La 17ª edición anual de los premios Black Women in Hollywood de Essence rendirá homenaje a Danielle Brooks, Halle Bailey, Nkechi Okoro Carroll y Kathryn Busby de Starz.

El evento anual repleto de estrellas que celebra a las mujeres negras por sus contribuciones al negocio del cine y la televisión se llevará a cabo el jueves 7 de marzo en el Academy Museum of Motion Pictures, y será presentado por el actor, rapero y empresario ganador del Grammy Cliff “Method Man”. Herrero.

La noticia del elogio especial llega en medio de una oleada de elogios hacia el cuarteto. En enero, Brooks obtuvo sus primeras nominaciones al Premio de la Academia por repetir su actuación nominada al Tony y ganadora del Grammy como Sofía en la reinvención musical de “The Color Purple”. Mientras tanto, Bailey celebró su primera nominación al Grammy en solitario, sumándose a sus cinco nominaciones anteriores como mitad de Chloe x Halle, concluyendo un año en el que interpretó a Ariel en la película de acción real de Disney “La Sirenita” y a la joven Nettie en “The Color”. Púrpura.» En el ámbito televisivo, Carroll alcanzó el oro (nuevamente) como showrunner de “Found” de NBC, que se une a “All American” y “All American: Homecoming” en su lista de programas exitosos. Como presidente de programación original de Starz, Busby ha supervisado la continua expansión de la exitosa franquicia “Power” de la cadena y ha dado luz verde a la próxima precuela de “Outlander”, “Blood of My Blood”.

La ceremonia de premiación, producida por Essence Studios y Red Summer TV, se transmitirá por OWN: The Oprah Winfrey Network y se transmitirá por Max/Discovery+. Este especial de una hora en horario estelar llevará al público a la íntima celebración previa a los Oscar al mostrar las llegadas a la alfombra roja, entrevistas exclusivas y lo más destacado de la presentación de premios.

El evento de 2024 tiene como tema “Poder radiante” para destacar la “fuerza, la gracia y la influencia” de las mujeres negras mientras navegan en el negocio del entretenimiento, particularmente en medio de la agitación de las huelgas históricas de escritores y actores de 2023.

“La intersección de la alegría y la justicia es donde la comunidad prospera. Nunca necesitamos disminuir nuestro poder y logros colectivos; debido al trabajo que todavía estamos haciendo para existir de manera equitativa”, dijo la presidenta y directora ejecutiva de Essence Ventures, Caroline Wanga, en un comunicado anunciando los homenajeados.

“El año pasado puso a prueba esta intersección dentro de uno de nuestros ámbitos culturales más sagrados, cuando la industria del entretenimiento enfrentó el estancamiento del valor y el valor de las partes interesadas. Los medios de vida y los legados estaban en riesgo a medida que la lucha por la inclusión económica exigía una resolución”, explicó Wanga. “Paralelamente, los activos que la industria crea como una infusión directa de alegría que impulsa a nuestra comunidad a través de la profundidad y amplitud de la vida se estancaron mientras un resultado claro y justo seguía siendo incierto. Si bien partes de la incongruencia se han estabilizado, todavía queda mucho trabajo por hacer para crear un cambio sostenible”.

Teniendo esto en cuenta, Wanga afirma el compromiso de Essence de mejorar los esfuerzos de mujeres negras como Brooks, Bailey, Carroll y Busby, quienes «continúan ofreciendo su oficio y habilidad como un salvavidas de optimismo y esperanza».

Continuó: “Además del trabajo en curso para democratizar la riqueza, no nos disculpamos por celebrar a las mujeres negras dentro de la industria que son las proveedoras de los nutrientes cinematográficos que nutren nuestros espíritus y almas”.

Al igual que la propia revista, que se publica desde hace más de cinco décadas, el evento Essence Black Women in Hollywood, concluyó Wanga, pretende conmemorar los logros de estas mujeres negras mientras “continuamente despegan pisos, rompen escaleras y -techos de cristal”.

Además de la ceremonia de premiación, la revista organizará su quinta edición anual de Essence Hollywood House para aspirantes a cineastas, actores y entusiastas del cine y la televisión el viernes 8 de marzo. El tema de este año es “Scripting Reel Change” y el programa de un día de duración chats, paneles de discusión, sesiones de tutoría rápida y más se llevarán a cabo en persona en 3322 La Cienega Place en Los Ángeles. Los asistentes virtuales pueden transmitir las actuaciones en Essence.com, X (anteriormente conocido como Twitter), Facebook y YouTube.

Tanto los premios Essence Black Women in Hollywood Awards como Hollywood House son producidos por Essence Communications, Inc. y patrocinados por Coca-Cola Zero Sugar y Smartwater.

Mencione al cineasta de la Edad de Oro de Hollywood, Busby Berkeley, y la mayoría de la gente evoca su puesta en escena de números de baile elaborados y caleidoscópicos en películas como «Dames» y «Footlight Parade», Ginger Rogers cantando «We’re in the Money» en el apogeo de la La depresión en “Los buscadores de oro de 1933”, o su cámara sinuosa zigzagueando entre las piernas de los bailarines en éxitos como “La calle 42” (1933), nominada al Oscar.

Tres veces nominado al Oscar (a la Mejor Dirección de Danza), los musicales de Berkeley salvaron a Warner Bros. del colapso financiero antes de convertirse en un jugador clave en la unidad de Arthur Freed en MGM, donde impulsó las carreras de numerosas estrellas, incluido Rogers, Judy Garland, Mickey Rooney y Gene Kelly. Detrás de escena, la vida de Berkeley era más oscura y, a menudo, trágica, acosada por el escándalo y numerosos roces con la ley.

Podría decirse que el viaje del artista de Hollywood de Berkeley es la historia no contada que «Babylon» no fue, y coincide con algunas de las películas más queridas de todos los tiempos y el surgimiento de las dos marcas más famosas en la historia de Hollywood, Warner Bros. y MGM.

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Después de décadas de desarrollo infernal, mientras numerosos cineastas intentaban llevar la colorida historia de Berkeley a la pantalla: antes de «Rocky», los productores Chartoff y Winkler querían hacer una película biográfica, los compositores Alan Menken y David Zippel («Hercules») estaban interesados ​​en una la producción teatral y, más recientemente, el productor de «La La Land» Marc Platt y la estrella Ryan Gosling intentaron montarlo en Warner Bros., un dúo poco probable obtuvo los derechos.

Lake/Major Productions, con sede en Los Ángeles, encabezada por el equipo de marido y mujer del historiador, autor, crítico y cineasta Wade Major («Schlock: The Secret History of American Movies») y la productora Kristi Lake (preseleccionada al Oscar 2020 El cortometraje de acción real «Refugee») ha adquirido los derechos mundiales de escenario y pantalla de las memorias inéditas de Berkeley, tituladas «Girls, Glamour and Glory», junto con los derechos de «The Busby Berkeley Book», del que Berkeley es coautor con Jim Terry y historiador de cine Tony Thomas. Pero fue una búsqueda larga y ardua que requirió un trabajo de detective obsesivo y un amor profundo por el tema.

Las raíces de Major en Hollywood comienzan con su padre, el entrenador de teatro Robert Wade Major, un contemporáneo y colega de Berkeley, quien a finales de los años 20 enseñó a los actores cómo hablar para el cine sonoro. El padre de Rita Hayworth era instructor de baile en la escuela de actuación de su padre cuando Berkeley estaba montando números musicales para Samuel Goldwyn antes de dirigirse a Warner Bros. Major no solo leyó sobre estas historias, sino que creció con ellas.

“Mi padre y Busby Berkeley vivieron vidas extrañamente paralelas”, dijo Major durante una entrevista reciente con IndieWire. Su padre nació en 1892; Berkeley nació en 1895. Su padre murió en 1978, mientras que Berkeley murió en 1976. Ambos sirvieron en la Primera Guerra Mundial en Francia. Ambos trabajaron en teatro, luego vinieron a Hollywood. Berkeley se casó seis veces y el padre de Major se casó cinco veces. “Ambos se enredaron con Jack Warner”, dijo Major. “Es parte del ADN de mi familia. La vida de Buzz es una historia con moraleja de Hollywood en la era dorada. El trabajo de Buzz, lo que puso en pantalla, fue un musical de MGM, y lo que vivió en su vida fue un cine negro de Warner Brothers”.

Everett

En 2017, Majors descubrió que la biografía «Buzz: The Life and Art of Busby Berkeley» de Jeffrey Spivak se había quedado sin opción y la tomó. Pero a Major todavía le faltaba un vínculo vital con la historia de Berkeley. “Nos dimos cuenta de que necesitábamos la voz de Buzz”, dijo. “Históricamente, ha sido definido por todos los demás, personas que hablan de sus películas y de su vida. Queríamos darle la oportunidad de definirse a sí mismo”.

Una pista reveladora al final de la biografía reveló la existencia de las memorias de Berkeley. “Esa fue la primera vez que escuché sobre ‘Girls Glamour and Glory’”, dijo Major. “En 1997, apareció cuando murió la viuda de Berkeley, Etta. Y cuando limpiaron sus cosas, encontraron una copia mecanografiada y firmada de las memorias en su garaje. Se vendió en una subasta en 2011 y pertenece a un coleccionista”.

Mientras Major seguía buscando otra fuente para la voz de Berkeley, encontró una copia descatalogada de 1972 «The Busby Berkeley Book», que Thomas y Terry escribieron con la cooperación de Berkeley. Si bien Warner Archives ha recopilado documentales breves como extras en varios lanzamientos de DVD de Berkeley, «no hay nada completo ni completo», dijo Majors.

Así que los cineastas investigaron un poco y contactaron a Steve Cox, quien coescribió un libro con Terry sobre Larry Fine de Los tres chiflados. Callejón sin salida. Pero Major y Lake siguieron buscando. “No sabía si Terry todavía estaba vivo”, dijo Major. Resultó que estaba viviendo en una casa. “Pudimos conectarnos con su patrimonio y su familia”. Cuando se conocieron, Major se sorprendió cuando le presentaron una copia de «Girls, Glamour, and Glory». No solo eso: Terry poseía los derechos. “Ese fue el bombazo. Berkeley le dio todos los derechos para montar un espectáculo o una película, un arreglo hecho cuando aún estaba vivo. Ese fue el gran descubrimiento; fue como encontrar el Santo Grial”.

Terry tenía demencia avanzada y murió seis meses antes de cumplir 90 años el verano pasado.

Según el propio relato de Berkeley, llevó una vida dura. “Una de las preguntas que siempre teníamos era ¿por qué nunca se publicaron las memorias?”. dijo el Mayor. “Su voz es extraordinaria. Él ve su vida y su carrera a través de lentes color de rosa, pero ves que hay dolor entre líneas y el costo que le cobra el negocio: los matrimonios fallidos, una relación codependiente con una madre dominante que es una ex actriz muda, alcoholismo, mujeriego y enredos con la ley. Eso contrasta con estos espectaculares musicales escapistas que puso en la pantalla y que son tan definitivos de los altibajos de este negocio. Eso es lo que la convierte en una gran historia para contar”.

Con los derechos de teatro y pantalla en mano de «Girls, Glamour, and Glory» y «The Busby Berkeley Book», Major ha escrito un guión (ha escrito varios guiones no producidos) y busca dirigir, financiar y empaquetar el película. “Las piezas están empezando a juntarse”, dijo. “No adelantaremos el arma. Haremos esto metódicamente y lo haremos bien”.

Cuando Major se acercó a Warner Bros., propiedad de ATT, que alberga las películas de MGM y Warner de Berkeley, el estudio no estaba interesado. Si bien Majors admitió que HBO Max podría ser un buen hogar para el proyecto, “en mi opinión, Busby Berkeley definió la experiencia de la pantalla grande. Sería criminal para su legado poner su biografía en la televisión, reconociendo que las películas han muerto”.

En lo que respecta a Majors, los cineastas independientes deben ocupar el vacío que los estudios han dejado en el mercado. “No pasa una semana sin que alguien diga: ‘¿Por qué ya no hacen películas así?’”, dijo. “Todos sabemos lo que significan: ‘El Padrino’ o ‘Lawrence de Arabia’ o ‘Forrest Gump’, viejas películas hechas para estudios que ya no las hacen ni las estrenan. Material no falta: Los estudios no quieren jugar el papel de intermediarios para conectar ese material con el público que quiere verlo. Existe la oportunidad de llenar ese vacío, evitando los gastos generales derrochadores, y conectando a esas audiencias”.

Es por eso que Major está tomando la ruta independiente. Ya ha firmado un acuerdo de distribución para América del Norte con la independiente Picturehouse, cuyo director ejecutivo, Robert Berney, es conocido por películas teatrales independientes de gran estreno como «My Big Fat Greek Wedding» y «The Passion of the Christ». El objetivo es que el espectáculo biográfico completo llegue a los cines exclusivamente en un estreno general.

“Necesitaba convencer a los patrocinadores e inversores de que se podía hacer”, dijo Berney por teléfono. “Él quiere llevar la película fuera de los estudios e ir a lo grande con ella. El mercado cinematográfico de películas de gran estreno es sólido”.

Hasta la próxima: Los otros proyectos de Lake/Major incluyen una adaptación documental de «Making Ryan’s Daughter» del escritor del Sunday Times Paul Benedict Rowan, que relata la tumultuosa producción de la desafortunada epopeya de 1970 de David Lean en el remoto oeste de Irlanda. El documentalista Charles de Lauzirika, quien relató el detrás de escena de la filmación de “Blade Runner”, “Twin Peaks” y “Alien3”, dirigirá.

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Han pasado nueve meses desde que la directora de TriStar Television, Kathryn Busby, fue nombrada presidenta de programación original de Starz. En sus primeros nueve meses en el trabajo, Busby ha adoptado y ampliado el compromiso de programación existente de la cadena con narrativas de, sobre y para mujeres y audiencias subrepresentadas, así como su iniciativa #TakeTheLead para amplificar voces diversas.

“Una de las cosas que más me entusiasmó de unirme a Starz es que realmente han demostrado ese profundo compromiso de ofrecer programación para, por y sobre mujeres y voces subrepresentadas”, dijo Busby en una entrevista con Deadline. “Eso es lo que estaba tratando de hacer y para lo que trabajaba en TriStar, por lo que realmente se sintió como una oportunidad de unirme a una compañía que no solo hablaba por hablar, sino que caminaba por el camino”.

Los exitosos programas dirigidos a audiencias femeninas y negras que Busby heredó incluyen el buque insignia Energía franquicia, cuya Criando Kanan la serie regresa para una segunda temporada este fin de semana; el de larga duración Forastero, que también está en camino de convertirse en una franquicia con la introducción de una precuela, Sangre de mi sangre, ahora en desarrollo; valle p, así como una serie de series históricas limitadas sobre mujeres de la realeza que comenzaron en 2013 La reina Blanca, con las últimas cuotas, convertirse en elizabeth y la reina serpienteal aire este año.

Los proyectos que Busby ha puesto en desarrollo desde que llegó a Starz incluyen un drama romántico de Ava DuVernay protagonizado y producido por Lauren Ridloff y Joshua Jackson como dos personas muy diferentes: una persona es ambiciosa, la otra es inquieta, una está lista para comprometerse, la otra otro no, uno es negro y el otro blanco, uno es sordo y el otro no— que se enamoran.

“Ava DuVernay está creando este maravilloso romance entre Lauren Ridloff, quien fue la primera superheroína sorda en los eternosy Josh Jackson. Y es realmente un espectáculo sobre lo que se necesita para que una pareja se enamore y permanezca enamorada excepto nosotros, es una oportunidad para hacer el amor desde el punto de vista de la raza, la capacidad física, la discapacidad y la clase”, dijo Busby. “Eso para mí es un ejemplo perfecto del tipo de programa que me muero por hacer, que no puedo creer mi buena fortuna de poder hacerlo y de que podamos trabajar con una pionera como Ava DuVernay. ¿Y qué tal el hecho de que la última historia de amor creada desde un punto de vista sordo fuera Hijos de un dios menor? ¿Sabes cuánto tiempo hace de eso? Realmente parece que esto es lo que Starz puede hacer bien”.

Busby también ha regresado al redil de Starz para un nuevo proyecto, Canción de amor, Tanya Saracho, creadora de una de las primeras series de la red bajo la iniciativa de voces diversas/femeninas, vida, que duró tres temporadas.

“Imagínese una historia sobre dos mejores amigas mexicoamericanas, mujeres, que se enamoran del mismo hombre. Excepto que este hombre es músico y esto está sucediendo en Londres”, dijo Busby. “Entonces, para mí, es una forma de hacer un espectáculo comercial premium elevado ambientado en Londres que le hable a nuestra audiencia latinoamericana. Y debido a que se trata del amor joven y la frialdad, será universal”.

Starz anunció esta semana una comedia semiautobiográfica de Marlon Wayans en desarrollo, El Libro de Marlon.

“Esta es una gran victoria para nosotros”, dijo Busby. «Marlon Wayans es tan talentoso y una gran estrella para Starz, y con un espectáculo particularmente hilarante, muy premium y muy universal en términos de contar la historia de un hombre con una ex esposa».

En el futuro, el enfoque existente de Starz en los espectadores negros y femeninos con programas como BMF, Punto ciego, Valle Brillante y el próximo Dirigir el mundocontinuará.

“Solo estoy buscando más historias que resuenen y que tengan piernas, pero que realmente continúen duplicando la apuesta por esas dos audiencias”, dijo Busby. Indicó que también podemos ver más series de prestigio como series limitadas recientes. luz de gasencabezado por los ganadores del Oscar Julia Roberts y Sean Penn.

“Creo que la dirección en la que queremos avanzar es que queremos ser aún más premium y más aclamados por la crítica, pero queremos seguir siendo comerciales y entretenidos, eso es importante”, dijo. “Queremos tener más talento de la lista A delante y detrás de la cámara”.

Eso puede incluir a Penn quien, según las fuentes, ha estado hablando con Starz sobre otra serie de época.

“Lo que puedo decir es que Sean y Julia tuvieron una experiencia realmente maravillosa trabajando en luz de gas, y que es un programa del que todos estamos enormemente orgullosos, y nos encantó trabajar con ellos”, dijo Busby. “Y es cierto, que al igual que otros productores, como Tanya Saracho y [Blindspotting‘s] Rafael Casal, Sean volvió a nosotros y dijo, se siente como un buen hogar. Así que estamos en conversaciones para hacer otro proyecto que trajo Sean. No tengo la libertad de discutir los detalles, especialmente porque todavía estamos negociando, pero Sean entró como productor del proyecto”.

También habrá una expansión en los tipos de audiencias desatendidas a las que Starz atiende.

“Cuando hablamos de programas diversos y programas orgánicamente diversos, queremos que la diversidad incluya a todos los grupos subrepresentados, por lo que realmente sentimos que hay espacio para crecer en esas direcciones”, dijo Busby. “Queremos expandir nuestros programas negros y nuestros programas femeninos y queremos hacer más programas latinoamericanos y asiáticos estadounidenses y LGBTQ. Cuando decimos subrepresentados, en realidad nos referimos a todos subrepresentados, y para mí, ahí hay potencial. Hay muchas más historias que aún no han llegado y están llegando porque la gente sabe que Starz pone su dinero donde está su boca y eso es emocionante. Es realmente por eso que me metí en la televisión en primer lugar”.

Hoy temprano, Deadline dio a conocer la noticia de que Starz está desarrollando una serie de comedia asiático-estadounidense. Plan A desde el Querida gente blanca trío de Steven J. Kung, Justin Simien y Leann Bowen.

Durante su mandato en Sony TV, Busby dedicó tiempo a guiar series con guión, incluidas coproducciones, que se entregaron a un precio atractivo, que incluyen Ausencia protagonizada por Stana Katic. En medio del esfuerzo actual de toda la industria para contener los costos de producción, planea usar su experiencia para diversificar la pizarra de Starz en ese aspecto.

“Definitivamente estamos buscando diferentes modelos y diferentes niveles de presupuestos para la producción”, dijo Busby. “Y aunque hacemos algunos cambios muy grandes para asegurarnos de que estamos en el espacio premium, también nos encantan las coproducciones impulsadas por el autor, con un sentimiento independiente; hacemos muchas coproducciones con Europa, especialmente con nuestra serie Queen. Así que estamos abiertos a ambos”.

Dio un ejemplo con una serie aún no anunciada “que se va a producir en la Ciudad de México que va a ser en inglés y en español, y definitivamente sería más un modelo independiente”.

Starz tiene tres próximas series de alto perfil basadas en IP de la red o su estudio hermano, Lionsgate, Juan mecha precuela el continental protagonizada por Mel Gibson, una nueva temporada de Aumentarque anteriormente había estado en YouTube, y un renacimiento de la comedia de culto Fiesta Abajo.

Busby no quiso divulgar detalles sobre los planes de lanzamiento de Aumentar más allá de decir que “pronto se anunciará la fecha” y no quiso comentar qué tan tarde Aumentar la estrella Naya Rivera será homenajeada o si Juan mecha la estrella Keanu Reaves hace un cameo en El Continental.

Tampoco dijo si Lizzy Caplan, la única original Fiesta abajo miembro del elenco que no pudo regresar para el avivamiento debido a un conflicto de programación, pudo hacer un cameo. Aún así, tenía un mensaje para los fans.

“No puedo dar spoilers sobre Fiesta abajo pero te puedo decir que si fueras fan de fiesta abajo, estarás tan enamorado de lo nuevo Fiesta abajo,» ella dijo. “Y lo que es especialmente emocionante de los episodios es que hay electricidad en el aire porque estos actores se reúnen y puedes sentir la alegría que proviene de su trabajo. Es realmente muy especial y maravilloso”.

Peter White y Rosy Cordero contribuyeron a esta historia.