Galactus está por llegar.

El actor británico Ralph Ineson (“El primer presagio”, “La bruja”) es la última incorporación al elenco de “Los cuatro fantásticos” de Marvel, como el villano cósmico devorador de mundos Galactus.

El cuarteto de superhéroes conocido como Marvel’s First Family estará interpretado por Pedro Pascal como Reed Richards (alias Mr. Fantastic), Vanessa Kirby como Sue Storm (alias la Mujer Invisible), Joseph Quinn como Johnny Storm (alias la Antorcha Humana) y Ebon Moss. -Bachrach como Ben Grimm (también conocido como la Cosa). La película también contará con el nominado al Oscar John Malkovich y el ganador del Emmy Paul Walter Hauser, ambos en papeles no revelados, así como con la ganadora del Emmy Julia Garner como Shalla-Bal, una versión de Silver Surfer.

Presentado por primera vez en una edición de “Los Cuatro Fantásticos” de 1966, Galactus es una entidad divina que sobrevive sólo alimentándose de planetas enteros y de cada alma viviente que lo habita. Fue diseñado por Stan Lee y Jack Kirby para diferenciarse de los pícaros terrestres estándar que habían poblado los cómics hasta ese momento, y sirvió como modelo para otros antagonistas cósmicos apocalípticos como Thanos, Kang, Dormammu y Ego the Living Planet. .

Sin embargo, a diferencia de esos villanos, Galactus no es inherentemente malvado; se alimenta para vivir, no por malicia o intenciones nefastas, y se considera que aporta equilibrio a la galaxia de la misma manera que los superdepredadores estabilizan la cadena alimentaria. De vez en cuando, Galactus, que suele aparecer como un hombre imponente que lleva un casco vertiginoso con dos antenas llamativas, incluso ha trabajado con los Cuatro Fantásticos (y los Vengadores) para derrotar a otros enemigos.

La decisión de Marvel de llevar a Galactus a “Los Cuatro Fantásticos” también tiene varias implicaciones más amplias para el MCU. Por un lado, la única arma que puede derrotarlo, llamada Ultimate Nullifier, también se ha utilizado para erradicar todo el multiverso, lo que podría convertir a Galactus en una figura crítica en “Avengers: Secret Wars” de 2027, la película que concluiría la saga del Multiverse. .

Matt Shakman, quien fue nominado a dos premios Emmy por dirigir “WandaVision”, regresa al MCU para dirigir “Los Cuatro Fantásticos”. El guión de la película está a cargo de Eric Pearson, Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. El alumno de “WandaVision”, Peter Cameron, también contribuyó con la escritura del proyecto.

Ineson es mejor conocido por protagonizar “The Witch” de A24, que se estrenó en Sundance y le valió a Robert Eggers un premio a la mejor dirección. La película está coprotagonizada por Anya Taylor-Joy y también fue nominada al Gran Premio del Jurado.

Actualmente se puede ver a Ineson coprotagonizando “The First Omen”, de 20th Century, que ya está en los cines. Próximamente se le verá protagonizando “Nosferatu” de Robert Eggers junto a Nicholas Hoult, Aaron Taylor Johnson, Emma Corrin, Bill Skarsgard y Willem Dafoe, que se estrenará a finales de este año a través de Focus. Actualmente se encuentra en la producción de “Frankenstein” de Guillermo del Toro junto con Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth y Christoph Waltz.

Ineson apareció anteriormente en las franquicias “Harry Potter”, “Star Wars” y “Kingsman”, y su turno como Galactus en realidad no será su primera aparición en el MCU: anteriormente interpretó a un piloto devastador en “Guardianes del Mundo” de 2014. Galaxia.»

Ineson está representada por Gordon, French y Gersh.

Marvel Studios ha fechado la película para el 25 de julio de 2025.

No se puede subestimar el evento sísmico que fue el «Proyecto Blair Witch» original. Si bien Internet existía en ese momento (incluso había un sitio web de Blair Witch), no era exactamente lo que es hoy. Y, sin embargo, este falso documental original, dirigido y editado por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez y protagonizado por los entonces desconocidos Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard como versiones ficticias de ellos mismos, pudo generar una enorme expectación a través de la palabra. de boca y proyecciones en festivales. Antes de que la película llegara a los cines, corrían rumores de que iba a ser la película más aterradora de todos los tiempos. Además de eso, fue real!

No era real, por supuesto. Y, sin embargo, durante meses, incluso después del estreno de la película, la gente pensó que Donahue, Williams y Leonard realmente estaban desaparecidos y que las imágenes que filmaron eran completamente 100% auténticas. No lo es, y sin embargo, siente genuino. nosotros nunca realmente ver cualquier cosa, pero hay una sensación palpable de pavor que cubre la película a medida que nuestros tres estudiantes de cine se pierden cada vez más en el bosque. El poder de la sugestión es muy útil, y montones de piedras y pequeños muñecos de palo de repente se convierten en presagios de fatalidad. Utilizando algunas entrevistas plantadas con «lugareños», los falsos documentales hechos para televisión antes mencionados y algunos libros, «El Proyecto de la Bruja de Blair» pudo construir una mitología brillante, efectiva y aterradora que aún perdura hasta el día de hoy. Sabemos que la película no es real ahora. Pero eso no lo hace menos aterrador.

las estrellas de El proyecto de la bruja de Blair se están uniendo y compartiendo una propuesta pública a Lionsgate después de que el estudio se asociara con Blumhouse para un reinicio.

Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams compartieron una declaración pidiendo pagos residuales retroactivos y futuros, y quieren una “consulta significativa” sobre cualquier futuro. bruja proyectos y también quiere que el estudio inicie una subvención para aspirantes a cineastas.

El trío pide residuales «por los servicios de actuación prestados en el BWP original, equivalente a la suma que se habría asignado a través de SAG-AFTRA, si hubiéramos tenido un sindicato o representación legal adecuada cuando se hizo la película».

Donahue, Leonard y Williams quieren que se les consulte “sobre cualquier futuro bruja reinicio, secuela, precuela, juguete, juego, atracción, sala de escape, etc., en los que se podría suponer razonablemente que los nombres y/o imágenes de Heather, Michael y Josh se asociarán con fines promocionales en la esfera pública».

“Nuestra película ahora se ha reiniciado dos veces, ambas veces fueron una decepción desde la perspectiva de los fanáticos, la taquilla y la crítica. Ninguna de estas películas se hizo con un aporte creativo significativo del equipo original”, se lee en el comunicado compartido en Facebook. «Como expertos que crearon Blair Witch y hemos estado escuchando lo que los fanáticos aman y quieren durante 25 años, ¡somos su arma secreta más grande, pero hasta ahora no utilizada!»

Por último, el trío pide que se cree “The Blair Witch Grant” con un premio de 60.000 dólares, como el presupuesto de la película original, que se otorgaría “a un cineasta de género desconocido o aspirante a ayudar a realizar su primer largometraje. Se trata de una SUBVENCIÓN, no de un fondo de desarrollo, por lo que @lionsgate no poseerá ninguno de los derechos subyacentes del proyecto”.

La publicación también compartió una declaración de Eduardo Sánchez, Dan Myrick, Gregg Hole, Robin Cowie y Michael Monello, los directores y productores de El proyecto de la bruja de Blair.

«Si bien nosotros, los realizadores originales, respetamos el derecho de Lionsgate a monetizar la propiedad intelectual como mejor le parezca, debemos resaltar las importantes contribuciones del elenco original: Heather Donahue, Joshua Leonard y Mike Williams», se lee en el comunicado. “Como rostros literales de lo que se ha convertido en una franquicia, sus imágenes, voces y nombres reales están inseparablemente ligados a El proyecto de la bruja de Blair. Sus contribuciones únicas no sólo definieron la autenticidad de la película, sino que continúan resonando en audiencias de todo el mundo”.

Lea las declaraciones completas a continuación.

La empresa de ventas de documentales Rise & Shine, impulsada por el talento, se ha embarcado en “Fire Fire Fire” (“Feu Feu Feu”), el primer largometraje de la voz en ascenso suiza Pauline Jeanbourquin (“Dusk”), que se estrenará mundialmente en la sección de competición nacional de Nyon. Festival de documentales Visions du Réel. Variedad ha tenido acceso en exclusiva al tráiler internacional.

La poética y cautivadora historia sobre la mayoría de edad de una joven con talentos curativos, está producida por la destacada Close Up Films, con sede en Ginebra, acreditada por la candidata suiza al Oscar 2023 “Thunder” y como coproductora de la película Oscar- nominado «No soy tu negro».

“Disfruto trabajar en óperas primas, conocer una nueva voz, explorar y cuestionar lo que significa dirigir, descubrir cosas juntos. Es una responsabilidad que me llena profundamente”, afirma Flavia Zanon, productora y copropietaria de Close Up Films.

“Pauline se acercó a mí en 2019 y al instante me sentí atraída por el tipo de historias que quería contar y sentí que podía ser el socio adecuado para ayudarla a llevarlas a la pantalla. Me gusta su forma de ver el mundo, cómo es capaz de encontrar gracia en las cosas más pequeñas”.

Anja Dziersk, directora del festival de Rise & Shine, añade: “Es uno de los mayores desafíos para cualquier realizador de documentales capturar historias genuinas y auténticas sobre la mayoría de edad. Nos pareció bastante sorprendente lo que Pauline Jeanbourquin logra con ‘Fire Fire Fire’, y estamos seguros de que le ayudó el hecho de que ella todavía está bastante cerca de ese grupo de edad. Estamos felices de trabajar con este gran talento en su primera película”.

“Fire Fire Fire” sigue a la ordinaria pero extraordinaria Juliette, durante un campamento de verano de exploradores. La joven de 17 años acaba de terminar la escuela y aspira a ser partera. Pero ella es mucho más que eso. En las redes sociales, donde tiene más de 40.000 seguidores, “Junniverse” es conocida como “habladora de fuego”, un don que heredó de su abuela.

“Crecí en Jura, una región rural de Suiza donde la tradición de los curanderos es muy fuerte, y el tema siempre me intrigó”, explica Jeanbourquin a Variedad. “Quería contar la historia de estos ‘magos’ yendo en contra de la visión estereotipada que podríamos tener de ellos. Así es como llegué a contar la historia ordinaria de un adolescente con un don extraordinario”.

“Después de algunos años de investigación sobre el tema, Juliette apareció en mi cuenta de TikTok e inmediatamente encontré en ella el personaje que había soñado retratar desde el principio. Después de que nos conocimos, era obvio que tenía que acompañarla durante ese verano crucial después de la secundaria. Elegí seguir mi intuición y capturé la historia de la mayoría de edad de una bruja moderna”.

Para Jeanbourquin, la película “es también el retrato de una determinada generación: su relación con la fe y las creencias, su necesidad de darle sentido a un mundo que podrían percibir como desencantador y su necesidad de conectarse con otros a través de las redes sociales”.

Para ser una verdadera “mosca en la pared” y sumergirse por completo en la vida cotidiana de Juliette, Janbourquin la siguió a ella y a un grupo de jóvenes en un campamento de verano de exploradores. «Con mi pequeño equipo, sólo teníamos dos semanas para crear una película», recuerda. “Para mí era importante encontrar un buen equilibrio entre dejarlos solos, libres para que tuvieran sus propias experiencias y filmar. El desafío era escuchar sus necesidades, reajustándonos cada día, sin perder de vista la película a realizar”.

El cineasta contrató al experimentado director de fotografía Augustin Losserand para capturar los fugaces momentos del verano y los talentos curativos de Juliette. “Creo que Augustin tiene el don de jugar con la realidad y la luz natural para aportar magia a sus imágenes. Esta búsqueda de la magia fue nuestro lema durante todo el proceso”, dice Jeanbourquin.

La película ha sido coproducida por la cadena pública RTS (“son verdaderos campeones del documental y están dispuestos a arriesgarse con los directores emergentes”, afirma Zanon), con el apoyo de la Oficina Federal de Cultura, el Cinéforom y la Loterie Romande, con subvenciones adicionales de la SSA, Suissimage y MEDIA Desk Suiza.

Zanon, nacida en Nyon, espera presentar su película en Visions du Réel, que alimentó su amor por el cine y la realización cinematográfica. “Estrenar una película aquí es definitivamente algo especial, aunque sólo sea para que mis padres vean a qué me dedico”, bromea el productor.

La 55ª edición de Visions du Réel se celebrará del 12 al 21 de abril.

Los fanáticos de las películas anteriores de Eggers saben que tiene un gran conocimiento sobre cómo crear estados de ánimo y recrear diferentes épocas de la historia, desde la frontera puritana de «La Bruja» hasta los campos de batalla vikingos helados de «El Norteño», y parece que se las ha arreglado para hacerlo por completo. Clava la vibra del gótico victoriano tardío.

En las imágenes proyectadas para los asistentes a CinemaCon, una paleta de colores apagados y trajes magníficamente construidos ayudaron a vender el escenario, junto con muchas tomas oscuras y espeluznantes de la ciudad donde reside nuestro villano vampírico, el Conde Orlok (Bill Skarsgård). Las imágenes muestran a Lily-Rose Depp levantándose de una cama llorando y gritando para que alguien se acercara a ella antes de que una mano se extendiera y agarrara su garganta, probablemente Orlok. Él se sienta junto a su cama y le pregunta: «¿El mal viene de nuestro interior o del más allá?» lo que suena un poco dulcemente paternal, tal vez. Pero luego el vampiro parece estar completamente desnudo y se muestra desde atrás cuando Nicholas Hoult se acerca. (¿Qué pasa con Hoult y los vampiros? Tal vez sólo tiene ese aspecto de la época victoriana. Es muy pálido.)

Eggers ha dicho que su «Nosferatu» está destinada a ser una película que realmente te asuste y, según la descripción del metraje, será realmente aterradora. Depp sangra por sus ojos. El Conde Orlok lleva un abrigo grande y rudo. Será aterrador y hermoso verlo a pesar de la paleta de colores limitada y la fecha de lanzamiento de la película en Navidad de 2024 realmente no puede llegar lo suficientemente pronto.

«Nosferatu» se estrena el 25 de diciembre de 2024.

Durante el Xbox Partner Showcase, el desarrollador neozelandés RiffRaff Games (dirigido por Joshua Boggs, conocido por el juego de rompecabezas FRAME) anunció Sleight of Hand, un juego de simulación de sigilo neo-noir.

Joshua Boggs, director ejecutivo y director de juegos de RiffRaff Games, dijo en un comunicado:

Hacer este juego ha sido un sueño para mí desde hace mucho tiempo. Combina mi amor por el brillante trabajo pionero de Kojima en acción de espionaje táctico con Metal Gear Solid y mi deseo obsesivo de ir más allá en la creación de nuevas experiencias de juego. Al estilo típico de mí (como diría el equipo aquí), he tratado de darle un giro al género con una buena dosis de juego de cartas innovador. Ha sido un camino difícil, sinceramente, el proyecto más difícil en el que he trabajado, pero me siento muy honrado de caminar al lado de este equipo mientras impulsamos el género de acción sigilosa en una dirección completamente nueva.

Sleight of Hand presenta a una bruja protagonista llamada Lady Luck. Con la voz de Debi Mae West, quien interpretó a Meryl Silverburgh en la serie Metal Gear Solid, es una ex detective de lo oculto venerada que fue traicionada por su antiguo aquelarre (lo que le hizo perder la mano izquierda) y ahora ha jurado acabar con ellos en Steeple. Ciudad.

Aquí, el conocimiento de la magia ritual y la posesión de artefactos malditos determinan el poder. Las cartas malditas de Lady Luck arrojan una colección de magia basada en humo. Podría, por ejemplo, evaporarse y convertirse en humo, evitando así ser detectado. Cuando te enfrentas a un grupo de enemigos, puedes vincular sus destinos con la carta Chain Smoker para que cualquier carta lanzada los afecte a todos a la vez. También hay aflicciones, cartas letales, cartas hexagonales y combinaciones de estados.

Se alentará a los jugadores a mejorar su mazo y armar la mano perfecta. Se dice que cada nivel es altamente rejugable y está diseñado para fomentar la experimentación. La jugabilidad de Sleight of Hand también implica descubrir contraseñas ocultas para acceder a caminos secretos e interrogar a antiguos amigos del ex aquelarre de Lady Luck para saldar «viejas deudas».

RiffRaff Games, que cuenta con veteranos que trabajaron anteriormente en juegos como Dishonored, Shadow of the Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider, God of War, God of War: Ragnarok, Call of Duty, Ashen y Flintlock, tiene como objetivo lanzar Sleight of Llegará el próximo año en PC (también a través de Steam) y Xbox Series S|X. El juego estará disponible en Game Pass desde el primer día.

Hay un cierto arco narrativo en Final Fantasy 7 Renacimiento, uno que sorprendentemente está ligado a un minijuego. Durante las últimas etapas, incluso puedes adquirir poderosas recompensas. Aquí está nuestra guía sobre cómo obtener la legendaria tarjeta Emerald Witch en Final Fantasy 7 Rebirth. Asimismo, le recordamos que este artículo contiene spoilers.

Cómo conseguir la carta de Bruja Esmeralda en Final Fantasy 7 Rebirth

La carta de Bruja Esmeralda puede ser tuya al derrotar al oponente n.° 29, lo que te permite pasar del rango Soberano de Sangre al rango de Verdugo de Sangre. Tenemos el proceso completo descrito en nuestro guía de oponentes y clasificaciones.

Dónde encontrar el Monstruo del Caos

Una vez que alcances el rango Blood Sovereign, Chadley te informará que tu próximo oponente está en Nibelheim. Dirígete al patio abierto a la derecha de Shinra Manor para encontrar a un individuo conocido como el Monstruo del Caos esperándote.

Cómo ganar el partido

Al Monstruo del Caos le encanta usar cartas como Jabberwock y Joker. Básicamente, el objetivo de tu enemigo es debilitar y destruir cartas, todo para actuar como alimentador del Joker. A esto suele ir seguido el Yin y el Yang, una carta sustituta. Cuando cambia con una carta que está en juego, también aumenta el poder de las cartas afectadas según el valor de la que reemplazó. No olvidemos algunas quimeras insectoides, que también pueden reemplazar y agregar pepitas como aberturas para empujar.

Por último, está la carta Final Fantasy 7 Rebirth Emerald Witch. Puede mejorar a aliados y enemigos siguiendo un patrón en forma de diamante, por lo que es algo a tener en cuenta.

Contrarrestamos este estilo de juego centrándonos en nuestros propios potenciadores como Ifrit. Incluso tuvimos suerte cuando logramos colocar un Loveless que estaba casi completamente rodeado por nuestras propias cartas. Puedes aprender sobre estas tácticas en nuestro guía de las mejores cartas.

Efectos de la carta de Bruja Esmeralda

La carta de Bruja Esmeralda tiene las siguientes características:

• +2 poder
• +2 costo de rango
• Abridor/aumento de rango: patrón en forma de cruz
• Habilidad: +2 de poder para todas las cartas aliadas y enemigas afectadas; patrón en forma de diamante.

Como puede ver, la tarjeta Emerald Witch es adecuada para ubicaciones B1 o B2. Ciertamente, existen algunos riesgos involucrados, ya que también se garantiza que mejorará las cartas enemigas. Sin embargo, si tienes configuraciones que utilizan potenciadores de poder de cartas enemigas mejoradas (es decir, Space Ranger o Adjudicator), entonces no deberías preocuparte demasiado.

Así es como se obtiene la carta de la Bruja Esmeralda en Final Fantasy 7 Rebirth. Después de esto, Chadley te informará sobre un último desafío: el Reina Sangre de las Sombras.

Hora del spoiler: Historia del Monstruo del Caos y la Bruja Esmeralda

Lea bajo su propia responsabilidad si no ha llegado a esta parte de la narrativa de Queen’s Blood:

• Se decía que la Reina Sangre de las Sombras había gobernado el planeta hace eones. Fue derrotada por la Bruja Esmeralda, que pudo reunir a otros. Se dice que sólo el que tiene la carta de la Bruja Esmeralda puede derrotar al campeón potenciado por la Reina Sangre de las Sombras.

• El Monstruo del Caos, si aún no lo has adivinado, es Vincent Valentine. Sí, juegas este juego de cartas contra él.

Mika and the Witch’s Mountain combina plataformas de mundo abierto y elementos de rompecabezas sandbox para una demostración muy encantadora durante Steam Next Fest.

Comenzar en la Montaña de las Brujas titular está muy bien para la aspirante a bruja Mika, pero su mentor la echa rápidamente (literalmente) montaña abajo. Puede que la escoba de Mika esté rota, pero su espíritu está intacto y está más decidida que nunca a alcanzar la cima de la montaña y demostrar que es una bruja digna en el camino.

Foster tenía sólo 10 años cuando la eligieron para interpretar a Pip Baker, la hija de los amigos de Ironside, Gerald (Paul Carr) y Carol Barker (Anne Whitfield). Si bien Pip es bastante ingenua, considerando que es una niña, su naturaleza inquisitiva la lleva a una obsesión con el ocultismo, particularmente la brujería. Mientras ella incursiona casualmente en hechizos con alegría infantil, las cosas toman un giro más oscuro cuando Pip cree que su hechizo ha causado directamente la muerte de su casero, quien se estableció como una figura desagradable antes de su asesinato. Cuando un hombre llamado Billy (Lee Paul) se presenta afirmando que él es responsable del asesinato, Pip se perturba aún más, ya que se cree responsable de la muerte.

Ironside intenta convencer a Pip de que sus creencias supersticiosas sobre la magia oscura versus la magia negra no están arraigadas en la realidad objetiva, lo que los lleva a ingresar a una tienda de magia presidida por un tal Sr. Thyros (Serling). Mientras Thyros intenta desalentar las creencias equivocadas de Pip, afirmando que las hierbas de su boticario son solo ingredientes diarios diluidos con agua, ella cree firmemente que preparó una poción de éxito que salió mal. En este punto, Thyros suspira y le pide que consulte a su esposa, quien, según él, es una verdadera bruja. Es un segmento bastante divertido que permite a Serling y Foster compartir pantalla, aunque luego se revela que ni Pip ni Billy son los responsables. En realidad, la víctima se había caído de las escaleras y una tercera persona le había roto el cráneo con un objeto pesado.

Por breve que sea la aparición de Serling en el episodio, es encantador verlo exagerar en un papel tan excéntrico. Mientras tanto, Pip de Foster agrega un giro ocultista a un misterioso asesinato que termina volviéndose más que un poco complicado de resolver… hasta que deja de serlo.

Michelle Yeoh no quiere que su nieto recién nacido vea “Wicked”, o al menos no hasta que sea mayor.

En la alfombra roja del estreno en Los Ángeles de su serie de Netflix “The Brothers Sun” Variedad Le preguntó a Yeoh qué película suya le gustaría que su nieto, Maxime, viera primero. Yeoh reflexionó un rato, mencionando su próximo proyecto, “Wicked” de Jon M. Chu, en el que interpreta a la directora de la escuela Madame Morrible, antes de finalmente decidir no hacerlo.

“Estaba pensando, hice un musical, ‘Wicked’. … Interpreto a una bruja”, dijo Yeoh, haciendo referencia al estatus de Madame Morrible como villana y a su deseo de que su nieto no la viera como tal. «Qué es no ¿Vas a traumatizarlos? Ella concluyó: “Quizás no sea una de mis películas. Hasta que sean mayores”.

Yeoh luego, tímidamente, hizo una broma sobre el público que la vio cantar en las próximas películas de “Wicked”: “Digo, ‘Buena suerte a todos’”.

“Wicked” en dos partes es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez fue una adaptación de la novela de Gregory Maguire “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” (basada en la obra de L. La novela de Frank Baum “El maravilloso mago de Oz”). Sigue a Elphaba (Cynthia Erivo), condenada al ostracismo y de piel verde, y cómo se convirtió en la Malvada Bruja del Oeste. La historia rastrea específicamente la compleja relación de Elphaba con su compañera de clase Glinda (Ariana Grande), quien más tarde se convierte en Glinda la Buena.

El personaje de Yeoh, Madame Morrible, es la directora corrupta de la Universidad Shiz, donde se encuentran Elphaba y Glinda, y canta papeles en canciones populares del musical como «The Wizard and I» y «Thank Goodness».

Yeoh confesó previamente que se sentía insegura de que los productores escucharan su voz cantando.

«Entré pensando que esto iba a dar mucho miedo: me iban a cambiar cuando me oyeran», dijo. Variedad a principios de este año. «¡Pero me estoy divirtiendo mucho!»

La serie de comedia de acción de Netflix “The Brothers Sun”, estrenada el jueves, ve a Yeoh interpretando a Mama Sun, madre de los hermanos Sun, Charles (Justin Chien) y Bruce (Sam Song Li). Cuando le disparan al padre de los hermanos, un líder de la tríada taiwanesa, Charles viaja a Los Ángeles para proteger a su madre y a su hermano, solo para descubrir que los problemas los han seguido desde Taiwán y que su madre sabe más de lo que deja entrever.