La comedia romántica de Netflix “Mother of the Bride” y la serie dramática criminal de Will Forte “Bodkin” lideraron la lista de originales de streaming de Luminate durante la semana del 10 al 16 de mayo, superando a la competencia de mayor perfil.

Dos películas originales muy populares en streaming, “Unfrosted” de Netflix y “The Idea of ​​You” de Amazon Prime Video, se mantuvieron bien en su segunda semana completa de estreno. «Road House», protagonizada por Jake Gyllenhaal, sigue siendo un caballo de batalla para Prime Video, que confirmó a principios de esta semana que se está desarrollando una segunda entrega. Una sorpresa en la lista de películas originales fue el documental de Netflix “Living with Leopards”, que debutó en el puesto número 7.

“Bodkin”, que gira en torno a un equipo de podcast que viene a investigar la desaparición de tres personas de un pequeño pueblo de Irlanda años antes, ascendió rápidamente en la lista de series de streaming originales, superando a “A Man in Full” de Netflix. La estrella de Jeff Daniels llegó al puesto número 2 en su segunda semana completa de lanzamiento. La tercera temporada de seis episodios de “Bridgerton” se estrenó el 16 de mayo, el último día de la trama, y ​​generó alrededor de 695.000 visitas, una actuación respetable pero no espectacular para el exuberante drama de época de la Regencia. Por otro lado, la llegada de nuevos episodios de “Bridgerton” llevó a los fanáticos a volver a visitar las dos temporadas anteriores. Las temporadas 2 y 1 de “Bridgerton” subieron sólidamente para ocupar los puestos número 10 y 11 en la lista de series.

La película original “Mother of the Bride” hizo una conexión con los espectadores durante la semana que abarcó el Día de la Madre, obteniendo un total de 975,8 millones de minutos vistos, o alrededor de 11,1 millones de visitas. La película, dirigida por Mark Waters, cuenta con un elenco amigable multigeneracional que incluye a Brooke Shields, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove y Chad Michael Murray. La mayor audiencia de la película del 10 al 16 de mayo se produjo el Día de la Madre, el 12 de mayo, cuando registró alrededor de 2,6 millones de visitas.

“The Idea of ​​You”, la sexy comedia romántica protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, cayó un 55% en su segunda semana completa de lanzamiento hasta el puesto número 2 con alrededor de 2,7 millones de visitas. La foto se inclinó la semana pasada en el puesto número 1 con alrededor de 6,2 millones de visitas.

“Unfrosted”, la película dirigida por Jerry Seinfeld sobre el desarrollo de Pop Tarts, también se mantuvo bien en su segunda semana, cayendo un 57% hasta el puesto número 3 con alrededor de 3,1 millones de visitas. “Road House” de Prime Video todavía se mantiene firme, subiendo un escalón con respecto a la semana anterior al puesto número 4 después de casi ocho semanas de lanzamiento.

El documental británico «Living with Leopards», que narra la vida de dos cachorros de leopardo, irrumpió en la lista en el puesto número 7 con aproximadamente 639.800 visitas.

Debajo del top 10, los títulos de películas originales en streaming que registraron movimientos de tres dígitos durante la semana incluyen el documental de fútbol de Netflix “The Final: Attack on Wembley” (aumento del 297 % a 30,2 millones de minutos vistos), el documental medioambiental “The Guardian of the Monarchs” (hasta un 8,740% a 24 millones de minutos vistos) y la comedia romántica de Netflix de 2022 “Wedding Season” (hasta un 245% a 14,6 millones de minutos vistos).

En cuanto a la serie, «Bodkin» generó 537,6 millones de minutos vistos, o alrededor de 1,5 millones de visitas en siete episodios, en su primera semana completa en Netflix después de su debut el 9 de mayo. La serie proviene del showrunner británico Jez Scharf y de Higher Ground Prods de los Obama.

«A Man in Full» cayó un 59% semana a semana para ubicarse en el puesto número 2 con 434,5 millones de minutos vistos. «Baby Reindeer» de Netflix aprovechó el entusiasmo que rodeaba al drama sobre crímenes reales hasta el puesto número 3, un escalón más que la semana pasada, con 330,5 millones de minutos vistos. La adaptación del videojuego de Prime Video, «Fallout», también está mostrando un fuerte arraigo, aferrándose al puesto número 4 después de más de un mes de lanzamiento con 326,5 millones de minutos vistos.

En la segunda semana, la serie de comedia de John Mulaney de Netflix, «John Mulaney Presents: Everybody’s in LA», experimentó un aumento del 235% con respecto a su semana de estreno, con aproximadamente 427.000 visitas. La serie abarca seis episodios que inicialmente se transmitieron en vivo, uno por día, del 3 al 10 de mayo como parte del festival de comedia Netflix is ​​a Joke en Los Ángeles.

Debajo del top 10, las series originales que están surgiendo incluyen el drama turco de Netflix «Thank You, Next» (aumento del 2.290 % a 140,9 millones de minutos vistos), «Dark Matter» de Apple TV+ (aumento del 292 % a 116 millones de minutos vistos), la serie de telerrealidad de Peacock. «Love Undercover» (aumento del 1.000% a 56,4 millones de minutos vistos) y la tercera temporada del drama de Paramount+ «Evil» (aumento del 136% a 43,2 millones de minutos vistos).

(En la foto superior: «La madre de la novia» y «Bodkin» de Netflix)

El cantante enmascarado Siguen los spoilers.

El cantante enmascarado ha revelado la identidad de Té de burbujas después de que fueron eliminados en el episodio de esta noche (20 de enero).

El último episodio, que tenía un tema School Disco, concluyó con el panel (Mo Gilligan, Davina McCall, Jonathan Ross y la panelista invitada Jennifer Saunders) teniendo que elegir entre Bubble Tea y Owl., quienes fueron votados para el sing-off después de sus actuaciones.

Relacionado: Cantante enmascarado Reino Unido revela la identidad de Rat en la última eliminación

La última actuación de Bubble Tea en la serie fue una interpretación de ‘What’s Up?’ por 4 Non Blondes, pero no fue suficiente para salvarlos ya que el panel decidió enviar a Owl después de su interpretación de ‘Chirpy Chirpy Cheep Cheep’ de Middle of the Road.

Tras las conjeturas del panel sobre Maisie Smith, Fearne Cotton, Gaby Roslin y Miriam Margolyes, finalmente se reveló que Bubble Tea era la actriz. Julia Sawalha, quien interpretó a la hija de Saunders en la pantalla en Absolutamente fabuloso.

«Cariño, ¿qué estás haciendo? Niña tonta. Te metiste en un lío pero estuviste muy bien», bromeó Saunders con Sawalha, y la estrella desenmascarada agregó: «Yo estaba como ‘ella sabrá que soy yo’. Es hermoso verte de nuevo».

Relacionado: El cantante enmascarado Reino Unido elimina Inútil presentador en el último episodio

«Quería hacer algo que realmente me sacara de mi zona de confort», dijo Sawalha después del programa. «Me gusta hacer trabajos que realmente me aterrorizan porque son un gran desafío. ¡Esto estuvo a la altura!»

Añadiendo que ella «realmente no ha cantado antes» y que «cantar no es lo mío en absoluto», dijo: «Da mucho miedo».

«Lo que más me gustó de convertirme en Bubble Tea fue poder ser realmente juguetón y joven, ¡y que la gente pensara que yo era una joven estrella del pop cuando era un poco mayor!» ella dijo.

Bubble Tea se convirtió en el cuarto concursante en salir de la serie después de Rat, Chicken Caesar y Weather, y Owl avanzó junto a Air Fryer, Piranha y Eiffel Tower a la siguiente ronda.

El cantante enmascarado y El bailarín enmascarado aire en ITV1 e ITVX.

La creadora y desarrolladora Aula Jazmati ha creado un divertido maquina de BURBUJAS proyecto utilizando el Frambuesa Pi Pico. Jazmati ha orientado el proyecto a enseñar a los niños los fundamentos de la programación, como funciones y condicionales, para que aprendan mientras crean algo divertido con lo que jugar.

Según Jazmati, el proyecto consiste en un disco de plástico con agujeros que gira a través de un pequeño recipiente con agua y jabón. Se conecta un ventilador para soplar aire a través de la solución de burbujas en el disco. Puedes experimentar con diferentes tamaños de orificios y velocidades de ventilador para ajustarlo correctamente.

APPLETV+

28 de julio de 2023 a las 9:30 am

El drama The Beanie Bubble, basado en hechos reales, se estrena hoy en Apple TV+. Un emprendedor ambicioso se hace rico con animales de peluche.

• «The Beanie Bubble» comienza el 28 de julio de 2023 en el servicio de transmisión Apple TV +.
• La película biográfica dramatizada sobre el empresario Ty Warner está protagonizada por Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook y más.
• La película fue dirigida y escrita por Kristin Gore y Damian Kulash Jr. The Beanie Bubble fue producida por Ron Howard y Brian Grazer.

En Apple TV+ este año no solo verás numerosas series dignas de premios, sino también algunos largometrajes destacados. Uno de ellos es el recién llegado de hoy: el drama «The Beanie Bubble», que cuenta la historia de los inventores y director general de los notorios Beanie Babies. Estos peluches de peluche se apoderaron de las habitaciones de los niños de Estados Unidos de la noche a la mañana y causaron controversia en la suite ejecutiva de la compañía.

El vendedor de juguetes Ty Warner (la estrella de «Hangover» Zach Galifianakis) estuvo detrás de la comercialización de los peluches rellenos de frijoles, que se comercializaron como oro en los EE. UU. Pero la idea no vino solo de él. En la década de 1990, Warner estaba en crisis y necesitaba nueva creatividad.

Para eso necesitaba la ayuda de tres mujeres: Robbie (la actriz de «Mrs. America» ​​Elizabeth Banks), Sheila (la estrella de «Succession» Sarah Snook) y Maya (la estrella de «Miracle Workers» Geraldine Viswanathan). Si bien pusieron todas sus ideas en la creación de Beanie Babies y la compañía, terminaron con menos dinero que Ty Warner, quien ahora es multimillonario.

La película muestra cómo la riqueza y la fama cambian a las personas y al misógino mundo empresarial de los 90. Una sorpresa: por lo demás, Zach Galifianakis casi solo es conocido por sus comedias bufonescas. En «The Beanie Bubble» asume un papel más serio, egocéntrico y colérico.

Si te gusta la película, echa un vistazo a Apple TV+ What’s New para ver más títulos que te mantendrán entretenido. También hemos probado para ti hasta qué punto vale la pena una suscripción a Apple TV+.

Actualizar [Thu 3rd Aug, 2023 01:30 BST]:

Ya están disponibles las bebidas especiales Kung Fu Tea x Pikmin. Aquí hay un vistazo a los sabores «Pikmin Tropical Punch & Slush»:

---

Original [Tue 11th Jul, 2023 01:30 BST]:

La compañía estadounidense de té de burbujas Kung Fu Tea ha anunciado hoy una asociación especial con Nintendo antes de la llegada de Pikmin 4 a finales de este mes.

Como parte de esto, Kung Fu Tea lanzará un nuevo sabor exclusivo, tazas con el tema de Pikmin, tapas «y más». En agosto, habrá una bebida «nueva y refrescante por tiempo limitado» inspirada en los pequeños brotes, que estará disponible junto con vasos con los Pikmin originales rojos, amarillos y azules.

Esto incluirá una tapa de paja exclusiva para «transformar» la bebida en tu Pikmin favorito. Esto es lo que dijo el gerente de marketing de Kung Fu Tea, Matthew Poveromo, sobre esta asociación:

“Kung Fu Tea está increíblemente emocionado de asociarse con Nintendo para celebrar el lanzamiento del juego Pikmin 4. ¡Estamos ansiosos por darle a la base de fanáticos dedicados que rodean la franquicia de Pikmin algo nuevo con un toque de Kung Fu Tea! Las criaturas curiosas son la combinación perfecta para nuestra marca y comunidad. ¡Confiamos en que esta asociación brindará la alegría de la exploración intrépida a los amantes del boba y a los fanáticos de Pikmin por igual!”.

Pikmin no es la primera serie en tener su propia línea de té de burbujas. The Pokémon Company también ha realizado anteriormente promociones como esta.

Si está entusiasmado con el lanzamiento de Pikmin 4 pero no puede esperar, puede descargar una demostración del juego desde Switch eShop ahora mismo. Su progreso de guardado incluso se transferirá al juego completo cuando se lance.

Cada uno es conquistado por la adorable amabilidad de Ty, y juntos componen lo que en realidad es la misma historia contada tres veces, con solo la audiencia (¿y tal vez Ty?) siendo conscientes de la naturaleza cíclica de estas relaciones en última instancia parasitarias.

Es un enfoque interesante y, sin embargo, la edición intermitente y la división narrativa entre los diversos protagonistas nunca permiten que ninguna de las protagonistas (que aparentemente son versiones compuestas y ficticias de personas reales cuyos nombres fueron cambiados) lidere la historia. En cambio, cada uno está esbozado apresuradamente en un guión de Gore. Esta elección podría haber sido incluso desastrosa si no fuera por la fuerza con la que se interpreta cada papel. Snook, que está recién salido SucesiónParece disfrutar especialmente de interpretar a una mujer que se preocupa por la familia en su vida, que para ella son dos hijas pequeñas. Es un giro convincente ver a Siobhan Roy ahora como mujer. no deslumbrado por las cosas materiales de la vida.

Pero los materiales son todo lo que le importa a esta película bastante superficial, tanto en términos de sus juguetes Beanie Baby sin relleno (una de las innovaciones ciertamente inspiradas de Ty Inc.) y toda la nostalgia de los 90 sobrecargada en los márgenes de la imagen. Ahora que las películas de viajes nostálgicos por fin están sacando de la época en que yo era niño, puedo apreciar una caída de aguja divertida como «Let Me Clear My Throat» de DJ Kool, o ciertamente devoluciones de llamada a los extraños años en los que los adultos estaban tan emocionados. como mis compañeros de escuela primaria acerca de coleccionar gorros. El enfoque repetido de la película en contrastar el ascenso y la caída de Ty con la turbulenta presidencia de Bill Clinton también plantea preguntas interesantes sobre los recuerdos de la infancia de la escritora y codirectora Gore, ya que su padre era Al Gore.

Sin embargo, los elementos de la cápsula del tiempo de La burbuja del gorro son todos superficiales, incluso el infame colapso de la burbuja de especulación titular se trata como poco más que una conclusión inevitable, con el choque ocurriendo fuera de la pantalla durante el montaje requerido donde breves párrafos de texto nos dicen qué pasó con los personajes. Si bien es posible que a estas mujeres no les importe el comercialismo empalagoso de Ty, al final, la película se deleita en una historia que se trata de cobrar sus acciones proverbiales en el momento adecuado.

Por lo tanto, la película no trata realmente sobre la burbuja de la gorrita tejida, ni sobre las tres mujeres que tienen que separarse liderando la historia frente a Galifianakis. Al final, la película es lo que insiste que no es; la historia de un hombre-niño dominante y ególatra que eventualmente arrasará con todos en su búsqueda por ser el centro de atención. Al interpretar a ese personaje, Galifianakis ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, evitando lo que el público normalmente esperaría (incluida una barba) a favor de minimizar a un gilipollas fascinante. Pero la película nunca está a la altura de la calidad de esa actuación.

Al igual que las mujeres en la vida de Ty, está atrapada en un ciclo de explotación que, desde la perspectiva macro de la audiencia, en última instancia es agotador en lugar de esclarecedor, y está al servicio de una película que tiene poco más que ofrecer a la audiencia que decir. , “¿Te acuerdas de los Beanie Babies?”

Este verano, “Barbie” revivió la taquilla, recaudando casi $500 millones en todo el mundo en su primera semana. A principios de este año, “The Super Mario Bros. Movie” superó la marca de los mil millones de dólares. Si esos dos éxitos son una indicación, parece que la nostalgia vende, particularmente la nostalgia por los juguetes y personajes clásicos con los que los cinéfilos tienen una conexión personal.

“The Beanie Bubble” (que se transmite el viernes en Apple TV+) se centra en la locura de los Beanie Baby de los años 90. Pero la película no es en realidad sobre Beanie Babies.

Basada en el libro «The Great Beanie Baby Bubble: Mass Delusion and the Dark Side of Cute» del autor Zac Bissonnette, la película es el debut como director de largometrajes para los codirectores y la pareja casada de la vida real, el músico Damian Kulash y Kristin Gore. quien escribió el guión. La película tiene como telón de fondo el aumento de la popularidad de los Beanie Babies en la década de 1990. Pero lo que los cineastas pretenden contar es una historia humana mucho más profunda sobre el sueño americano, el capitalismo, la democracia, el poder, las grietas en el sistema y el sexismo en los negocios.

“Pensé que no me importaba la moda de los Beanie Baby”, dice Gore. Variedad. Pero cuando leyó el libro, dice que quedó cautivada de inmediato. «Ambos nos dimos cuenta de que dentro de esta historia increíblemente salvaje, estaba llena de personas realmente convincentes».

Ella continúa: «Había una historia loca sobre una de las locuras más absurdas de la historia de Estados Unidos que involucraba a diminutos animales rellenos de frijoles que costaban $5 y fueron tratados como oro, y eso ya es tan extraño y raro, pero en realidad, lo que nos habló en el libro Fueron los viajes de estas tres mujeres los que fueron tan fundamentales para el fenómeno. Eso es lo que nos enganchó a querer contar la película y hacer sus viajes”.

“The Beanie Bubble” está protagonizada por Zach Galifianakis como el fundador de Beanie Baby, Ty Warner, quien se convirtió en multimillonario como el inventor de los diminutos animales de peluche. Elizabeth Banks, Sarah Snook y Geraldine Viswanathan interpretan a las tres mujeres que ayudaron a Warner a crear Beanie Babies, pero nunca recibieron ningún crédito.

Banks, Snook y Viswanathan interpretan personajes basados ​​en mujeres reales que ayudaron a Warner a crear un imperio de juguetes. Las mujeres que retratan en la película son compuestos de personas de la vida real, pero los directores se tomaron algunas libertades al agregar elementos creativos ficticios. “En sus historias, encontramos fascinantes historias de desvalidos que nos ayudaron a explorar por qué valoramos lo que valoramos en nuestra cultura y cuál es realmente la relación femenina con el sueño americano”, dice Gore.

El dúo de cineastas nunca conoció a ninguna de las personas reales retratadas en la película, utilizando únicamente el libro como material de origen. No se acercaron a Warner, pero lo utilizaron, simbólicamente, como un «suplente del sueño americano», describe Gore.

“Y el hecho de que el sueño americano recompensa a los narcisistas”, interviene Kulash. “Especialmente a los hombres narcisistas que se atribuyen el mérito de las cosas”.

Gore dice que en el libro, Warner es retratado como carismático. “Es cálido, generoso, interesante y al estilo Willy Wonka, pero también capaz de un gran egoísmo y crueldad”, dice. “Básicamente, es solo un oportunista que ha dado las oportunidades que las mujeres no tienen, y puede tomar los frutos de su trabajo y continuar su camino hacia adelante”.

En 2014, Warner se declaró culpable de evasión de impuestos. Al final de la película, los espectadores aprenden cómo las vidas de las mujeres terminaron con finales felices.

“Era muy importante para nosotros que la sensación al final de la película es que estás molesto por el sistema, pero sientes una sensación de victoria”, dice Kulash. «¿De verdad quieres ser la persona que gane los miles de millones de dólares, si todo lo que hace es dejarte solo en tu torre de marfil, mientras que las personas a las que jodiste tienen una buena vida?»

«Se siente bastante universal estar enojado en este momento», agrega Kulash. “Hay pocas partes de la sociedad ahora que no se sientan jodidas. Seas o no de izquierda o de derecha, ahora mismo estás cabreado. Creo que los años 90 es lo más lejano que la gente puede mirar y decir: ‘No era así entonces’. Pero parte de nuestra historia es como, ‘Bueno, siempre fue así’”.

Recientemente, ha habido una tendencia reciente en películas que se centran en productos: desde “Flamin’ Hot” de Eva Longoria, que cuenta la historia detrás del fundador de Flamin’ Hot Cheetos; a “Air” de Ben Affleck sobre el auge de Nike; hasta “BlackBerry”, la comedia dramática biográfica que narra el auge y la caída del primer teléfono inteligente.

En esencia, todas estas películas tratan sobre las personas detrás de los productos, ya sea una historia de advertencia o una historia optimista de desvalidos. Aún así, para «The Beanie Bubble», los cineastas dicen que la tendencia del producto y el factor de nostalgia no fueron intencionales.

“No podemos ignorar que existe un gran patrón allí, pero no teníamos la intención de ser parte de él”, dice Kulash. Al teorizar sobre la tendencia reciente en las películas, dice: “Las corporaciones tienen más poder que los gobiernos en este momento. Y, de la misma manera que crecimos con las películas de la Guerra Fría, no me sorprende que ahora tengamos la misma mentalidad de ‘nosotros y ellos’, pero basada en corporaciones».

Kulash señala que él y su esposa no estaban interesados ​​en contar una historia sobre un producto o sobre un «hombre que se hace más rico», sino más bien sobre la «historia universal» que sucede una y otra vez en la sociedad estadounidense donde «la gente encuentra el atractivo y la promete en un sueño, lo acepta y termina siendo escupido”.

Gore dice que le resulta «súper deprimente» que se hagan tantas películas hoy en día sobre productos. “Creo que es un testimonio real del exceso consumista del capitalismo de última etapa. Todo el mundo solo busca historias humanas; es un poco deprimente que caiga en torno a los productos. Parece que si todos pudieran canalizar esa pasión en historias, podríamos hacer de la humanidad un lugar un poco más saludable”.

Con una risa, bromea: «Pero somos totalmente hipócritas, me doy cuenta, porque hicimos una película sobre Beanie Babies».

La gran conclusión, espera, es que el público sienta “una cierta sensación de empoderamiento de que podemos crear un sistema mejor”.

Robbie (Elizabeth Banks)

Robbie se basa en Patricia Roche, quien era la novia y socia comercial de Ty Warner «de alguna manera» cuando la compañía comenzó a despegar. Luego se mudó al Reino Unido para administrar la distribución de Ty en el país, ¡y ganó mucho dinero haciéndolo! Se alega que ella y Warner continuaron viéndose románticamente durante muchos años después de la ruptura.

Sheila Warner (Sarah Snook)

El personaje de Sarah Snook, Sheila, sigue el modelo de la diseñadora de iluminación Faith McGowan. McGowan estuvo en una relación a largo plazo con Ty Warner desde 1993 en adelante, y ella todavía estaba con él y presente en la gran fiesta navideña de Ty Inc. donde Warner anunció ganancias récord, una recreación de las cuales se puede ver en La burbuja del gorro película. Ty también le mostró a Faith y sus hijas el primer prototipo de Legs the Frog, y ella se involucró de cerca en las operaciones de la compañía.

Pero nunca se casaron, y McGowan no estaba contento con la relación continua de Warner con su ex novia y socia Patricia Roche, quien se había enriquecido manejando los intereses de Ty en el Reino Unido. A McGowan le preocupaba que la dejaran en una situación completamente opuesta si su relación con Warner implosionaba. “Si Ty cambió las cerraduras de la casa de Oak Brook mientras las niñas estaban en la escuela o yo estaba en el trabajo, no tenía nada”, recordó McGowan. “Ninguna casa. Sin dinero en el banco. Sin indemnización de empleados. Ni siquiera una tarjeta de crédito.

Comenzó vendiendo artículos coleccionables de Ty muy buscados para establecer una red de seguridad financiera, pero después de que McGowan y Warner se separaron, Warner tuvo otra relación a largo plazo con una mujer llamada Kathryn Zimmie. En 2021, Zimmie presentó una demanda contra Warner acusándolo de años de abuso.

Ty Warner (Zack Galifianakis)

Ty Warner nació en 1944 de un padre vendedor de juguetes y una madre pianista a quien más tarde se le diagnosticó esquizofrenia paranoide. Aparentemente, intentaría iniciar relaciones con las novias de su padre después de que sus padres se divorciaron y, según los informes, fue despedido de la empresa en la que trabajaba su padre por tratar de vender sus propios productos a sus clientes.

Cuando murió su padre, invirtió los ahorros de toda su vida y su herencia en la fundación de Ty Inc., que fue un gran éxito gracias a sus juguetes articulados con poco relleno y, por supuesto, al gran lanzamiento de la gama Beanie Babies, junto con la burbuja de juguetes artificiales. escasez que creó en torno a su producción y disponibilidad. Su meticulosidad sobre el aspecto y la presentación de sus juguetes de peluche pronto se extendió a su propia apariencia, y Warner se embarcó en “una odisea de veinte años de cirugía plástica”.

OK Go ha compartido la nueva canción “This”, de la película original de Apple “The Beanie Bubble”.

El cantante y guitarrista principal de la banda, Damian Kulash, codirigió la película con su esposa Kristin Gore, quien también escribió el guión. Según Kulash, la idea de la canción, llena de exuberantes guitarras y trompetas, estaba en el guión: «El término decía: ‘Nos acercamos a una música increíblemente alegre».

La película debuta en los cines en versión limitada el 21 de julio antes de transmitirse en AppleTV+ el 28 de julio. Está protagonizada por Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook y Geraldine Viswanathan y sigue la historia del fenómeno Beanie Baby.

Kulash dice que el final de la película golpea dos latidos emocionales: «sentir una sensación de victoria y estar enojado por nuestro sistema». Entonces, “Esto” necesitaba tener un “sentido de alegría con un poco de melancolía y nostalgia para reflejar la historia y el tiempo”.

Kulash agrega: “Después de casi dos horas de un viaje musical a través de la música pop del siglo XX, que es como la cinta de mezclas más satisfactoria de todos los tiempos, para mí personalmente, necesitábamos el ritmo final de la película para traer a los espectadores de vuelta al presente. Nuestra fábula sobre el Sueño Americano ha terminado, y mientras se encienden las luces queremos que te sumerjas en ese sabor agridulce de la nostalgia de la victoria”.

El mercado de Beanie Baby, en su apogeo, valía $ 1.4 mil millones. Pero en 1999, Ty Inc. había aumentado la producción de gorros nuevos, reduciendo el valor de los raros, y los consumidores comenzaron a cambiar, lo que provocó que el mercado se agotara. Cuando estalló la burbuja, algunos coleccionistas perdieron millones. Kulash dice: “Estaba emocionado de escribir una canción que se apoyara en todo eso. No es demasiado triste, pero tiene un asterisco”.

Pero durante el proceso de escritura, Kulash nunca imaginó que la película terminaría con una canción original, «ciertamente no de mi banda». Pero muy pronto, comenzó a escribir «This», y una semana antes de que la película pasara a la mezcla final, grabó las voces.

La canción captura no solo la historia de Robbie Jones (Banks), la diseñadora de iluminación Sheila Harper (Snook) y la estudiante universitaria de 17 años Maya Kumar (Viswanathan), sino también una historia profundamente personal para el codirector y compositor. “Es el sentimiento que quiero sentir por esas mujeres al final”, dice Kulash. “Pero es real porque es lo que siento por mi esposa y nuestra vida”.

Escucha “Esto” aquí.

ININ Games lanzará un juego de plataformas de desplazamiento lateral desarrollado por TAITO Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III digitalmente para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y Switch a fines de 2023, anunció la compañía.

Strictly Limited Games lanzará ediciones físicas «exclusivas y altamente limitadas» del juego, que estarán disponibles para pre-pedido a través de su tienda en línea a partir del 27 de julio.

Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III lanzado por primera vez para PC Engine el 15 de febrero de 1991.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de ININ Games:

Acerca de

Llamando a todos los fans de la Burbuja Bobble ¡franquicia! Después de más de tres décadas, el amado dúo, Bubby y Bobby, regresan en el título legendario. Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III.

Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III es un juego de plataformas clásico desarrollado por TAITO que apareció por primera vez en la escena de los juegos en 1991. Como secuela de Rainbow Islands y la tercera entrega del legendario Burbuja Bobble serie, recuperó la magia y el encanto que deleitó a los fans de todo el mundo. Si bien nunca llegó a las salas recreativas, cautivó a los jugadores en consolas domésticas, como PC Engine y TurboGrafx, y computadoras domésticas como Amiga. Ahora, es hora de revivir la emoción como Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III hace su regreso triunfal a las plataformas modernas!

En este cautivador juego de plataformas de TAITO, los jugadores siguen las aventuras de dos hermanos, Bubby y Bobby, que se embarcan en una misión para salvar a sus planetas vecinos de una amenaza maligna. En lugar de disparar burbujas, ahora están armados con coloridos y deslumbrantes parasoles con poderes mágicos. ¡Estas sombrillas también se usan para protegerse contra los ataques enemigos, aturdir a los enemigos o desatar un torrente de estrellas de alta puntuación! Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III ¡está repleto de potenciadores que podrían significar la diferencia entre una dulce victoria o una aplastante derrota! Lanza una bomba y haz añicos a tus enemigos, o congela el tiempo con un reloj bajo tu control. ¡Pero no te pongas demasiado cómodo, o la Muerte se te acercará sigilosamente y robará una de tus preciosas vidas! ¡Aprovecha el poder de la sombrilla y demuestra tus habilidades en esta aventura épica!

Características clave

• Regreso triunfal – Después de más de tres décadas, la querida franquicia Burbuja Bobble hace su regreso sorprendente.
• Lindo elenco de personajes icónicos – Conoce a un adorable elenco de personajes icónicos, cada uno con su encanto y habilidades únicas, que se suman al disfrute del juego.
• Sombrillas deslumbrantes – Empuña coloridas sombrillas con poderes mágicos para protegerte de los enemigos, aturdir a los enemigos y desatar estrellas de alta puntuación.
• Power-ups en abundancia – Descubre una variedad de potenciadores, desde bombas hasta relojes que congelan el tiempo, para ganar ventaja en batallas desafiantes.
• Jugabilidad estratégica – Usa el arma sombrilla para asegurar la victoria y evadir la amenaza inminente de la Muerte.
• Homenaje nostálgico – Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III rinde homenaje al juego anterior de Taito, Chack’n Pop, uno de los primeros juegos de plataformas y precursor del muy popular Burbuja Bobble serie.
• diez mundos – Embárcate en una aventura más allá de los ocho mundos principales de Parasol Stars: La historia de Bubble Bobble III y desbloquea dos mundos secretos.
• Esté atento a aún más sombrillas – ININ y TAITO tienen noticias emocionantes para compartir pronto.

Mira el tráiler del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería. Visite el sitio web oficial aquí.

Anunciar tráiler