Poco después de que Kate Middleton, Princesa de Gales, anunciara que estaba siendo tratada por cáncer, Blake Lively recurrió a las redes sociales para disculparse por burlarse de los recientes fracasos del photoshop de la realeza.

«Estoy segura de que a nadie le importa hoy, pero siento que tengo que reconocerlo», escribió Lively en sus Historias de Instagram. “Hice una publicación tonta sobre el frenesí de ‘fallos de Photoshop’ y, oh hombre, esa publicación hoy me tiene mortificado. Lo lamento. Enviando amor y buenos deseos a todos, siempre”.

Blake animado/Instagram

Las fotos en cuestión eran tomas promocionales de la línea Betty Buzz y Betty Booze de Lively que la mostraban relajándose con una bebida. Algunos aspectos de las imágenes fueron obviamente exagerados y/o empalmados.

Se había especulado sobre la salud de Middleton desde poco después de que ella dijera por primera vez que se sometería a una cirugía abdominal en enero, el mismo día en que se reveló que el rey Carlos tenía cáncer.

Esa especulación se había intensificado durante los últimos quince días después de que cuatro importantes agencias de noticias retiraran una fotografía de Middleton y su familia de sus bibliotecas por temor a que fuera manipulada. Middleton asumió la culpa por sus malas habilidades de edición de fotografías al día siguiente, pero eso hizo poco para sofocar el interés de los medios, empeorado por las agencias de fotografía que señalaron una segunda imagen, supuestamente tomada por ella, de la difunta reina Isabel con varios nietos y bisnietos. como «alterado digitalmente».

Drake Bell recibió una disculpa de la ex estrella de Nickelodeon, Devon Werkheiser, después de que él y sus compañeros de reparto Guía de supervivencia escolar desclasificada de Ned aparentemente se burló de las acusaciones planteadas en la serie documental Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil.

Werkheiser y su Ned desclasificado Los coprotagonistas, Lindsey Shaw y Daniel Curtis, recibieron una reacción violenta después de participar en TikTok Live y bromear sobre la serie de cuatro partes de Investigation Discovery.

“Daniel, te dijimos que nunca hablaras de eso. ¡Vuelve a tu agujero, Daniel, y dame tus agujeros! Se oye decir a Werkheiser.

El actor intentó arreglar la situación diciendo: “Lo siento, no deberíamos bromear sobre esto. Realmente no deberíamos. Nuestro set no fue así”.

Werkheiser se refería a las acusaciones de que ex estrellas de Nickelodeon vivieron bajo el reinado de Dan Schneider para programas como Todo lo que, El show de Amanday drake y josh.

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“No, es jodidamente horrible. La mierda de Drake Bell, es una locura escucharla”, agregó Werkheiser. “Eso está jodido. Y eso nunca salió a la luz, lo cual es realmente una locura. Realmente salvaje”.

Los fanáticos que grabaron la transmisión en vivo la compartieron en las redes sociales, y Bell respondió a un tweet que decía: “Ned’s Declassless… esto es salvaje… ríanse muchachos… ríanse…’¡¡Dame tus culos?!!’ ¡¿En realidad?!»

The Rock ha hecho todo lo posible en su regreso a la WWE, y muy pocas cosas han estado prohibidas en sus diatribas. Llamó a la multitud en Salt Lake City “basura de remolque”. Llamó a la multitud en Arizona “Marys adictos a la metanfetamina”. En repetidas ocasiones ha llamado a Seth Freakin’ Rollins un «emoji de payaso andante» y ha criticado a Cody Rhodes sobre todo, desde su falta de poder estelar hasta lo mayor que es su hermano. En su mayor parte, a los fanáticos les ha encantado ver a Dwayne Johnson recuperar a su villano interior, pero ha habido un tema que ha demostrado ser un poco más divisivo: el perro Faraón de Cody Rhodes.

A veces se ve a Rhodes con su faraón en tomas de él llegando a la arena. Ha hablado en entrevistas sobre cuánto amor siente por el Husky Siberiano Blanco, pero que conste que The Rock no tiene la misma afinidad. El Campeón del Pueblo no ha mostrado piedad con el «perro tonto» hasta el punto en que Rhodes se cansó de todos los insultos y dejó de lado en una promoción reciente. decirle a Johnson que nunca vuelva a hablar de su perro.

Película: RODILLERA

Sección: PRÓXIMO

Director: Peppiatt Rico

Guionista: Peppiatt Rico

Línea de registro: Hay 80.000 hablantes nativos de irlandés en Irlanda. 6.000 viven en el norte de Irlanda. Tres de ellos formaron un grupo de rap llamado Kneecap. Esta es la historia de la vida real de cómo este trío anárquico de Belfast se convirtió en la improbable figura decorativa de un movimiento de derechos civiles para salvar su lengua materna.

Panelistas: el director Rich Peppiatt; miembros de la banda Kneecap: Naoise O Caireallain, JJ O Dochartaigh y Liam Og O Hannaigh.

Cita clave: Band sobre cómo aprender a actuar para la película: “Por supuesto, tomamos muchas clases de actuación. Entonces, durante seis meses nos reunimos todas las semanas y hacíamos ejercicios, como mirarnos a los ojos. Fue horrible. Somos mejores amigos, pero nunca miro a mis amigos a los ojos durante cinco minutos.

Primera proyección: 18 de enero, Teatro Prospector Square.

Adquirido de Sundance por Sony Pictures Classics.

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El Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 22 de enero en Montgomery Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para lograrlo. a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

SPOILERS están por delante para Percy Jacksonn Episodio 4 “Me sumergí en mi muerte”, ahora disponible para transmitir con un Suscripción a Disney+ y Suscripción Hulu.

En el episodio de esta semana del Percy Jackson y los olímpicos serie de transmisión, nuestros jóvenes semidioses se aventuran a un lugar icónico en St. Louis, Missouri en su viaje por carretera, solo para enfrentarse a un grave peligro en la forma de la Madre de los Monstruos, Echidna y su Quimera, quienes se enfrentan a Percy Jackson en la cima de St. Arco Gateway de Louis. Desde que el nuevo episodio comenzó a transmitirse, se ha convertido en tema de numerosos TikToks virales y me resultan muy divertidos.

En su primer show detrás El show diario escritorio el 23 de octubre, el presentador invitado de esta semana, Desus Nice, se reunió públicamente con un querido nativo del Bronx con el que ha estado en televisión en el pasado. Desafortunadamente para los fanáticos de toda la vida, esta reunión fue no con su ex Desus y Mero coanfitrión, The Kid Mero; fue con la representante Alexandria Ocasio-Cortez. La conversación de AOC y Desus fue bastante entretenida: conversaron sobre temas importantes como la elección del presidente de la Cámara de Representantes y los obstáculos en el camino de los inmigrantes que buscan la ciudadanía estadounidense. ¿Pero sabes qué no surgió durante su conversación? ¿Ni una sola vez? DJ Envy, que está en todas las noticias esta semana debido a su posible participación en un esquema Ponzi. Aquí es donde sólo Mero podría haber sido de utilidad. Desus y Mero tienen una historia histórica con la personalidad de la radio, y dado el momento de la aparición de Desus Programa diario Durante su período como anfitrión invitado, ahora más que nunca se necesita una reunión.

En resumen: en 2018, DJ Envy y su esposa Gia Casey asistieron al programa de entrevistas diurno. El Real para hablar sobre la historia de infidelidad de la personalidad de la radio, y en su programa nocturno Viceland, Desus y Mero, como lo hacían con todo, aprovecharon esta oportunidad para hacer algunos chistes. (Un comentario poco entusiasta acerca de que Casey estaba con Envy por su dinero tocó una fibra sensible.) Un mes después, Desus y Mero fueron al programa de radio de DJ Envy. El club del desayuno para promocionar una próxima gira, y Envy los presentó a la audiencia del programa como «Dickhead and Pussy», exigió una disculpa (que Desus dio) y finalmente salió furioso de la entrevista para asombro de sus coanfitriones.

En su programa de Viceland esa misma noche, Desus y Mero presentaron un resumen jugada por jugada de las imágenes de Envy emboscándolos y saliendo furioso, lo llamaron «el bandido Bisquick» y se preguntaron por qué Envy no los llamó en privado en lugar de hacerlo. diseñando una confrontación viral al aire, y se rió de cómo todo esto podría haberse evitado si Envy simplemente no hubiera ido a un programa sindicado a nivel nacional para ventilar sus trapos sucios en primer lugar.

Un año después, Desus y Mero enterraron el hacha. Envidia mencionada en El club del desayuno que el dúo le había enviado un regalo, y Desus y Mero explicaron más tarde en su programa Showtime que el gran gesto al que se refería Envy era un arreglo comestible que decía «Feliz aniversario de parte de Dickhead and Pussy».

Para ser claros, esto no es una súplica para que Desus y Mero vuelvan a estar juntos permanentemente. Tenían sus razones para separarse y eso lo respetamos. Esta es una súplica a Comedy Central: arrojen todo el dinero necesario a Desus y Mero para que dejen de lado sus diferencias por una noche. Verlos personificar la reacción de DJ Envy al enterarse de que funcionarios federales estaban allanando su oficina de iHeartRadio sería algo imperdible en la televisión. Se izaría El show diario de nuevo a su posición en la cima de la pirámide de la cultura estadounidense (sin la ayuda de un plan de DJ Envy) y recordarle al mundo cómo las personas pueden unirse, a pesar de todo, por un bien mayor. Por favor, Comedy Central, necesitamos esto.

El agente de Victor Osimhen amenazó con demandar al Nápoles después de que se publicara un vídeo en la cuenta de TikTok del club italiano burlándose del delantero nigeriano que falló un penalti el domingo contra el Bolonia. «¿Qué pasó en la cuenta oficial del Napoli en la plataforma? Tik Tok no es aceptable», explicó Roberto Calenda el lunes por la tarde en X (ex-Twitter).

La película Gran Turismo es a la vez una adaptación de un videojuego y una película de deportes, una combinación que funcionaría independientemente del ángulo de la vida real, ya que Gran Turismo es un juego de deportes en sí. Tener una historia real en el centro de esto solo lo hace más divertido: Gran Turismo es el éxito discreto de finales de verano que no viste venir.

La película se centra en Jann Mardenborough, un jugador obsesivo de Gran Turismo que se ganó un lugar en la tercera clase de GT Academy, una competencia que pretendía convertir a los jugadores en verdaderos pilotos de carreras. Funcionó. Mardenborough ha sido un nombre en las carreras profesionales en todo el mundo durante más de una década.

En la película, Jann es interpretado por Archie Madekwe. David Harbour también interpreta a Jack Salter, el tipo que tiene que enseñar a estos jugadores a conducir un coche real, aunque no cree que ninguno de ellos tenga ninguna posibilidad de triunfar en el mundo de las carreras.

El extremo escepticismo de Jack sobre todo el concepto es fuente de muchas risas en las primeras partes de la película (es el viejo y malvado entrenador de una película de deportes que tiene que poner en forma a estos niños arrogantes), pero todos sus insultos están diseñados específicamente para jugadores. Grita cosas como «Si te arruinas aquí, no puedes presionar reinicio», lo cual suena genial saliendo de la boca de Harbour. Incluso logra decir un «hermano loco» absolutamente convincente en un momento dado.

Mucho antes de que SAG-AFTRA comenzara su huelga que impide a sus miembros promocionar películas, me senté con Harbour y Madekwe para hablar sobre Gran Turismo y su dinámica personal mentor-aprendiz tanto en la pantalla como, hasta cierto punto, también en la vida real. Pero primero, tuve que empezar preguntando sobre las muchas frases ingeniosas de Harbour y, en particular, si alguna de ellas fue improvisada.

«‘Si te metes en un accidente aquí no puedes presionar reiniciar’, eso estaba en el guión. Creo que ‘tú, hermano loco’ fue tal vez un extra, tal vez estaba en el guión. Ciertamente sé que en un momento hablé sobre Hot Pockets, Eso no estaba en el guión», dijo Harbour, riéndose. «Sé mucho sobre cómo sentarme en una silla de videojuegos jugando videojuegos, así que cualquier cosa que quisiera burlarme de mí misma, pude incorporarla a las improvisaciones de Jack. Así que sí, hubo muchas ocasiones en las que jugamos, pero el guión también era bastante estricto en cuanto a burlarse de estos jugadores».

Madekwe también estaba en una posición extremadamente inusual en Gran Turismo, con el verdadero Jann Mardenborough como su doble en todo momento. Es decir, bueno, el verdadero Jann Mardenborough también estaba viendo su actuación como Jann Mardenborough la mayor parte del tiempo. Pero según Madekwe, no fue nada incómodo.

«Fue genial. Qué lujo. Estás interpretando a alguien, y esa persona está ahí en el set todos los días como si fuera un conjunto de conocimientos», se entusiasmó Madekwe. «No podría haber sido mejor, y realmente hicimos campaña para mantener a Jann cerca. Quiero decir, ¿qué increíble que haya estado en el set de la película de su vida durante todo el tiempo?»

La clave de esa felicidad, dijo Madekwe, fue que Gran Turismo nunca intentó ser un cebo sofocante para los premios. Esta es una película divertida, no inmensamente seria.

«Teníamos muy claro que no era una película biográfica como la de Marion Cotillard y Edith Piaf. [La Vie En Rose], ¿bien? «Me estaba transformando en Jann, y realmente estábamos adquiriendo una esencia de él, era su historia, y luego el personaje, había cosas en juego», dijo Madekwe. «Y obviamente sentí presión en términos de, quería hacerle justicia. Quería que se sintiera orgulloso. Y constantemente acudía a él para tratar de sentir hacia dónde quería que me inclinara. Pero no fue necesariamente como si yo dijera: ‘Oh, Dios, ¿pensará que hablo como él? No hubo nada de eso y él fue muy generoso».

A partir de ahí les pregunté a ambos cómo se llevaban, si tenían algún problema de crecimiento en el mundo real con su relación, como les ocurre a sus personajes en la película. Dado que Harbour es el viejo sombrero y Madekwe es la estrella en ascenso, ciertamente se podrían establecer algunos paralelos superficiales con la dinámica de sus personajes en la película.

Curiosamente, dieron dos respuestas muy diferentes.

«Fue divertido, como empezar a trabajar en ello. Me di cuenta desde el principio de que Archie tenía mucho talento, estaba disponible y era abierto y realmente quería hacer el trabajo. Y creo que gran parte de mi proceso personal en torno a la actuación, como haber hecho a lo largo de los años, es que a veces, cuando sucede en la pantalla, quiero alejarme un poco de la persona en la vida real para que la interacción pueda ocurrir en la pantalla», dijo Harbor.

«Vino de un programa de entrevistas. Recuerdo haber ido a mi primer programa de entrevistas, y estarás hablando y teniendo esta relación, y ocurrirá la pausa comercial. Y habrá silencio, y luego comenzará de nuevo. Y Creo que es simplemente porque quieres que la magia ocurra en la pantalla. Y hay un poco de eso, que en cierto modo tuve allí. Así que creo que siempre fuimos amables y agradables el uno con el otro. Pero definitivamente quería preservar lo que era. «Está sucediendo entre nosotros en el trabajo y vi que él estaba tan dispuesto a ello y tan capaz que sacó a relucir algo maravilloso en mí. Y así, en cierto sentido, me mantuve alejado de él».

A Madekwe le hizo gracia la respuesta de Harbour.

«Es muy gracioso que digas eso porque realmente no sentí eso. No sentí que te mantuvieras alejado de mí; pasamos un momento muy agradable y placentero. Supongo que eres simplemente una persona agradable». persona, así que supongo que incluso tu distancia fue amable», se rió Madekwe. «Solo recuerdo el primer día que nos conocimos, estábamos haciendo la escena en un hotel y estábamos en la sala verde, que es solo esta habitación del hotel, y había una apertura y una calidez que Solo quiero fijarme por un segundo. Incluso si está ahí por un segundo, solo quieres saber que está disponible en alguien. Y luego comenzamos a hacer esto en la primera escena, y fue muy divertido y muy libre.

«Fue desde el principio que tuvimos eso, lo cual es realmente raro. A veces toma un segundo descubrir eso, y desde la primera escena, estuvo realmente presente. Así que me sentí muy, muy afortunado, muy privilegiado».

Gran Turismo llega a los cines el 25 de agosto.

Javier Grillo-Marxuach, un veterano del espacio televisivo que recientemente se desempeñó como escritor y productor ejecutivo en Netflix’s El Brujo —antes del inicio de los ataques duales— se ha presentado para abordar las acusaciones de «rompimiento» provocadas por sus publicaciones en las redes sociales.

Grillo-Marxuach se une a una lista creciente de miembros gremiales, entre WGA y SAG-AFTRA, que se han enfrentado a duras reprimendas de sus compañeros por actividades que, de hecho, están aprobadas por el gremio. Incitando este incidente en particular fueron las publicaciones sociales que promocionaban el drama de fantasía mencionado anteriormente, que, como él señala, se hizo con los dictados de WGA en mente.

“Hoy me acusaron de burlarse por publicar y mostrar la tarjeta de título y la promoción de #TheWitcher, lo que hice por mi propia voluntad y no a pedido de mis señores corporativos, y por interactuar con los fanáticos del programa”, escribió. Grillo-Marxuach. «Si bien mis acciones están completamente dentro de las reglas de huelga del gremio, como puede ver a continuación, también puedo entender cómo pueden ofender a otros y aparecer como un lapso de solidaridad».

El creativo continuó transmitiendo que eliminaría las publicaciones ofensivas y, al mismo tiempo, ofrecería una aclaración. “No estoy haciendo esto para admitir la culpa o a modo de disculpa, sino para asegurarme de que mi lealtad al gremio y mi compromiso con la huelga sean incuestionables”, escribió.

La política a la que hace referencia Grillo-Marxuach es que “Debe negarse a promover un proyecto a pedido de una empresa en huelga”, según la WGA. “Sin embargo, no es una violación hablar de sus proyectos por su propia cuenta o en las redes sociales”. Continuó agregando, en su reciente hilo de Twitter hablando de su conducta, “estos son tiempos extraños y difíciles y es importante tener en cuenta quiénes son los verdaderos enemigos. #wga #wgastrong… es por eso que no podemos tener cosas bonitas”.

Las políticas de gremios de este tipo, tanto de los gremios de actores como de escritores, y los que rigen los acuerdos provisionales de SAG, en particular, han surgido como algunos de los temas más discutidos y controvertidos en un momento de emociones intensas para quienes se ganan la vida en el entretenimiento. la mayoría de los cuales están dirigidos a la AMPTP, el grupo de negociación colectiva designado para representar a los estudios y transmisores en las negociaciones trienales. A través de un acuerdo interino, como los obtenidos por más de 100 producciones de cine y televisión hasta la fecha, se ha otorgado la oportunidad de trabajar a una serie de actores afiliados a proyectos ajenos a AMPTP, ya sea filmando o promocionando sus obras de “productores verdaderamente independientes”. Pero al mismo tiempo, en un Hollywood cerrado por un par de disputas contractuales históricas, elegir usar ese derecho cuando tantos otros no pueden hacer su trabajo puede resultar en que lo llamen rompehuelgas. Esto es probablemente, al menos en parte, lo que se consideró cuando la ganadora del Premio de la Academia, Viola Davis, compartió que ella y sus compañeros productores en la película de MRC G20 no entrará en producción en estas condiciones —de nuevo, generando fuertes opiniones— dado el convencimiento de que hacerlo no sería “adecuado”.

En particular, Grillo-Marxuach también ha aparecido en los titulares últimamente como denunciante de abusos mientras trabajaba en la exitosa serie de ABC. Perdido hecho tanto en el libro reciente de Maureen Ryan Burn it Down: poder, complicidad y un llamado al cambio en Hollywood y en Twitter. Incluso si se encuentra bajo fuego en este momento, cabe señalar que hay otros creativos notables bajo las mismas presiones sociales que han salido en su defensa. «Amigo, no te rindas ni te preocupes por eso», escribió. Círculo completo escriba Ed Solomon en respuesta a las publicaciones del escritor. “La razón por la que el gremio nos permite hacer exactamente lo que hiciste es que se dieron cuenta de que los escritores que no están asociados con su propio trabajo también perjudican a los escritores. Están tratando de caminar por una línea fina e imperfecta. Y tu también. Como todos nosotros.

“Si fueras a ser hervido vivo por tus transgresiones, ¿preferirías que fuera en sopa o en un guiso?” bromeó otro usuario de Twitter llamado Marc Isaacs, a lo que preguntó: «¿Podría ser molido y servido en un pan?»

Una adaptación de las aclamadas novelas de fantasía de Andrzej Sapkowski, El Brujo regresó para el segundo de dos volúmenes que componen su tercera temporada el 27 de julio. Desplácese por la publicación a continuación para ver los comentarios de Grillo-Marxuach.

Una de esas personas nacidas en los años 80 que tuvo sus años formativos en la década de 1990 fue la coguionista y directora de «Barbie», Greta Gerwig. Nació en 1983, y tenía 13 años cuando Matchbox Twenty lanzó «Push» en 1996. Esa zona 12-16 para alguien es crucial: cada película, cada programa de televisión y cada canción con la que la gente se obsesiona durante esos años tiende a grabarlos para siempre. Para Gerwig, «Push» era un gran problema a esa edad. Ella le dice a USA Today: «Al crecer, me encantaba esa canción… Pensaba: ‘Este es mi rock ‘n’ roll'».

Sin embargo, cuando eres tan joven, no siempre comprendes lo que significa una canción cuando la escuchas. Trabajas puramente fuera de las vibraciones porque tal vez los conceptos son un poco más maduros de lo que tu cerebro puede manejar por completo. (Esto también puede ser un problema para los adultos. ¿Cuántas personas todavía piensan que «Born in the USA» de Bruce Springsteen es un himno patriótico? Demasiadas). Gerwig explica que no fue hasta que fue a la universidad cuando «realmente pensó: ‘¿De qué trata esa canción?’ Solo pensando en mi yo de 13 años cantando y realmente lo decía en serio, pensé: ‘Eso es muy interesante'».

En cuanto a lo que se trata «Push», bueno, la gente ha estado analizando eso durante los últimos 27 años, y no a todos les gusta lo que encuentran.