EXCLUSIVO: Big Talk Studios, productor de series de Amazon/BBC Los forajidosha recurrido a Brontë Film & TV para encontrar su primer director creativo de drama.

Jenny van der Lande se unirá a Big Talk en el rol recién creado después de haber desarrollado las seis temporadas de la serie BBC/Max de JK Rowling. Huelgaprotagonizada por Tom Burke y Holliday Grainger.

Además de sus funciones de directora creativa en Brontë, también dirigió la parte editorial de Snowed-In Productions, supervisando proyectos que incluyen la próxima serie de Sophie Turner de ITVX. joan y señora wilsonel drama de Ruth Wilson de la BBC.

Van der Lande se unirá en junio y reportará al CEO de Big Talk, Kenton Allen, y trabajará en estrecha colaboración con Luke Alkin, productor ejecutivo de drama. Dividirá su tiempo entre Londres y Bristol, y tiene la tarea de hacer crecer la lista de dramas de la compañía respaldada por ITV Studios.

Allen dijo: “Ella aporta una gran experiencia y relaciones y tiene una mente increíblemente aguda y estratégica. Nuestra experiencia en la producción de programas de alto impacto con presupuestos realistas combinada con el fantástico cerebro editorial de Jenny nos permitirá aprovechar el éxito de programas como Los forajidos.”

Van der Lande añadió: “Estoy orgulloso de todo lo que Ruth [Kenley-Letts] y lo he logrado en Brontë y Snowed-In y los extrañaré muchísimo a todos, pero es hora de una nueva aventura. El entusiasmo de Kenton es contagioso y es fácil entender por qué Big Talk hace espectáculos tan entretenidos, llenos de corazón, humanidad e ingenio”.

Anteriormente desarrolló el programa nominado al BAFTA. Espía de Londres mientras trabajaba como ejecutivo de desarrollo para Working Title Television. También fue editora de la serie del programa de la BBC. Víctima.

Temporada 3 de Stephen Merchant Los forajidos se estrena el 30 de mayo en la BBC y un día después en Amazon Prime Video. Big Talk producido recientemente Las aventuras completamente inventadas de Dick Turpin para Apple TV+.

Casado a primera vista AustraliaBronte Schofield de ha revelado la enorme cantidad de dinero que ha ganado en OnlyFans en solo tres días.

La estrella de la realidad apareció en la serie más reciente del programa, donde fue emparejada con Harrison Boon, aunque se separaron antes de que se tomara la decisión final.

Bronte recientemente abrió una página de OnlyFans y reveló en TikTok que ganó una asombrosa cantidad de dinero en menos de una semana.

Compartiendo un clip de broma de su desmayo repetidamente, la estrella escribió: «POV: abres una cuenta OF por un lol y ganas $ 100,000 en tres días».

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«Lo hice por la trama, y ​​aquí estamos», agregó Bronte en los comentarios.

Mientras tanto, el mes pasado, la estrella respondió a las acusaciones de que tenía un «plan de juego» en la serie, y algunos alegaron que siempre planeó romper con Harrison en la cena final.

«Sí. Solo quería ser faAAaMo0OUuus, obtener mi marca azul y miles de seguidores. Soporté todas las lágrimas, los colapsos y me humillé a propósito por FAME», respondió en Instagram.

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Hablando más sobre los momentos que deseaba que los espectadores hubieran visto, le dijo a un fanático: «Uhhh mi relación real, todos los momentos felices de [Harrison] y yo estaba completamente cortado.

«No era una representación real en absoluto (solo las partes malas), por lo que se veía TAN mal cuando me quedé porque se veía inauténtico y falso cuando estaba lejos de serlo».

Casado en First Sight Reino Unido se transmite por E4 en el Reino Unido. Casado a primera vista Australia se transmite por Nine Network en Australia y E4 en el Reino Unido.

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Sam es un reportero independiente y subeditor que tiene un interés particular en las películas, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió espía digital como reportero, y también ha trabajado como freelance para publicaciones como NME y pantalla internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en Cine, puede enloquecer sobre todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Casado a primera vista Australia La estrella Bronte Schofield ha respondido a las acusaciones de que tenía un «plan de juego» en el programa.

Los fanáticos del programa sabrán que Bronte tuvo una relación turbulenta con Harrison Boon durante la temporada 10, que culminó cuando ella lo dejó en la cena final.

Desde que se emitió el episodio, Bronte se ha enfrentado a acusaciones en línea de que siempre tuvo la intención de romper con Harrison en la cena final, y solo mantener su relación le dio al programa un gran momento al final.

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Pero respondiendo preguntas en sus Historias de Instagram, Bronte negó que estuviera jugando un juego en el programa.

Cuando un fanático le preguntó si tenía un plan de juego, Bronte (sarcásticamente) dijo: «Sí. Solo quería ser fAAaMo0OUuus, obtener mi marca azul y miles de seguidores. Soporté todas las lágrimas, los colapsos y me humillé a propósito por FAME». .»

Bronte también reveló qué momentos deseaba que los espectadores hubieran visto en el programa y le dijo a un fanático: «Uhhh mi relación real, todos los momentos felices de [Harrison] y yo estaba completamente cortado. ¡No era una representación verdadera en absoluto (solo las partes malas), por lo que se veía TAN mal cuando me quedé porque parecía falso y falso cuando estaba lejos de serlo!»

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Bronte también acaba de estrenar un nuevo peinado, cortando sus largos mechones a favor de una melena más corta.

Ella subtituló una foto de su nuevo look en Instagram: «Dicen que el cabello guarda energía y recuerdos, así que adiós».

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la chica tranquila, un contendiente al Oscar a la Mejor Película Internacional, se estrenó este fin de semana con un sólido ingreso de $60,000 en seis pantallas con un promedio por sala de $10,000. La película de Colm Bairead presentada por SUPER LTD está basada en el cuento de Claire Keegan sobre una tímida niña de nueve años en la Irlanda rural. Lideró los debuts en un mercado especializado que muestra signos constantes de recuperación en medio de una lista más amplia de películas. emily de Bleecker Street se expandió a números sólidos y el programa de este año de Cortometrajes nominados al Oscar superó el año pasado con un acumulado de $ 1.6 millones en la segunda semana.

Es difícil describir el panorama de la especialidad. “Todavía no estamos donde queremos estar”, dijo un distribuidor. «Lentamente acercándose a los niveles anteriores a Covid» suena demasiado optimista. Pero hay una recuperación en marcha que parece ser consistente. “Solía ​​ser un paso adelante, un paso atrás. Una buena señal, y luego sucedió algo de mierda. Pero esto se siente como si hubiera sido semana tras semana de, como, ‘Está bien, eso es bueno’”.

Las patatas asadas son la clave. “Hay un segmento de la audiencia que migró de los cines a la transmisión que nunca volverá. no creo que lo sepamos todavía [how big]. Mi instinto es que si pensabas que el 20 % no regresaría, este año demostrará que no es tanto. No estoy seguro si es 15% o 10% o 5%. Pero creo que esa brecha se cerrará. Porque gran parte de esto ha sido una profecía autocumplida. Si no pone películas constantemente [people] Quítese el hábito de venir”, dijo, haciéndose eco de muchos otros en el espacio de distribución especializada.

Otras aperturas: ¡Gritar! comedia de estudios Linóleo de Colin West recaudó $ 20k en 14 cines con proyecciones agotadas en el Quad de Nueva York, donde West y la estrella Jim Gaffigan, el comediante nominado al Grammy, organizaron sesiones de preguntas y respuestas. Los cineastas y la coprotagonista Rhea Seehorn aparecieron en proyecciones en Los Ángeles y Columbus. Estrenada en SXSW el año pasado.

Inauguración de Blue Fox Entertainment Búnker en 225 ubicaciones a un debut de $76.8k.

Atracciones en la carretera Mi final feliz de Tal Granit y Sharon Maymon, protagonizada por Andie MacDowell, recaudó $26k en 126 pantallas.

Expansiones/en curso: Calle Bleecker emily recaudará un estimado de $ 405k en una gran expansión su segundo fin de semana en 579 pantallas (en lugar de cinco) para un bruto de $ 466k, que puede ser conservador. El drama de época sobre Emily Brontë está dirigido por Frances O’Connor y protagonizado por Emma Mackey.

El Cortometrajes nominados a los Oscar 2023 presentado por ShortsTV recaudó $ 468k en 301 pantallas en la semana dos (frente a 75) por un acumulado de $ 1.6 millones. Las ventas de la semana uno duplicaron con creces la taquilla del mismo período en 2022, dijo el director ejecutivo de ShortsTV, Carter Pilcher, «y este fin de semana también ha sido excelente, lo que nos coloca en el objetivo de superar el total bruto del año pasado en solo 14 días».

“No es solo Disidente y Marvel que están atrayendo audiencias a los cines: los Oscar Shorts de este año los están llenando ahora mismo”, dijo. Las películas animadas, de acción en vivo y documentales nominadas al Oscar se dividen en tres presentaciones de largometraje y los cines deciden cómo y cuándo mostrarlas.

El Goran Stolevski escrito-dirigido de una edad de Focus Features recaudó un estimado de $ 53k en la semana dos en 289 salas de cine nacionales por un monto de $ 520k. La película está ambientada en el verano de 1999 cuando una bailarina de salón amateur australiana nacida en Serbia experimenta un inesperado e intenso romance con el hermano mayor de un amigo.

Clásicos de Sony Pictures Regreso a Seúl vio unos buenos $44,500 en 11 pantallas (frente a 2) la semana pasada, con un promedio por pantalla de $4,000 y un acumulado de $103,700.

La reedición del distribuidor de Tigre agazapado dragón ocultotambién en la segunda semana, recaudó $56,800 en 144 pantallas (la semana pasada 475), por un acumulado de 339,998.

A24 Todo en todas partes a la vez, recientemente nombrada ganadora de PGA Best Pictures y nominada en múltiples ocasiones al Oscar, superó los $73 millones este fin de semana, agregando $119,000 en 233 pantallas. la del distribuidor La ballena continúa salpicando, y otras películas nominadas al Oscar todavía están llenando los cines antes de los Premios de la Academia el 12 de marzo.

EXCLUSIVO: La compañía australiana Bronte Pictures prepara un largometraje musical 1978escrito por Pete McTighe, cuyos créditos incluyen Médico que, Un descubrimiento de brujas, El ascenso y El pacto.

El guión tomará los momentos narrativos clave en el nacimiento del Mardi Gras gay y lésbico de Sydney y los reinventa en forma musical.

Ambientada en el corazón de Kings Cross, la película explora los ahora infames disturbios, la respuesta de la comunidad y el conflicto interno dentro de la comunidad que condujo al primer desfile de Mardi Gras. El proyecto se nos describe como una «historia de amor sobre la mayoría de edad ambientada en el contexto de lo que se convertiría en un hito importante de los derechos civiles».

Sydney Mardi Gras, que atrae a 500 000 personas cada año, tiene el evento del Orgullo más grande de Oceanía.

Los productores tienen como objetivo filmar en Australia a principios de 2024. Las conversaciones están en curso con los creativos clave.

El escritor y productor ejecutivo McTighe es mejor conocido por escribir múltiples episodios de Médico que (incluido el episodio Kerblam! en la foto de arriba), Sky Originals Un descubrimiento de brujas y El ascenso y drama de BBC y AMC+ El pacto, en la que fue escritor/creador/showrunner. También fue el escritor originario del drama carcelario. Wentworthque se proyectó internacionalmente en Foxtel en Australia e internacionalmente en Netflix durante nueve temporadas.

La lista actual de Bronte Pictures comprende múltiples películas y series de televisión en diferentes etapas de producción, que incluyen La mejor película de surf del universo que está protagonizada por Luke Hemsworth (mundo occidental) y la once veces campeona mundial de surf Kelly Slater (vigilantes de la playa). Las películas anteriores incluyen Wyrmwood: Apocalipsis.

El director gerente de Bronte Pictures, Blake Northfield, dijo de 1978: “Esta película ha estado en proceso durante bastante tiempo. Es algo muy especial y una película que estamos muy orgullosos de producir. Pete ha escrito un guión increíblemente conmovedor y es un privilegio trabajar con él en esto”.

McTighe agregó: “¡Qué proyecto del que ser parte! La mayoría de nosotros en la comunidad LGBTQ+ somos muy conscientes de que la libertad que disfrutamos hoy en Australia se forjó en los incendios del conflicto, hace décadas, por aquellos lo suficientemente valientes como para marchar por las calles y luchar por nuestros derechos.

“Esta película es una carta de amor a un momento turbulento de nuestra historia política, que celebra a las personas que cambiaron nuestra sociedad para mejor. ¡Con baile! Es una historia de romance nacida en medio del conflicto, un mensaje de esperanza y alegría que esperamos resuene en el público de todo el mundo”.

EXCLUSIVO: Bronte Pictures, con sede en Australia, ha firmado un acuerdo de venta con Archstone Entertainment para tres nuevos proyectos, que se lanzarán en el EFM de esta semana en Berlín.

La mejor película de surf del universo está programado para protagonizar Luke Hemsworth (mundo occidental), la once veces campeona mundial de surf Kelly Slater (vigilantes de la playa) y el tres veces campeón mundial de surf y superviviente de un ataque de tiburón, Mick Fanning, como sus alter-egos futuristas. La comedia para adultos poco convencional incluirá personajes de animación stop motion.

Clayton Watson (Matriz recargada) y Jake Ryan (Wyrmwood: Apocalipsis) debe protagonizar una película de acción Kanesobre un hombre que trabaja para un jefe criminal de la vieja escuela con múltiples personalidades que está en guerra con un notorio gángster.

Suspenso El costo sigue a dos hombres que secuestran al hombre que asesinó a su esposa y hermana hace quince años y lo llevan a un lugar remoto para impartir su propia forma brutal de justicia. Está protagonizada por Jordan Fraser-Trumble (Lawless: Los verdaderos Bushrangers), Damon Hunter (El autobús de la fiesta) y Kevin Dee (La desaparición de Willie Bingham).

Blake Northfield, director general y cofundador de Bronte Pictures, dijo: “Estamos absolutamente encantados de tomar estos títulos australianos y darles una plataforma internacional a través de este acuerdo con Archstone Entertainment. Estas tres películas son todas tan únicas y especiales; es un privilegio contar con profesionales del calibre de Jack Sheehan y el equipo de Archstone que manejan las ventas en todo el mundo en su nombre”.

Jack Sheehan, presidente de Ventas y Desarrollo Mundiales de Archstone, agregó: «Blake no solo ha sido un buen amigo en los mercados durante años, sino también un cineasta creativo que toma riesgos y un emprendedor inteligente con el que me moría por asociarme, para hacerlo con un impacto tan grande como un acuerdo de tres películas que cubren estas películas diversas pero igualmente fascinantes y divertidas, es un sueño hecho realidad”.

La lista actual de Bronte Pictures incluye nueve largometrajes, tres de los cuales están en posproducción (incluida una película en griego filmada en Atenas) y uno en preproducción.

Archstone Entertainment produjo recientemente una película de acción El mejor hombre protagonizada por Luke Wilson y Dolph Lundgren, que Saban Films estrenará a principios del verano. También lanzaron recientemente los hiperionesla comedia de superhéroes protagonizada por Cary Elwes y Penelope Mitchell.

Emma Mackey alcanza nuevas alturas como la desafortunada autora Emily Brontë.

Ambientada durante los eventos que inspiraron «Cumbres Borrascosas», el debut como directora de Frances O’Connor, «Emily», reimagina el roce de Brontë con el amor, embarcándose en un romance épico. Fionn Whitehead, Oliver Jackson-Cohen, Alexandra Dowling, Adrian Dunbar y Amelia Gething también protagonizan el largometraje de Bleecker Street.

“Emily” debutó en el TIFF de 2022 y traza la propia historia gótica de Brontë que inspiró su novela seminal, “Cumbres Borrascosas”. La sinopsis oficial dice: “Atormentada por la muerte de su madre, Emily lucha dentro de los límites de su vida familiar y anhela la libertad artística y personal, y así comienza un viaje para canalizar su potencial creativo en una de las mejores novelas de todos los tiempos. .”

“Emily” es producida por Piers Tempest, Robert Connolly y David Barron.

El crítico de IndieWire David Ehrlich elogió la actuación «brillante» de la estrella de «Sex Education» Mackey en el papel principal y escribió: «Los toques inventados de rebelión y romance solo se suman a la verdad extática que ‘Emily’ aporta a su historia azotada por el viento de una mujer atontada sobrevivida por su fuerza interior. Son aún más agradables en una película que (en su mayoría) evita el presentismo que se ha vuelto tan de moda en la adaptación de la era victoriana, y resiste la tentación de ir completamente a ‘Shakespeare enamorado’ en su sugerencia de que Brontë vivió un poco de ‘ Cumbres Borrascosas’ antes de que lo pusiera por escrito”.

Ehrlich aplaudió a la cineasta debutante y actriz de toda la vida O’Connor («Mansfield Park», «The Conjuring 2») por escribir y dirigir el drama «deslumbrante» que «con la misma emotividad del corazón en sus manos tuvo que impregnar en su trabajo.”

«‘Emily’ finalmente crea una secuencia de tragedias tipo dominó a partir de esa desconexión, reflejando ‘Cumbres Borrascosas’ en los trazos más amplios sin bordear el déjà vu», escribió Ehrlich. «Es triste y está bien organizado, incluso cuando está atrofiado por la sensación palpable de que una gran obra de arte se esconde justo en el horizonte».

“Emily” se estrena en cines selectos el 17 de febrero.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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Frances O’Connor siempre amó a Emily Brontmidijo, durante una mesa redonda sobre su debut como directora. emily en el estudio TIFF de Deadline el viernes.

O’Connor, quien también escribió el guión de la película sobre la icónica autora británica, dijo que su aprecio por Emily Brontë está en un “nivel muy alto y me encanta lo que representa. Y siempre me he preguntado quién era ella y, al mismo tiempo, estoy un poco interesada en lo que es ser mujer y ser auténtica. Entonces, es una especie de fusión de esas dos cosas juntas”.

emilyque tiene su estreno mundial en la sección Plataforma de TIFF, imagina la historia detrás de la novela de Brontë cumbres borrascosas. Sigue su lucha dentro de su propia familia y su lucha por la independencia artística como escritora de su tiempo. La película está protagonizada por Emma Mackey en el papel titular, con Alexandra Dowling y Amelia Gething como las hermanas Charlotte y Anne respectivamente, y Fionn Whitehead como el hermano Branwell. El clérigo William Weightman es interpretado por Oliver Jackson-Cohen, con Adrian Dunbar como el patriarca Patrick Brontë. Es el debut como directora de Frances O’Connor tras una carrera como actriz en películas como IA Inteligencia Artificial, parque Mansfieldy el conjuro 2.

Para interpretar a Emily Brontë, Mackey estudió biografías de la escritora que le sugirió O’Connor.

“Me gusta el lado académico de leer las biografías que me envió Frances y la poesía y tratar de alimentar ese lado de mi cerebro. Y luego la realidad es que cuando estás filmando, y el guión es tu biblia, eso es lo que nos informa y lo que nos hace hacer las cosas. Entonces, eso se convierte en la pieza central. Y luego te enfocas en eso y, con suerte, los dos se entrelazan bastante bien”.

El proceso de ensayo fue minucioso ya que el elenco convivió y se conoció antes del rodaje. conseguir comparó la experiencia con trabajar en una producción teatral de alguna manera. Como ella dijo: “Todas las dos semanas previas a la película… Es un lujo poder ensayar y pasar tiempo con tus compañeros de reparto y tu director, eso nunca sucede. Entonces, se sintió bastante como un juego en ese sentido. Se sentía como si tuviéramos un conjunto real en marcha, y fue bueno tener esa acumulación. Nos puso a todos burbujeantes”.

Para Jackson-Cohen, trabajar con O’Connor fue una experiencia muy positiva.

“Creo que Frances capturó tan bellamente la unión de esta familia y el amor que claramente prevalecía en esa casa. Creo que eso fue probablemente lo que pensé que estaba tan bien manejado de una manera sin sacarina. Y creo que hay algo de ‘Frances’ en lo que escribió Frances. Son tres mujeres en esa casa en ese momento y las limitaciones de la sociedad y lo que se esperaba que fueran o hicieran las mujeres. Y aquí están estas brillantes fuerzas de la naturaleza. Frances captó eso tan bellamente. Y siento que es increíblemente fiel a lo que debe haber sido”.

Cuando se trataba de interpretar a Anne, Gething también notó el valor de trabajar con un director que trabajó en el guión y es un actor experimentado.

«Fue genial porque Frances está muy involucrada con el guión y lo siente tan profundamente», dijo Gething. “Creo que todos realmente nos unimos por gran parte de la historia y hay tantos aspectos diferentes del guión que Frances, creo, retrató tan bien, que tienen que ver con las ansiedades que conozco de tanta gente, incluyéndome a mí, siento mucho tiempo.”

Deadline Studio está patrocinado por Dra. Liza + la[fix] y Grupo Watford. Agradecimiento especial a nuestro socio. Soluna.

Destiny Jackson contribuyó a este informe.

A pesar de haber escrito una de las novelas más duras y duraderas de toda la literatura inglesa antes de cumplir 30 años, y último, Emily Brontë pasó toda su vida en un ambiente sofocante que vio cómo su brillante imaginación se apagaba a cada paso. Fue empañado por el patriarcado temeroso de su talento («Cumbres Borrascosas» por supuesto se publicó bajo un seudónimo), por los hombres individuales que la conocieron personalmente, e incluso a veces por sus propias hermanas, dos de las cuales sobrevivieron a la infancia para convertirse en escritoras consumadas. ellos mismos. Vindicando como podría ser que el gran libro de Brontë todavía se lee ampliamente unos 200 años después, su notable victoria sobre la muerte palidece en comparación con la ironía poética de su legado: Pocos autores de cualquier época han inflamado tanto la imaginación pública por el mero hecho de de su existencia.

Bajo esa luz, es fácil apreciar por qué la vida de Brontë se presta de forma tan natural al tipo de película que el actor veterano («Mansfield Park», «Bedazzled», «AI») y la cineasta debutante Frances O’Connor ha hecho. sobre ella en «Emily», un deslumbrante drama de época que juega rápido y suelto con los hechos para pintar un retrato de la autora que sangra con la misma emotividad de corazón en sus manos que tuvo que infundir en su trabajo.

Por supuesto, el encanto del lienzo en blanco de Brontë no impedirá que los puristas se burlen de la decisión favorable a la generación Z de O’Connor de elegir a la estrella de «Educación sexual» Emma Mackey para el papel principal (resulta que es una idea brillante). Y esas mismas personas seguramente estarán en armas por su melodramática visión de cómo el hijo del medio más famoso de la literatura llegó a escribir «Cumbres Borrascosas», sobre todo porque implica drogarse con opio y hacerle una mamada al nuevo miembro más guapo de el clero de Yorkshire, mientras que la partitura de violín en forma de vórtice de Abel Korzeniowski se vuelve absolutamente loca sobre la banda sonora.

Pero tales toques inventados de rebelión y romance solo se suman a la verdad extática que «Emily» aporta a su historia azotada por el viento de una mujer atontada sobrevivida por su fuerza interior. Son aún más agradables en una película que (en su mayoría) evita el presentismo que se ha puesto tan de moda en las adaptaciones de la era victoriana, y resiste la tentación de volverse «Shakespeare enamorado» en su sugerencia de que Brontë vivió un poco de » Cumbres Borrascosas” antes de ponerlo en papel.

Y, sin embargo, es razonable suponer que Brontë realmente proyectó algo de su propio sufrimiento en la trágica saga de Heathcliff y su Catherine, particularmente porque su experiencia vivida fue muy limitada. Entonces, el problema de una película como «Emily» —y el desafío insuperable que enfrenta el guión común pero interpretado con sensibilidad de O’Connor— es que su mera existencia implica que alguien ya convirtió la vida de Brontë en una obra de genio inmortal que palpita con muchos de los las mismas ideas No hay nada de malo en resaltar su historia para una nueva generación, o en reavivar las brasas de alguien que ardió demasiado para este mundo, pero incluso una película tan evocadora y bien montada como esta no puede evitar sentirse como una sombra de una sombra. Traza la silueta de “The Strange One” sin lograr nunca la emotividad que necesita para sentir su toque de primera mano.

Aún así, hay un verdadero placer en verlo intentarlo. Gran parte de eso se deriva de la concepción de la película de la propia Emily, que comienza con la autora en su lecho de muerte («¿Cómo escribiste ‘Cumbres Borrascosas’?», Exige saber su hermana mayor), y luego retrocede en el tiempo para responder la pregunta. de por qué una introvertida súper reprimida, varada en la superficie de la luna, afligida por la pérdida de su madre y sus dos hermanos mayores, y privada de toda oportunidad de seguir sus pasiones, podría inspirarse para escribir algo que refleje la dureza de la vida victoriana. Puede que ese no sea el misterio más grande del mundo, pero la película de O’Connor se estremece maravillosamente con el impacto de la época de Brontë.

Está claro desde el principio que Emily está tan perdida en su familia como en sus pensamientos. Su hermana mayor, Charlotte (una Alexandra Dowling convenientemente pellizcada) es la niña de los ojos de su padre, su hermana menor, Anne (Amelia Gething), sigue siendo una linda presencia en la casa, y su hermano mayor, Branwell (el protagonista de «Dunkirk», Fionn Whitehead) es lo suficientemente jodido como para usurpar la atención sobrante de la familia. Pero Emily tiene sus historias y, sin exagerar, no hay duda de que puede ver todo tipo de energías poderosas girando alrededor de los páramos que rodean la casa Brontë en todas direcciones. Es un testamento para el director de fotografía Nanu Segal que los interiores al estilo de Caravaggio de la película articulan esas auras volátiles con la misma intensidad que sus asombrosas tomas del paisaje más allá.

La primera hora de la pausada película de O’Connor (con buen ritmo hasta el final del juego) hace un trabajo brillante al establecer cómo Emily encontró consuelo en sus hermanos, y también cómo se sentía alejada de ellos. ella es diferente, sin duda, como vemos en un montaje virtuoso de su breve y difícil tiempo en una escuela lejos de casa, pero difícilmente el tipo de miércoles Addams-esque proto-goth que su padre ministro podría querer esconder en el ático. La mejor escena de la película llega memorablemente al meollo del asunto (al tiempo que insinúa el dolor sangrante de la hermosa actuación de Mackey), ya que un juego de adivinanzas enmascarado termina con Emily canalizando a la madre muerta de los Brontë tan bien que casi creemos que está siendo poseída. Anne y Charlotte aman a su hermana, pero también temen por ella; comparten la profundidad de su dolor, pero se esfuerzan por comprender el dolor impetuoso de su expresión.

Branwell tiene una comprensión un poco mejor de lo que hace funcionar a Emily, pero la energía simpática entre ellos traiciona una codicia dolorosa una vez que Emily comienza a desmayarse por el apuesto clérigo nuevo que su padre ha traído de la gran ciudad. Emily pone los ojos en blanco ante los sermones iniciales de William Weightman (Oliver Jackson-Cohen) sobre cómo «Dios está bajo la lluvia» y todo eso, pero una escritura tan mala solo puede hacer mucho para ocultar el alma poética detrás de ella, y es solo una cuestión de tiempo antes de que sus largas lecciones de francés sin subtítulos (clases magistrales de lenguaje corporal y pestañas batidas) conduzcan a lecciones de francés sin subtítulos de otro tipo.

Nunca creemos que William sea digno de Emily, pero O’Connor nunca nos lo pide. Lo que importa es que él aviva su lujuria por la vida, incluso cuando está asustado por el talento «impío» que sus citas secretas ayudan a sacar de ella. Baste decir que Emily no es la única que se vuelve cruel por su terror; mientras que todos a su alrededor tienen miedo de la mujer en la que se está convirtiendo, ella está petrificada por la mujer que se supone que debe ser. «Emily» finalmente inventa una secuencia de tragedias tipo dominó a partir de esa desconexión, reflejando «Cumbres Borrascosas» en los trazos más amplios sin bordear el déjà vu. Es triste y bien organizado, incluso cuando está atrofiado por la sensación palpable de que una gran obra de arte se esconde justo en el horizonte.

Grado B

“Emily” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. Bleecker Street lo distribuirá en Estados Unidos.

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