La marca de la casa STEAK, Bar + Block, ha lanzado un nuevo brunch sin fondo en su restaurante Whiteley.

Disponible de lunes a sábado, los huéspedes pueden disfrutar de un almuerzo de dos platos desde £ 35, junto con bebidas gaseosas, cerveza o cócteles ilimitados.

Satisfaga sus antojos carnívoros con el Steak Sandwich exclusivo, u opte por Steak & Frites.

LEER MÁS: El primer festival de verano que tendrá lugar en Southampton en junio

Junto con el bistec, los comensales también pueden disfrutar de la hamburguesa clásica de ternera de 6 oz o el filete de lubina a la parrilla.

Elija comenzar con platos que incluyen bocados de macarrones con queso y alitas de pollo coreanas cocinadas al carbón con salsa BBQ, cebolla tierna, chile y cilantro.

O satisfaga su gusto por lo dulce con un postre que incluye el Triple Chocolate Brownie.

Manténgase al día con los eventos en Southampton y sus alrededores suscribiéndose a nuestro boletín What’s On.

¿No puedes decidir entre entrante o pudín? Tenga los tres cursos por solo £ 2 adicionales.

Combina tu festín con dos horas de burbujas que fluyen libremente o Pravha, o mejora a cócteles ilimitados por £ 5.

Bar + Block está en el centro comercial Whiteley.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Flash Season 9, Episode 5 “The Mask of the Red Death, Part 2.” So if you haven’t watched, hop on a cosmic treadmill and fix your timeline!]

¿Muerte roja? Más como Read for Filth.

Después de semanas de intentar erradicar a Barry Allen (Grant Gustin) por los crímenes que supuestamente cometió en su línea de tiempo alternativa, el doppelgänger de traje rojo e impulsado por la venganza de batimujerRyan Wilder (Javicia Leslie) hizo su última reverencia en el episodio del miércoles 8 de marzo de El flash.

Siguiendo los pasos de la Parte 1 de la semana pasada, la hora vio a la villana derribada no por nuestro chico Barry, o incluso por los pícaros rebeldes que había acumulado como aliados, sino por la propia Ryan, en toda la gloria de Batwoman.

y eso era glorioso. Al caer del cielo a través de una nube de humo, con la capa ondeando detrás de ella, Ryan obtuvo la entrada de un héroe bien merecido y se colocó en una sombra sólida mientras luchaba contra su doble. «Niña, no eres más que yo en un mal día de cabello», bromeó poco antes de dejarla inconsciente con un gancho derecho.

Pero era otra línea que en realidad nos animó, uno que aseguró a los fanáticos que todo estaba bien con al menos algunas de las luchadoras del Arrowverse: cuando Ryan se despidió de Central City, ella admitió ser una seguidora de Iris (Candice Patton), no puedo culparla. y la instó a visitar Gotham para pasar un rato con el superchica pandilla. “Podemos conseguir una Mimosa… Kara, Alex, Nia y yo, todos tenemos un brunch mensual”.

Cariñoso. ESTE. Y amamos a Leslie, quien se comió el escenario como Bad-gal RyRy, así que, por supuesto, tuvimos que hablar con ella sobre su tiempo en El flash y si esta es la última vez que la veremos con ese traje de murciélago.

Esto fue muy divertido! Cuando vinieron a ti con este papel, ¿cuánto te dijeron sobre lo que ibas a hacer?

Javicia Leslie: Así que cuando batimujer primero terminó, eric [Wallace, The Flash‘s showrunner] me llamó y me dijo lo emocionado que estaba de ser quien trajera a Ryan Wilder de regreso al Arrowverse. Dijo que tiene algunas ideas, pero en realidad no profundizó demasiado en ellas. Y luego, unos meses más tarde, me llamó para decirme que quería que tocara Red Death y que en algún punto Ryan también regresaría. Pero no sabía de qué manera, ni siquiera sabía que estaba interpretando a Evil Ryan. Así que fue realmente genial a medida que más capas revelaban lo que realmente íbamos a hacer.

El disfraz de Red Death parece incluso un poco más complicado que el disfraz de Batwoman.

Realmente es. Ni siquiera es “un poco más”, es un lote más complicado. [Laughs] Pero ya sabes, realmente te acostumbras después de un tiempo, sí. Pero fue muy complicado.

Y luego volver a ponerte tu viejo disfraz de Batwoman… era el mismo, ¿verdad?

Sí. Mismo disfraz. ¡Todavía podría encajar en él! Fue grandioso. [Laughs]

¿Tu memoria muscular se recuperó cuando se trataba de manejar estas secuencias de acción y la realidad aumentada de las cosas?

Oh sí, definitivamente. Volvió a funcionar. Tuvimos algunos ensayos y [even though] Todavía no había trabajado con este equipo, tan pronto como comenzamos dijimos automáticamente, “Oh, está bien. Sí. Sabemos lo que estamos haciendo”.

Debe haber sido muy divertido obtener esta versión de Ryan. Ella es tan diferente de la que conocíamos, pero parece que Ryan podría haberse convertido en esto si no hubiera encontrado su camino hacia el traje de murciélago.

Absolutamente. O si no encontró a Cora, la madre adoptiva que realmente le enseñó a amar, ¿sabes? Bien. Y entonces creo que eso es algo de lo que sucedió. Como, con Bad Ryan, parece que, en cierto momento, el amor dejó de ser su motor. Mientras que para Good Ryan, siempre lo ha sido y siempre lo será.

Tengo que decir que esa última línea sobre el brunch mensual… ¡murió! ¿Puso la sonrisa más grande en mi cara y ver a Iris invitada a ese círculo? Perfecto.

Exactamente. Me encanta también. Sí. Cuando [I read that]Yo estaba como, «Oh, esto es épico».

Lindo. Y ahora, su trabajo ha terminado. Red Death está fuera de combate. ¿Dejaron la puerta abierta para que volvieras?

Creo que la puerta siempre está abierta para el Arrowverse.

Tan verdadero. Sé que tienen un montón de gente volviendo para el noveno episodio. ¿Te apuntas también?

No sé. [Laughs]

Bueno, crucemos los dedos para que solo estés siendo tímido, porque sería genial para los Batfans tener un poco más de cierre.

Exactamente. Por eso, pase lo que pase, incluso por lo que ya pasó, me siento tan feliz de haber podido volver y contar un poco más de la historia de Ryan.

Y que ella lo está haciendo bien.

Sí, lo está haciendo bien. [Laughs]

El flashmiércoles, 8/7c, The CW.

Eche un vistazo entre bastidores a la celebración de las mejores películas del año de IndieWire.

Consider This FYC Brunch de IndieWire regresó el viernes, celebrando seis de las películas de las que escuchará durante la temporada de premios 2022-2023. Talentos por encima y por debajo de la línea de «Thirteen Lives», «Black Panther: Wakanda Forever», «Louis Armstrong’s Black & Blues», «Causeway», «Glass Onion: A Knives Out Mystery» y «Bardo, False Chronicle of a Puñado de verdades” todos participaron en paneles moderados por editores de IndieWire para discutir qué pasó con las deslumbrantes imágenes que el público ve en la pantalla.

“Elevar a los artesanos ya los artesanos es, si no les molesta que lo diga, una de las cosas que mejor hace IndieWire”, dijo la editora en jefe de IndieWire, Dana Harris-Brisdon, en sus comentarios de apertura.

A lo largo del día, estos artistas hablaron sobre el laborioso proceso de hacer un gran cine. En su búsqueda por lograr esa ventaja creativa especial que los separa de la competencia, cada detalle cuenta. Los panelistas de las seis películas enfatizaron que el verdadero trabajo comenzó con una investigación meticulosa.

Relacionado

Relacionado

El equipo detrás de “Black Panther: Wakanda Forever” sabía que superar el éxito técnico de la película original sería una tarea difícil. La legendaria diseñadora de vestuario Ruth E. Carter ganó un Oscar por su trabajo influenciado por el afrofuturismo en la película de 2018. Pero una vez que el director Ryan Coogler reunió a la banda para comenzar a hablar sobre una secuela, todos estuvieron de acuerdo en que el éxito de la primera película no podía ser una excusa para dormirse en los laureles. En un panel moderado por Marcus Jones de IndieWire, Carter y el productor Nate Moore describieron cómo usaron otras películas de superhéroes como motivación para crecer.

“Ryan dijo que cada vez que ve una película de Batman, el disfraz de Batman se eleva”, dijo Carter. “Es diferente, es más emocionante”.

Además de mejorar los disfraces y dispositivos existentes utilizados por la nación de Wakanda, el equipo también tuvo la tarea de dar vida a una civilización completamente nueva (al menos para el UCM). El villano de la película, Namor, proviene de Talokan, una nación submarina que también tiene acceso a Vibranium. Cuando se tomó la decisión de incluir a Talokan, Coogler y su equipo sabían que tenían que dedicarle tanta energía creativa como lo hicieron con Wakanda.

“Ryan es un cineasta que quiere que las cosas se sientan tangibles y reales. Quería encontrar puntos de referencia culturales que estuvieran tan vivos como los puntos de referencia que usamos para construir Wakanda”, dijo Carter. “Y todavía estaba interesado en temas de colonización”.

Un punto de referencia clave que surgió fue la cultura maya. Al igual que Wakanda, Talokan es una civilización impulsada por Vibranium que pudo permanecer al margen de las influencias coloniales. Al inspirarse en la historia maya, la película tuvo la oportunidad de incorporar la cultura indígena mesoamericana de la misma manera que la franquicia había honrado el arte africano.

Carter ciertamente estaba preparado para el desafío. La ganadora del Oscar se lanzó de lleno a investigar la estética maya y terminó encontrando muchos motivos que enriquecieron su visión de la civilización submarina.

“Había cositas que me encantaban: los jades, las orejeras. Verás a estos personajes con estos carretes para las orejas que usan”, dijo Carter. “La hermosa estética que ves de la cultura maya.”

Ron Howard se encontró en una situación similar cuando firmó para dirigir «Thirteen Lives». Como la mayoría de las personas, estaba familiarizado con el rescate de la cueva tailandesa de 2018 en el que todo un equipo de fútbol juvenil y su entrenador fueron evacuados con éxito de la cueva Tham Luang Nang después de quedar atrapados por las inundaciones. Pero hacer una película que no solo estuviera ambientada en Tailandia, sino que intentara contar la historia de uno de los eventos nacionales más significativos en la historia reciente del país, requería un conocimiento mucho más profundo de la cultura tailandesa que cuando comenzó el proyecto.

“Fue emocionante para mí debido a la cultura tailandesa”, dijo Howard en un panel moderado por Jim Hemphill de IndieWire. “Un gran desafío que tomé en serio, pero una experiencia personal emocionante”.

Howard siempre supo que su interpretación del material tendría que ser una historia inherentemente tailandesa, incorporando elementos específicos de las culturas y religiones locales. Consultó con una variedad de traductores y otros expertos, y contrató al director de fotografía tailandés Sayombhu Mukdeeprom, quien le dijo que “seré tu ángel” cuando se trata de comprender la cultura tailandesa.

El equipo estaba decidido a acertar hasta en los detalles más pequeños. Una de las primeras discusiones involucró los diferentes acentos utilizados en el sur y el norte de Tailandia. Los traductores le dijeron a Howard que las películas y los programas de televisión tailandeses rara vez intentan retratar esos diferentes acentos, pero el director sabía que era una parte esencial para contar una historia precisa.

“Dijeron ‘usualmente ignoramos eso en la televisión’ y yo dije ‘No creo que podamos’”, dijo Howard. “Debido a que estos niños eran del norte, esta historia está sucediendo en el norte”.

Cuando Sacha Jenkins comenzó a trabajar en «Louis Armstrong’s Black & Blues», no estaba tan familiarizado con las complejidades de la vida de la leyenda del jazz como lo estaba con algunos de sus temas documentales anteriores. Pero aceptó el desafío y se sumergió en un extenso proceso de investigación que lo vio revisar los extensos diarios y registros personales de Armstrong. Si bien la destreza musical de Armstrong estaba bien documentada, Jenkins estaba más interesado en los detalles que descubrió sobre la vida personal y los hábitos diarios del trompetista. Eso le permitió documentar la vida de Armstrong de una manera cinematográfica que mejoró su percepción de la música.

“Hay mucho periodismo sobre las habilidades técnicas de Armstrong”, dijo Jenkins en un panel moderado por Christian Blauvelt de IndieWire. “Pero queríamos darte un retrato real de quién era él como hombre. Porque creo que para entender la música, sin importar lo técnica que sea, tienes que entender al hombre”.

Cuando llegó el momento de rodar «Causeway», la directora Lila Neugebauer pensaba constantemente en la autenticidad. Su película, protagonizada por Jennifer Lawrence como una veterana discapacitada que lucha por reconstruir su vida después de verse obligada a regresar a su ciudad natal de Nueva Orleans, ha obtenido excelentes críticas por su cuidadosa interpretación de un tema delicado. En un panel moderado por Marcus Jones de IndieWire, Neugebauer detalló su compromiso de garantizar que Lawrence y su coprotagonista Brian Tyree Henry tuvieran la información más precisa posible en la que basar sus personajes.

“Pude tener encuentros transformadores con veteranos y consultamos con un experto en prótesis allí”, dijo Neugebauer. “Creo que esas conversaciones fueron fundamentales en su trabajo. Pero también agregaría que tanto Jen como Brian, mientras ambos hacían su tarea, se personalizaban al nivel del alma”.

El género whodunnit se trata de crear un intrincado rompecabezas que dejará perplejos al público hasta el último segundo. Rian Johnson deleitó al público al hacer eso con «Knives Out», pero sabía que la presión era aún mayor para su continuación, «Glass Onion: A Knives Out Mystery».

En un panel moderado por Eric Kohn de IndieWire, el compositor de la película Nathan Johnson, el editor Bob Ducsay y el productor Ram Bergman hablaron sobre la importancia de estudiar sin cesar el guión de Johnson para encontrar nuevas formas de insertar huevos de Pascua que podrían aumentar el misterio.

“A menudo, se contrata a un compositor al final del proceso para que haga la partitura rápidamente. Pero llegar tan temprano significa que tenemos la libertad de ir por la madriguera del conejo”, dijo Johnson. “Como compositor, estoy tratando de aprovechar el subtexto de lo que están entregando los actores. Puedo entrar y reproducir ese subtexto y dejar pequeñas migas de pan, pistas y rastros”.

Pocas películas estrenadas en 2022 son más audaces que “Bardo (o una falsa crónica de un puñado de verdades)” de Alejandro González Iñárritu. La exploración surrealista y en expansión de la identidad mexicana y los sentimientos en conflicto de Iñárritu es el tipo de trabajo onírico que solo un maestro cineasta podría producir.

En un panel moderado por Eric Kohn de IndieWire, la estrella Daniel Gimenez Cacho explicó que el elenco sabía que estaban creando algo mágico. Se sintió cómodo dejando las cosas en manos de su muy capaz director, y optó por enfocarse en mirar hacia adentro para aportar tantas contribuciones personales como pudiera a la visión de Iñárritu.

“Se convirtió en mi propia vida de una manera muy mágica”, dijo Cacho. “Lo que ves en la película es mi vida. Es el personaje más cercano que he interpretado para mí. ¿Como te sientes hoy? Así va a ser el personaje. Solo era cuestión de estar presente y dejar que fluyera. Esto fue muy mágico. Me pasan tantas cosas durante el rodaje que me conectaron con lo más profundo de mí. Debo decir que este fue un viaje único”.

Al final del día, todos destacaron que la extensa tarea era un pequeño precio a pagar por el privilegio de contar historias con autenticidad. La artesanía impulsada por la investigación es un paso esencial para hacer cine que permita a las personas verse a sí mismas y sus aspiraciones en la pantalla grande, ya sea en biopics, documentales o el Universo Cinematográfico de Marvel.

“Es por eso que haces estas historias”, dijo Ron Howard. “Es porque son ejemplos atípicos de lo que es posible”.

Las conversaciones del panel completo de IndieWire FYC Consider This Brunch aparecerán en IndieWire en los próximos días.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Pocas películas en el siglo XXI han tenido un impacto cultural tan grande como “Black Panther”. Una secuela era inevitable, pero la trágica muerte de Chadwick Boseman puso al equipo creativo en una posición aparentemente imposible. ¿Cómo continúas una franquicia sin su estrella titular?

Como parte de Consider This FYC Brunch de IndieWire el 18 de noviembre, el productor de «Black Panther: Wakanda Forever» Nate Moore y la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter se unieron a Marcus Jones de IndieWire para conversar sobre cómo revivir la ficticia nación africana de Wakanda una vez más.

“Hacer esta película fue una forma de procesar nuestro propio dolor”, dijo Moore. “Y sabíamos que sería una forma de que la audiencia llorara a este personaje y a este actor que amaban tanto”.

Boseman y su personaje King T’Challa se sienten a lo largo de «Wakanda Forever». Pero los cineastas decidieron que se necesitaba una escena de funeral absoluta.

“Hicimos la pregunta: ¿Cómo lloran a sus muertos en África?” Carter dijo. “Uno de los colores era rojo, y uno de los otros era blanco. El blanco representaba pureza y como ya usamos rojo para el Dora Milaje, queríamos usar blanco. Estábamos pintando cuentas, cubriendo telas. Y fue tan maravilloso porque luego pudimos representarlo como si todas las diferentes tribus que se presentaron en la primera película se reunieran para honrar al rey. Normalmente son tan coloridos. Ahora son todos de blanco. Todos son uno para honrar al rey.

Relacionado

Relacionado

“La noción de quemar las prendas funerarias también es una tradición africana”, dijo Moore. “Todo esto le permitió a Shuri desbloquear su lado espiritual, mientras sabemos que ya está muy en contacto con su lado tecnológico”.

A partir de culturas y tradiciones del mundo real, se extendió a la creación de la ciudad submarina Talokan, donde gobierna Namor (Tenoch Huerta). Talokan en sí mismo es un nombre maya y una idea mitológica: enraizar este reino acuático en una estética maya le dio un mayor nivel de especificidad (así como posibilidades de representación) a quién podría ser Namor. En la película, se cree que Namor es el dios maya K’uk’ulkan, y un relieve escultórico real de K’uk’ulkan en Chichén Itzá ayudó a influir en su apariencia. “Namor lleva en el anillo de su cuello una imagen de la serpiente emplumada de dos cabezas [that’s K’uk’ulkan]”, dijo Carretero.

“Black Panther: Wakanda Forever” está dirigida por Ryan Coogler y coescrita por Coogler y Joe Robert Cole. Está protagonizada por Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Danai Guriria, Winston Duke, Martin Freeman, Dominique Thorne, Florence Kasumba, Michaela Cole, Alex Livinalli y Mabel Cadena.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022, «Causeway» atrajo mucha atención por ayudar a relanzar la carrera de actriz de Jennifer Lawrence. Según admitió la propia actriz, había comenzado a sentirse atrapada por los grandes papeles de franquicia que la convirtieron en una superestrella a una edad tan temprana. Buscó un segundo acto definido por películas más pequeñas y más centradas en los personajes como «Causeway», que también desarrolló a través de su productora, Excellent Cadaver.

Pero cualquier efecto que haya tenido «Causeway» en el arco de la carrera de Lawrence es solo una pequeña parte del impacto de la película. Contando la historia de un ingeniero del Cuerpo de Ejército que sufre una lesión cerebral mientras prestaba servicio en Afganistán, la película ha sido elogiada por los críticos como una de las mejores películas sobre veteranos traumatizados que se adaptan a la vida civil en la memoria reciente.

En Consider This Brunch de IndieWire, la directora de «Causeway» Lila Neugebauer, la productora Justine Ciarrocchi, el compositor Alex Somers y el diseñador de producción Jack Fisk participaron en un panel moderado por Marcus Jones de IndieWire.

Relacionado

Relacionado

“Hacía mucho tiempo que no veíamos a Jen hacer algo tan íntimo”, dijo Ciarrocchi, quien trabajó como asistente de Lawrence al principio de su carrera. “Estoy seguro de que la mayoría de las personas que han visto la película saben que Brian es una revelación. Levantaron el juego del otro; se conectaron entre sí como personas. Creo que fue una experiencia bastante singular para Jen tenerlo como compañero de escena. Se juntaron durante la pandemia cuando cerramos varias veces para hablar sobre sus personajes y cómo podrían mejorar sus personajes”.

Una textura vivida es algo que el legendario diseñador de producción Jack Fisk pudo darle a la película. Fisk, el diseñador de producción de David Lynch y Terrence Malick, aparentemente incluso hizo su magia para convertir un vertedero de Nueva Orleans en una base militar para «Causeway».

La directora Lila Neugebauer dijo: “No he visto a Jack en unos tres años. Me ha enseñado todo lo que sé. Transformó un vertedero en Nueva Orleans en una base militar. Lo recuerdo diciendo: ‘Ahí está la película en la página, la película del rodaje y la película que editas’”.

El personaje de Lawrence escapó de su tensa vida familiar y de su relación tóxica con su madre al alistarse en el ejército. “El hecho de que vayas a la guerra para alejarte de tu hogar es simplemente impactante, y luego regresas”.

“Causeway” está dirigida por Lila Neugebauer y escrita por Ottessa Moshfegh, Luke Goebel y Elizabeth Sanders. La película está protagonizada por Jennifer Lawrence, Brian Tyree Henry, Linda Emond, Danny Wolohan y Jayne Houdyshell.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Convertir una idea de película completamente original en un fenómeno de taquilla no es poca cosa en el mercado actual impulsado por la propiedad intelectual, pero eso es exactamente lo que hizo Rian Johnson cuando «Knives Out» llegó a los cines en 2019. Es aún más difícil hacer una secuela que supere a la original. , pero muchos piensan que Johnson también ha hecho eso con «Glass Onion: A Knives Out Mystery».

La última película de Johnson trae su franquicia whodunnit a Netflix, con Daniel Craig retomando su papel como el magistral detective sureño Benoit Blanc. Pero todo lo demás sobre la película es nuevo, ya que Blanc viaja a Grecia para resolver un nuevo caso que presenta una fila de sospechosos de asesinos que incluye a Edward Norton, Ethan Hawke, Kate Hudson, Dave Bautista, Janelle Monae, Jessica Henwick, Madelyn Cline y Kathryn. Hahn.

En FYC Consider This Brunch de IndieWire en Hollywood el 18 de noviembre, el productor de la película, Ram Bergman, el editor Bob Ducsay y el compositor Nathan Johnson se sentaron para un panel moderado por Eric Kohn de IndieWire. Bergman dice que Rian Johnson tiene una directiva para cada misterio de «Knives Out» en el futuro, comenzando con «Glass Onion»: «Si vamos a hacerlo, tenemos que desafiarnos a nosotros mismos», dijo Bergman. “Rian tiene que desafiarse a sí mismo. Eso es lo que continúa. Cada vez que hagamos otro va a ser más y más difícil. Pero si voy a apostar a que alguien lo descubrirá, es Rian”.

Relacionado

Relacionado

Asumir ese desafío cada vez es casi como ser un detective caballero: un ejercicio difícil y desconcertante que también resulta ser muy divertido. “Nos divertimos mucho haciendo el [first] película pensamos, tal vez si tiene éxito podemos hacerlo de nuevo”, dijo Bergman. “Y cuando se convirtió en un éxito, fue una obviedad”.

Sin embargo, prácticamente necesitarías el cerebro de Agatha Christie para descubrir cómo hacer una película en la que ocho o nueve actores estén en una escena en un momento dado cuando la pandemia de COVID aún estaba a toda marcha. “Los exteriores estaban todos en Grecia y los interiores estaban todos en Belgrado”, dijo Bergman. “Entonces, el desafío durante la pandemia fue encontrar personal para hacer escenarios y enviarlos a Belgrado y asegurarse, por supuesto, de que ninguno de los actores dé positivo, porque el efecto dominó sería extremo, ya que siempre hay ocho o nueve personas en una pantalla. Estos actores no habían hecho nada en un año y medio, por lo que fue un desafío pedirle a la gente que volviera a estar en una burbuja. Creo que existía la tentación de ir a la playa mientras estábamos en Grecia, pero tuvimos que controlarnos. porque estábamos filmando en medio de la ola Delta”.

«Glass Onion» deleitó a los críticos cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, con Kate Erbland de IndieWire escribiendo que «Johnson no necesita preocuparse por una depresión de segundo año, porque si bien ‘Glass Onion’ tiene cierto parecido con su gran éxito de 2019 (elencos acumulados , locaciones lujosas, Daniel Craig pasando el mejor momento de su maldita vida), esta secuela es rápida y alocadamente su propio viaje emocionante, y Johnson no puede producir estos bebés lo suficientemente rápido».

Bergman también se burló de que él y Rian Johnson ya saben cuál será la próxima película de «Knives Out».

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Pocas películas estrenadas en 2022 hacen una declaración visual más audaz que “Bardo (o False Chronicle of a Handful of Truths)”. La extensa película de Alejandro González Iñárritu sobre un aclamado documentalista que regresa a su ciudad natal en México para recibir un premio ha cautivado al público con sus imágenes surrealistas sin disculpas desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre.

Comienza con un bebé recién nacido que pide que lo inserten nuevamente en el útero de su madre, y solo se vuelve más loco a partir de ahí, ya que Iñárritu intenta dar sentido a la vida y al arte mientras busca significado en un mundo que puede parecer desprovisto de él.

Para discutir cómo dar vida a una visión artística tan singular, las estrellas de la película Daniel Giménez Cacho y Ximena Lamadrid, el diseñador de producción Eugenio Caballero y el editor de sonido supervisor y diseñador de sonido Martín Hernandez se unieron a Eric Kohn de IndieWire para un panel en Consider This FYC Brunch de IndieWire.

“La película, para el espectador, es más un álbum de sonido”, dijo Hernández. “Alejandro es un director muy motivado por el sonido. Se preocupa tanto por el sonido como por la imagen”. Pero por mucho que sea una inmersión sensual como lo es «Bardo», y una escena de baile de larga duración es en un club que pronto será demolido llamado «The California» es más o menos la definición de una inmersión sensual, también es personal. Iñárritu ha hablado sobre cómo el personaje principal de su película, Silverio Gama (Giménez Cacho), es alguien con quien puede relacionarse: Gama es un periodista que regresa a México después de años en el extranjero, al igual que Iñárritu encontró el éxito internacional haciendo películas fuera de México como «Birdman» y «El renacido».

Durante el proceso de casting, Giménez Cacho dijo: “Alejandro y yo tomamos mucho Mezcal durante cuatro o cinco horas. Quería que yo supiera sobre su vida, porque esta película trata mucho sobre su vida. Lo que ves en esta película es mi vida. Es lo más cercano a mi vida de cualquier personaje que haya interpretado. Este es un viaje único: 26 semanas de rodaje. Por supuesto, la pandemia estaba en el medio, así que tuvimos que parar dos veces. Y debido a la pandemia también estuve aislado: no vivía en casa con mi familia, lo cual fue genial”.

Para la recién llegada Lamadrid, la película también se hizo eco de su vida. “Mi personaje es mexicano pero creció lejos de México toda su vida lejos de Los Ángeles”, dijo. “Me siento mucho como el personaje, porque solo había estado viviendo en México un año en ese momento. Soy mexicano pero vivo en Dubái desde niño.”

Lamadrid siente que la verdad se presenta de muchas formas. “Creo que hay algo de verdad en ‘Star Wars’. Hay verdad en Marvel. Y hay verdad en películas más pequeñas y personales como esta.

Para el diseñador de producción Caballero, lo importante para él era “este concepto de estar fuera de lugar, de estar fuera de lugar. No, no pertenece a México. Y luego esto se representa a sí mismo en el diseño del escenario: hay un apartamento en el desierto, en un momento hay agua por todas partes. Los decorados tenían que transmitir la complejidad de Silverio, las contradicciones y la sofisticación”.

“Bardo” está dirigida por Alejandro González Iñárritu, a partir de un guión que coescribió con Nicolás Giacobone. Está protagonizada por Daniel Giménez-Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid, Luis Couturier, Íker Sánchez Solano y Luz Jiménez. La película fue filmada en película por el director de fotografía de «Uncut Gems» y «The Lost City of Z», Darius Khondji.

fantasmas

Todo está en la familia fantasmal cuando la exitosa comedia de situación de CBS da la bienvenida a un actor de la versión original del Reino Unido: mateo baytonmejor conocido por OG fantasmas fanáticos como el poeta romántico del siglo XIX Thomas Thorne. Aparece en la serie estadounidense como un actor de carne y hueso terriblemente pretencioso contratado por un cursi reality show (Muertes tontas) para recrear la humillante muerte del maestro explorador Pete (Richie Moriarty) con una flecha en el cuello. Sam (Rose McIver) y Jay (Utkarsh Ambudkar) intentan en vano persuadir al obstinado productor (reiniciar hilarante Rose Abdoo) para aliviar el ataque a Pete, mientras que Hetty (Rebecca Wisocky) se maravilla de cómo esta mujer dura toma todas las decisiones.

Anatomía de Grey

Como si la decisión de Meredith (Ellen Pompeo) de mudarse a Boston con su hija no fuera suficiente sorpresa, una tormenta eléctrica (que comienza con spin-off estación 19) sacude Seattle y crea crisis dentro de Gray Sloan en el final de otoño. (La serie regresará en febrero, con Pompeo de baja temporal). Entre los más afectados: el pasante Benson “Blue” Kwan (Alegría el alumno Harry Shum Jr.), quien habla sobre las circunstancias que lo llevaron a convertirse en el miembro mayor del programa de residencia del hospital.

atlanta

La comedia a menudo surrealista de Donald Glover sobre la fama, la raza y la vida en la escena del rap ATL concluye su carrera de cuatro temporadas y, como de costumbre, es imposible saber hacia dónde se dirige el programa. ¿Llegarán a Los Ángeles el manager musical Earn (Glover) y su familia? ¿Encontrará el rapero Paper Boi (Brian Tyree Henry) la paz en la gran ciudad, o tal vez en la granja que nos presentaron la semana pasada? En esta serie, es mejor esperar lo inesperado. Sin embargo, no dejes que este sea uno de esos episodios en los que los personajes principales son ideas posteriores.

La llamada

Ya sea investigando un asesinato callejero o mediando en una situación de rehenes en una tienda de delicatessen, el detective de la policía de Nueva York Avraham Avraham (el persuasivo Jeff Wilbusch) se presenta como un susurrador de crímenes, utilizando la empatía derivada de una profunda espiritualidad para llegar a la verdad y calmar las almas más violentas. “A veces la gente se rompe, no porque sean criminales, sino porque son humanos. La gente solo puede tomar tanto”, le dice a un colega. Con David E. Kelley (Grandes mentiras) que adapta las novelas de Dror Mishani y el director ganador del Oscar Barry Levinson detrás de la cámara, este drama criminal por encima de la media pone a prueba la fe de Avi cuando investiga la desaparición de un niño de 16 años. “No estás aquí para salvar a la humanidad”, ladra el jefe de Avi. Él puede sentirse diferente.

el gran brunch

Cala de Schitt El ganador del Emmy, Dan Levy, es el creador y anfitrión de un concurso de cocina que celebra la comida favorita de muchos urbanitas. Rellene su Bloody Mary y profundice mientras la serie presenta a 10 chefs que esperaría que supieran cómo manejar un Eggs Benedict. En ocho episodios que se transmiten durante tres semanas (comenzando con los primeros tres), comparten sus historias y sueños de restaurantes mientras compiten por un premio en efectivo de $300,000. Levy jueces junto al chef Sohla El-Waylly y restaurador Will Guidara.

enamorandose de navidad

Lindsay Lohan protagoniza una comedia festiva de payasadas como una heredera de hotel mimada que sufre amnesia después de un accidente de esquí y olvida convenientemente que acaba de comprometerse cuando se enamora del propietario de un hotel de padre soltero (Alegría veterano Chord Overstreet) con una hija precoz.

Registro de Navidad de esta noche:

• Navidad en el lago Muérdago (8/7c, de por vida) estrellas genelle williams como Reilly, un visitante que se entera de que no hay lugar en la posada local, pero encuentra refugio en el bote de un padre soltero (Corey Sevier) justo a tiempo para el Christmas Harbor Festival.
• Transmisión en BET+, la primera noel estrellas novi brown, todd antonio y LaLa Milán en un extraño triángulo donde ambas mujeres en la enredada ecuación romántica se llaman Noelle.

Dentro de la televisión del jueves:

• joven sheldon (8/7c, CBS): televisión loca el comediante Will Sasso y la alumna de Good Doctor, ganadora de un Tony, Rachel Bay Jones, como invitados como los padres de Mandy (Emily Osment) cuando tienen un primer encuentro inquietante con Georgie (Montana Jordan).
• Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (9/8c, NBC): Mientras Benson (Mariska Hargitay) explora el sórdido pasado de una controvertida superestrella del deporte, el superfanático Detective Velasco (Octavio Pisano) se prepara para la decepción al conocer a uno de sus ídolos.
• Bienvenido a Flatch (9/8c, Fox): Kelly (Holmes) está enfadada con Shrub (Sam Straley) por romper el «Código de primos» y salir con su jefe, Barb (Jaime Pressly). Entonces ella intenta que vuelva a estar junto con Beth (Erin Bowles). Hablando de citas cómicas, Kat (Mayim Bialik) y Max (Cheyenne Jackson) tienen su primera cita el Llámame Kat (9:30/8:30c), y las consecuencias son previsiblemente incómodas.
• Así que ayúdame Todd (9/8c, CBS): Margaret (Marcia Gay Harden) no está muy agradecida de que Todd (Skylar Astin), su hijo de oveja negra, sea el único de sus hijos disponible para asistir al Día de Acción de Gracias de su familia, por lo que Todd se une para recuperar a su hermano lejano Lawrence (matthew wilkas) a la mesa.
• Duda razonable (10/9c, ABC): El drama legal de Hulu obtiene una proyección de transmisión única con el episodio piloto, presentando a Emayatzy Corinealdi como el abogado defensor de lujo de Los Ángeles, Jax Stewart. Para ver el resto, tendrás que transmitirlo.
• Dentro de Amy Schumer (transmitiendo en Paramount+): El comediante, recién presentado Sábado noche en directoconcluye su primera temporada de transmisión con versiones obscenas de Big Pharma, criptomonedas, discursos de odio en las redes sociales y documentos intrusivos de obstetricia y ginecología.
• El lobo accidental (transmitiendo en Topic): En la tercera y última temporada del thriller, Katie (la ganadora del Tony Kelli O’Hara) finalmente conoce a la extraña (Marsha Stephanie Blake) detrás de la misteriosa llamada telefónica que cambió su vida. Juntos, se dan a la fuga para volar la tapa de Angelware.

Imagina que un grupo de personas que has conocido en aplicaciones de citas a lo largo de los años se reúnen en una habitación, conversan ociosamente y luego hablan con un reportero sobre ti. ¿Qué dirían? ¿Qué patrones podrían revelarse? Jeremy Jacobowitz, un productor de televisión de 35 años convertido en influencer gastronómico que tiene una cuenta de Instagram llamada Brunch Boys, decidió que estaría dispuesto a averiguarlo. Según sus estimaciones, ha conocido a unas 50 mujeres de las aplicaciones en los últimos diez años. De esas mujeres, cinco acordaron reunirse con él nuevamente en Nueva York, mientras que otras cinco optaron por opinar desde lejos.

La mayoría de estas fechas de aplicación siguieron un arco similar. “Mi regla siempre es ‘Vamos a tomar algo’”, dijo Jacobowitz. “Si es terrible, simplemente sal de ahí”. El lugar solía ser uno de sus bares habituales, en parte por pereza, en parte para calmar su ansiedad social. “Durante la mayor parte de mi vida, tuve mucho sobrepeso y no sabía cómo hablar con las mujeres”, dice. “Las aplicaciones me permitieron practicar y ver qué funciona”. En su mayor parte, estas interacciones se esfumaron después de una cita.

en la portada

Cuando se les pidió que recordaran a Jacobowitz, algunas de las mujeres de su pasado no pudieron ir más allá de las generalidades. “Realmente no recuerdo su perfil”, admitió Taylor K. de su cita de Bumble hace un año. “Lo busqué para recordarlo por esto, y había una foto en la que estaba como, Oh, he visto ese.Otros lo recuerdan un poco ensimismado: «Lo que más recuerdo es que en el transcurso de tres horas, no me hizo una sola pregunta», dijo Morgan, un partido de 2015. («Yo no No quiero que estas citas se sientan como si solo nos estuviéramos interrogando «, dijo Jacobowitz en respuesta a esto. «Si me estoy estrujando el cerebro como, Oh Dios, ¿qué debería preguntarle ahora a esta chica?, eso no es natural”.) Aún así, las mujeres informaron que, en general, Jacobowitz parecía un buen tipo. Julia, quien coincidió con él en 2020, me dijo que, entre su historial de citas en la ciudad de Nueva York, lo recordaban como «más positivo».

Taylor K. se sintió emocionado de conocer a los otros partidos. Estás asumiendo que debe haber al menos un hilo en común. Fue un gran evento de networking para nosotros”, dijo. Jacobowitz, sin embargo, estaba nervioso. “Lo que me puso ansioso fue que simplemente no recuerdo estas fechas, ¿sabes a lo que me refiero?” me dijo. Morgan dijo que cuando entró, «lo vi, y me di cuenta por la mirada en blanco en su rostro que no tenía idea de quién era yo». Ella describió la sesión de fotos como «solo unas pocas chicas realmente calientes en una habitación y silencio». Reflexionando sobre la reunión, Jacobowitz dijo: “¡Fue divertido! Para mi. Espero que todos los demás lo hayan disfrutado”.

Indicaciones de bisagra:
Lo más tonto de mí es: soy un los simpson nerd.
Lo único que me encantaría saber sobre ti es: ¿Qué rollo de sushi estás pidiendo?
Asegurémonos de estar en la misma página sobre: ​​Los bagels arcoíris son estúpidos.

Aplicaciones que usa: Bisagra, Bumble, Raya, Lox Club

Seguidores de Instagram: 432,000

Años en las aplicaciones: 10

Número de partidos: Mas que 100

Relación más larga de las aplicaciones: 3 meses

lauren28, vendedor de marca
Emparejado en 2021
“Nuestra cita fue un buen momento, pero llamé a un Uber desde el bar. Fue amable y esperó conmigo a que llegara mi coche. Creo que se dio cuenta de que no estaba interesada, así que no hubo ningún mensaje de texto después de eso”.

taylor k29, productor de televisión
Emparejado en 2021
“No fue la fecha más memorable. Pero no es tan malo ser inmemorable: las fechas memorables son Dios mío, nos estamos enamorando o tan mal que les cuentas a tus amigos sobre ellos en los años venideros”.

Ellery23, creador de contenido
Emparejado en 2017
“Cuando el bar estaba cerrando, se puso de pie y yo estaba como, Vaya, es alto. Sólo salimos esa vez. No me importó la diferencia de edad porque obviamente me gustan los hombres mayores”.

taylor b27 años, vendedor en una empresa de alquiler de moda
Emparejado en 2022
“Terminamos viéndonos unos meses. Estaba saliendo para encontrar algo serio, y simplemente no me sentía perseguido. Un par de semanas después de la última vez que salimos a cenar, me envió un mensaje de texto como: ‘Oye, no siento que este esté en el punto en el que debería estar, después de conocernos. ‘ No había planeado decir nada porque parecía una separación muy natural, pero fue un lindo gesto”.

morgan27, consultor de marca y comunicación
Emparejado en 2015
“Recuerdo haber pensado, Vaya, es alto. Estaba sudando profusamente. La otra cosa que recuerdo es que había trabajado con Bobby Flay de alguna manera y realmente lo amaba, así que durante la semana posterior a la cita, me referí a él como ‘Bobby Flay’ a mis amigos».

jaki35, ex miembro del elenco de un programa de telerrealidad
Emparejado en 2018 “Acabamos de recibir cócteles. Estaba un poco decepcionado porque se suponía que era un gran aficionado a la comida, así que esperaba que ordenara algo de comida. Pero tuvimos una gran conversación sobre la creación de contenido y me dio muchos consejos. Me besó al final, luego nunca volví a saber de él en una capacidad romántica”.

julia28, comercializador de la industria musical
Emparejado en 2020
“Definitivamente sentí química; nos vimos un par de veces. Mucho de lo que hablamos tenía que ver con su carrera. Hubo un incidente en el que estábamos conversando sobre algo y me pidió mi opinión. Y luego, un par de días después, hizo un video de Instagram sobre ese tema. No tengo resentimientos, pero creo que debería entrar con un poco más de curiosidad por la otra persona”.

julio35, diseñadora de pasteles
Emparejado en 2014
“Fuimos a este lugar en East Village y hablamos de comida; en ese momento tenía un restaurante. No creo que ninguno de los dos haya vuelto a invitar a salir al otro, pero hemos terminado trabajando juntos en un puñado de ocasiones”.

ariella25, periodista
Emparejado en 2022
“Nos conocimos en Raya pero en realidad nunca salimos. Si se acerca, estaría feliz de tener una cita con él”.

Caitlyn31, agente de modelos
Emparejado en 2021
“Después de emparejarnos en Tinder, tratamos de encontrarnos y yo estaba como, ‘Oh, lo siento, conflicto’. Estoy seguro de que sintió que lo estaba ignorando, pero ese no fue el caso”.

Ver todo