El hombre de 700 millones de dólares, Shohei Ohtani, hizo realidad el deseo del manager de los Dodgers, Dave Roberts. Sólo que no de la manera que esperaba.

Roberts bromeó recientemente diciendo que Ohtani debería regalarle un Porsche cuando rompió el récord de los Dodgers de más jonrones de un jugador nacido en Japón. Roberts nació en Naha, Okinawa, Japón, de madre japonesa y padre estadounidense. Conectó siete jonrones para los Dodgers de 2002 a 2004.

Ohtani superó la marca de Roberts el sábado durante la tercera entrada de la victoria del sábado por 11-3 contra los Bravos.

Pero antes del partido del viernes, anticipando lo inevitable, Ohtani le regaló a Roberts un modelo de Porsche de juguete morado. en su oficina. Roberts dijo que el auto está sobre su escritorio.

“Él me compró un auto. Supongo que no especifiqué qué tipo de coche”, dijo Roberts antes del partido. «Así que no puedo decir que nunca me dio nada».

Ohtani le regaló a Ashley Kelly, la esposa del lanzador de los Dodgers Joe Kelly, un Porsche para que Kelly le entregara el número 17 cuando Ohtani firmó con los Dodgers en diciembre. Ashley Kelly había presionado en las redes sociales para que Ohtani firmara con los Dodgers, prometiendo el número de su marido como incentivo.

Los BAFTA han respondido con fuerza después de que un hombre se estrellara en la categoría final de los premios de cine el domingo por la noche.

El hombre, un presunto bromista de las redes sociales que Variedad ha optado por no nombrar, se unió al director de “Oppenheimer” Christopher Nolan, los productores Emma Thomas y Charles Roven y la estrella Cillian Murphy en el escenario después de que Michael J. Fox nombrara al ganador de la mejor película en el clímax de la ceremonia.

«Un bromista de las redes sociales fue retirado anoche por seguridad después de unirse a los ganadores del premio final en el escenario; nos estamos tomando esto muy en serio y no deseamos darle ninguna publicidad haciendo más comentarios», dijo un portavoz de los BAFTA. Variedad.

El equipo “Oppenheimer” se sentó a la derecha del escenario y juntos subieron al podio para recoger la máscara dorada del BAFTA. El bromista, vestido con un traje negro, apareció desde el lado opuesto de la audiencia y subió corriendo las escaleras para unirse a ellos. El presentador de los BAFTA, David Tennant, y Fox también estaban en el escenario en ese momento.

Pocos en la audiencia o incluso aquellos que miraban desde casa parecieron darse cuenta de que la intrusa, que permanecía en silencio entre Murphy y Roven mientras Thomas pronunciaba su discurso de aceptación, no era parte del equipo. Nadie respondió cuando se unió a ellos.

La confusión probablemente se debió en parte a que, en un giro afortunado, el hombre comenzó a subir al escenario justo cuando Thomas aceptaba el premio de Fox e instaba al resto del elenco de “Oppenheimer”, que incluía a Emily Blunt y Robert Downey Jr. .— a dejar sus asientos y unirse a ellos. «¿Dónde estás? ¡Vamos todos! Dijo Thomas en el preciso momento en que emergió el bromista.

Pero el resto del equipo permaneció entre la audiencia mientras Thomas pronunciaba su discurso de aceptación. Cuando terminó, el auditorio comenzó a aplaudir y parecía que el hombre se metió algo debajo del brazo y también comenzó a aplaudir antes de salir del escenario con ella, Nolan, Roven y Murphy.

Fue entonces, indicó BAFTA, que fue detenido por seguridad.

Se cree que el hombre se coló en otras ceremonias de premios tanto en el Reino Unido como en el extranjero, lo que ha documentado en sus páginas de redes sociales.

“Oppenheimer” arrasó en los premios anoche, llevándose a casa siete premios, incluido el premio al mejor director para Nolan y el premio al actor principal para Murphy. La película también competirá en los Oscar el próximo mes.

Los premios, que se transmitieron en el Reino Unido por la BBC e iPlayer el domingo por la noche con un retraso de dos horas, tuvieron una audiencia promedio de 3 millones, con un máximo de 3,8 millones.

La historia de Boggles llamó mi atención por primera vez hace varias semanas, después de que un tweet que contenía algunos clips de su material se volviera semiviral y Twitch abofeteara al joven australiano con una prohibición de 30 días. Los videos son incidentes falsos en los que finge meter tenedores en tostadoras y luego se electrocuta, la broma es que siguió haciéndolo en más y más tostadoras con el tiempo.

«Hemos revisado tu contenido (vídeo) y estamos preocupados por ti», dice el correo electrónico de Twitch al streamer. «Si actualmente tiene dificultades o se siente inseguro, busque ayuda, hable con alguien de su confianza, comuníquese con su médico o vaya a un hospital local».

¿Quieres saber cómo consiguió Diddy estas cicatrices? Bueno, mira, se remonta al pasado Halloween, cuando el magnate del hip-hop se vistió como el Joker de Heath Ledger en El Caballero oscuro. Con el rostro lleno de maquillaje y prótesis, Diddy sorprendió a personas como Tyler, el Creador, que ni siquiera se dio cuenta de que era él quien estaba debajo. Al parecer, también sorprendió a Warner Bros., quien le envió una carta de cese y desistimiento, diciendo que el disfraz era tan bueno que constituía una infracción de derechos de autor. Diddy incluso mostró las seis páginas de correspondencia en Instagram, provocando siniestramente que no volvería a ser el Joker. Y en el episodio de anoche de ¡Jimmy Kimmel en vivo!, advirtió al equipo legal de Warner: «Mañana, miren lo que hago». Es la bromista de Diddy.

Bueno, es mañana, y Diddy definitivamente logró mejorar su disfraz y asustar a algunos ejecutivos en el proceso. Este año, se vistió como el Caballero de la Noche, con su Batimóvil, y mostró el disfraz en un video de dos minutos y medio al que llamó “El Caballero más Oscuro”. «Estoy cansado de la mediocridad, de los atajos, de la codicia, de los trajes vacíos que nos dicen que no merecemos más», dice Diddy. Luego, por alguna razón, recibe su misión de la estrella de las redes sociales Lil Arsenio, antes de salir en su Batimóvil… para vencer a un ejecutivo de cine hasta someterlo. Hable sobre un giro: ¡apuesto a que no se dio cuenta de que se trataba de contenido pro-SAG! (Incluso si vestirse como Batman puede ser un territorio cuestionable). «Termina la huelga», dice el Batman de Diddy, mientras inmoviliza al ejecutivo contra una mesa. «No más negociaciones». Las conversaciones de SAG-AFTRA con AMPTP (que, sí, incluye a Warner Bros.) aún están en curso, pero si Fran Drescher necesita un héroe de último minuto para cerrar el trato, sabe a quién llamar.

Las secuelas, y las secuelas de las secuelas, tienen problemas para diferenciarse de sus hermanos de vez en cuando. Pero Consumibles 4 (o Gastar4bles, como se ha comercializado esta cuarta y última entrega de la serie de acción basada en mercenarios), sin duda se lleva la palma en reciclaje de material usado anteriormente en un contexto no precisamente nuevo. Al menos el último tercio, y tal vez más, de este último hurra divertido, lleno de peleas y cada vez más impulsado por los efectos es casi un hermano gemelo del tramo culminante del anegado espectáculo de Jason Statham del mes pasado. Meg 2: La trinchera, en el que el rudo británico se enfrenta, y una vez más, prevalece, sobre un monstruo marino que hace que Moby Dick parezca una mascota de piscina en el patio trasero. Realmente es un “préstamo” descarado que es imposible ignorar si has visto mega 2mientras el incansable ex modelo masculino con una barba perfectamente cuidada vuelve a ganarse su estatus de amo de los siete mares.

El elenco de machos estelares, a lo largo de las tres primeras entradas a partir de 2010, contó con la alineación más que musculosa de Statham, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li y Randy Couture. Además, figuras como Bruce Willis, Mel Gibson, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mickey Rourke, Chuck Norris, Liam Hemsworth y Jean-Claude Van Damme aparecieron en una o dos películas cada uno, mientras el trío de películas resistió valientemente al general. despido crítico para recaudar casi 600 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, los ingresos cayeron drásticamente con la tercera entrega notablemente inferior en 2014, que en ese momento marcó el final del viaje.

Durante algún tiempo no hubo signos visibles de que la franquicia repleta de estrellas fuera a resucitar de entre los muertos, pero cuando Stallone decidió unirse, otros lo siguieron, lo que resultó en un elenco bastante sólido liderado por Statham.

El tramo inicial es, quizás inevitablemente, tonto, pero no inaceptable dada la empresa involucrada. Los rostros familiares y, seamos sinceros, viejos cuentan con entradas y algo parecido a un regreso a casa cuando aparecen en un gran bar antiguo, donde prevalece el habitual tono amable y rudo: casi dirías que has vuelto. en el Viejo Oeste dados los años combinados de los involucrados. No importa si eres un gran fanático de estos muchachos o no, hay algo familiar y reconfortante al ver a esta vieja pandilla junta en tal cantidad. Sabes que algunas cosas malas acechan a la vuelta de la esquina pero, después de haber sobrevivido tanto tiempo, todos están bastante divertidos y listos para divertirse un poco.

Y lo que obtienes es un poco de diversión, casi tanta como cabría esperar en una reunión de clase donde casi todos están al otro lado de medio siglo. Pero en una época en la que los 70 son los nuevos 50, especialmente en lo que respecta a las estrellas de cine, todas son bastante nítidas y están en gran forma en comparación con lo que prevalecía en las generaciones anteriores. Sin duda, pueden lamentarse o bromear sobre el paso de los años de manera autocrítica, pero estas estrellas de cine que, más o menos, han resistido la prueba del tiempo y aún pueden actuar de manera increíble que contradicen sus verdaderas intenciones. edades (cualesquiera que sean) cuando el guión lo permita. La interacción es razonablemente divertida durante tramos cortos. ¿Dónde más vas a ver a Jason Statham leyendo los anuncios de búsqueda de empleo?

Pero hay cosas serias que atender: ¿Se acordó Statham de cortarse la barba esta mañana? ¿Creerías que hay una bomba nuclear en su barco que se dirige al Mar de China? ¿O existe realmente una criatura marina gigante que se parece exactamente a la de mega 2 ¿Nadar significa comer cualquier cosa en la que pueda hundir sus enormes dientes? ¿Podrían realmente haber dos? mega 2¿s?

Entonces, después de un rápido viaje alrededor del mundo, Statham y un pez gigante luchan de una manera que parece absolutamente idéntica a la forma en que pelearon entre sí la última vez, en mega 2. Podría ser bastante interesante de ver, excepto por el hecho de que ya lo vimos hace un mes. ¿No se les ocurrió a los escritores algo nuevo? Tal vez tenían la intención de arreglarlo, pero luego llegó la huelga de escritores y no pudieron trabajar más en ello.

A pesar de la diversión incidental que brindan las muchas estrellas de renombre que aparecen aquí durante diferentes períodos de tiempo, Expendabes 4 está emboscado por su absoluta falta de nuevas ideas o mejores formas de utilizar los talentos de los muchos actores carismáticos que se presentaron a trabajar durante varios períodos de tiempo. Pero una cosa es segura: definitivamente no necesitamos un mega 3 en cualquier momento. Ocúpate de otra cosa.

Título: Consumibles 4
Distribuidor: leonsgate
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Director: Scott Waugh
Guionista: Kurt Wimmer, Tad Daggerhart y Max Adams
Elenco: Jason Statham, Curtis “50 Cent” Jackson, Megan Fox, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Iko Uwais, Randy Couture, Jacob Scipio, Levy Tran, Andy García, Sylvester Stallone
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 43 minutos

campo estelarEl lanzamiento de ha sido una invitación para que todos nos entreguemos a nuestros fallos, chistes de física y errores favoritos, y ahora Bethesda también se ha metido en las pifias. Patrocinó al popular animador de YouTube Joel Haver para crear una parodia de Starfield con su extraño estilo rotoscópico característico. Y sí, parece que Haver tiene el gusanillo de recolectar basura tan mal como cualquiera de nosotros.

Si aún no estás familiarizado con el estilo de Haver, puede parecer un poco como quedarte dormido con Toonami y despertarte con Adult Swim alrededor de 2006. Ya sabes, cuando aparecieron los dibujos animados extraños que se suponía que no debías estar viendo. Sus videos deleitan entrega incómoda y extrajo fragmentos sobre tontos sistemas de juegos de rol, y Starfield recibió una parte completa de ese tratamiento.

No hay muchas cosas más divertidas que hacerles bromas a los niños. En este increíble video, un padre travieso ingresa al espacio que su hijo acaba de limpiar, dispara un cañón de confeti y hace un desastre. Lo que es aún más divertido es el hecho de que fue el padre quien le pidió a su hijo que limpiara la habitación en primer lugar. El jovencito termina encontrando el acto de su padre muy divertido e inesperado, y disfruta la situación en lugar de enfadarse. “Le pedí a mi hijo que limpiara su habitación para poder encender un cañón de confeti y decirle que se perdió un lugar”, dijo Steven Barnhill. Nombre: Steven BarnhillUbicación: Mattoon, Illinois (Estados Unidos)

El escenario de llevar a un niño a la escuela privada en el centro del episodio es un tropo demasiado usado en los programas familiares. Su deconstrucción bajo el techo de los vampiros es debilitante, nunca he estado tan engreído en mi vida. Todas las partes son divertidas, pero captamos el sentido de la configuración, en lugar de erupciones espontáneas. El clímax del montaje, sin embargo, es perfecto. Es tan caricaturesco que provoca risas involuntarias.

Los preparativos de la entrevista son ejemplos brillantemente dispersos de caos organizado. Colin está vestido con un esmoquin y girando un bastón de baile. Nandor (Kayvan Novak) entra a la escuela privada antes de la entrevista con un traje zoot vintage, pero parece que su rostro se quedó sin un procedimiento de Botox prematura y tardíamente. Su narcisismo de inicio adulto pero innato es un acto abiertamente transparente de altruismo fuera de lugar porque tiene miedo de caminar hacia el altar. El bit de reconstrucción facial se vuelve un poco forzado.

Nadja (Natasia Demetriou) es la figura perfecta de un pilar de la sociedad durante la administración Kennedy. Su Chanel rosa vintage y su afectado amor por la pizza se anulan mutuamente en un estancamiento estilístico. Demetriou nunca ha tenido miedo de usar todas sus voces, incluso cuando su voz ahora superpoderosa implosiona los tímpanos con una paliza de vudú. Esta noche, Nadja fluye hacia el territorio de Madeline Kahn, corrigiendo operísticamente la edad del bebé Colin y sus tendencias anti-serpientes como mini-arias. En todo tipo de hipnóticos melódicos, Nadja se supera a sí misma esta noche. Dejando al tasador de admisiones de la escuela, el director Warren, y al vecino humano de los vampiros, Sean Rinaldi (Anthony Atamanuik), en estados más profundos de inconsciencia y ridículo.

Guillermo (Harvey Guillén) es el epítome del hombre serio y elegante en la retorcida comedia de errores y tejido conectivo. Tiene que jugar contra sí mismo mientras todos los demás juegan consigo mismos y tiene que defenderse de una acusación de homofobia. El conjunto presenta una puerta estridentemente atractiva a la sexualidad fluida del mundo de los vampiros. La secuencia da la sensación de que está a punto de ir demasiado lejos, sin dejar de ser plenamente consciente de que nunca puede ir lo suficientemente lejos.

Cada posibilidad cómica se explora con un chasquido de dedos, virando tanto hacia el reino de los cortos animados que pierde toda humanidad. Que es, por supuesto, el punto. Cada unión posible tiene un final feliz. Doll-Nadja hace una aparición inolvidable. Pero antes de que Nador escuche «scritchy scratchy» en su puerta en medio de la noche, el ardillado Laszlo aprende a enterrar sus propias nueces.

Justo cuando parece que todo es una broma elaborada, Sal Vulcano, de Bromistas imprácticos, saca el cuello por los suplicantes que se agitan. Hippies poliamorosos o sucios, el montaje algún día se convertirá en su propio rollo de blooper. Es una pena que acostaran a Colin tan temprano. Dado lo pequeño que Proksch puede hacer bajo todos los disfraces de niño, alguna interacción directa forzada habría mantenido al agente caótico activo conectado a tierra e inquieto.

Paramount Pictures encantada D&D fanáticos en Comic-Con con un panel y un tráiler oficial de su próximo largometraje, Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones.

La película es un reinicio de la trilogía cinematográfica que se inició con Calabozos y Dragones (2000). Esa película fracasó en la taquilla, ganando un poco más de $ 33 millones a nivel mundial frente a su presupuesto de $ 45 millones. Además, fue criticado por los críticos por su mala calidad, especialmente los efectos especiales baratos), actuaciones mediocres y dirección inepta. Esa película todavía engendró D&D: La Ira del Dios Dragón (2005), una secuela independiente hecha para televisión; y D&D 3: El libro de la oscuridad vil (2012), que tuvo un lanzamiento directo a DVD.

El reinicio actual fue propuesto por primera vez por Warner Bros. en 2013, pero el anuncio del proyecto provocó rápidamente la ira de Hasbro, porque Hasbro estaba desarrollando su propio D&D película con Universal Pictures. Hasbro demandó y finalmente llegó a un acuerdo, dando a Warner Bros. luz verde para continuar. Eventualmente, Hasbro trasladó el proyecto a Paramount, filmando un lanzamiento en julio de 2021, y contrató a John Francis Daley y Jonathon Goldstein para escribir y dirigir. El lanzamiento se retrasó dos veces, pero Honor entre ladrones finalmente verá la luz el 3 de marzo de 2023.

Los lectores de cierta edad pueden reconocer el nombre de Francis Daley: como actor, interpretó a Sam Weir en el trágicamente subestimado programa de televisión de 1999-2000. Raros y nerds. (También interpretó al perfilador del FBI Lance Sweets en Huesos.) El descubrió D&D durante su paso por el programa, y ​​no hace falta decir que es un sueño hecho realidad para él poder dirigir un D&D película. Como le dijo a la multitud en el Hall H en Comic-Con:

Mi personaje [on Freaks and Geeks] era un geek y era un gran fan de Calabozos y Dragones. Lo sabía de manera periférica, así que decidí, siendo el joven actor de método que era, hacer una campaña con los compañeros de reparto e inmediatamente me enamoré del mundo.

Porque, como saben, cualquiera que juegue Calabozos y Dragones, no es solo un juego. Es realmente la sensación que tienes cuando juegas y eso es realmente lo que tratamos de hacer aquí con esta película. Ese sentido de camaradería, familia, unirse como grupo, enfrentar obstáculos [where] no sabes qué esperar. Tantas cosas que, para disgusto del DM [dungeon master], no sabe lo que va a pasar. Así que eso es lo que queríamos capturar. Y, por supuesto, esa marca única de humor que creo que nos distingue de cualquier otra cosa en el espacio de la fantasía.

Honor entre ladrones está ambientado en el muy popular Reinos olvidados Campaña. La premisa oficial de la película es breve y dulce: «Un ladrón encantador y una banda de aventureros inverosímiles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen peligrosamente mal cuando se topan con las personas equivocadas».

Dicho ladrón encantador es Elgin, un bardo, interpretado por Chris Pine, quien admite en el tráiler que, como ladrón, uno está obligado a hacer algunos enemigos y, a veces, esos enemigos deciden vengarse. «A decir verdad, ayudamos a la persona equivocada a robar algo equivocado», dice en una voz en off. «No teníamos la intención de desatar el mayor mal que el mundo jamás haya conocido. Pero lo vamos a arreglar».

No va a ser una solución fácil. Necesitará la fuerza de Holga, una bárbara (Michelle Rodriguez); coraje a través de Xenk (Regé-Jean Page), un paladín; y magia gracias a Simon the Sorcerer (Justice Smith). Luego está Doric (Sophie Lillis), una druida tiflin que puede transformarse en un feroz oso lechuza, lo que resulta muy útil durante una pelea. En cuanto a Elgin, «soy un planificador», le dice a Doric. «Hago planes. Si el plan existente falla, hago un nuevo plan». Bono: también toca el laúd.

El panel de Comic-Con presentó un clip inacabado de la película que muestra a la compañía en una búsqueda del Casco de la Destrucción, que implica desenterrar cadáveres para interrogarlos. El tráiler oficial, ambientado en Led Zeppelin, se apoya mucho en el humor y el campamento, que sin duda pueden funcionar en un entorno de aventuras de fantasía. Hugh Grant comparó el tono con Monty Pythonpero también tiene algo de la cursi irreverencia de, digamos, un cuento de caballeros. Tomaré ese enfoque en lugar de un tono demasiado severo y engreído. Como observó el editor sénior de tecnología de Ars, Lee Hutchinson, «Esto parece tan tonto que se envuelve y se vuelve potencialmente genial».

Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones está programado para llegar a los cines el 3 de marzo de 2023. Ya se está desarrollando una serie de televisión derivada, que pretende ser la piedra angular de varios proyectos diferentes para complementar la película.

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