La actriz Alyla Browne ha confirmado que interpretará a Maria Robotnik en Sonic the Hedgehog 3, un personaje fundamental en la historia de Shadow.

Browne publicó una foto en Instagram que muestra una silla Sonic 3 con el nombre «Maria» impreso en la tela. La joven actriz está sentada en el asiento con un abrigo acolchado negro que cubre su rostro y cuerpo, lo que lleva a la gente a creer que la película adaptará los trágicos acontecimientos y la historia de Maria Robotnik de Sonic Adventure 2.

«Sin ofender, pero ¿llevas una bolsa para cadáveres?» una persona interrogó sobre la publicación, a lo que otra bromeó: «Ella se está metiendo en el personaje», mientras que una tercera persona dijo: «Ese es el evento canónico». La propia Browne encontró humor en su potencialmente corto tiempo en pantalla, riéndose en respuesta y diciéndole al cartel original: «No me ofendo».

IGN reveló en exclusiva la noticia de la participación de Browne en Sonic the Hedgehog 3 a principios de este mes y anunció a varios otros recién llegados al elenco. En ese momento, sin embargo, no se había confirmado a quién interpretaría Browne, aunque muchos pensaron que ella interpretaría a María en la muy esperada tercera parte.

La escena post-créditos de Sonic the Hedgehog 2 adelantó la presentación de Shadow the Hedgehog, quien era parte del plan de Gerald para curar a su nieta, María, de su enfermedad terminal. Shadow tenía un vínculo afectuoso y protector con María, pero un soldado de GUN la mató justo ante sus ojos cuando intentaba ayudarlo a escapar.

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Tras la noticia de que Jim Carrey regresará como Dr. Robotnik, IGN puede revelar que Sonic the Hedgehog 3 también verá las incorporaciones de Krysten Ritter, Alyla Browne, James Wolk, Sofia Pernas, Cristo Fernández y Jorma Taccone a su elenco.

Si bien todavía no sabemos quiénes interpretarán estos recién llegados, sí sabemos que se unirán a los miembros del reparto que regresan: Jim Carrey, Ben Schwartz, Lee Majdoub, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Tom Butler, James Marsden y Tika Sumpter. .

El nuevo elenco está dirigido por Krysten Ritter, quien anteriormente interpretó a Jessica Jones en Jessica Jones de Marvel, Jane Margolis en Breaking Bad y Chloe en Don’t Trust the B—- en Apartment 23. En cuanto a quién interpreta en Sonic 3, hay rumores de que ella puede ser la candidata perfecta para Rouge the Bat.

Browne es el más joven del grupo y fue visto en Las flores perdidas de Alice Hart, Nueve perfectos desconocidos y Tres mil años de anhelo. También interpretará a la Furiosa más joven en Furiosa: A Mad Max Saga.

En lo que respecta al papel de Browne, existe una buena posibilidad de que interprete a María de Sonic Adventure 2. Esto se hace aún más creíble si se tiene en cuenta que Shadow the Hedgehog parece ser la nueva incorporación más importante a la película, y el logo recientemente revelado es un homenaje a Sonic Adventure 2.

No está claro quiénes interpretan los otros actores, pero sí sabemos que Wolk previamente prestó su voz a Superman en Harley Quinn e interpretó a Joe Keene en Watchmen, Pernas estuvo en Jane the Virgin y The Young and the Restless, Fernández interpretó a Dani Rojas en Ted. Lasso y expresó a Wheeljack en Transformers: Rise of the Beasts, y Tacconne expresó a Spider-Man ’67 en Spider-Man: Across the Spider-Verse y a Pee-Wee Herman en Weird: The Al Yankovic Story. Taccone también es miembro de The Lonely Island y fue el creador y escritor de la serie MacGruber y escribió Popstar: Never Stop Stopping.

Una de las mayores preguntas que quedan es quién da voz a Shadow the Hedgehog en esta tercera película, pero tendremos que esperar para ver si es una de estas nuevas incorporaciones o alguien más. Lo que está claro, sin embargo, es que Sonic the Hedgehog 3 llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

Para obtener más información, consulte nuestra reseña de Sonic the Hedgehog 2 y nuestra explicación de la escena posterior a los créditos de la película que provocó a Shadow.

Crédito de la imagen: Krysten Ritter (Unique Nicole/WireImage), Alyla Browne (Lisa Maree Williams/Getty Images), Cristo Fernández (Cara Robbins/Getty Images for Family Film and TV Awards), Jorma Taccone (Tim Mosesnfelder/Getty Images), Sofia Pernas (Dan Doperalski/Globos de Oro 2024/Globos de Oro 2024 vía Getty Images) y James Wolk (Kayla Oaddams/FilmMagic).

Adam Bankhurst es redactor de noticias para IGN. Puedes seguirlo en Twitter. @AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.

En honor al fallecido Robbie Robertson, cuya música de “Killers of the Flower Moon” fue su último trabajo, Martin Scorsese organizó un concierto tributo privado el miércoles en Los Ángeles que contó con invitados como Joni Mitchell, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone viendo a Jackson Browne y otros Los músicos interpretan las canciones de Robertson y también extractos de partituras.

El homenaje a Robertson, quien murió el 9 de agosto a los 80 años, se llevó a cabo ante 200 invitados en el antiguo estudio de grabación del compositor, los Village Studios en el oeste de Los Ángeles. Entre los que se unieron a Browne como intérpretes estaban Rocco DeLuca, Citizen Cope, Angela McCluskey, Blake Mills, Jim Keltner y, brevemente, Jason Isbell, que tiene un pequeño papel en “Killers”.

Robertson fue doblemente celebrado el miércoles por la noche. Simultáneamente con el concierto tributo, recibió póstumamente un premio Hollywood Music in Media Award 2023 a la mejor banda sonora para un largometraje por su música de “Killers”.

Hablando sobre la música final compuesta por Robertson, cuya madre era Mohawk y Cayuga y se crió en la reserva de las Seis Naciones de Grand River, Scorsese dijo: «Creo que para Robbie esto fue un pináculo en nuestra colaboración, en esta película, que es dedicado a él. En cierto modo, creo que estaba destinado a componer la música de ‘Killers’, que se desarrolla en el mundo de la comunidad nativa americana, en este caso la Nación Osage. Era casi como si Robbie hubiera vuelto a casa. Creo que creó una de las partituras más bellas jamás escritas para una película. Su música es el corazón palpitante de la película”.

Aunque era una tarde lluviosa en Los Ángeles, el ambiente dentro de las paredes de Village Studios era cálido y chispeante de emoción cuando el propietario del estudio, Jeff Greenberg, inauguró el evento. Después de ofrecer una breve historia del edificio, que según él comenzó como un templo masónico en 1920, Greenberg hizo referencia a la larga historia de Robertson con el estudio, que comenzó en 1973 cuando trabajó en el disco de Bob Dylan «Planet Waves», lo que llevó a Robertson a tener una oficina. en el estudio y trabajando allí en su música a lo largo de los años, incluida la partitura de “Killers of the Flower Moon”.

«Robbie Robertson ha sido un ocupante del Village y una gran parte de la magia del Village durante los últimos 50 años», dijo Greenberg, quien compró el estudio en 1995. “Tuve el privilegio de estar con Robbie Robertson casi todos los días durante los últimos 27 o 28 años. Cada vez que empiezo a escribir algo sobre Robbie, no puedo dejar de llorar. Tuve el privilegio y el placer de conocer a un mago y músico humilde, tímido y brillante, porque él realmente hacía magia”.

Greenberg se atragantó por un momento, respiró profundamente y bajó la cara, antes de continuar hablando entre lágrimas para agradecer a la audiencia por venir al estudio y ser parte de la celebración.

El concierto de aproximadamente 70 minutos se abrió con una interpretación sencilla y conmovedora de “Twilight” de la banda, compuesta por Robertson e interpretada por Rocco DeLuca y Johnny Shepherd a dúo vocal, con DeLuca en la guitarra. Luego, la pareja realizó una interpretación inquietante de “They Don’t Live Long” de la banda sonora de “Killers of the Flower Moon”. Deluca apareció en el quinto disco solista de Robertson, “How To Become Clairvoyant” de 2011, y contribuyó a la música de “Killers”.

La siempre colorida Angela McCluskey, con flores rosas en el cabello, subió al escenario a continuación y contó una anécdota sobre cómo conoció a Robertson hace más de una década cuando, de la nada, él de repente la llamó por teléfono mientras ella estaba en París. Como nunca antes había conocido a Robertson, no podía creer que él realmente la estuviera llamando. Incrédula, ella le dijo: “¿Por qué? ¿Qué? No conozco a Robbie Robertson”. Pero Robertson le dijo que estaba haciendo un nuevo álbum y que seleccionaba músicos como actores para sus discos, y la invitó a Los Ángeles para cantar en su disco. McCluskey dijo que inmediatamente se sentó en la acera después de la llamada telefónica y pensó: «¿Eso acaba de suceder?». McCluskey agregó que cuando fue a Los Ángeles para cantar “How to Become Clairvoyant”, adoraba absolutamente a Robertson.

Con su esposo y su compañero de banda de Wild Colonials, el compositor de cine Paul Cantelon, al piano, McCluskey se sentó a interpretar “Whispering Pines” de la banda, coescrita por Robertson y Richard Manuel, del álbum homónimo de 1969 de la banda. Con su potente voz llenando la sala, McCluskey ofreció una actuación apasionada que puso la piel de gallina. Abrumada por la emoción, McCluskey inclinó la cabeza hacia adelante durante unos momentos al final de la canción, en honor a Robertson.

El siguiente fue el homenaje de Scorsese. Con un traje azul real y una corbata roja oscura, el legendario cineasta sonrió y saludó a la multitud en respuesta a los aplausos y silbidos mientras subía al escenario. Con una foto en blanco y negro de él y Robertson mostrada en la pantalla detrás de él, durante más de 15 minutos Scorsese habló con reverencia sobre Robertson y su larga amistad y colaboración.

Habló de «The Last Waltz», que, según dijo, comenzó como un plan simple para documentar la última presentación en vivo de la banda el Día de Acción de Gracias en 1976, pero evolucionó durante los dos años siguientes hasta convertirse en «una película real», y finalmente fue anunciada como una de las mejores. Películas de conciertos de rock de la historia. “Al fin y al cabo, fue una folie à deux”, dijo Scorese. “Dos individuos se unieron e hicieron algo que por sí solos no hubieran hecho… La locura de dos”.

Scorsese dijo que durante los dos años que trabajaron en la película, la pareja vivió junta y se educó mutuamente sobre sus respectivas formas de arte. “Tuvimos clases informales”, dijo. “Clase de música para mí, clase de cine para él… realmente compartimos lo que amamos y aprendimos unos de otros”. Scorsese dijo que Robertson le presentó el blues oscuro, el gospel y el arpa sagrada, y Scorsese le mostró películas de Robertson de Samuel Fuller, Pier Paolo Pasolini y Luchino Visconti.

Hablando de las contribuciones de Robertson a sus películas, Scorsese contó varias de las sugerencias musicales de Robertson, incluyendo “Moonlight Serenade” de Glenn Miller en “The Aviator”, “At Last” de Etta James para los créditos finales de “Raging Bull” (Scorsese señaló que usó una versión para piano de la canción) y “Cry” de Johnny Ray en “Shutter Island”. Scorsese dijo que Robertson también le presentó canciones más contemporáneas, incluida «I’m Shipping Up to Boston» de Dropkick Murphys, que utilizó en «The Departed».

Para ilustrar el ingenio de Robertson, Scorsese dijo que cuando buscaba “el sonido del silencio” para su película “Silence” de 2016, Robertson recopiló los sonidos de las cigarras de varios lugares en diferentes épocas del año, que mezcló, estiró y ralentizó. abajo, creando “algo realmente especial, casi como un coro. Obtuvo el sonido del silencio. Pero lo que obtuvo fue el sonido del silencio interior”, señaló Scorsese.

Hablando sobre el don de Robertson para contar historias, Scorsese dijo: “Lo que Robbie dijo y la forma en que lo dijo, su voz, el sonido de la voz de Robbie (Leo DiCaprio estaba diciendo hace sólo un par de semanas al respecto) (era) un sonido melifluo. , el hechizo que lanzó, las historias que contó que fluyeron como música. Siempre tenían que dar sus frutos con un remate, una gran conclusión. Era un narrador, no un gran narrador, pero sí un verdadero narrador, mucho más profundo que un narrador. Él te abrazó, para mí, con el ritmo de sus palabras y sus pausas, y todo se convirtió en música”.

En cuanto a su estrecha amistad de casi 50 años, Scorsese dijo: “Éramos amigos. Éramos más que eso. Confidentes… alguien en quien puedes confiar. La amistad es privada, es confianza, a veces es perdón y es amor, pero a veces el silencio es suficiente. El silencio puede ser suficiente”.

Scorsese concluyó su tributo a Robertson con una anécdota sobre su plan de usar la canción «We Three» de Ink Spots en «Raging Bull», hasta que Robertson lo animó a reemplazarla con «Whispering Grass (Don’t Tell The Trees)». en cambio. Scorsese luego dijo en voz alta algunas de las letras de la canción: “¿Por qué susurras hierba verde? ¿Por qué decirles a los árboles lo que no es así? Hierba susurrante que los árboles no tienen por qué conocer. ¿Por qué contarles todas las cosas viejas? Están enterrados bajo la nieve. Hierba susurrante, no se lo digas a los árboles porque los árboles no necesitan saberlo”.

Para terminar con una nota conmovedora, Scorsese dijo: “Y ahora lo entiendo. Los árboles no necesitan saberlo”.

Recibido con una gran ovación, el discurso de Scorsese preparó el escenario maravillosamente para que el director Mark Graham dirigiera la Killers Score Orchestra a través de una cautivadora mezcla de la partitura de “Killers of the Flower Moon” de Robertson, mientras escenas de la película se proyectaban en las pantallas al lado del escenario.

Citizen Cope subió al escenario a continuación para interpretar “The Night They Drove Old Dixie Down”, escrita por Robertson, del álbum homónimo de 1969 de la banda. A él se unieron en el escenario la conmovedora vocalista Angelyna Martinez, el exuberante bajista Tal Wilkenfeld, el renombrado guitarrista Blake Mills y el legendario baterista Jim Keltner, además de Fred Yonnet (quien tocó en la banda sonora de “The Irishman”) que se lamentaba magníficamente con la armónica.

A continuación, Jackson Browne interpretó una impresionante versión de “Caledonia Mission”, escrita por Robertson para el disco debut de la banda en 1968, “Music From Big Pink”, con Wilkenfeld, Mills y Keltner. Luego invitó a Jason Isbell, McCluskey y Martínez al escenario para una interpretación conmovedora de la última canción de la noche, “The Weight”, también escrita por Robertson para el disco debut de la banda.

“Esta es una canción que todo el mundo puede tocar en un momento u otro porque todo el mundo la sabe y nadie tiene que cantarla exactamente como el disco. Esta es una de esas canciones que se tocan solas”, dijo Browne, antes de lanzarse a una versión de la canción en la que los vocalistas intercambiaban versos, e Isbell fue recibido con gritos y vítores tan pronto como comenzó a cantar.

Con todo el público cantando, DiCaprio moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás en su asiento y una sonriente Mitchell golpeando el suelo con su bastón al ritmo, la actuación que afirmaba la vida resultó ser el colofón perfecto para un tributo mágico y apropiado a la vida y música de un músico y compositor cuya pérdida aún no es del todo real para muchos de los amigos y compañeros que llenaron el estudio.

El Galaxy Z Fold 5 ya es un teléfono lujoso por sí solo, con un precio inicial de $ 1,799; el teléfono tiene un precio, pero ¿qué pasa si te decimos que puedes comprar un teléfono que no sólo cuesta un centavo sino que también luce bastante lujoso? De hecho, estoy hablando del Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition que finalmente se ha hecho oficial. Es una de las variantes más atractivas que puedes conseguir en el mercado, pero no será barata.

El Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition es una magnífica pieza de hardware para los amantes de la moda

La nueva Thom Browne Edition no es sólo un teléfono. Es toda una experiencia por la que estás pagando. El teléfono viene con un Galaxy Watch 6. También recibirás una serie de accesorios, incluido un S Pen exclusivo, junto con hermosas y exclusivas fundas de cuero para el teléfono.

Puede ver todas las cosas que incluye el Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition en la galería a continuación.

El nuevo Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition también viene con dos correas de cuero para el Galaxy Watch 6. El teléfono en sí adorna la franja americana en el panel posterior de vidrio y tiene un marco dorado con un panel frontal negro. El reloj también recibe un marco dorado con Thom Browne Edition grabado en el lateral.

La edición Galaxy Z Fold 5 Thom Browne también viene con un cable USB tipo C de tela exclusivo junto con un cargador de 25 W para el teléfono que, por supuesto, lleva los colores icónicos. En lo que respecta a la disponibilidad, Samsung ha comentado que la nueva edición de Thom Browne estará disponible en mercados selectos, incluido Corea, a partir del 12 de septiembre, a finales de este mes. No sabemos nada sobre el precio, pero considerando solo el paquete, puedes esperar pagar más de $2,000 por esto. Lo mantendremos informado a medida que sepamos más sobre los precios.

Honestamente, realmente me encanta la colaboración entre Samsung y Thom Browne. Estos teléfonos se encuentran entre los más atractivos del mercado y tal vez tengamos más ofertas en el futuro. Espero que también haya un Galaxy S24 Ultra Thome Browne Edition, me encantaría tenerlo en mis manos, pero veamos.

Fuente de noticias: Samsung

En casa y lejos estrella Ethan Browne ha revelado que casi interpretó a otro personaje en la telenovela antes de que le ofrecieran el papel de Tane Parata.

Hablando a El Heraldo de Nueva ZelandaBrowne dijo que inicialmente lo llamaron para una audición para En casa y lejos para el papel de Ari, el hermano mayor de Tane interpretado por Rob Kipa-Williams, quien desde entonces dejó la telenovela después de su personaje muerto de cancer.

Según Browne, consiguió la audición para En casa y lejos mientras estudiaba en Nida, el Instituto Nacional de Artes Dramáticas de Australia.

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«Tane no existió», bromeó Browne. «Recibí una devolución de llamada que decía: ‘Queremos que lea para un nuevo personaje llamado Tane, es el hermano menor de Ari».

Después de recibir la llamada, Browne dijo que se sintió intimidado por la cantidad de personas famosas que encontró durante su audición.

«Crecí viendo a estas personas, pensé, ‘Estoy fuera de mi liga aquí'», dijo sobre el proceso. Unos días después, Browne, oriundo de la ciudad neozelandesa de Wairoa, recibió la noticia de que había obtenido el papel.

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Ahora en su cuarto año en la telenovela como parte de En casa y lejosBrowne, la primera familia maorí de la historia, dice que todavía se siente surrealista.

«Todavía se siente surrealista. Nunca pensé que sucedería. Cuando era niño, quería ser muchas cosas, pero siempre quise estar en una película. Nunca pensé que sería posible, especialmente viniendo de un lugar como Wairoa.

«Es mi lugar favorito en el mundo, pero debido a que está tan aislado, parece que nada de eso es posible. En la vida, te alejas de tus sueños de la infancia, pero puedes volver a ellos».

En casa y lejos se transmite de lunes a viernes a la 1:45 p. m. en el Canal 5 y a las 6 p. m. en 5STAR. Las proyecciones preliminares se transmiten a las 6:30 p. m. en 5STAR y el programa también se transmite en My5.

En Australia, el programa se transmite de lunes a jueves a las 7 p. m. en Channel 7 y se transmite en 7plus.

Los episodios clásicos seleccionados están disponibles a través de primer vídeo en el Reino Unido.

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David Lindley, cuyo talento con los instrumentos de cuerda lo convirtió en un colaborador solicitado por Jackson Browne, Dolly Parton, Bob Dylan y más, murió a los 78 años. No se proporcionó la causa, pero se informó que Lindley padecía una enfermedad a largo plazo.

La habilidad de Lindley con la guitarra, el violín y otros instrumentos lo convirtió en una primera llamada para el trabajo de sesión, desde la década de 1960 hasta la actualidad.

“La pérdida de David Lindley es enorme”, el cantante Jason Isbell escribió en Twitter. “Sin su influencia, mi música sonaría completamente diferente. Estaba genuinamente obsesionado con su forma de tocar desde la primera vez que lo escuché. El hombre era un gigante”.

Graham Nash también publicó. “Uno de los músicos más talentosos que jamás haya existido”, escribió Nash. “David podía tocar prácticamente cualquier instrumento que le pusieras delante con una versatilidad y expresión increíbles”.

Lindley era parte de The Section, un grupo de músicos de sesión regular que ayudaron a dar forma al rock suave en la década de 1970.

“Escuchaba una canción y veía qué funcionaba. La canción es el centro de todo. Si la canción era sobre un amigo de Jackson que murió, toca algo apropiado para eso”, dijo Lindley. Piedra rodante en 2010. “No tocas un solo de Chuck berry en medio de ‘Song for Adam’. Un solo de Chuck Berry es una gran cosa, pero no para ese momento”.

Lindley trabajó en la banda de Jackson Browne durante la mayor parte de la década de 1980. Browne le devolvió el favor cuando produjo el álbum de Lindley de 1981, El Rayo-X, que generó un sencillo de FM con una versión de «Mercury Blues». Tocaron juntos hasta 2010 para shows en vivo.

Además de su trabajo para otros, Lindley tenía sus propias bandas, incluidas Kleidoscope y El Rayo-X. Tocó en total en más de 50 discos.

No hubo información disponible de inmediato sobre sobrevivientes o planes conmemorativos.

Si cada día de la Semana de la Moda de Nueva York tuviera un tema, el martes sería «Lo que leí durante mis vacaciones de verano». Thom Browne eligió El Principito, por Antoine de Saint-Exupéry, y recreó sus imágenes (un accidente aéreo en el Sahara, planetas, un niño errante de cabello dorado) en el Shed en el West Side de Manhattan. Gabriela Hearst eligió la filosofía de diseño moderno de la arquitecta irlandesa Eileen Gray con un toque de Thomas Carlyle y consejos de su dharma. Y a Joseph Altuzarra le gustaba la mitología. Incluso dejó un libro sobre el tema en los asientos de los invitados con páginas marcadas para mostrar las primeras cortinas griegas y estampados basados ​​en manchas de tinta y plumas.

Los saltos imaginativos de Altuzarra y Browne tenían menos que ver con querer escapar a períodos o mundos distantes que con negarse a estar limitado por el presente y hacer ropa predecible y segura. “Tenía muchas ganas de enfrentar el momento, la austeridad, la forma en que es el mundo, con mucha alegría y mucha imaginación, y no necesariamente con realismo”, dijo Altuzarra. Un ávido lector de mitología, él y su equipo comenzaron a trabajar hace ocho meses en telas, muchas inspiradas en las formas en que los antiguos leían el mundo mágico, a través de manchas de tinta, por ejemplo, o composiciones botánicas. Trató esos detalles con sencillez, con vestidos largos de punto fino o jacquards. Algunos vestidos estaban superpuestos a un mono estampado. Esencialmente, las formas eran camisetas o un vestido lencero vaporoso.

Algunos diseños eran más literales, como una hermosa serie de vestidos drapeados en jersey marfil, amarillo quemado o lila. Aún así, no exageró el drama antiguo. Altuzarra dijo que también tenía en mente el pulido y la formalidad de la vestimenta femenina en la década de 1950 y principios de la de 1960, de ahí la cantidad de abrigos y vestidos a juego y las parkas abiertas (una firma de Altuzarra) con esos patrones similares a Rorschach. Terminó el desfile ampliando la escala de sus parkas, en satén de alta costura con bordados y grandes capuchas o cuellos con adornos de piel sintética.

“Esta colección surgió de un lugar muy personal”, dijo el diseñador, reconociendo que está fuera de sintonía con la tendencia hacia la “ropa real”. Pero la singularidad y la creencia en lo que uno hace, especialmente cuando se hace con consideración, es una maravillosa forma de resistencia y tal vez una forma de mantenerse vivo en el oficio de uno. Además, es un mundo grande. No todo el mundo quiere un traje pantalón negro.

Ese también era el punto de la historia alucinante de Thom Browne. “Para mí, los espectáculos son pura creatividad”, dijo. “No pienso en los negocios y el comercio en absoluto. Se trata de ideas y conceptos”.

En la novela de Saint-Exupéry, en breve, un niño que ha estado viviendo en un asteroide llamado B-612 se encuentra con un piloto que se estrelló en el desierto. Aparecen otros personajes: un hombre de negocios, un astrónomo, un geógrafo, una serpiente (la modelo Anna Cleveland obtuvo ese papel, con un vestido largo, ceñido al cuerpo, negro grisáceo, bordado con pilas de lentejuelas envueltas en tul). También está el carácter bastante difícil de una rosa, representada por Browne en bordados y un bolso de cuero negro en 3D. Se le ocurrió su propio final alegre para la historia: un ángel (Precious Lee) rescata al niño mientras todo el elenco forma parejas y recorre el set con la versión de Josh Groban de «You’ll Never Walk Alone» de Carrusel.

¿Esperabas que Browne fuera un cascarrabias? ¿Un pesimista?

Para mí, lo fascinante de este desfile fue su escala, el tamaño monumental de las modelos, gracias a sus zapatos de plataforma (que presentaban tacones redondos que parecían relojes) y sus hombros extra-carne y sus peinados o sombreros galácticos. Algunos de ellos también tenían uñas súper largas y rizadas que te hacían pensar que habían estado rústicamente en algún lugar durante un siglo. Ciertamente estarían viviendo solos con esos dedos de manos y pies.

De todos modos, Browne se ganó su reputación hace años con un look a la medida encogido. Y hoy, todo lo que nos rodea parece ridículamente grande, desde los muebles hasta la comida y el calzado. Los gruesos zapatos brogue de suela blanca de Browne (si esa es la palabra correcta) parecían tanques. También me encantó la forma en que, más adelante en el desfile, deconstruyó esos grandes tweeds y telas a rayas, rompiéndolos y abstrayendo las piezas del traje como vestidos más aerodinámicos y de aspecto casi plano. Cada uno se usó sobre un elegante vestido moldeado. Piense en el maniquí de una modista de Stockman y tendrá una imagen de la ropa interior.

“Siempre me desafío a mí mismo a empujarlo”, dijo Browne sobre su proceso creativo, y agregó, en referencia a la escala, “Mi ojo ya no ve hombres y mujeres. Es solo este hermoso mundo”.

Las notas de prensa de Hearst eran una divagación sobre un dibujo fálico que hizo, algunos pensamientos de su dharma, un viaje a Irlanda y una larga meditación sobre el trabajo y la influencia de Gray, quien llamó a su hogar en el sur de Francia “E-1027. ” Hearst no es el primer diseñador en hacer referencia a Gray (Karl Lagerfeld era un gran admirador). No obstante, la conexión tiene sentido para el tipo práctico de modernismo de Hearst. Abrió con un abrigo negro liso y un par de pantalones con una camisa blanca abotonada que era vintage de Jil Sander, pero siguió adelante rápidamente, con algunas camisas de gran apariencia en lana o cuero que recordaban las chaquetas de CPO; una falda completa de cuero negro con un suéter marfil grueso; y vestidos sobrios de punto con bloques de color que parecían un guiño a Gray. Sobre todo, su colección se sentía completa.