, un «hombre del pantano». cuyo pene ha sido cortado y enrollado alrededor de su cuello. La especulación es que se trataba de un ex líder, “asesinado en sacrificio por no cumplir la promesa de una buena cosecha”. Veremos más hombres de los pantanos más adelante: colgados de los árboles, caminando pesadamente por el bosque, masturbándose colectivamente al unísono animal. De alguna manera, estas momias pegajosas cubiertas de barro y mierda y masturbándose en las profundidades de un bosque alemán sirven como metáfora y contrapunto a la ineficacia de estos líderes modernos.

Maddin ganó renombre al comienzo de su carrera por sus ingeniosos y estratificados pastiches del cine mudo. Es un maestro de la mezcla del melodrama de la vieja escuela y el expresionismo alemán, y Rumores de manera similar se entrega a guiños divertidos al pasado cinematográfico. Hay un brillo enfermizo, rosado, de autocine de serie B en gran parte de la imagen. Cuando los primeros ministros de Canadá y el Reino Unido (este último interpretado por Nikki Amuka-Bird) discuten brevemente una vieja historia de amor, la música se llena de nostalgia saxofonista y bluesera. Cuando más tarde Canadá relata, con angustia histriónica, los detalles profundamente aburridos del “escándalo de intereses” que ha condenado su futuro político, un órgano de película de terror suena en la banda sonora. Un momento de valentía física mundana va acompañado de estallidos triunfantes del “Exilio” de Enya, como algo salido de El último de los mohicanos. También hay fragmentos divertidos al azar, como el constante paso del líder italiano por el salami que robó del buffet del almuerzo, o líneas como: “Alemania atrapada en el drama. Hemos visto esto antes”.

El peligro de las películas basadas en el ingenio conceptual es que perderán fuerza a medida que avancen las cosas y los realizadores se queden sin ideas. Afortunadamente, Maddin y los Johnson desarrollan efectivamente su historia, por ridícula y absurda que sea, de modo que estas constantes indagaciones contra nuestros líderes ineficaces se fusionan en algo significativo y alarmante. Rumores Comienza centrándose en cómo el capullo del liderazgo es al mismo tiempo un privilegio y una maldición para estas personas. Al final, entendemos que los que realmente estamos condenados somos el resto de nosotros. Pero el hecho de que nos ahoguemos con la risa no significa que no sigamos riéndonos.

Ver todo

Hay una elegancia a la eficiencia. Hacer todo lo posible con la menor cantidad de recursos posible requiere encontrar soluciones inteligentes que de otro modo no habría necesitado. Eso es parte de lo que hace que el teclado G Pro X 60 de Logitech sea tan impresionante. Es una variante del 60 por ciento de nuestra mejor elección de teclado, pero logra conservar casi todo lo que nos gusta de su hermano mayor.

Un teclado del 60 por ciento es uno de los diseños de teclado más pequeños y compactos que puede encontrar. Además de cortar el teclado numérico como lo hacen la mayoría de las placas TKL (incluida la G Pro X), el Pro X 60 se compacta aún más eliminando las teclas de navegación como Re Pág, Av Pág, etc., las teclas de flecha y la fila de teclas de función en la parte superior.

Si necesita alguno de estos botones, puede acceder a la mayoría de ellos manteniendo presionada la tecla Fn y presionando una de las teclas del teclado normal. Pequeños indicadores en el frente de las teclas le muestran qué botones se asignan a qué función, lo cual es bastante típico en la mayoría de los teclados del 60 por ciento. Sin embargo, mucho de lo que nos gustó del G Pro X TKL original fueron las funciones adicionales que Logitech agregó además de las básicas. Seguramente habría que recortarlos para que encajen en un perfil tan bajo. ¿Bien? No necesariamente.

Ahorro de espacio inteligente

Una de mis funciones favoritas del teclado también es la que la mayoría de los teclados cortan primero cuando necesitan ahorrar espacio: la rueda de volumen. El Pro X TKL tenía uno en la esquina superior derecha, al que podía acceder fácilmente con la mano derecha. Al principio, me decepcionó (si no me sorprendió) ver que esta función ya no estaba en el Pro X 60.

Eso fue hasta que noté un pequeño dial en el lado izquierdo del Pro X 60. Sólo otro teclado que probé tenía el control de volumen en el lado izquierdo, y me encantó por eso. El teclado de Logitech adopta un enfoque más sutil que el modelo NZXT anterior que usé, incorporando el control de volumen en el costado del teclado, donde es fácilmente accesible pero apartado.

De manera similar, el modo de juego ahora es un interruptor integrado en el lado derecho del teclado, mientras que en el Pro X TKL es un botón en la parte superior izquierda. El interruptor de Modo de juego te permite desactivar fácilmente teclas como el botón de Windows o la tecla del menú contextual que no tienen ningún uso real en un juego aparte de interrumpir el juego justo antes de que estés a punto de disparar a la cabeza. No, no estoy amargado.

Comodidad de conexión

Me alegro por los botones físicos, porque uno de mis aspectos favoritos del hardware de Logitech es la facilidad con la que se intercambian entre dispositivos. El Pro X 60 admite la conexión Lightspeed de la empresa, a través de un dispositivo USB de 2,4 Ghz, que reduce drásticamente la latencia en comparación con protocolos como Bluetooth.

En la parte posterior del teclado hay dos botones para cambiar entre conexiones Bluetooth y Lightspeed. Son fáciles de alcanzar sin estorbar. Personalmente, me gusta más esta ubicación que estar directamente en la superficie del teclado. De vez en cuando cambio accidentalmente dispositivos en mi teclado principal, lo que provoca interrupciones, pero esta ubicación mantiene los botones convenientes con menos riesgo de errores.

La conexión más rápida realmente importa solo cuando juegas juegos de ritmo rápido, pero yo juego demasiado supervisión 2, por lo que la baja latencia me importa. Sin embargo, no me importa mucho cuándo quiero cambiar a mi computadora portátil. Entonces, para eso, puedo usar la conexión Bluetooth. Con los botones dedicados del Pro X 60, basta con un toque para pasar rápidamente a escribir en un dispositivo diferente.

60 por ciento de sacrificio

Estoy impresionado con las pocas características que se pierden al cambiar del Pro X TKL al Pro X 60. De hecho, las únicas cosas que me perdí son inherentes al diseño del 60 por ciento en sí. Yo uso mis teclas de flecha mucho, especialmente al escribir. También soy un nerd del teclado numérico y a menudo uso esas teclas cuando hago cálculos rápidos, ingreso datos en una hoja de cálculo o edito videos.

No soy la persona para la que están diseñados el 60 por ciento de los teclados, pero incluso yo disfruté de este de Logitech. Las teclas se pueden hacer clic satisfactoriamente (el modelo que probé venía con interruptores lineales, pero también viene con una opción táctil) y cuando lo usé para jugar, se sintió tan natural como mi teclado principal.

Si ya sabes que te gustan y te sientes cómodo con el 60 por ciento de los teclados, entonces puedo recomendar este con la misma facilidad que el Pro X TKL. Si no estás acostumbrado al diseño, es posible que necesites hacer algunos ajustes en tu memoria muscular (y hacerte amigo rápidamente de la tecla Fn), pero si estás pensando en dar el salto, esta es la placa más pequeña que tengo. empezaría con.

En caso de que te lo hayas perdido, Ssense está teniendo una de sus pocas rebajas anuales, con hasta la mitad de descuento en artículos de diseñador. Nuestra escritora Lauren Ro ha reunido las mejores opciones para su hogar, pero como la venta es tan extensa, he incluido algunos hallazgos más aquí. También hay muchos bolsos, zapatos, alfombras y accesorios muy festivos a la venta en este momento, que son simplemente divertidos, así que reuní algunos de mis favoritos.

Urban Outfitters tiene algunos Baggus particularmente coloridos a la venta hoy, incluido este lindo bolso al hombro con forma de manta de picnic.

Un Baggu mucho más grande y con muchos bolsillos en un color cuyo nombre (pensamiento azul) me gusta tanto como su tonalidad.

Si los Baggus anteriores son demasiado Para ti, aquí tienes un bolso Carhartt completamente negro de la línea WIP de ropa urbana de la marca.

Los zapatos para caminar del momento en una combinación de colores muy neutral pero nada aburrida.

Si yo fuera usted, usaría los aparentemente cientos de ventas que se están realizando en este momento (se acerca el Día de los Caídos) para hacer las compras del Día del Padre temprano. El termómetro inteligente de Meater siempre es una opción sólida (conozco a muchos padres que tienen uno y les encanta) y ahora mismo tiene un descuento de $ 30 tanto en Amazon como en Traeger.

Traeger también lo tiene a la venta en esta caja de madera de color “azúcar moreno”, que cuesta $10 más pero, debo decir, se ve un poco mejor.

Una linda alfombra a rayas de una colaboración de Revival Rugs. Bueno para alguien que se apega a la ropa de cama y los muebles sencillos y le vendría bien un punto focal atrevido en su habitación.

Unas Birks azules preciosas y llamativas.

Y unas Merrells impermeables que hacen declaración (de una manera completamente diferente) y que son igualmente buenas para un viaje al lago o una caminata de verano con brisa. También están a la venta en tallas de mujer, aunque el descuento varía según el color.

Este es solo un pequeño descuento en protector solar de nuestra mejor marca en su clase. ¡Cuida tu piel este verano!

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

El rebote brillante de un piano de cola Yamaha ocupa un lugar especial en la banda sonora de mi juventud. Como joven intérprete y cantante, pasé innumerables horas en la escuela primaria escuchando los tonos soleados de un piano de cola Yamaha de obsidiana en nuestra sala de espectáculos local. Por lo tanto, probablemente era inevitable que los magníficos nuevos parlantes NS-600A de Yamaha, inspirados en el legado instrumental de la marca desde el diseño hasta la entrega tonal, evocaran cierta nostalgia visceral.

Encontrará gran parte del sonido característico de Yamaha en el NS-600A, con una articulación y claridad brillantes, un escenario sonoro amplio y dimensional y unos graves conmovedoramente dinámicos. Su precio superior recompensa aún más a los compradores con un diseño elegante, plasmado en elegantes gabinetes angulares con un acabado de mármol brillante que rezuma lujo.

A pesar de todo su botín, el sabor tonal más brillante del NS-600A a veces puede evocar más mordiente en el registro superior que algunos de mis parlantes favoritos a su elevado precio. Sin embargo, eso es más una preferencia personal que un evangelio, y la mayoría de los oradores se deleitan con el contenido. Los oyentes con un presupuesto enorme que prefieren una claridad aguda a la sutileza tonal bien pueden encontrar que el NS-600A toca todas las notas correctas.

Clase de sala de conciertos

Fotografía: Ryan Waniata

Al sacar los parlantes de sus cajas empaquetadas individualmente, no se puede negar su elegante apariencia. Las esquinas redondeadas en el frente se desvanecen hacia el panel posterior en líneas en ángulo, haciendo que los gabinetes parezcan inclinarse hacia la posición de escucha, listos para saltar. El acabado brillante tiene un aspecto tan impresionante como el de los mejores pianos de Yamaha, y el considerable peso de cada altavoz, de poco menos de 22 libras, le permite saber que contiene un refuerzo resistente y componentes de alta gama.

En la parte posterior de cada panel de altavoz, los postes de unión ergonómicos descansan debajo de un puerto de graves biselado, diseñado para minimizar el silbido del puerto cuando los graves aumentan. Incluso las rejillas acústicas magnéticas flexionan algo de hilo, con una curva comprensiva que abraza la parte superior redondeada de cada altavoz, dejando el logotipo dorado de la cara frontal expuesto debajo.

Fotografía: Ryan Waniata

Yamaha dice que sus ingenieros utilizaron los mismos principios acústicos para la absorción del sonido y la supresión de vibraciones que se encuentran en sus instrumentos musicales para optimizar el diseño interno del gabinete del NS-600A. Los parlantes utilizan el tubo “Absorber” patentado de Yamaha para minimizar las ondas estacionarias, mientras que detrás de cada tweeter se encuentra una cámara especializada de supresión de resonancia, ambas destinadas a preservar el carácter y el tono de los instrumentos y las voces.

Estos Vengadores computadora para juegos muestra cómo puedes transformar el aspecto de tu configuración simplemente agregando algunas pegatinas de vinilo que brillan en la oscuridad e iluminación RGB, así como algunas figuras de acción. El fanático de los Vengadores, Eric Montalvo, creó este sencillo pero efectivo homenaje a sus superhéroes favoritos, basado en la carcasa para PC Segotep Phoenix.

Gracias a nuestra página de Facebook de creación de PC de rápido crecimiento, hemos visto muchas PC para juegos personalizadas, desde modificaciones basadas en diseños de carcasas existentes hasta versiones de PC originales. Incluso puedes enviar el tuyo para su consideración aquí mismo. Aquí hablamos con Eric sobre su versión para PC de los Vengadores..

PCGamesN: Entonces, ¿cómo empezó este proyecto? ¿Qué te inspiró a crear una PC con temática de Los Vengadores?

eric: Necesitaba una nueva PC, ya que la anterior se estaba quedando obsoleta poco a poco; funcionaba, pero quería algo más rápido. Soy fanático de Big Marvel y Los Vengadores, y todo en mi habitación y en mi vida tiene que ver con Iron Man y Los Vengadores.

Incluso tengo una enorme pegatina de los Vengadores en la ventana trasera de mi camioneta; todos me conocen como Iron Man. Tengo cosas de Marvel por todas partes, así que pensé en construir una PC con el tema de los Vengadores.

¿Qué tipo de look esperabas lograr?

Como dije, soy un gran fanático de Marvel y estaba buscando recrear el aspecto de la película Avengers: Infinity War, cuando estaban en Titán y Wakanda.

Ese es un diseño interesante para la placa base.

Sí, el estuche Segotep Phoenix que utilicé viene en esta configuración y quería tener la ventana a la derecha y este diseño para la placa base y la tarjeta gráfica. Lo encontré único y quería el lado de vidrio a la derecha, para poder verlo mientras estoy sentado en mi escritorio.

Agregué las pegatinas que brillan y el emblema de Ironman en el frente y en el costado. También tengo una luz de casco Ironman en la parte superior. No le hice modificaciones: solo tienes que acceder a los puertos en la parte superior del estuche, en lugar de en la parte posterior.

¿Cómo hiciste los logos iluminados de los Vengadores?

Son sólo pegatinas de vinilo que compré en Amazon. Hay uno para la ventana lateral y otro para el panel frontal. Brillan en la oscuridad, lo que funciona bien con la iluminación detrás de ellos: se iluminan y brillan, mostrando todos los colores a medida que cambian las luces.

La iluminación del panel frontal se controla con un control remoto que viene con la placa base. Puedo cambiarlo a cualquier color que quiera o tener varios colores parpadeantes; simplemente me gusta que sea azul.

Para el resto de la iluminación, simplemente navegué por las opciones que la placa base tenía para ofrecer y decidí configurarla para complementar las figuras de acción de Marvel y darle ese aspecto de ‘Avengers’. Toda la iluminación está controlada por la placa base y el software Dragon Center de MSI.

¿De dónde sacaste las figuras y cómo se pegan?

Compré las figuras de acción en Amazon y las pegué con cinta adhesiva de doble cara que tenía en el trabajo.

¿Para qué usas esta PC?

Juegos y uso doméstico general. De hecho, lo tengo conectado a mi televisor 4K de 65 pulgadas para jugar, ver películas en línea y navegar por Internet.

¿Encontraste alguna dificultad?

La única dificultad que tuve fue conectar todas las luces: tuve que pedir un adaptador multipuerto para poder conectar todas las tiras de luz y la iluminación RGB para los ventiladores.

¿Cuánto tiempo te llevó completar esta construcción, de principio a fin?

Me tomó un fin de semana construirlo; seguí haciendo ajustes en la construcción para lograr el aspecto final.

¿Estás completamente satisfecho con el resultado final o desearías haberlo hecho de manera diferente en retrospectiva?

Estoy muy satisfecho con el resultado final de esta construcción. Sólo desearía poder permitirme una nueva tarjeta gráfica; actualmente estoy usando la tarjeta Asus GeForce GTX 1050 Ti de mi versión anterior de PC.

Especificaciones de construcción de PC de los Vengadores

• UPC: Intel Core i7-10700KF
• Caso: Segotep Phoenix ATX Torre Media Negra
• GPU: Asus GeForce Dual GTX 1050 Ti 4GB Edición de doble ventilador
• Almacenamiento: Sabrent Rocket PCIe 4 de 1 TB, Sabrent Rocket PCIe 3 de 512 GB
• Memoria: 32 GB (2 x 16 GB) Teamgroup T-Force Delta RGB DDR4 Blanco
• Tarjeta madre: MSI MPG Z490 Gaming Carbon WiFi
• Fuente de alimentación: 850W Pystar ES850
• Enfriamiento: ID-COOLING Refrigerador líquido todo en uno Auraflow de 240 mm

Gracias por compartir tu configuración de juegos de PC de los Vengadores con nosotros, Eric, realmente has hecho tuyo ese PC y nos encanta la forma en que las pegatinas brillan en la oscuridad.

Esta publicación apareció originalmente en Custom PC, que ha estado cubriendo configuraciones increíbles durante más de 20 años y ahora es parte de PCGamesN. Únase a nuestro grupo de Facebook de casi 500.000 miembros para discutir esta construcción.

Si se considera un experto en creación de PC, puede enviarnos su propia versión de PC personalizada hoy para tener la oportunidad de aparecer en PCGamesN en el futuro.

Apple parece estar trabajando para mejorar la calidad de visualización de sus productos. La compañía presentó recientemente los nuevos modelos de iPad Pro con pantallas OLED, que potencialmente serán lo más destacado de la actualización. El gigante tecnológico ahora planea mejorar la pantalla del iPhone 16 Pro aumentando su nivel de brillo hasta en un 20 por ciento. Los modelos de iPhone 16 y 16 Pro se perfilan como una actualización importante y, combinados con iOS 18, los dispositivos podrían valer la pena actualizar con respecto a los modelos actuales.

El iPhone 16 Pro obtiene un aumento de brillo de la pantalla para un mejor contenido SDR

Externamente, se rumorea que los modelos estándar de iPhone 16 vienen con un nuevo diseño para la disposición de la cámara. El lenguaje de diseño general seguirá siendo el mismo, pero los sensores de cámara dual en la parte posterior estarán dispuestos de forma vertical en lugar de diagonal. Los modelos ‘Pro’ de la línea vendrán con más o menos el mismo diseño, pero ambos modelos verán un aumento en el tamaño de la pantalla, pasando de 6,1 a 6,3 pulgadas y de 6,7 a 6,9 pulgadas.

Un filtrador de Weibo que se hace llamar Instant Digital afirma que Apple planea aumentar el brillo del iPhone 16 Pro en un 20 por ciento, afirmando que los dispositivos vendrán con hasta 1200 nits de brillo para contenido SDR. Tenga en cuenta que esto no tendrá un impacto en el brillo máximo de los dispositivos, que se espera que se mantenga igual en 1600 nits.

Apple no ha cambiado el brillo SDR del iPhone desde el debut del iPhone 13 Pro. Después de descansar en 1000 nits durante algunos años, la compañía podría ofrecer niveles de brillo mejorados con la línea iPhone 16 Pro. Si bien el brillo máximo es beneficioso en condiciones exteriores, SDR se utiliza en la mayoría de situaciones y un aumento del 20 por ciento sería una adición bienvenida.

Tenga en cuenta que el filtrador tiene un historial de aciertos y errores, y la última palabra la tiene Apple. Los modelos de iPhone 16 Pro contarán con el próximo chip A18 Pro de Apple con un motor neuronal mejorado para manejar las funciones de inteligencia artificial de iOS 18. También se espera que el dispositivo venga con un botón de captura debajo del botón lateral, que responderá a las capacidades de grabación de vídeo del iPhone. También podemos suponer que la compañía también está trabajando para actualizar los sensores de la cámara de los dispositivos para convertirlos en un paquete atractivo para los usuarios.

Este ensayo apareció por primera vez el miércoles 1 de mayo de 2024 en El resumen de belleza de Strategist, un boletín semanal en el que nuestros redactores de belleza comparten lo que hay que probar, lo que se puede omitir y lo que no se puede vivir sin él. Pero nos gustó tanto que queríamos compartirlo con todos nuestros lectores. Si desea obtener más primeras impresiones de los lanzamientos más populares, una visión rápida de las tendencias en TikTok e Instagram y profundizar en los mejores lanzamientos de belleza de la semana, regístrese. aquí. El resumen de belleza del estratega Se entrega todos los miércoles.

Me encantan las colecciones de maquillaje relacionadas con películas, así que sabía que lo intentaría malvados Colaboración de belleza One/Size tan pronto como me enteré. Sin embargo, en la entrega de productos de edición limitada se incluyó un producto que me interesaba particularmente: una versión brillante del spray fijador más vendido de la marca (el spray está actualmente agotado, pero puedes registrarte aquí para recibir actualizaciones sobre un reabastecimiento). . Los suscriptores de Beauty Brief desde hace mucho tiempo sabrán que tengo un interés especial en los productos que hacen que mi piel brille.

Para fijar mi maquillaje en su lugar y darle un poco de brillo adicional, siempre usaré un spray fijador. Pero el spray One/Size es uno que nunca me había atraído especialmente. Esto se debe a que es un producto matificante famoso y prefiero los productos húmedos, como el spray fijador de Iconic London. Una de las cosas que más me gusta del spray fijador Iconic London es que contiene pequeñas partículas que reflejan la luz y que, una vez aplicadas, dejan un brillo reluciente en la piel. Eso me hizo preguntarme: ¿Qué tan brillante podría verse mi piel si esas pequeñas partículas fueran motas de brillo?

Sosteniendo el producto a diez pulgadas de mi cara (según las instrucciones en la botella rosa de algodón de azúcar), apliqué una capa completa a mi maquillaje terminado. Ahora déjame decirte: esto se seca rápido. Estoy acostumbrada a pasar un abanico por mi cara para fijar el spray, pero el spray fijador One/Size se secó hasta obtener un acabado completamente mate en cuestión de segundos. Estoy acostumbrada a un acabado húmedo, así que me sorprendió un poco, pero mi piel no se sentía seca en absoluto. (Sin embargo, si eres más seco como yo, creo que la clave aquí es una buena preparación de la piel y un poco menos de polvo fijador de lo habitual).

Mientras se secaba, noté un aroma ligero, fresco y realmente divino en el spray, y luego me volví hacia el espejo para ver la verdadera revelación. Tenía miedo de que saliera como aerosoles de brillantina con los que mi madre solía empaparme antes de las competencias de baile, pero no tenía por qué preocuparme. Mientras inclinaba la cabeza de un lado a otro y las motas de brillo de tonos fríos captaban la luz del sol, suspiré aliviado. Definitivamente estaba brillante, pero no había entrado en el temido territorio de «Esta es la piel de un asesino, Bella».

Después de cinco o diez minutos, me aclimaté a la sensación más mate del spray fijador y salí a encontrarme con mis amigos en el pub. A medida que la luz del sol se desvanecía, el brillo se hacía aún más evidente bajo las luces sintéticas. Definitivamente fue notable (una de mis amigas me preguntó si me había puesto brillantina), pero no tan dramático como para sentirme exagerada. Y mi maquillaje no se movió ni un centímetro, quiero decir, en absoluto. Estoy acostumbrada a que mi rubor líquido se desvanezca con la noche, pero cuando llegué a casa después de tres o cuatro horas, parecía tan recién maquillada como cuando salí de casa.

Desde entonces he jugado con la distancia a la que aplico el spray y el efecto es el esperado: si te acercas un poco más, el brillo es un poco más fuerte. Para raves y festivales, definitivamente experimentaré con una capa más densa del spray; lo empacaré al 100 por ciento en mi bolsa de maquillaje para Glastonbury. Pero para una salida nocturna (o un viaje informal al bar, dependiendo de qué tan OTT te guste ir), este es simplemente un producto magnífico y de gran calidad si deseas darle un poco de glaseado a tu maquillaje y lograr un brillo iridiscente. .

Este artículo apareció originalmente en El Resumen de belleza para estrategasun boletín semanal de nuestros redactores de belleza sobre lo que hay que probar, lo que se puede omitir y lo que no se puede vivir sin él. Registrate aquí.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Una nueva temporada de Médico que ya casi está aquí, presentando la primera carrera completa de Ncuti Gatwa como el decimoquinto Doctor, con un nuevo y brillante compañero. También es la primera vez Médico que se transmitirá en Disney+, luego de que la plataforma adquiriera los derechos de transmisión internacional. Eso podría traducirse en una generación completamente nueva de fanáticos de esta querida serie de ciencia ficción británica.

(Spoilers de «El poder del doctor», «La risita» y «La iglesia en Ruby Road» a continuación).

Aquí hay un breve resumen para aquellos que quizás no hayan estado al día con las temporadas más recientes. Russell T. Davies, quien revivió la serie en 2005 con Christopher Eccleston como el Noveno Doctor, regresó como showrunner. Davies no perdió tiempo en introducir algunos giros nuevos. Cuando llegó el momento de que el Decimotercer Doctor de Jodie Whittaker se regenerara, los fanáticos esperaban que se presentara a Gatwa. En cambio, el nuevo Decimocuarto Doctor fue interpretado por el ex Décimo Doctor David Tennant, quien se reunió con su ex compañera Donna Noble (Catherine Tate) para tres especiales.

El tercer especial se llamó «The Giggle». Durante la batalla culminante, el Doctor recibió un disparo. Pero en lugar de la regeneración habitual, el Decimocuarto Doctor se «bigeneró», lo que resultó en un Decimocuarto Doctor y en el Decimoquinto Doctor de Gatwa, una entidad física separada. La encarnación de Tennant se instaló en un cómodo retiro con Donna y su familia, mientras que el recién regenerado Doctor de Gatwa partió hacia una nueva serie de aventuras. En el especial de Navidad, «The Church on Ruby Road», consiguió una nueva compañera: Ruby Sunday, interpretada por Millie Gibson. La nueva temporada de ocho episodios comienza este fin de semana con «Space Babies» y «The Devil’s Chord», escritas por Davies. De hecho, Davies escribió seis de los ocho episodios, cerrando con «The Legend of Ruby Sunday» y el final, «Empire of Death».

Médico que cumple ahora 61 años y esta es la segunda etapa de Davies como showrunner. Sin embargo, la nueva temporada se siente tan fresca y enérgica como siempre en términos de narración. Davies atribuye esto al formato. «Debido a que es un programa de antología, cada semana es un programa diferente, un guión diferente», dijo Davies a Ars. «A menudo se trata de un escritor diferente. Aterriza en un lugar diferente, en un momento diferente, en un planeta diferente. Y muy a menudo aterriza en un género diferente. Esa demanda significa que no puedo quedarme sentado. El público quiere un nuevo golpe. Quiero ese frío abierto en el que estés sorprendido, impactado, desconcertado, emocionado y encantado de conocer a los Beatles, o de encontrarte bajo una cúpula alienígena, o de correr por las calles de Londres en una película de suspenso. Lo que tengo que hacer es cumplir con la ambición del programa y seguir adelante. Ese es mi trabajo».

Además, el gran alcance de la exposición garantiza una gran fuente de nuevas ideas. «Literalmente tienes todo el tiempo y el espacio, y dentro de eso puedes contar muchas historias diferentes», dijo Davies. «La Segunda Guerra Mundial es a menudo un escenario muy evocador para Médico que. La época victoriana es muy evocadora. De alguna manera, coincide con esa TARDIS de madera de manera inefable, por lo que ha estado en ciertos lugares más de una vez. Pero eso es muy rico. Puedes pensar en mil historias de la Segunda Guerra Mundial. Puedes pensar en mil historias dickensianas. E igualmente, Médico que puede no tener miedo alguno de reinventar su propia historia. De hecho, se ha visto la destrucción de la Atlántida tres veces. Así, el territorio siempre será fértil».

Gatwa tenía unos zapatos muy grandes que llenar cuando asumió este personaje icónico, y lo logra con gran carisma y estilo. Le da crédito a los escritores y al personal de producción, así como a Gibson, por ayudarlo a crear su versión única del Doctor. Gatwa le dijo a Ars que su mayor desafío era retratar la sabiduría del personaje. «Siempre he tenido cara de niño», dijo, hasta el punto de que a menudo en la escuela de teatro le decían que simplemente no podía interpretar personajes más maduros. Encontró la respuesta en las regeneraciones del Doctor. «Él renace cada vez», dijo Gatwa. «Está viendo las cosas con nuevos ojos, como [picking up a bowl of berries], ‘¡Éste es el mejor plato de bayas que he probado jamás!’ Esa energía juvenil acabó siendo de gran ayuda a la hora de acceder a otros rasgos, como su sabiduría».

Los elementos que Gatwa aporta al papel también impulsan gran parte de la escritura, según Davies. «Su habilidad y talento me hacen correr más rápido porque lo único que quieres en la vida es un actor ilimitado y también un actor intrépido», dijo. «No hay nada que él no pueda hacer. Milly también; tiene una especie de vitalidad y energía. No se trata sólo de la profundidad de sus emociones, sino de sus habilidades técnicas para el cómic. Mi trabajo es mostrar eso». Davies también trató de asegurarse de desafiar a Gatwa y Gibson de alguna manera a diario, haciéndoles hacer algo que nunca habían hecho antes, ya fuera un nuevo truco, una confrontación emocionante con un villano o una escena personal desgarradora.

La cantautora Judee Sill vivió mucho a sus 35 años, en gran parte duro. Drogas, reformatorio, perder a su padre cuando tenía solo 8 años. De su madre dijo: «Era mala, además de tonta».

Al final de su adolescencia, a principios de la década de 1960, se involucró con un hombre malo en el sur de California y cometieron algunos robos a mano armada. En un incidente, supuestamente le dijo a un tipo detrás del mostrador de una licorería: «Está bien, pegatina de madre, ¡esto es una mierda!». Humor no le faltaba.

Cuando era niña, Sill aprendió a tocar el piano en un salón propiedad de su padre. Dominaba otros instrumentos, incluidos el bajo y la guitarra. En el centro de menores, donde fue enviada tras ser arrestada por falsificar cheques, tocaba el órgano. De alguna manera, a través de grietas en el cemento sin pulir de una juventud difícil, surgió un talento floreciente. Sabía dibujar, cantar y escribir canciones notables que sintetizaban rock, música clásica, country y gospel.

Ángel perdido: el genio de Judee Sill, que acaba de debutar en las principales plataformas VOD, examina la vida y los tiempos difíciles de un artista que casi, pero nunca del todo, ganó el estatus de estrella. La película de Greenwich Entertainment, dirigida por Andy Brown y Brian Lindstrom, llegó a los cines el mes pasado.

«Se necesitaron unos 10 años para hacerlo», dijo Brown en una reciente sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles. Descubrió la música de Sill mucho después de su muerte en 1979 por una sobredosis de drogas. “Cuando comenzó YouTube, el Prueba del viejo silbato gris Apareció una versión de Judy interpretando ‘The Kiss’ y tuvo un efecto muy fuerte en mí», señaló, «y pensé que también lo tendría en Brian y se lo mostré tal vez un año después, y así fue».

El documental narra la turbulenta educación de Sill en el norte y el sur de California y lo que podría llamarse una existencia improvisada. Se casó a los 19 años y se metió en la heroína con su marido (el matrimonio fue luego anulado). Para mantener su adicción a las drogas, ocasionalmente realizaba trabajo sexual. Durante un tiempo vivió en un Cadillac con otras cinco personas, durmiendo por turnos. Sill desarrolló una ávida sed de fama, tal vez para compensar la falta de atención de su madre y su padrastro, quienes pasaban sus días peleando y bebiendo. El camino hacia arriba y hacia afuera fue a través de la composición de canciones.

Su primer éxito fue “Lady-O”, grabado por The Turtles en 1969. Jackson Browne y Graham Nash, quienes comparten sus recuerdos de Sill en el documental, se dieron cuenta del enorme don de Judee; Browne instó a David Geffen, que entonces estaba lanzando Asylum Records, a que probara Sill. El magnate discográfico en ciernes la contrató como la primera artista en su sello. En poco tiempo, a Sill se unieron en Asylum Browne, Linda Ronstadt, JD Souther, The Eagles, Joni Mitchell y Tom Waits.

La canción de Sill “Jesus Was a Crossmaker” se inspiró en parte en una relación romántica con Souther (él también aparece en el documental). La letra “Él es un bandido y un rompecorazones” puede sonar vengativa, pero Sill la convierte en una experiencia curativa, casi etérea, que toca el dolor pero deja espacio para lo divino.

Ángel perdido presenta actuaciones poco comunes de Sill en concierto, algunas capturadas con los primeros equipos Portapak, un sistema de grabación de video portátil introducido en 1967. Los directores también obtuvieron acceso a los cuadernos de Sill que contienen anotaciones en el diario, letras de canciones y dibujos.

«Sabíamos que queríamos de alguna manera, hacer una película en primera persona con Judee como nuestra especie de guía turística a través de su vida», explicó Lindstrom en la sesión de preguntas y respuestas. “No sabíamos cómo lograríamos eso. Cuatro años después de iniciado el proyecto, tuvimos mucha suerte de localizar a un periodista de LA Free Press llamado Chris Van Ness, que había hecho una gran entrevista con Judee en 1972 y se había quedado con la cinta de audio. Y en ese momento, Chris vivía en Connecticut. Estaba en silla de ruedas. Dijo: ‘Tengo la cinta en el ático, pero físicamente no puedo acceder a ella’”.

Brown condujo desde Nueva York a Connecticut para recuperar la grabación. Mientras Van Ness le indicaba dónde buscar, Brown rebuscó en el ático de la casa del periodista.

“Allí estaba, una cinta de casete que decía ‘Entrevista a Judee Sill 1972’”, recordó Brown. “No sabíamos si habría algo en él. Lo digitalizamos y allí estaba la voz de Judee, y allí estaba ella contando la historia de su vida hasta 1972”.

Los realizadores obtuvieron otros materiales de los supervivientes de Judee. «Todas sus posesiones mundanas estaban en una caja en la casa de su prima y allí estaban sus diarios y sus dibujos», dijo Brown. “Los dibujos de las revistas se convirtieron en la base del [film’s] estilo de animación.”

Joni Mitchell, la belleza rubia de Canadá con un fraseo con influencias de jazz, puede haber sido más fácil de promocionar ante una audiencia musical que su contemporáneo, Sill. Judee, con una voz del rango de Mitchell, aunque con más acento, actuó con gafas sin montura, impasible, aparentemente ajena a los imperativos de la «imagen». Los intentos de adornarla, como una sesión de fotos en la que hicieron que Sill pareciera una novia encantadora, fracasaron.

“Hay fotos en [the film] «La veo con un vestido de novia que tomó Henry Diltz, el gran fotógrafo, y se ve muy incómoda en esas fotos», observó Brown. “Ella no quería que la maquillaran para verse así. Entonces, hubo un cierto grado de no jugar ese juego”.

Su música no se categorizaba fácilmente: el sonido o los temas. Escribió en términos que podrían ser celestiales, sobre modos extáticos de espiritualidad e impulsos sensuales. En “Crayon Angels”, escribió: “Me siento aquí esperando a Dios y un tren/Al plano astral.“El Cordero Huyó de la Corona” contiene estas líneas:

«Aunque la bestia dentro de mí es una mentirosa

Me hizo brillar con un extraño deseo.

Y monté sobre el fuego

Con un ópalo sagrado azul para bendecir el campo de batalla”.

El éxito a gran escala nunca le llegó. Asylum Records la abandonó después del segundo álbum de Sill, Comida para el corazónno logró despegar, aunque produjo canciones que son amadas hoy en día, incluidas “There’s a Rugged Road”, “The Pearl” y “The Kiss”.

“Una cosa que esta experiencia me ha dado es la necesidad de preguntarme qué significa ‘lograrlo’”, comentó Lindstrom. “¿Cómo es posible que escuches ‘The Kiss’ y pienses que Judee hizo algo más que hacerlo cien veces? Y tal vez esas mismas cosas que le impidieron alcanzar ese nivel de superestrella hace 40 años sean las que están provocando que ahora sea redescubierta por una generación completamente nueva. Y ella es más grande que nunca”.

Cuando Sill murió en 1979, ya había sido olvidada. El New York Times no notó su fallecimiento, ni otras publicaciones importantes, aunque el Times lo compensó con un obituario tardío en 2020 como parte de su serie “No más ignorados”. Quienes la conocieron y amaron (amigos, familiares y colaboradores Browne, Nash, Souther y Tommy Peltier) nunca abandonaron su memoria.

«Todos hablaban de lo luminosa que era y de lo divertida que era», dijo Lindstrom. “Realmente querían asegurarse de que contáramos su historia completa y que ella hubiera sido reducida a esta cosa de una sola nota de Wikipedia como ‘artista trágico’. Y fue como, no, esa no era quién era Judee. Y por eso realmente queríamos mostrar su plenitud”.