Keanu Reeves (John mecha) ya está confirmado para la esperada próxima película de Ruben Östlund El sistema de entretenimiento no funciona y podemos revelar que se le unirá en el reparto Kirsten Dunst (Guerra civil) y Daniel Bruhl (Correr).

También podemos revelar algunos puntos intrigantes de la trama y la producción de la sátira social.

Se nos dice que Östlund, dos veces ganador de la Palma de Oro, compró un Boeing 747 retirado para el proyecto, y que el avión se utilizará a escala real para el rodaje en un estudio.

Ambientada en un vuelo de larga distancia en el que falla el sistema de entretenimiento, la película verá a los pasajeros obligados a afrontar el horror de aburrirse. Hemos oído que un elenco más conocido se unirá al proyecto, cuyo rodaje está previsto para principios de 2025.

Al preparar la película, el cineasta sueco se inspiró en un estudio de psicología social de la Universidad de Virginia llamado ‘El desafío de la mente desconectada’. El experimento encontró que a los participantes no les gustaba pasar de 6 a 15 minutos solos en una habitación sin nada que hacer más que pensar. Para llevar el experimento un paso más allá, los investigadores añadieron una novedad: con solo tocar un botón, los sujetos de prueba podían, si lo deseaban, darse una descarga eléctrica inofensiva pero muy dolorosa. Resultó que una cuarta parte de todas las mujeres y dos tercios de todos los hombres optaron por presionar el botón. Un hombre incluso encontró tan insoportable estar solo con sus pensamientos que, durante los 15 minutos, se dio 190 descargas eléctricas.

El proyecto será la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje después La guitarra mongoloide (2004), Involuntario (2008), Jugar (2011), Fuerza mayor (2014), La plaza (2017) y Triángulo de tristeza (2022). Los dos últimos le valieron al director la Palma de Oro en Cannes, lo que significa que es uno de los pocos cineastas que ha ganado el galardón dos veces.

La película será una coproducción sueco-alemana-francesa y reunirá al director con sus colegas de toda la vida, el productor Erik Hemmendorff de Plattform Produktion y el productor Philippe Bober de la Coproduction Office de París, que también se encarga de las ventas mundiales.

Es comprensible que el interés sea alto y se espera que las preventas se cierren en el mercado de Cannes de esta semana, el primero del proyecto. Variety informó por primera vez que Reeves estaba en conversaciones el mes pasado.

Daniel Brühl recuerda la vez que desvió a un Karl Lagerfeld Sesión de portada dos décadas antes de interpretarlo en la serie homónima de Disney+ que se transmite fuera de competencia en Canneseries de esta noche.

El nominado al BAFTA Correr La estrella conoció al ícono de la moda a principios de la década de 2000, pero tuvo un efecto duradero en él, y más tarde descubrió que esto también era cierto a la inversa.

Hablando con Deadline el día del Convertirse en Karl Lagerfeld En su estreno, el actor germano-español detalló cómo participó en una sesión fotográfica en la Berlinale justo después de anunciarse en el escenario mundial con su actuación aclamada por la crítica en la película de Wolfgang Becker. ¡Adios Lenin!.

«Hubo una sesión de fotos de Karl Lagerfeld y todos los actores alemanes estaban juntos, apretados como salchichas, y mi orgullo español entró en acción, y pensé: ‘Esto es vergonzoso'», explicó Brühl. «Pero [Lagerfeld] Lo vio por el rabillo del ojo y asintió y sonrió como diciendo: ‘Eso está bien’”.

La pareja habló más tarde, añadió Brühl, y Lagerfeld hizo que un Brühl «joven y nervioso» se sintiera a gusto. Dos décadas después, el publicista alemán de Brühl buscaba imágenes que Lagerfeld le tomó de esa época y descubrió que Lagerfeld había visto ¡Adios Lenin!.

«Él no me mencionó esto [when I met him] pero después de tomar esas fotos se dio cuenta de que había visto Adios Lenin y dije: ‘Soy fan de este chico’”, añadió Brühl.

Convertirse en Karl Lagerfeld está ambientada en 1972, antes de que Lagerfeld arrasara en el mundo de la moda, pero cuando era un diseñador de prêt-à-porter, desconocido para el público en general. Mientras conoce y se enamora del sensual Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un joven dandy ambicioso e inquietante, el más misterioso de los diseñadores de moda se atreve a enfrentarse a su amigo y rival Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), un genio de la alta costura. alta costura respaldada por el temible empresario Pierre Bergé (Alex Lutz).

La descripción se hizo más complicada por el hecho de que Lagerfeld, que murió en 2019, vivió una vida de “contradicción”, explicó Bruhl, y a menudo decía mentiras sobre su vida privada, como alterar regularmente el año de su nacimiento.

«Sólo lo vi una vez y realmente conocí la personalidad que creó», dijo Brühl. «Quería atravesar ese escudo y descubrir quién era la persona».

Para ello, Brühl leyó tres biografías, que ciertamente «todas se contradecían», encontró viejas entrevistas de Lagerfeld y habló con personas cercanas a él en París.

Convertirse en un actor “valiente”

La estrella de 45 años, cuyo catálogo incluye Todo calmado en el frente oeste y Bastardos sin gloria, es consciente de que su interpretación del icono puede suscitar desaprobación. Pero dijo que a lo largo de los años ha aprendido a aceptar las críticas y que está preparado para que la gente reaccione diciendo: «Eurgh, Karl Lagerfeld no era así».

«El peligro es algo que me emociona», añadió. “El cinturón de seguridad y conducir 20 o 30 kilómetros se ha vuelto un poco aburrido y me he vuelto más valiente. David Bowie dijo que si estás un poco fuera de tu zona de confort y si tu instinto te lo dice, entonces puedes llegar allí de alguna manera. Hay algunas partes que no aceptaría si el peso me pareciera demasiado pesado, pero en este caso tuve la sensación de que de alguna manera, eventualmente, encontraré algo”.

Sobre cómo habría respondido Lagerfeld a la serie, Brühl dijo que imagina una reacción genial de «Oh, es genial que estés interpretandome», con el «sentido del humor característico» de Lagerfeld. Pero «la única pregunta es si habría creído la respuesta o no», añadió.

El próximo paso de Brühl es la serie de HBO de Sam Mendes y Armando Iannucci La franquicia, que vuelve a filmarse en Londres después de haber sido pausado debido a las huelgas laborales en Estados Unidos.

Convertirse en Karl Lagerfeld se proyectará esta noche fuera de competición en Canneseries y fue precedida anoche por Kyle MacLachlan y Ella Purnell, protagonista Caer. Más adelante en la semana, la película biográfica de Benjamin Franklin de Michael Douglas para Apple TV+ ocupará un lugar central.

Disney+ ha presentado un primer vistazo del actor germano-español Daniel Brühl como el icónico diseñador titular en el nuevo programa. Convertirse en Karl Lagerfeldproducida por la importante compañía cinematográfica y televisiva francesa Gaumont.

Correr, ¡Adios Lenin! y Capitán América: Guerra CivilSe muestra al actor Brühl luciendo la cola de caballo característica de Lagerfeld y el traje negro a medida de sus últimos años.

Disney+ también lanzó un primer avance subtitulado del programa.

Las nuevas imágenes, que siguen a una imagen de silueta mostrada por Disney+ en enero, se publicaron al unísono con el anuncio de que el programa se estrenará en el festival de televisión Canneseries en abril.

Gaumont produjo el drama con Jour Premier para Disney+, que lanzará la bioserie de seis capítulos el 7 de junio.

Adaptada del best seller ‘Kaiser Karl’ de Raphaëlle Bacqué, la serie sigue el ascenso de Lagerfeld a la cima del mundo de la moda, que comenzó en 1972 cuando era un desconocido diseñador de prêt-à-porter.

Traza su encuentro con su viejo compañero, el ambicioso dandy Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), así como su rivalidad y amistad con el también ícono de la moda Yves Saint Laurent (Arnaud Valois) y el empresario y socio de este último, Pierre Bergé (Alex Lutz).

Actriz y directora Agnès Jaoui interpreta a Gabrielle Aghion, la fundadora de la casa Chloé, que contribuyó al éxito de Lagerfeld.

La historia también presenta una serie de otras personalidades culturales y de la moda en el séquito de Lagerfeld, incluidas Paloma Picasso (Jeanne Damas), Andy Warhol (Paul Spera), Marlene Dietrich (Sunnyi Melles) y Loulou de La Falaise (Claire Laffut).

La veterana actriz alemana Lisa Kreuzer (El amigo americano, El gran hotel Budapest) interpreta a la madre del diseñador, Elisabeth Lagerfeld.

El director y productor francés Jérôme Salle, más conocido por películas de acción y aventuras como zulú, Kompromat y La odiseasupervisó la producción artística del drama, con Arnaud de Crémiers en la productora francesa Jour Premier.

Salle también dirigió los episodios 1, 2 y 6 con Audrey Estrougo (Todo va bien, supremas) dirigiendo los episodios 3, 4 y 5.

El drama fue co-creado por Isaure Pisani-Ferry (mafiosos, Vampiros), en el papel de escritora principal, con Jennifer Have (Infiel, La sociedad de la banda roja) y Raphaëlle Bacqué.

La serie fue impulsada por Christophe Riandee, director general adjunto de Gaumont, dirigida por Sidonie Dumas.

La serie está producida por Isabelle Degeorges para Gaumont y de Crémiers para Jour Premier.

EXCLUSIVO: Signature Entertainment ha adquirido los derechos de Daniel Brühl en el Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda (Correr) y Riccardo Scamarcio (John Wick: Capítulo 2) película de carreras de rally Carrera por la gloria: Audi vs.Lancia de HanWay Films.

La película sigue la historia real de la feroz rivalidad entre Roland Gumpert y Cesare Fiorio, los dos jefes respectivos de los equipos de automovilismo Audi y Lancia, durante el Campeonato Mundial de Rally de 1983.

Pic está producida por Scamarcio y el ganador del Oscar Jeremy Thomas (El último emperador) y está dirigida por Stefano Mordini (El testigo invisible) a partir de un guión escrito por Mordini, Scamarcio y Filippo Bolonia (Perfectos extraños).

También protagonizan Volker Bruch (El lector), Haley Bennett (cirano) y Katie Clarkson-Hill (hanna).

El acuerdo fue negociado entre la directora de adquisiciones y TV de Signature Entertainment, Elizabeth Williams, y la jefa de ventas de HanWay Films, Nicole Mackey.

Signature estrenará la película en el Reino Unido el próximo mes a partir del 5 de febrero.

Williams dijo: “Hemos sido grandes admiradores de Carrera por la gloria: Audi vs.Lancia desde su anuncio. Al público le encantan las historias reales de grandes rivalidades deportivas, especialmente las de David contra Goliat como ésta, y están en excelentes manos con estos cineastas expertos. Estamos encantados de volver a trabajar con el equipo de Hanway y de llevar esta emocionante película al público del Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda a finales de este año”.

Mackey añadió: “A todos nos encanta ver a un desvalido logrando el sueño imposible en una película llena de giros y vueltas literales. Estamos felices de trabajar una vez más con Signature, un equipo de verdaderos profesionales”.

ENTRETENIMIENTO

2 de octubre de 2023 a las 15:36

El interés por las impresionantes sagas fantásticas es enorme desde hace años. ¡A principios de la década de 2000, Daniel Brühl mostró lo que el género tenía para ofrecer en este clásico de fantasía!

Hay mucho entusiasmo en torno a la adaptación cinematográfica de la novela “La rueda del tiempo” en Amazon Prime Video. La saga de fantasía épica es considerada una de las sagas de fantasía más extensas de los últimos años. Esta adaptación del libro demuestra definitivamente que el género fantástico tiene mucho más que ofrecer. Una producción alemana que ha dado forma significativa al género fantástico: la novela de Otfried Preußler es conocida por casi todo el mundo y la adaptación cinematográfica de 2008 con Daniel Brühl y David Kross es un clásico absoluto.

Hoy el clásico alemán de fantasía “Krabat” se transmite en abierto por ARTE. A las 20:15 horas podrás disfrutar de la adaptación cinematográfica del famoso autor Otfried Preußler, que para muchos representa el epítome de su infancia. Si desea ver la película más tarde, puede encontrar “Krabat” de forma gratuita en ARTE TV y transmitirla en Apple TV+ y Amazon Prime Video por una tarifa.

¿De qué se trata “Krabat”?

El niño huérfano Krabat comienza un aprendizaje en un molino remoto. Pero pronto descubre un oscuro secreto: el molino es un lugar de magia negra. Al principio le fascina el misterioso y poderoso maestro, la compañía de los once molineros y la magia. El maestro enseña a sus aprendices a moverse en el tiempo y el espacio. Pero poco a poco Krabat se da cuenta de lo alto que es el precio de este poder y de que hay algo oscuro detrás.

Producir una película de fantasía impresionante a principios de la década de 2000 no fue fácil. Sin embargo, el director Marco Kreuzpaintner creó la atmósfera perfecta, oscura y mística, con efectos especiales y la música de la película de Annette Focks, que recibió el Premio del Cine Alemán (2009) por la banda sonora de «Krabat». El paisaje de Rumanía, Alemania y Austria también transmite la estética que todavía hoy es típica de este género.

El propio Otfried Preußler es Krabat

Otfried Preußler fue un escritor de habla alemana a quien muchas personas conocieron en su infancia. Se hizo particularmente famoso por “La pequeña bruja”, “El ladrón Hotzenplotz”, “El pequeño fantasma” y “Krabat”. En total, los libros de Preußler se han traducido a 55 idiomas y han alcanzado una tirada total de 50 millones de ejemplares. Con motivo de su centenario, el 20 de octubre, se estrenará el documental “Otfried Preußler: I am Krabat”. En él cuenta, entre otras cosas, que se redescubrió a sí mismo en la figura de Krabat, sus propios errores de joven y las lecciones que aprendió de ellos.

«Krabat» de Otfried Preußler es un libro juvenil clásico ganador de múltiples premios y está basado en la saga soraba Krabat. “Krabat” se utiliza como material de lectura escolar, especialmente para estudiantes de sexto y séptimo grado. En 2008, la adaptación cinematográfica de la novela logró un enorme éxito.

Daniel Brühl y sus éxitos

Daniel Brühl es uno de los actores alemanes de mayor éxito a nivel internacional. Además de su papel en «Krabat», apareció, entre otras cosas, en la película nominada al Oscar de Quentin Tarantino «Malditos bastardos» como el héroe de guerra alemán Fredrick Zoller. En 2016 interpretó el papel de Helmut Zemo, el adversario del héroe principal, en «El primer vengador: Civil War». De 2018 a 2020 se le vio en el papel principal de la serie de Netflix “The Encirclement”. En 2022, Brühl interpretó a Matthias Erzberger en la película «Nothing New in the West», que ganó múltiples premios en los British Academy Film Awards de 2023.

Cuando estaba en los cursos de cine de la universidad hice una película en Super 8 llamada Chica de película. Era una carta de amor a las películas ambientada en Hollywood y centrada en una camarera de Musso & Franks que se metía de manera soñadora en las tramas de películas clásicas. Ganó un premio allí, pero fue lo más destacado de mi carrera como director que nunca tuve. Sin embargo, siempre he sido partidario de los cineastas que ahora ponen su propia experiencia cinematográfica y su pasión en sus carreras. Puede que hayas escuchado sobre ellos. Kenneth Branagh ganó un Oscar por hacer precisamente eso en Belfast. Steven Spielberg obtuvo varias nominaciones el año pasado por su muy personal Los Fabelman. Woody Allen tuvo su propia interpretación encantadora La rosa púrpura de El Cairo. Peter Bogdanovich dejó una impresión duradera con la década de 1971. El último espectáculo de imágenes, al igual que Giuseppe Tornatore con su ganador del Oscar, Cine Paraíso. Es una combinación de los dos últimos especialmente la que podría describir la sensación de la última película sobre el amar de películas, La contadora de películas (La Contadora de Películas) que tuvo su estreno mundial esta noche en el Festival de Cine de Toronto. Y solo por la gran cantidad de clips de películas clásicas incorporados en sus casi dos horas de duración, este establece un récord en el pequeño subgénero. Para los amantes del cine en todas partes El cajero de la película es una visita obligada.

Basado en el libro más vendido mundialmente del autor chileno Hernán Rivera Letelier, la directora Lone Scherfig El cajero de la película está ambientada en un pobre y empobrecido pueblo minero chileno de salitre en el desierto de Atacama de la década de 1960, donde una sola sala de cine representaba la vida y los sueños de los habitantes del pueblo, particularmente de una familia en la que se centra la película. Está narrado y visto a través de los ojos de la joven María Margarita interpretada de niña por Alondra Valenzuela y luego de joven adulta por Sara Becker. Ella describe la dinámica de su familia, incluida una madre, María Magnolia (Berenice Bejo), que sigue siendo la mujer más guapa de la ciudad, una madre amorosa, pero también una soñadora que nunca ha perdido su propio deseo de convertirse en una estrella de las artes, pero que tristemente ve. pasa por alto, algo que le advierte a su única hija que no debe emular. También está su padre Medardo (Antonio De La Torre), marido mayor de María Magnolia y padre de los cuatro hijos, incluidos los tres hermanos de María. Trabaja en las minas, lleva a la familia a ver películas de John Wayne y cita especialmente a Charlton Heston en Los diez Mandamientos, pero que luego queda discapacitado y en silla de ruedas debido a un accidente de trabajo en las minas.

La primera mitad de esta película ve estas vidas y otras marcadas por las películas (en su mayoría) de Hollywood de su época que acuden en masa a ver en el próspero teatro, pero para las cuales la familia en conjunto sólo puede permitirse una entrada, de ahí su costumbre de tener cada una de ellas. El miembro representa en casa la película que vio. Algunos son mejores que otros cuando se trata de describir escenas como la de 1962. El hombre que disparó a Liberty Valance (una película de John Ford que también apareció en clips de belfast y Los Fabelman); A algunos les gusta el calor, El apartamento, De aquí a la eternidad, Caminos de gloria, Desayuno con diamantes‘s, Los paraguas de Cherburgo y más, cada uno de ellos generosamente extraído con clips. Pero es en su emotiva recapitulación y dramática interpretación del significado de la década de 1960 Espartaco que María Margarita muestra el talento en bruto, tal vez heredado de su madre, que la convierte en la narradora estrella de la familia, pero también en la comidilla de la ciudad, ya que la gente acude en masa para verla contar historias de películas que de otra manera no pueden pagar una entrada. a.

A medida que avanza la película, se vuelve más dramática y directa, particularmente cuando la madre María Magnolia se sube a un autobús y abandona a su esposo inválido y a sus hijos para seguir el camino no tomado. A diferencia de mamá, María Margarita se queda atrás y se convierte en una fuerza de amor y esperanza, incluso cuando los tiempos cambiantes pasarán factura no solo a los miembros de la familia y al pueblo, sino también a Chile mismo a medida que los acontecimientos políticos lo cambien todo.

El cajero de la película Obtiene su poder de las películas de la época, sí, pero lo que el cine y la historia significan para nosotros y nuestros recuerdos. Es verdaderamente un tema universal y tal vez por eso esta producción internacional tiene como países colaboradores en su financiación a España, Chile y Francia, pero también a artesanos deportivos de todo el mundo. Scherfig (Italiano para principiantes, una educación, un día) es danés y se incorporó para dirigir después del director y escritor brasileño Walter Salles (Estación Central, Diarios de motocicleta) Pasó años desarrollando su guión. El guión fue perfeccionado por el español Rafa Russo y por Isabel Coixet (una reconocida cineasta). El elenco incluye al argentino Bejo, nominado al Oscar (El artista) que trabaja mucho en películas francesas y aquí está muy bien como la madre perdida en sus propios arrepentimientos. La estrella alemana Daniel Bruhl (Rush, todo tranquilo en el frente occidental) interpreta a un hombre que llega a la ciudad y se convierte en una influencia clave en sus vidas, y De La Torre, una estrella española ganadora del Goya, interpreta al padre cuya vida da un giro trágico. Lo mejor de todo son los niños, en particular la adorable Valenzuela y el encantador Becker, quienes comparten el papel de María Margarita, ambos fusionados a la perfección en un conmovedor retrato de la hija amante del cine que aprende a sobrevivir a una serie de momentos oscuros de la vida. El trabajo de casting para crear la dinámica familiar a través de dos períodos de tiempo distintos y conjuntos de actores para los niños es perfecto. Un reconocimiento también al experto montaje cinematográfico de Bernat Aragonés y Jordi Azategui, especialmente por la ingeniosa incorporación de todos esos clips, y a la melodiosa partitura del veterano compositor Fernando Velázquez.

Con la película principalmente en español (a excepción de todos esos clips en inglés), parece un esfuerzo enorme reunir a este elenco y equipo internacional, pero Scherfig lo ha hecho admirablemente y creo que ha entregado su mejor película desde 2008. Una educación. Y aunque la película está consumida por nuestra obsesión por las películas, como muchas otras películas internacionales, no teme mostrar el precio político que muchos pagan, particularmente en películas con temas chilenos sólo este año que abordan de frente el efecto del dictador Pinochet. incluyendo no sólo Cajero de cine pero también la de Pablo Larraín El Conde y el documental, La Memoria Eterna.

Los productores son Vincent Juillerat, Adolfo Blanco y Manuel Monzón.

Título: La contadora de películas (La Contadora de Películas)

Festival: Festival de Cine de Toronto

Agente de ventas: Películas de terraplén

Director: Scherfig solitario

Guión: Walter Salles, Rafa Russo, Isabel Coixet

Elenco: Berenice Bejo, Antonio De La Torre, Daniel Bruhl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Pablo Schwarz, Joaquín Guzmán, Francisco Díaz, Alfred Borner, Max Salgado, Santiago Urbina, Elián Ponce, Beltrán Izquierdo, Simón Beltrán

Tiempo de ejecución: 1 hora y 56 minutos

EXCLUSIVO: Te contamos sobre el thriller de supervivencia de Ron Howard Origen de las especies el otoño pasado y el proyecto ahora tiene un elenco asesino con la nominada al Oscar Ana De Armas (Sin tiempo para morir), nominado al Oscar Jude Law (Sherlock Holmes), la ganadora del Oscar Alicia Vikander (Tomb Raider) y el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl (Todo calmado en el frente oeste) todo adjunto.

Imagine Entertainment de Howard está detrás del proyecto de moda con CAA Media Finance y AGC Studios de Stuart Ford, este último recién incorporado para financiar y vender en el próximo mercado de Cannes.

El rodaje se está programando para el cuarto trimestre de 2023 en Queensland, Australia. El guión proviene de Noah Pink (tetris).

Basada en dos relatos diferentes de la misma historia real, la película se describe como “una historia oscuramente cómica de asesinato y supervivencia, ambientada en torno a un grupo de personajes eclécticos que abandonan la civilización por las Galápagos. Todos están buscando la respuesta a esa pregunta siempre apremiante que nos atormenta a todos: cuál es el sentido de la vida”.

Este es el último gran paquete que llega al mercado de Cannes, que a pesar de la huelga parece un tesoro de oportunidades para los compradores. Aquellos con guiones más avanzados, y las películas terminadas en el festival, podrían ser aún más deseables con los agujeros que se abren en los cronogramas debido a que la huelga retrasó algunos proyectos.

Dicho esto, la gran cantidad de proyectos y algunos presupuestos elevados también hacen que algunos compradores cuestionen la viabilidad de muchos paquetes y su potencial teatral. Los streamers tampoco son tan voraces como hace un par de años. Es seguro decir que una foto estrellada de Ron Howard no debería tener problemas para encontrar el hogar adecuado.

El ganador del Oscar, Ron Howard, sale del thriller de rescate en cuevas de Amazon Thai trece vidas. La foto fue protagonizada por Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton.

AGC también estará en Cannes con Joel Kinnaman (Para toda la humanidad) protagonista nos encontraronun thriller de abducciones extraterrestres dirigido por Neill Blomkamp (Distrito 9). Crepúsculo El equipo de Temple Hill también está produciendo el proyecto, que comenzará a producirse en Australia a finales de este año.

Empiece a probarle a Daniel Brühl un par de grandes gafas de sol negras y una cola de caballo. La estrella alemana ha firmado para interpretar al difunto diseñador de moda e ícono de estilo Karl Lagerfeld en la nueva serie de Disney+, káiser karl, Disney anunció el jueves.

Brühl, visto más recientemente en la nueve veces nominada al Oscar de Edward Berger Todo calmado en el frente oeste para Netflix, interpretará al joven Lagerfeld en la serie, que sigue su ascenso en el mundo de la moda francesa a principios de la década de 1970.

Arnaud Valois (BPM (pulsaciones por minuto)) y Alex Lutz (Vórtice) interpretará a los rivales de moda de Lagerfeld, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, con el actor quebequense Théodore Pellerin (Nunca Rara vez A veces Siempre) interpretando al interés amoroso de Largerfeld, Jacques de Bascher. Agnes Jaoui (cantando presos) interpreta a Gaby Aghion, la fundadora de la marca de moda Chloé, una de las primeras en reconocer el talento de Lagerfeld.

Gaumont y Jour Premier están produciendo la serie de seis partes para Disney+ Francia. Jérôme Salle (tótems) y Audrey Estrougo (próxima serie de Disney+ Todo va bien) dirigirá.

káiser karl se basa en la biografía homónima de la diseñadora de moda escrita por Raphaëlle Bacqué. Bacqué adaptó el libro para la pantalla junto con Isaure Pisani-Ferry (Cocina Kabul) y Jennifer Have (La Sociedad de la Banda Roja). Pisani-Ferry es la escritora principal de la serie y coescribió todos los guiones con Have, Dominique Baumard (El Buró) y Nathalie Hertzberg (Adiós, De Gaulle, Adiós).

La serie se está rodando actualmente en Francia, Mónaco e Italia.

Lagerfeld, nacido en Alemania, fue una característica del mundo de la moda durante décadas con su característico cabello blanco, anteojos de sol negros y cuellos altos almidonados. Podría decirse que es mejor conocido por su período como director creativo de la casa de moda francesa Chanel, cargo que ocupó desde 1983 hasta su muerte en 2019. También fue el director creativo de la casa de moda italiana de pieles y artículos de cuero Fendi, y tenía su propio , homónima, marca de moda.

Una de las razones son los efectos de la pandemia de la corona, que su familia sintió en la gran ciudad. Otro motor fue “la situación de guerra, que se siente mucho más cercana en Berlín”, explica el artista barcelonés. «Quería ofrecerle a mi hijo de cinco años, que ahora hace muchas preguntas, la oportunidad de mudarse a su segundo hogar, donde es más tranquilo», dice Brühl.

La familia vive en el campo, en la montaña y junto al mar, revela y se entusiasma: “Es un cambio radical, pero se siente fantástico”. Pero eso no es todo: es “una de las mejores decisiones que he tomado en 22 años”, concluye.