Ahora, los aficionados a «Boogie Nights» tienen una nueva historia que agregar a la leyenda, cortesía del podcast «Happy Sad Confused» de Josh Horowitz. Horowitz habló con el coprotagonista de «Boogie Nights» de Reynolds, Mark Wahlberg, en un episodio reciente, y el actor confirmó que Reynolds comenzó a tener problemas con la película desde el primer día, y propuso un acento irlandés para su personaje que pensó que podría mejorar las cosas.

«Recuerdo el primer día, él entra y Paul viene hacia mí y estamos a punto de filmar la escena en la que nos encontramos en la parte trasera de la cocina, y Paul dice: ‘Sabes, Burt vino hacia mí y no «Realmente no entiende mi ritmo de escritura, por eso quiere usar un acento irlandés», recordó Wahlberg en el podcast. «Yo estaba como, ‘¿Qué?’ Él dijo: ‘Sí, cree que esto será más útil para encontrar al personaje. Simplemente sigue adelante'».

Wahlberg dice que asumió que esto era una broma que Reynolds le estaba gastando para mantenerlo alerta, hasta que, «De repente, [Reynolds] dice: ‘Oh, eres bailarín, ¿no?'», con el prometido acento irlandés. El actor se sobresaltó y se echó a reír, lo que no le cayó bien a su más experimentado coprotagonista. «Yo digo, ‘¡Qué carajo!’ y empezar a reír. [Reynolds replied] ‘Nunca te rías de mí, chico'». Wahlberg agregó que Reynolds eliminó el acento irlandés en la siguiente escena, por lo que la introducción finalmente tuvo que ser revisada al final de la producción. «Por supuesto, al final de la película, ‘Oye, vamos a intentar otra vez esa escena de introducción’, así que volvimos a filmar la escena», recordó el actor.

La escena que West y Ward tuvieron que representar para su audición fue, según recuerda West, breve. Batman y Robin simplemente tuvieron que discutir los cobardes tratos del Pingüino (presumiblemente todavía no elegido en ese momento, pero que eventualmente sería interpretado por Burgess Meredith), y West sabía que quien interpretara a Robin tenía que cumplir con ciertos criterios. «El casting de Robin fue obviamente muy importante para nosotros», escribió West, «ya que tenía que tener la constitución y la energía de un chico de 15 años, pero con sensibilidad e ingenio de adulto para vender el personaje». Ward, que entonces se llamaba Bert «Sparky» Gervais, Jr., recibió una audición debido a su experiencia vendiendo bienes raíces a un ejecutivo de Fox. Como dice el refrán, no se trata de lo que sabes sino de a quién conoces.

Afortunadamente, Ward también sabía mucho sobre actuación. Durante su prueba de pantalla con West, Ward, con total confianza, gritó uno de los eslóganes de Robin: «¡Santas palomitas de maíz, Batman!» A Occidente le encantó:

«Cuando Burt dijo la última línea, se golpeó la palma con el puño con entusiasmo castigador. Mientras lo hacía, supe que Batman tenía un Robin. La química era correcta, Burt había acertado con el personaje y su Robin sería capaz de mostrarlo todo. La exuberancia juvenil que mi Batman no sería capaz de tener».

Algunas de las primeras pruebas de pantalla de West y Ward se pueden encontrar en línea, y es sorprendente lo buenas que son en comparación con sus homólogos también considerados interpretados por Lyle Waggoner y Peter Deyell. Pueden vender lo absurdo. Waggoner y Deyell interpretaban papeles demasiado intermedios. Revela cuán sutil y perfectamente West y Ward entendieron el material. El espectáculo que hicieron es, como resultado, uno de los mejores de todos los tiempos.

En el próximo y sincero The CW Soy Burt Reynolds Documental dirigido por Adrian Buitenhuis, vemos una hermosa interpretación del actor icónico Burt Reynolds, desde sus días de fútbol, ​​siguiendo su famoso personaje de mujeriego hasta su matrimonio con Loni Anderson y hasta el día de su muerte. Incluye historias sinceras de Loni Anderson, Jon Voight, Bruce Dern y Marilu Henner, por nombrar algunos, así como de otros amigos cercanos, y presenta imágenes antiguas y raras de Burt. Aquí hay 9 cosas que aprendimos sobre el Bandido estrella.

Viajemos en el tiempo a la cuarta temporada de «The Twilight Zone», en la que los episodios se extendieron a una hora de duración. Fue un gran paso en falso para la serie que dejó a la mayoría de las entregas de la temporada incómodamente acolchadas. Pero hay un par de excepciones a esta regla, como la inquietantemente profética historia de supremacía blanca «He’s Alive», protagonizada por un joven Dennis Hopper, y (más concretamente) la divertida y consciente farsa de Hollywood «The Bard», en la que William Shakespeare se convierte literalmente en un escritor fantasma.

«The Bard» está protagonizada por Jack Weston («Cactus Flower») como Julius Moomer, un guionista pirata cuyo entusiasmo no puede compensar su extrema falta de talento. Cuando conocemos a Moomer, él le está contando ideas de guión a su sufrido agente, y en su mayoría son terribles y/o muy poco desarrolladas. Tiene una idea sobre una mujer que no sabe que está casada con un zombi y otra idea sobre una mujer que se enamora de un robot que ella inventó. (Aunque es cierto que una de sus ideas resultó ser buena: «Boy Meets Girl», una serie de antología sobre un encuentro lindo diferente cada semana, tiene una premisa muy similar a la serie de los años 70 «Love, American Style», que más tarde se convirtió en la legendaria y exitosa comedia «Happy Days»).

Para sacar a Moomer de su oficina, su agente acepta darle una oportunidad con un nuevo piloto de televisión sobre magia negra. Moomer no sabe nada al respecto, así que consigue un libro de hechizos e intenta conjurar un espíritu, y accidentalmente invoca al fantasma de William Shakespeare, interpretado por John Williams (el actor de «Dial M for Murder» y » Sabrina», no el compositor). Shakespeare está aquí para cumplir las órdenes de Moomer, por lo que Moomer lo pone a trabajar y luego simplemente pone su propio nombre en el brillante guión de El Bardo.

Burt Young, nominado al Oscar por su papel en Rocoso, ha muerto. Tenía 83 años. La noticia de su muerte fue confirmada por su hija, Anne Morea Steingieser. Young apareció en más de 160 películas y programas de televisión, según Deadline. Es mejor recordado por el papel de Paulie en la franquicia Rocky, obteniendo una nominación al Oscar por la primera entrega y un mejor amigo robot en la cuarta. Young comenzó a boxear mientras estaba en la Infantería de Marina. Después de retirarse del boxeo con un récord de 17-1, Young estudió con Lee Strasberg antes de protagonizar películas como barrio chino y Hubo una vez en América. Como Paulie, Young apareció junto a Sylvester Stallone en Rocoso, rocoso ii, rocoso iii, Rocky IV: Rocky contra Drago, rocoso vy Rocky Balboa. En Instagram, Stallone presentó sus respetos y escribió: «Para mi querido amigo, BURT YOUNG, fuiste un hombre y un artista increíble, yo y el mundo te extrañaremos mucho… QEPD».

Burt Young fue el único actor que no hizo una audición para «Rocky», ya que su reputación como actor de carácter y ex boxeador lo precedió. Había aparecido en programas de televisión como «M*A*S*H», «Law & Order», «The Rockford Files», «Baretta», «Walker, Texas Ranger», «Miami Vice» y «All in the Family», además de películas como «Last Exit to Brooklyn» y «Uncle Joe Shannon», que también escribió. También fue un intérprete de teatro condecorado, e incluso protagonizó la obra Off-Broadway «Cuba and His Teddy Bear» con Robert De Niro y Ralph Macchio en 1986. La producción finalmente se trasladó a Broadway. Regresó a los escenarios en 2017 como un anciano jefe de la mafia en «The Last Vig», una obra escrita por Dave Varriale en el Zephyr Theatre de Los Ángeles.

Además de actuar, Young en un momento fue dueño de un restaurante en Brooklyn y fue un ávido pintor cuyo arte se exhibió internacionalmente. Diseñó la portada de la colección de poesía «All Over» de Gabriele Tinti, y algunas de sus pinturas incluso se exhiben en «Rocky Balboa» durante la escena en la que Paulie es despedido de la planta empacadora de carne. Escribió la novela histórica «Endings» y dos obras de teatro, «SOS» y «Una carta a Alicia y al gobierno de la ciudad de Nueva York de un hombre con una bala en la cabeza». Verdaderamente un hombre del Renacimiento para todos los tiempos, pero para siempre en nuestros corazones como el adorable gruñón que arrojó un pavo a la calle el Día de Acción de Gracias.

Además de su hija, al Sr. Young le sobreviven un hermano, Robert, y un nieto. Su esposa Gloria falleció en 1974. Que en paz descanse.

Burt Young, cuya carrera como tipo duro del cine le valió una nominación al Premio de la Academia por su papel en el cuento de hadas del boxeo. Rocoso, Murió el 8 de octubre en Los Ángeles. Tenía 83 años y no se dio ninguna causa ni ubicación.

Su muerte fue confirmada por su hija, Anne Morea Steingieser, al New York Times.

El currículum de Young incluía más de 160 créditos cinematográficos y televisivos, incluidas apariciones en barrio chino, Hubo una vez en América y El Papa de Greenwich Village. Young, ex marine y ex boxeador profesional, aprovechó su rostro de bulldog para una larga carrera en Hollywood.

Sus actuaciones en televisión incluyeron papeles en MEZCLA* y apareció en películas como La pandilla que no sabía disparar Derecho (1971) y Cenicienta libertad (1973), De vuelta a la escuela (1986) y Última salida a Brooklyn (1989).

También escribió y protagonizó Tío Joe Shannon(1978), la historia de un trompetista de jazz cuya vida implosiona antes de encontrar la redención.

Pero fue con Rocoso que su estrella realmente brillara. Interpretó a Paulie, un carnicero y hermano de Adrian (Talia Shire), este último que pasó de ser un introvertido solitario a convertirse en la novia de Rocky al final del programa. También le presentó a Rocky los trozos de carne colgante que solía entrenar en una adaptación inusual de un saco pesado.

Rocoso Recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia, incluido el de Young como Mejor Actor de Reparto, y ganó tres premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

«Fuiste un hombre y un artista increíble, yo y el mundo te extrañaremos mucho». Rocoso dijo el creador y estrella Sylvester Stallone sobre su viejo amigo.

Burt Young (un nombre adoptado como actor) nació el 30 de abril de 1940 en Queens, Nueva York, como Gerald Tommaso DeLouise. Comenzó a boxear cuando estaba en la Infantería de Marina y se entrenó con el legendario manager Cus D’Amato. Tuvo un récord de 17-1.

A partir de ahí, organizó una reunión para una mujer en un bar que quería conocer a Lee Strasbeg, el famoso profesor de actuación. Young encontró una chispa y terminó estudiando con Strasberg durante dos años.

Además de su hija, a Young le sobreviven un hermano, Robert, y un nieto. Su esposa, Gloria, murió en 1974.

Colección Everett

Sylvester Stallone ha publicado un tributo en Instagram a su Rocoso compañero, Burt Young, quien murió el 8 de octubre, pero cuya muerte acaba de hacerse pública hoy.

Young interpretó al carnicero duro y hermano del interés amoroso de Rocky, Adrian, en la serie de películas. Es mejor recordado por abrir su armario de carne para permitirle a Rocky practicar cómo martillar los trozos de carne que cuelgan en un método de entrenamiento poco ortodoxo pero efectivo.

«Para mi querido amigo, BURT YOUNG, fuiste un hombre y un artista increíble, yo y el mundo te extrañaremos mucho… QEPD», escribió Stallone, acompañado de una foto de los dos.

Aparecieron juntos en Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV: Rocky contra Drago, Rocky V, y Rocky Balboa,

Mira, tiene mucho sentido que una persona quiera conducir rápido en el Batimóvil. Esa cosa es increíblemente genial. Oeste dijo:

«Fue divertido momento a momento. Estaba asustando muchísimo a la gente con él, especialmente a Burt Ward, que tenía los nudillos blancos, pero ese auto, recientemente corrí en el Batimóvil, el nuevo Batimóvil con forma de tanque, en un espectáculo. llamado ‘El garaje de Jay Leno’. Así que corrimos, ¿y adivina quién ganó? El maldito viejo Batimóvil».

Leno conducía el Batimóvil que apareció en las películas de Snyder-verse donde Ben Affleck interpretó al solitario superhéroe de DC Comics. West puede haber ganado esa batalla de los Batimóviles, pero suena como una perspectiva peligrosa, considerando lo que dijo a continuación.

«No fue fácil de conducir porque tenía problemas con el equilibrio, el seguimiento, los frenos, etc. Te lo diré, era original y colorido, y a los niños, a todos parece que les encantó ese Batimóvil. A mí también. .»

No puedes culpar a Ward por tener «los nudillos blancos» mientras West conducía con problemas de equilibrio y frenos, pero supongo que a los superhéroes les gusta vivir peligrosamente. El Batimóvil de la serie parece haber sido diseñado para la apariencia, no para la funcionalidad.

Desde «Walk on By» a «The Look of Love» a «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» a «The Blob», Burt Bacharach compuso canciones pop indelebles que se convirtieron en elementos básicos de la banda sonora de sus épocas.

El prolífico tuneador, que murió el 8 de febrero a los 94 años, saltó a la fama al comienzo de su carrera al escribir bandas sonoras y éxitos (con su socio letrista Hal David) para películas como «Casino Royale», «Butch Cassidy and the Sundance Kid», «Alfie», «What’s New Pussycat», «After the Fox», «Arthur» y «Night Shift». Y sí, Bacharach y el letrista Mack David (hermano de Hal) escribieron el éxito novedoso de finales de la década de 1950 «The Blob», que surgió de la comedia de terror de 1958 que ayudó a impulsar a Steve McQueen al estrellato.

La primera referencia de Bacharach en Variedad apareció en la edición del semanario del 24 de marzo de 1954, cuando fue nombrado director musical de los Ames Brothers, como parte de una reseña de una revista musical en el club Copacabana de Nueva York.

Más de un año después, Bacharach obtuvo un poco más de tinta en una reseña del espectáculo de cabaret de Imogene Coco en el Bali Room del Beverly Hilton. “Burt Bacharach manejó la dirección de los arreglos de Peter Matz con evidente habilidad musical”, como observó nuestro crítico en la edición del Daily del 5 de diciembre de 1955.

Unos meses más tarde, Bacharach estaba en movimiento con la bocazas de Martha Raye mientras se embarcaba en una gira por las instalaciones militares estadounidenses en el Caribe. Publicamos un informe sorprendentemente largo (para esos días) sobre el programa, fechado en San Juan, Puerto Rico, en la edición semanal del 22 de febrero de 1956, que elogiaba el trabajo de piano de Bacharach detrás de la cantante Paula Stewart, quien fue la Sra. Bacharach en el tiempo. “La señorita Stewart es una deslumbrante con un pecho que no pasa desapercibido para los marines”, escribimos. Más significativamente, nuestro reportero reconoció el talento cuando lo vio, llamando a Bacharach «un joven consumado que se dirige a lo grande».

Dos años más tarde, en enero de 1958, Bacharach estaba trabajando con Marlene Dietrich como parte de su espectáculo en el Sahara de Las Vegas. Debe haberle gustado mucho porque decidió retrasar su «cita en el salón de La Habana» mientras Bacharach se soltaba en Sin City, como informó Army Archerd en su columna «Solo para la variedad» en la edición del 4 de febrero de 1958. de Diario.

Para 1961, Bacharach y David se estaban metiendo en el negocio del cine, escribiendo la canción principal de la estrella de Fabian-Tommy Sands, «Love in a Goldfish Bowl». “Hay dos melodías en la vena del pop adolescente, al menos una de las cuales, la cancioncilla del título de Hal David y Burt Bacharach (cantada por Sands) tiene un tempo irregular y una letra frenética (“Year, Year, Year”) para ser un contendiente exitoso. Una cosa es segura: ayudará a vender la película”, escribimos en la reseña de la edición del Daily del 2 de junio de 1961.

Bacharach y David recibieron avisos cada vez más positivos por su trabajo a medida que avanzaban los años de Camelot. En 1963, Bacharach firmó como solista con Kapp Records, y él y David escribieron éxito tras éxito para un instrumento increíble: la voz de Dionne Warwick.

Avance rápido dos años y Bacharach estaba ganando dinero en efectivo de ASCAP por su éxito. Estuvo en buena compañía, llevándose un premio de $700 junto con la leyenda de Broadway Jerry Herman, el pionero de la bossa nova Antonio Carlos Jobim y Bob Dylan, a quien describimos como “el nombre actual más candente en el género folk-rock emergente” en el 15 de septiembre. 1965, edición de semanario.

Vaya, vaya, vaya, es obvio en las páginas de Variedad que la carrera de Bacharach alcanzó un nuevo nivel con el éxito de la canción «What’s New Pussycat» de la comedia de 1965 de Peter Sellars-Peter O’Toole del mismo nombre. Tampoco perjudicó la carrera de Tom Jones, el carismático galés que la cantó para la banda sonora de la película.

A partir de ahí, Bacharach y David tuvieron una racha de éxitos que capturaron el espíritu de la época de la década de 1960 y rivalizaron con el éxito en las listas de éxitos de Lennon y McCartney, incluido «Alfie», del protagonista de Michael Caine de 1966 del mismo nombre. De hecho, de lo que se trataba era de la aclamación de Bacharach y David, incluida una mención de honor de la Rocky Mountain Motion Picture Assn., que hizo saber al mundo del espectáculo al tomar una página en la edición del Daily del 22 de marzo de 1967.

«The Look of Love» de «Casino Royale» de 1967 fue otro éxito, y solo mire la variedad de artistas que hicieron una versión de la melodía en poco tiempo. La lista abarca toda la gama de Nina Simone, Stan Getz, Liza Minnelli, Dusty Springfield y la Mystic Moods Orchestra.

El año 1967 también fue un hito para Bacharach porque marcó su firma con A&M Records. La casa que construyeron Herb Alpert y Jerry Moss (en La Brea Avenue) se convertiría en el hogar discográfico de Bacharach durante mucho tiempo, como informamos por primera vez en la edición semanal del 29 de marzo de 1967.

Mientras su estrella se disparaba, Bacharach no ignoró la política nacional. Fue uno de los firmantes de un anuncio que declaraba el apoyo del mundo del espectáculo a la candidatura presidencial de 1968 de Hubert Humphrey. El Comité Nacional de Entretenimiento para Humphrey-Muskie, copresidido por nada menos que Alan King, Nancy Sinatra, Aretha Franklin y Jimmy Durante, declaró su apoyo al senador de Minnesota (y su compañero de fórmula Edmund Muskie) en un anuncio de página completa. en la edición del semanario del 9 de octubre de 1968.

A pesar de lo atractivos que eran Bacharach y David en ese momento, la pareja estaba destinada a alcanzar alturas aún mayores en 1969 con su trabajo en «Butch Cassidy and the Sundance Kid» de George Roy Hill. No podías escapar de la canción “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” de BJ Thomas, y ciertamente fue un hacedor de lluvia para Bacharach y David. Los dos ganaron el Oscar a la canción original, y Bacharach reclamó un segundo Premio de la Academia por la partitura original de la película, como se elogió en un anuncio de felicitación de A&M en la edición semanal del 13 de abril de 1970.

Los éxitos siguieron llegando durante la mayor parte de la década de 1970 para Bacharach, al igual que nuestra cobertura de su increíble vida y obra.

Lo que brilla a través de sus muchas menciones en Variedad es lo mucho que a Bacharach le encantaba trabajar: como compositor, arreglista, músico, productor y cantante. En 1972, en la cima de su carrera, Bacharach fue saludado en un anuncio en la edición del semanario del 19 de abril que presentaba un «agradecimiento personal» de Marge e Irv Cowan por los retornos récord que entregó con su temporada actuando en Diplomat Resorts. y Country Club en Hollywood, Florida.

Seguramente, el compositor ganador de un Oscar que era respetado en todo el espectro musical realmente no necesitaba tocar en un club de campo de Florida en ese momento. Pero Bacharach se convirtió en profesional en una era en la que la única respuesta de un músico a una oferta de empleo era «cuánto y cuándo».

Así que, medio siglo después, unámonos a los Cowan y a millones de otros amantes de Bacharach en todo el mundo con un saludo de despedida al afinador de un afinador. Dominio musical evidente, de hecho.

(En la foto superior: Marlene Dietrich y Burt Bacharach en el Reino Unido en 1964)