Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

Un segundo ejecutivo clave de OpenAI se fue en un lapso de 72 horas, pintando un panorama poco halagador de lo que es indiscutiblemente una de las empresas estratégicamente más importantes del mundo en la actualidad.

Es decir, Jan Leike, jefe de alineación de OpenAI, completó ayer su último día en la organización sin fines de lucro. Para beneficio de aquellos que quizás no lo sepan, la alineación es un proceso crítico mediante el cual los valores humanos se codifican en un modelo de lenguaje grande (LLM). También permite a los LLM seguir políticas y pautas establecidas. Aparentemente, todo el equipo de alineación de OpenAI ya se ha disuelto.

Al relatar su trayectoria en la organización sin fines de lucro, Leike señaló que OpenAI no está invirtiendo los recursos adecuados para garantizar la seguridad y la solidez de los LLM. El ex ejecutivo también cree que la organización sin fines de lucro no está considerando el impacto social más amplio de intentar construir máquinas «más inteligentes que las humanas» y que «la cultura y los procesos de seguridad han pasado a un segundo plano frente a los productos brillantes».

En una afirmación sorprendente, Leike señala que su equipo a menudo tuvo dificultades para obtener los recursos informáticos necesarios en OpenAI:

«Durante los últimos meses, mi equipo ha estado navegando contra el viento. A veces teníamos dificultades con la computación y cada vez era más difícil realizar esta investigación crucial».

Por supuesto, como se dijo anteriormente, Leike es el segundo ejecutivo clave que abandona OpenAI en las últimas 72 horas. Como señalamos en una publicación separada, el científico jefe de la organización sin fines de lucro, Ilya Sutskever, hizo pública su decisión de renunciar el 14 de mayo para trabajar en un proyecto «personalmente significativo».

Hay que tener en cuenta que Sutskever había desempeñado un papel fundamental en el golpe de noviembre de 2023 contra el director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman, quien fue despedido sumariamente por la junta por su inclinación cada vez más mercantil y su propensión a impulsar avances relacionados con la IA sin las salvaguardias adecuadas. Oficialmente, la junta citó la falta de franqueza de Altman en sus comunicaciones como el causaus belli. Sin embargo, esa decisión precipitó una revuelta total en OpenAI, y los empleados presentaron sus renuncias en masa. Al final, Altman pudo regresar a su puesto como director ejecutivo después de obligar a la junta que apoyaba el golpe a dimitir.

Un nuevo vídeo comparativo de Horizon Forbidden West compartido en línea durante el fin de semana destaca las mejoras aportadas por la última versión de NVIDIA DLSS.

El nuevo vídeo, elaborado por MxBenchmarkPC, destaca cómo la última versión del escalador, la versión 3.7.0, y el nuevo ajuste preestablecido E, aportan algunas mejoras notables en brillo y efecto fantasma, lo que da como resultado una imagen más clara, como se destaca de manera similar en una comparación de Cyberpunk 2077. vídeo publicado la semana pasada.

Horizon Forbidden West recibió un nuevo parche la semana pasada, que introduce una variedad de ajustes y correcciones, incluidas algunas mejoras de optimización de la CPU que llevaron a algunas mejoras ligeras en el rendimiento. Puede obtener más información sobre el parche 1.1.47 aquí.

Horizon Forbidden West ya está disponible para PC, PlayStation 5 y PlayStation 4. Puedes obtener más información sobre la segunda entrada de la serie desarrollada por Guerrilla consultando la reseña de Alessio.

Horizon Forbidden West es una digna secuela de Zero Dawn en todos los sentidos, lo que demuestra que Guerrilla no es una maravilla de un solo éxito cuando se trata del género de acción RPG. Este enorme y hermoso mundo tiene una increíble cantidad de cosas que hacer y la mayoría de ellas son realmente divertidas, gracias a las mejoras en el combate y el recorrido. El juego también presenta otra gran historia que hará que los fanáticos hablen sobre la inevitable secuela.

CD Projekt Red dice que rechaza «más del 90 por ciento» de las propuestas de misiones secundarias de su equipo.

En una entrevista con PC Gamer, el diseñador principal de misiones Paweł Sasko afirmó que incluso un «buen diseñador» sólo consigue aceptar el 10 por ciento de sus ideas.

«Si alguien tiene el 10 por ciento, probablemente sea una de las mejores personas que tenemos en el equipo», explicó Sasko.

11 juegos Cyberpunk como Edgerunners que deberías jugar – MEJORES JUEGOS CYBERPUNK

«Entonces, lo que hago con nuestros diseñadores es: bueno, aquí está la lista de géneros. Aquí hay una lista de los temas con los que quiero que trabajes. Escríbeme propuestas. Y luego ellos escriben, sí, cinco, 10, 20 por día. Básicamente, un discurso excelente son como cuatro frases como: Ese es el discurso», dijo Sasko.

«Nadie, ningún artista tiene sólo grandes ideas. Todos tenemos ideas de mierda y toneladas de ellas, elegimos sólo el cinco por ciento superior», añadió Sasko.

Curiosamente, no son sólo las misiones con mayores presupuestos las que impresionan a los fans; Según Sasko, «puedes hacer tantas cosas increíbles con ideas inteligentes, trabajando con limitaciones» y algunas de las misiones más populares tenían «los presupuestos más pequeños».

Ayer, el director de marketing de Velan Studios, Josh Harrison, hizo una recomendación para los estudios que buscan cerrar o «desactivar» un juego de servicio en vivo: «creen una versión privada alojada de su juego».

Hablando en GDC, Harrison dijo que ofrecer una versión independiente de su ahora cerrado proyecto de servicio en vivo, Knockout City, era «lo más importante». [Velan] hizo para impactar la recepción positiva de la puesta de sol» y no sólo obtuvo positividad de la prensa y la comunidad por igual, sino que también «mantiene vivo para siempre el juego en el que todos trabajaron tan duro».

El mes pasado, Anna Megill se unió a CD Projekt Red como escritora principal de la próxima secuela de Cyberpunk 2077 del estudio, cuyo nombre en código es Proyecto Orion.

Megill tiene más de 20 años de experiencia en la industria y anteriormente trabajó en juegos como Control y el próximo reinicio de Fable. A ella se unirá en el equipo narrativo Alexander Freed, cuyo trabajo anterior incluye ser escritor principal de Star Wars: The Old Republic en BioWare.

Denis Villeneuve Duna: Segunda parte está obteniendo el sello de aprobación de Steven Spielberg. El director ganador del Oscar elogia no sólo la película, sino también la visión y creatividad del cineasta canadiense.

Hablando con Villeneuve para la DGA El corte del director En el podcast, Spielberg comenzó incluyéndolo en una lista de directores a los que llama “constructores de mundos”.

“Permítanme empezar diciendo que hay cineastas que son constructores de mundos. No es una lista larga y sabemos quiénes son muchos de ellos”, dijo Spielberg. «Empezando con [Georges] Méliès y Disney y Kubrick, George Lucas. Ray Harryhausen lo incluyo en esa lista. Fellini construyó sus propios mundos. Tim Burton. Obviamente Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott, Guillermo del Toro. La lista continúa, pero no es tan larga, y creo profunda y fervientemente que usted es uno de sus miembros más nuevos”.

Spielberg continuó mencionando una de sus escenas favoritas de la película protagonizada por Timothée Chalamet, donde Paul monta un gusano de arena.

«Esta es una historia que ama el desierto, pero para una película tan amante del desierto, hay un gran anhelo por el agua en esta película», señaló Spielberg. “A pesar de toda la arena que hay en esta película, en realidad se trata de agua. Las aguas sagradas que anhelan los prados verdes y el agua azul de la vida”.

Continuó: “Filmas el desierto para que parezca un océano, un mar. Los gusanos de arena eran como serpientes marinas. Y esa escena surfeando entre los gusanos de arena es una de las mejores cosas que he visto en mi vida. ¡Alguna vez! Pero hiciste que el desierto pareciera un líquido”.

Spielberg le dijo a Villeneuve: «Has hecho una de las películas de ciencia ficción más brillantes que he visto en mi vida» y dijo que Dune: Part Two «es verdaderamente una epopeya visual y también está llena de personajes profundamente dibujados».

Duna: Segunda parte está basada en la novela de 1965 de Frank Herbert y también está protagonizada por Zendaya, Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh, entre muchos más.

como el Nominados al Oscar 2024 y los invitados caminaron por la alfombra roja antes de la ceremonia de este año, quedó muy claro que los destellos iban a tener un momento importante. Desde el momento rosa con hombros descubiertos, negro y rosa de Zendaya hasta el angelical vestido plateado de Anya Taylor-Joy y el vestido Barbiecore de America Ferrera, los conjuntos deslumbrantes fueron lo más destacado este año, y tenemos que hablar de ello.

Zendaya

Después de matarlo en el Duna: Segunda parte gira de prensa – quiero decir, en un momento dado usó un increíble atuendo inspirado en un robot, por el amor de Dios – Zendaya, una de nuestras celebridades más de moda, arrasó en la alfombra roja de los Oscar con joyas de Armani Privé y Bulgari, según E! Noticias.

CRÍTICAS DE CINE

21 de febrero de 2024 a las 18:16

Con “Borderlands”, el videojuego del mismo nombre se está adaptando al cine. Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Jack Black y Kevin Hart la protagonizan. ¿Pero de qué se trata?

• “Borderlands” es una adaptación cinematográfica del videojuego del mismo nombre que goza de gran popularidad en la escena.
• La película trata sobre un grupo dispar de criminales que tienen que completar una peligrosa misión en un universo lejano.
• La implementación repleta de estrellas del shooter llegará a los cines en agosto de 2024.

“Borderlands”, otro videojuego popular, se está adaptando al cine. La serie de disparos es conocida por su loco mundo de ciencia ficción, sus personajes extravagantes y su obsceno sentido del humor. La película se trabajó durante mucho tiempo con un elenco de estrellas y ahora llegará al cine.

La serie de videojuegos “Borderlands” consta de cuatro juegos principales, todos ellos pertenecientes al género de disparos. Dado que los juegos son extremadamente populares, también se desarrollaron cuatro spin-offs, que también pasan a otros géneros y continúan contando la historia.

1. Fecha de inicio

2. Remolque

3. Trama

4. ocupación

5. producción

Borderlands: fecha de inicio

El rodaje de “Borderlands” ya terminó y la película se encuentra en postproducción. La adaptación del videojuego está programada para llegar a los cines estadounidenses el 9 de agosto de 2024. Aún no hay un estreno oficial en el cine alemán. Sin embargo, se puede suponer que la película se estrenará en este país un día antes, el 8 de agosto de 2024.

Tierras fronterizas: Tráiler

Ya hay un primer tráiler colorido y lleno de acción de Borderlands y da una buena impresión.

Tierras fronterizas: trama

En «Borderlands», la infame forajida Lilith regresa a su hogar de Pandora para completar una peligrosa misión. Para ello, se ve obligada a formar una alianza con otros criminales. Entre ellos se encuentran el mercenario Roland, el científico loco Tannis, el robot bromista Claptrap, así como la experta en explosivos Tiny Tina y su protector Krieger.

El improbable grupo debe encontrar y proteger a la hija del poderoso empresario Atlas. Sin embargo, la niña resulta ser la clave de un gran poder que podría cambiar el destino del universo entero.

Tierras fronterizas: reparto

Cate Blanchett («El Señor de los Anillos») interpreta a Lilith. Jamie Lee Curtis («Halloween») interpreta a la excéntrica científica Patrica Tannis. Jack Black presta su voz al descarado robot Claptrap. El comediante Kevin Hart (“Lift”) interpreta al mercenario Roland. Ariana Greenblatt interpreta el papel de la animada Tiny Tina («Ahsoka») y Florian Munteanu («Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos») está allí como el musculoso Krieg.

También se pueden ver en otros papeles a Gina Gershon, Bobby Lee, Janina Gavankar, Édgar Ramírez y Benjamin Byron Davis.

Tierras fronterizas: producción

Se habla de filmar el juego “Borderlands” desde 2015. Sin embargo, el proyecto nunca despegó realmente hasta que Eli Roth («Hostel») fue contratado como director en 2020. Escribió el guión junto con Craig Mazin, autor de “Chernobyl” y “The Last of Us”. Una vez completado el reparto, el rodaje tuvo lugar en Budapest de abril a junio de 2021.

En enero de 2023, sin embargo, se volvieron a filmar bajo la dirección de Tim Miller («Deadpool»). El guión fue adaptado posteriormente por varios autores, entre ellos Zak Olkewicz («Bullet Train»). El autor original Craig Mazin no quiso tener nada más que ver con la película y se hizo eliminar de los créditos.

Avi y Ari Arad, que ya asumieron esta tarea en las películas de Spider-Man, Venom y Uncharted, actúan como productores.

Advertencia: La siguiente revisión de Unidad del Pacífico La reseña contiene spoilers.

Unidad del Pacífico es como una camioneta enfermiza y modernizada de la vieja escuela: su tablero y sus artilugios recuerdan al DeLorean de Doc Brown en Regreso al futuromientras que el exterior es un hermoso desorden de puertas chapadas, paneles laterales rayados y ruedas que no coinciden, todo ello acercándose al final de su vida útil.

Reemplazas estas debilidades, preparas herramientas de reparación en el maletero e incluso colocas algunos dispositivos improvisados ​​en los costados o en el techo para desviar energía de la lluvia o generar combustible purgando la batería del auto. Mientras te aclimatas como el único cuidador del auto, aprendes a amar esta camioneta y sus defectos. Luego lo odias porque empieza a recordarte los problemas de tu propio coche en el mundo real.

¿Qué es ese sonido? ¿Por qué la radio sigue cambiando de estación? ¡Hombre, acabo de cambiar esta rueda! Jesús, los limpiaparabrisas siguen encendiéndose y mi tablero parpadea. ¡¿Qué diablos está pasando ahora?!

Sueno amargado aquí, pero realmente amado esto sobre Unidad del Pacífico. Todo se puede arreglar y el juego te desafía con múltiples escenarios para mantener actualizado el mantenimiento del auto. Sin embargo, no puedo decirte cuánto deseado Estas peculiaridades del auto no existían cuando el juego de supervivencia aumentó en dificultad. En zonas posteriores, esta frustrante pero brillante simulación de mantenimiento/conducción de automóviles adquiere una ventaja molesta. ya que una avalancha de anomalías centradas en el área y las condiciones climáticas hacen que los viajes por carretera sean un infierno.

Por diseño, el juego va demasiado en tu contra cuando simplemente intentas recolectar recursos para construir una nueva pieza para tu dulce viaje o escanear nuevos objetos para leer sobre una jugosa historia. Me gusta lo implacable e impredecible que puede ser el mundo del juego, pero esta condición también exige un equilibrio estricto que Unidad del Pacífico lucha por mantenerse hacia la segunda mitad.

Desde cómo viajas hasta los escenarios hostiles que encontrarás, la mayoría de las fallas de Unidad del Pacífico surgen de la naturaleza de la Zona de Exclusión Olímpica, el entorno principal. La narrativa, la progresión y la atmósfera pura aportan la mayor parte del peso del juego.

Unidad del Pacífico sigue tus exploraciones dentro de la Zona, una región amurallada en el noroeste del Pacífico repleta de energías sobrenaturales inestables, después de que te succionan al interior.

Todo lo que tienes para atravesar sus paisajes deformados y protegerte es un automóvil nacido de esta locura, un Remanente atado a ti y que toma la forma de una camioneta destartalada. Los investigadores que estudian los fenómenos del interior de la Zona te ayudarán a escapar antes de que el Remanente te vuelva loco, pero tomarán medidas drásticas.

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Francamente, la narrativa prepara el escenario para Unidad del Pacífico más que ser un pilar con el que debes involucrarte activamente, ya que puedes saltarte conversaciones específicas que completan la historia de la Zona. Dicho esto, no pude evitar desmayarme ante los personajes y sus encantadoras bromas cada vez que hablaban.

Sus sentimientos crudos se filtraron a través de voces entrecortadas y líneas acaloradas, llegando a rangos que no anticipé mientras lo que estaba en juego subía a un nivel febril. Invertir en la historia y los personajes tiene una recompensa que te conmueve y hace que valga la pena adentrarse en la Zona para resolver lo desconocido. En la misma línea, la progresión también es un motivador crucial.

Un garaje cerca del borde de la Zona será tu base de operaciones. Aquí, puede usar una estación de fabricación para desbloquear planos de motores y puertas con estadísticas específicas, descubrir qué problemas sufre su automóvil con un sistema de diagnóstico, intercambiar herramientas para reparaciones y más.

Piense en esto como una etapa de preparación antes de seleccionar un destino al que desea llegar en un mapa, que muestra las rutas que debe tomar y detalles sobre condiciones climáticas sobrenaturales o amenazas que quizás deba evitar.

Esas amenazas aparecen como anomalías, como bolas eléctricas que rebotan y que pueden engancharse a su automóvil y dañarlo, o entidades flotantes parecidas a fantasmas que roban piezas de automóvil si conduce demasiado cerca. Un anillo de niebla y electricidad te obligará a abandonar las carreteras asfaltadas y tomar caminos de tierra más seguros; Las condiciones climáticas vuelven venenosas las aguas de los pantanos con radiación, lo que agota tu combustible y tu barra de salud.

A medida que te enfrentas a estos obstáculos, la presión de buscar recursos en el interior de edificios abandonados estará en tu mente, llevándote de izquierda a derecha antes de que surja la tormenta. Este fenómeno puede matarte si te quedas demasiado tiempo, por lo que el juego generalmente se reduce a decidir si avanzar hasta tu destino o invocar un portal recolectando objetos en un mapa para regresar a la base.

Juntas, estas partes (personalización/preparación, selección de zona y conducción/recolección de basura) son el marco central para Unidad del Pacífico y me sentí absurdamente fuerte en la primera mitad. Los misterios de la Zona impregnan varios sistemas de juego y te exigen que escanees las anomalías para descubrir qué hacen y comprender los matices de las herramientas y piezas de automóviles para resistir los elementos. A medida que los engranajes se colocan en su lugar, elegir qué actualizaciones obtener primero promueve abordar el juego como mejor le parezca y ser recompensado por ser ingenioso y con visión de futuro.

Unidad del Pacífico prospera en esta segunda o tercera marcha a buen ritmo, ganando impulso pero sin avanzar tan rápido. Sin embargo, el ritmo finalmente cambia: estás en una incómoda cuarta marcha con picos de dificultad que, sin saberlo, se interponen en el camino de la experiencia.

Reunir recursos exclusivos del bioma que necesitas desesperadamente para las actualizaciones se vuelve casi imposible si tienes una combinación desafortunada de condiciones climáticas. Las anomalías están en todas partes, demasiado en todas partes a veces, y desalienta el mantenimiento mientras se está de viaje. Y si intercambiaste una parte de habilidad del auto que necesitas para frustrar una anomalía para intentar algo más, serás castigado por ello, lo que te obligará a volver a lo que has estado usando durante la mayor parte del juego.

Abrumador define la mayor parte de esta última experiencia. Aprecio que los desarrolladores agregaron ajustes de configuración para modificar los sistemas en Unidad del Pacífico; sin embargo, la mayoría de los jugadores querrán jugar esta experiencia prevista, que, desafortunadamente, es mitad fascinante y mitad desequilibrada.

Se te pide que resuelvas problemas y mejores posesiones con mecánicas inteligentemente intencionadas, pero incluso estas se vuelven frustrantes para disfrutar a medida que las fallas de exploración se filtran en ellas. Si no fuera por los picos y el cambio de ritmo incómodo, Unidad del Pacífico lo habría dejado fuera del parque hasta el final.

Pacific Drive estará disponible para PlayStation y PC.

Asombroso Los escritores Jed Mercurio, Rachel Clarke y Prasanna Puwanarajah han revelado que hubo “discusiones brillantes y feroces” en el set del programa.

La serie de ITV de tres partes, que se basa en las memorias de Clarke, sigue a la Dra. Abby Henderson (Joanne Froggatt) mientras dirige su equipo médico en la primera línea del NHS mientras el coronavirus comienza a abrumar la sala.

En una entrevista con Espía digital y otros medios, los escritores antes mencionados hablaron sobre el proceso creativo del drama, y ​​Clarke reveló que el grupo a menudo tenía discusiones apasionadas sobre «momentos particulares del guión».

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«A veces teníamos las discusiones más brillantes y feroces sobre momentos concretos del guión», recordó. “Los tres estábamos trabajando duro porque a todos nos importaba mucho.

“Siempre encontré que esos eran los mejores momentos porque normalmente discutíamos porque algo no funcionaba. Muy a menudo, de manera exasperante, era algo que Prasanna y yo habíamos escrito y Jed podía ver el problema.

“Estábamos furiosos porque tuvimos que reconocer que había un problema, teníamos que encontrar la manera de solucionarlo. Así que tuvimos estas discusiones brillantes y apasionadas; como resultado de ellas, el guión subiría a otro nivel y llegaríamos a un nuevo estado».

«Hubo una conversación sobre si la presencia de la escena añadía valor al final de la serie», añadió Puwanarajah. «Esta fue una producción en la que el tiempo era muy valioso y la decisión de filmar algo era importante».

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Mercurio, mejor conocido por su trabajo en Cumplimiento de su debertambién habló sobre la serie y explicó: “Acordamos prácticamente desde el principio que sería una colaboración equitativa, por lo que obtendríamos el mismo crédito y trabajaríamos juntos con una jerarquía completamente plana.

“Simplemente trabajamos en equipo, discutimos cómo la serie se dividiría en episodios, cuál sería el arco de esos episodios. Escribimos esquemas, nos turnamos para redactar y hubo comunicación constante.

“Personalmente estoy tan acostumbrado a escribir por mi cuenta que realmente me pareció una experiencia gratificante. Trabajar con Rachel y Prasanna es uno de los aspectos más destacados de mi carrera. Fue simplemente fabuloso ser parte de un gran equipo”.

Asombroso Se transmite por ITV1 del 19 al 21 de febrero.

El amor está en el aire con el primer evento del Día de San Valentín de Pokémon Sleep. Durante una semana, Pokémon Sleep celebrará el Día de San Valentín con nuevas recetas, mayores tasas de encuentro de Pokémon específicos, mayores posibilidades de atrapar Pokémon brillantes y misiones de tiempo limitado con recompensas.

El evento del Día de San Valentín de Pokémon Sleep será un evento dentro del juego de una semana de duración que estará disponible para todos los jugadores en todas las áreas para dormir del juego. Los platos de Snorlax para la semana se incluirán como postres/bebidas y las dos nuevas recetas coincidirán con la naturaleza dulce y suave del tema. La fuerza de los platos se multiplicará a lo largo de la semana, y los sabrosos platos del domingo tendrán un multiplicador de fuerza 4,5x.

Los Pokémon que aparecerán con más frecuencia durante el evento son Bulbasaur, Chikorita, Slowpoke, Pinsir, Jigglypuff y Absol; Estos serán útiles para reunir ingredientes para postres y bebidas para el evento. Estos Pokémon específicos también tendrán una mayor tasa de encuentro para sus versiones brillantes. Al completar misiones de tiempo limitado, puedes ganar 10 Poke Biscuits para ayudarte a atrapar esas versiones brillantes con facilidad. Para obtener más información sobre el evento del Día de San Valentín del juego, puedes consultar la página oficial de Pokémon Sleep.

El evento del Día de San Valentín estará disponible el 12 de febrero a las 4 a. m. hasta el 19 de febrero a las 4 a. m. hora local. Asegúrate de consultar nuestra Lista de recetas para dormir de Pokémon, que se ha actualizado con las recetas de Lapis Lakeside para ponerte al día antes de que lleguen las dos nuevas recetas de postres y bebidas.