“Deadpool y Wolverine” se convertirá en una de las películas más importantes del verano, y las teorías de los fanáticos ya están circulando por Internet sobre lo que Marvel podría tener reservado para lo que parece un viaje loco a través de un multiverso poblado por personajes que anteriormente eran propiedad de 20th Century Fox y ahora propiedad de Disney. Pase lo que pase en la secuela, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, el conocimiento previo del Universo Cinematográfico de Marvel no será requisito obligatorio para poder disfrutarlo. Así lo afirma el director de la película, Shawn Levy.

“Yo era un buen estudiante en la escuela. Haré mis deberes cuando sea adulto. Pero definitivamente no busco hacer los deberes cuando voy al cine”, dijo Levy recientemente a Associated Press. “Hice esta película con mucho respeto y gratitud hacia la base de fanáticos rabiosos que tienen máxima fluidez en la mitología y la tradición de estos personajes y este mundo. Pero no quería suponer eso. Esta película está diseñada para el entretenimiento, sin obligación de venir preparada con una investigación previa”.

Si bien Hugh Jackman interpreta a Wolverine, no es el mismo Wolverine que interpretó en la pantalla durante más de una década. Que Wolverine fue asesinado en “Logan”, y Jackman aseguró a los fanáticos cuando se unió a la próxima película de “Deadpool” que su repetición del personaje de X-Men no arruinaría los eventos de la querida película de 2017. El último tráiler de “Deadpool and Wolverine” confirmó que Jackman interpretará a un Wolverine que proviene de un mundo que casi destruye.

Si bien la próxima película de Marvel es la tercera película encabezada por Deadpool de Ryan Reynolds, Levy ha sido inflexible en entrevistas de prensa en que su película no es realmente un “Deadpool 3”, como la prensa y los fanáticos la han llamado a menudo.

«En cuanto a elaborar la historia de ‘Deadpool y Wolverine’, me sentí privilegiado todos los días porque estás hablando de dos grandes estrellas de cine en sus papeles más icónicos», dijo Levy a Screen Rant durante CinemaCon a principios de este mes. “También me dio una oportunidad. Es la tercera película de Deadpool, pero no es ‘Deadpool 3’. Es algo diferente que se parece mucho a Deadpool y Wolverine. Y no intenta copiar nada de las dos primeras películas. Fueron increíbles, pero esta es una aventura de personajes de dos jugadores”.

Levy describió su película como “retorcida” y “divertida” y dijo que las primeras proyecciones de prueba de la película “fueron extremadamente, extremadamente prometedoras”.

«No diría que hubo grandes sorpresas, pero sientes que el ritmo quiere apretarse, sientes que puedes darte el lujo de frenar y tener un momento de carácter más profundo y duradero», añadió.

“Deadpool and Wolverine” llega a los cines el 26 de julio de la mano de Disney.

En su duodécimo largometraje, el cineasta hace su primera incursión en la ópera espacial. La película, en competición oficial en la Berlinale, que se prolongará hasta el 25 de febrero, encuentra naturalmente su lugar en una obra obsesionada por la cuestión del bien y del mal.

¿Por qué elegiste la forma de ópera espacial?

Quería contar la historia del origen de Freddy, el héroe de La vida de Jesús [1997], e inmediatamente me vino la idea de grandes historias fabulosas y mitológicas. En el ópera espacial, las cosas quedan claras, aparecen abstracciones: vemos el infinito, la profundidad del espacio, el bien y el mal. Todas estas grandes nociones nebulosas acaban materializándose. Al abordar el género, quería hacer visible esta sustancia metafísica que normalmente late debajo de las cosas.

Todo su cine se basa en la idea de que cuanto más profundizamos en lo natural, más encontramos lo sobrenatural…

Eso es lo que siempre he considerado natural. Filmo la realidad, los campos de trigo y la gente del Norte, pero veo claro que siempre hay algo más, que siempre filmo más allá. Esto lo encontramos en los escritos de los místicos: tenéis todas las correspondencias del más allá en la naturaleza. Y veo que en mi mesa de montaje, veo que hay una transfiguración cinegénica. Sabiendo esto, fotografío “en pequeño”: tomo una calle pequeña, filmo las cosas ordinarias. Tengo tanta confianza en el poder de la cámara que hay que abordarla con humildad. La luz del Norte está ahí, reposa ahí, no debemos jugar con ella. Mi director de fotografía lo entendió muy bien, vio que la cámara vibra inmediatamente cuando filma al borde del agua o de un campo de centeno.

¿Por qué generalizaste los auriculares en el set?

He estado haciendo esto desde pequeño quinquín [2014]. El actor que interpreta al comandante. [Bernard Pruvost] No lo memoricé, así que encontramos esta solución. Le puse un auricular en la oreja, un asistente le pasó el texto y le di algunas instrucciones; funcionó muy bien. Así que les puse auriculares a todos, incluso [Fabrice] Luchini. Produce una perturbación en el actor que me interesa. Debes saber que un actor siempre está preocupado por el texto, el auricular lo libera de esta ansiedad y, a mí, me permite hablar con él sin necesariamente decírselo. cómo jugarporque no sé nada sobre eso.

¿No existe intimidación mutua entre actores profesionales y no profesionales?

Creo que los profesionales tienen miedo de los no profesionales: ven muy bien que tocan tres notas, pero que esas tres notas suenan muy ciertas. Sienten que hay naturaleza frente a ellos y que la naturaleza es real; están muy impresionados por el Norte y la gente del Norte. Pero, en el fondo, todos los actores tienen miedo. El miedo es el compañero y no tranquilizo a mis actores, porque rápidamente vi que el miedo al rodaje produce algo en la pantalla.

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Aprendí el arte de dar regalos de mi amigo Matt Wilson. Él y yo trabajamos en El show diario juntos: él es el fotógrafo del set y yo soy el productor asociado. Cuando no está en el estudio, fotografía monólogos como Roy Wood Jr. y Michael Che o está de gira con su amigo el comediante y ex. Programa diario presentador Trevor Noah. Dondequiera que esté, siempre lleva un par de Nike. Matt es un coleccionista serio, lo que, según él, es diferente de ser un “adicto a las zapatillas” que sólo valora la escasez de un zapato. “Para mí la mierda también tiene que ser volar. Tiene que ser por la moda de todo esto”, me dijo en el pasado (por ejemplo, Matt usó sus “Lemonades” Off-White x Nike Air Force 1 con un traje de Prada en los Emmy de 2022).

Aprovechó este conjunto de habilidades hace unos años para encontrar el regalo perfecto para Trevor. Como cualquier buen donante de regalos, Matt ya sabía lo que su destinatario podría querer: él y Trevor se habían unido rápidamente por los zapatos después de que Matt comenzara en la feria en 2021. Se enteró de que, si bien Trevor tiene una impresionante selección de Nike, no considera él mismo un coleccionista. «Aprecia el estilo pero también quiere estar cómodo», explica Matt. «Así que lo más difícil para él es tratar de encontrar un zapato que cumpla ambos requisitos».

El momento ajá de Matt llegó después de usar sus NikeLab Air Max 1 Pinnacles en el Programa diario oficinas. Trevor lo notó de inmediato. «Oh me gusta aquellos”, Matt recuerda que dijo. Eso es todopensó Matt, el regalo perfecto. «Es el tipo de persona que puede conseguir cualquier cosa, y aquí hay algo que sé que le gusta».

Después de buscar en todos los sitios habituales de coleccionistas, como StockX, Flight Club y GOAT, el zapato en talla 11 para hombre de EE. UU., Matt se ponchó. Se dio cuenta de que debido a que este zapato en particular no había sido publicitado (lo que significa que no era parte de un lanzamiento de edición limitada o una colaboración de alto perfil), en realidad era más difícil encontrar porque los amantes de las zapatillas no estaban apoderándose de ellas para revenderlas.

Pero Matt, quien una vez pasó siete años buscando un par específico de Nike para sí mismo (las Haze x Nike Air Force 1, para aquellos que se preguntan) ni siquiera estuvo cerca de darse por vencido. Además, tenía el código de trucos definitivo cuando se trata de abastecimiento de calzado. «Como era dueño del zapato, tenía el código de estilo», dice. Esto le permitió recorrer interminables páginas web de Air Max 1 para encontrar el par exacto. Siguió buscando.

Pasó un mes. Luego otro. Finalmente, recurrió a un sitio web que había sido abandonado por muchos coleccionistas de zapatos: eBay. Una vez más, Matt conoce los zapatos y el mercado, y sabía que eBay había renovado recientemente su proceso de verificación de zapatos para reducir las falsificaciones. Entonces, utilizando el sistema de autenticación profesional de eBay (y su propio ojo, por supuesto), encontró un par de un vendedor en Rumania. Sin usar. Legal. Talla 11 para hombre de EE. UU. Matt pidió los zapatos y llegaron justo a tiempo para el cumpleaños de Trevor. Estaba «extremadamente agradecido», dice Matt.

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Los restaurantes indios del barrio londinense de Southall mantuvieron feliz a la estrella de Bollywood Alia Bhatt mientras trabajaba en las locaciones de su debut en Hollywood, “Heart of Stone”.

El thriller de Netflix de 2023, dirigido por Tom Harper y coprotagonizado por Gal Gadot y Jamie Dornan, en el que Bhatt interpreta a la hacker trotamundos Keya Dhawan, pasó dos meses de rodaje en Londres, mucho tiempo lejos de sus lugares habituales.

«Realmente necesitaba comida india», dijo. Variedad en el Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, donde forma parte de la barra lateral “In Conversation”.

La tripulación “decía [me] donde están todos estos lugares: Southall, donde hay increíbles restaurantes indios. Me dieron algo de comida india que realmente me saciaba el estómago. Hay tantos restaurantes indios en Londres que me hizo sentir mucho más cómodo”.

Bhatt proviene de la realeza de Bollywood: su padre Mahesh Bhatt es un director famoso y su madre Soni Razdan, una actriz. Razdan nació en Birmingham, Inglaterra, y aunque Bhatt creció en la India, tiene la ciudadanía británica y tiene una casa en Londres.

Su fama la sigue a nivel mundial, pero dice que puede encontrar partes de Londres donde relajarse en el anonimato.

“Londres tiene mucha gente de la India… caminar por Oxford Street no será muy cómodo para mí, tienes que encontrar esos puntos intermedios. Me encanta pasar tiempo en Londres, caminar. Realmente no puedo hacer eso en Mumbai, por eso Londres es uno de mis principales destinos de vacaciones”.

La actriz de 30 años, que se convirtió en madre a finales del año pasado tras su matrimonio con el actor de Bollywood Ranbir Kapoor, ha desempeñado docenas de papeles diferentes desde que debutó como actriz infantil a la edad de seis años. Bhatt, ganadora de múltiples premios en la India, ha interpretado a una víctima del abuso de drogas, una espía encubierta, una novia posesiva y una prostituta entre su plétora de papeles. Sus películas han recaudado cientos de millones de dólares en todo el mundo.

Recientemente pasó a la producción y creó su propia casa de producción, Eternal Sunshine, en 2021. La primera producción de Eternal fue “Darling” de Netflix, junto a Shah Rukh Khan.

Su próximo proyecto, que actualmente se rueda en Mumbai, es el thriller «Jigra», que está coproduciendo con la tradicional empresa india Dharma Productions y cuyo estreno está previsto para el 27 de septiembre de 2024.

“Estamos en medio del rodaje. Ayer terminé mi agenda y salí volando. [to Jeddah].”

«Es mi primer thriller intenso; no estoy segura de poder hablar demasiado sobre ello; hay algo de emoción y drama involucrado», añadió.

Bhatt también es embajadora global india de la marca de artículos de lujo Gucci, y tiene su propia marca de ropa sostenible, Ed-a-Mamma, y ​​una iniciativa ecológica benéfica, CoExist.

Después de su debut en Hollywood, espera trabajar más en Tinseltown.

Durante la huelga del SAG los planes para buscar nuevos proyectos quedaron en suspenso, pero ella dice que ahora está leyendo guiones y está “bastante segura de que algo se materializará pronto”.

lEl lunes 27 de noviembre, Laurence Ferrari inaugura “L’Heure des pros”, el programa estrella de CNews, hablando del drama de Crépol. La noche del 18 de noviembre, Thomas, un joven de 16 años de este pueblo de Drôme, fue asesinado a puñaladas después de un baile. Ocho días después, un centenar de activistas de ultraderecha marcharon a pocos kilómetros de distancia, en Romans-sur-Isère, deseosos de enfrentarse a los jóvenes del sensible distrito de Monnaie, de donde proceden algunos de los presuntos agresores. “Hay un olor a guerra civil en el aire”, resume el periodista. Cita al ex alcalde de Lyon, Gérard Collomb, quien, al dejar el Ministerio del Interior en 2018, había advertido que los franceses, ya » lado a lado «corrían el riesgo de encontrarse, a largo plazo, » cara a cara «. “Creo que estamos ahí, señor Collomb, estamos cara a cara”continúa, marcial.

Unos días antes, en otro programa del canal de Vincent Bolloré, un editorialista, Guillaume Bigot, había lanzado una proyección disparatada, resumida así: en caso de » Guerra civil «, las cosas serían » rápidamente « resuelto, ya que, contó, “12 millones de franceses en edad de luchar” enfrentaría “2 millones de hombres procedentes de la inmigración musulmana”. Invitó a “Basta con esa ilusión de que Francia está arruinada” porque “Si estallara una guerra civil, se convertiría en una masacre de separatistas”. Creemos que estamos soñando.

Desde el 18 de noviembre, cuando la Fiscalía de Valencia advirtió “contra interpretaciones apresuradas”los medios del grupo Bolloré (CNews, Europa 1, EL periódico dominicaletc.) imponen una narrativa, haciendo del drama de Crépol la ilustración de las tesis que defienden: una “Conflicto de civilización” adversario “dos franceses”. En los pasillos del poder, donde existe preocupación por una «radicalización» Desde la línea editorial, estos extractos de CNews circularon en Telegram y llegaron al propio Emmanuel Macron. “Están haciendo a Gramsci”observa un amigo del Jefe de Estado, en referencia al intelectual comunista italiano que creía que la conquista del poder requería ideas.

“Estos medios construyen y educan el miedo, en horario de máxima audiencia”señala el autor de Trump y los medios (VA éditions, 2020), Alexis Pichard, según el cual estos últimos, que funcionan » En aislamiento » Y “alimentarse unos de otros”contribuir a la construcción, “de elementos reales”a “realidad paralela”.

Una victoria del “orden léxico”

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Para el director de fotografía Hoyte van Hoytema, el desafío con «Oppenheimer» de Christopher Nolan era capturar lo que estaba pasando dentro de la cabeza de J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica: lo que está pensando y lo que podemos leer en sus ojos. Para la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick, ya fuera un traje de dos o tres piezas, era su silueta. Parte de eso fue encontrar su sombrero, que es un personaje en sí mismo.

“El sombrero y su ala eran extremadamente importantes, era un sombrero de color topo grisáceo y, dependiendo de la luz, se vería como si tuviera un tono diferente”, dice Mirojnick.

Esta película requirió un enfoque diferente para el famoso diseñador de vestuario, cuyos créditos incluyen «Basic Instinct», «Wall Street» y «Bridgerton». “En esta película y al trabajar con Chris, lo que quedó claro para mí después de nuestro primer encuentro fue que la silueta de Oppenheimer nunca cambió”, dice.

Su búsqueda del sombrero adecuado la llevó a Nueva York, Italia y España, pero terminó en Los Ángeles en Baron Hats, que desde 1989 ha suministrado producciones de Hollywood como «Justified» y «There Will Be Blood».

“Tenía que tener un grosor particular y un tipo particular de fieltro. No podías mover el borde”, explica. “Ninguno de los sombrereros pudo acertar con el ala cuando tratábamos de crearlo. Esa fue la prueba, y solo Baron acertó al 100%”. Mirojnick señala que Oppenheimer solo usa un sombrero a lo largo de toda la película, que ella describe como un híbrido de una copa porkpie con un ala algo occidental.

Una vez que tuvo el aspecto del personaje principal de Cillian Murphy, Nolan no quería que nadie más en la película usara un sombrero. “Solo el personaje de Matt Damon usa sombrero porque está en el ejército, así que es un sombrero de uniforme”, explica Mirojnick.

A través de su investigación, Mirojnick notó que la silueta seguía siendo prácticamente la misma «una vez que se empoderó en Berkeley», y eso fue un regalo para ella y Nolan. “Nunca cambió en todas esas décadas”, agrega.

Mirojnick puso a Murphy con una camiseta azul, que parecía ser el color preferido de Oppenheimer. “En todas las fotos de esos períodos de tiempo, siempre usará una camisa azul, podría ser de un color azul diferente, dependiendo del estado de ánimo, pero la silueta era la misma, y ​​dependiendo de la temporada, eso determinaría qué tan pesado. o delgado sería el material”.

Al armar sus disfraces, Mirojnick dice que su concepto cambió una vez que la historia llega a Los Álamos y comienza el Proyecto Manhattan y la construcción de la bomba atómica para la Prueba Trinity. “Estaba casado con la idea de que él fuera el sheriff en un pueblo de vaqueros. Estaba en su caballo mirando su ciudad”. Introdujo una fabricación y un color diferentes en una paleta: una tela de cuerda de látigo marrón hecha de hilos retorcidos. “Agregó una textura a la tierra y el azul jugó maravillosamente contra eso”, explica.

A medida que la historia avanza hacia la prueba de la bomba, Mirojnick observa que Oppenheimer usa el mismo traje y silueta, pero en un color arena, en lugar de un marrón intenso. “Todo el esfuerzo de su vida se agota y se concentra en ese único foco, la bomba”, dice ella.

Mirojnick encontró la intimidad inmersiva de «Oppenheimer» de Christopher Nolan «simplemente asombrosa». Y la silueta simple pero significativa y el sombrero único le permitieron concentrarse en hacerlo bien. Ella agrega: «Tener una colaboración con Chris y Cillian para crearlo fue simplemente mágico».

Técnicamente, puede ejecutar Windows en dispositivos portátiles para juegos como Steam Deck, pero en realidad no está diseñado para dispositivos de pantalla pequeña y su hardware especializado. Sin embargo, hay al menos una persona en Microsoft a la que le gustaría mejorar la situación. El desarrollador y usuario de Reddit AndrewMT ha confirmado que Walking Cat fuga de vídeo representa un proyecto de hackatón destinado a optimizar Windows 11 para dispositivos estilo Steam Deck. La propuesta de septiembre no solo habría mejorado la compatibilidad con los controladores, sino que también habría ajustado la interfaz e introducido herramientas para ayudarlo a iniciar y salir rápidamente de los juegos, independientemente del servicio del que provengan.

El proyecto fue impulsado por el deseo de usar múltiples servicios que no son de Steam (como Xbox Game Pass y GOG) y el soporte de Windows para mods y entrenadores de juegos, dice AndrewMT. También señala que el borde no tiene razón al sugerir que se trata de una iniciativa en curso. La propuesta portátil de Windows «no llegó a ninguna parte», explica el desarrollador. Si bien el director de Xbox, Phil Spencer, ofreció ponerse en contacto con personas que podrían ayudar, estaban ocupados en ese momento. AndrewMT tiene la esperanza de que la publicidad ayude a presentar la idea por segunda vez.

Numerosos dispositivos portátiles para juegos, incluido el nuevo ASUS ROG Ally, así como los portátiles de Ayaneo y GPD, ya ejecutan Windows de forma inmediata. Sin embargo, sus creadores suelen cargar interfaces personalizadas para compensar la falta de optimización de Windows. Y aunque técnicamente puedes usar Xbox Cloud Gaming en un Steam Deck gracias a la web, el sistema de Valve es, en última instancia, una máquina Linux diseñada para ejecutar juegos Steam.

En teoría, un proyecto como el de AndrewMT alentaría a los fabricantes a construir dispositivos portátiles con Windows. No tendrían que invertir tanto trabajo en el software y podrían esperar que los juegos de una amplia gama de tiendas funcionen sin problemas. Sin embargo, cualquier compromiso oficial tardaría un tiempo en concretarse. Si bien la diseñadora sénior de experiencia de usuario de Microsoft, Dorothy Feng, ya exploró un prototipo de interfaz portátil, se necesita mucho más trabajo para hacer de esta propuesta una realidad práctica.

«John Wick: Capítulo 4» es la culminación de todas las películas de «John Wick» que vinieron antes, siguiendo al asesino internacional John Wick (Keanu Reeves) después de que intenta retirarse y luego regresa al mundo de la matanza profesional después de algunos idiotas. matar a su perro. Las películas están llenas de acción y son muy intensas, pero Stahelski sabía que era importante que el público tuviera un momento para respirar, algo que aprendió de películas como «Butch Cassidy»:

«Soy un gran admirador de muchas de las películas de los 70, y había un ritmo diferente para esa época, como con Butch y Sundance. [in «Butch Cassidy and the Sundance Kid»]. A veces funciona, a veces no. Pero a veces esa construcción lenta realmente ayuda. Entonces, ¿cómo mezclas la acción con la construcción lenta?»

Resultó que la mejor manera de hacerlo era pensar en el ritmo de la misma manera que podrías componer música, incorporando pausas para el aire y el silencio para hacer que la acción constante se sintiera continuamente convincente. Stahelski habló sobre la película con su amigo, el compositor Tyler Bates, y reconoció que la idea de que la música se define por «el espacio entre notas» también podría aplicarse a la realización de películas de acción. Claro, las grandes escenas de pelea harán que la audiencia se emocione y se levante de sus asientos para animar, pero los momentos tranquilos son lo que mantiene todo unido y hace que todo cante.

Las primeras reseñas de «Air» de Ben Affleck sugieren que el director de «Argo» tiene otro éxito entre manos. Después de pasar años dedicando la mayor parte de su tiempo a trabajar en películas de DC, tanto los fanáticos como los críticos parecen encantados de ver a Affleck centrándose nuevamente en películas para adultos. Pero si bien “Air” se basa en la historia real de los ejecutivos de Nike que intentan fichar a Michael Jordan para un acuerdo de patrocinio, no es exactamente una película biográfica autorizada.

Hablando con The Hollywood Reporter, Affleck explicó que la prevalencia de libros y documentales sobre Nike significaba que no se sentía obligado a involucrar a la compañía en su película.

“No tuve una conversación con Nike porque no sentía el mismo sentido de responsabilidad personal [as I did to Michael Jordan] porque no es una historia de Nike”, dijo Affleck. “Hay entrevistas y libros sobre eso”.

Dicho esto, Affleck hizo todo lo posible para consultar con Jordan sobre la precisión de la película.

“Jordan es… es un héroe para mí”, dijo Affleck. “Y sé cuán importante y significativa es una figura, en particular en la comunidad afroamericana. Si vas a joder hablando de Michael Jordan, hazlo con respeto. Nadie te pide que hagas una hagiografía, pero hazlo jodidamente bien. Nunca he conocido a nadie con ese tipo de carisma y poder que entra en una habitación y simplemente reverbera. ¿Y es él o es la forma en que la gente lo trata? ¿Son tus recuerdos de él? No sé, pero es poderoso. Le dije: ‘Por favor, ¿puedo salir?’ Y fue genial. ‘Si no hay problema. Ven al campo de golf’”.

Si bien Affleck enfatizó que su película no fue diseñada como una película biográfica definitiva de Michael Jordan con la participación total de la leyenda de la NBA, todavía dice que su conversación con Jordan lo ayudó a encontrar la dirección de la película.

“Tengo que ser muy claro, esta no es la historia autorizada de Michael Jordan”, dijo. “Este era yo diciendo, ‘Mike, no voy a hacer la película si no estás de acuerdo con algo al respecto. Simplemente no lo haré. Quiero saber qué es importante para ti. Él fue muy claro. él fue quien me habló de [Nike executive] Howard White, que no estaba en el guión original, interpretado por Chris Tucker. Y yo dije: ‘¿Alguna anécdota de tu papá?’ Y sin entrar en más detalles, en realidad habló de su madre, que en realidad no estaba en el guión. Fue entonces cuando entendí lo que era la película. Hablar con él sobre su madre fue increíblemente conmovedor y me di cuenta: ‘Oh, esto no se trata de Nike'».

“Air” se estrena en los cines el viernes 5 de abril.

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La forma en que Marvel equilibró todo, según Broussard, fue «mantenerlo arraigado en esa perspectiva. Lo mantienes arraigado en el punto de vista de las personas que están experimentando esto». Él explicó:

«Todos son extraños en una tierra extraña. No saben qué es el Reino Cuántico, a excepción de Janet. Tienen que ser educados sobre lo que hay allí, y las extrañas reglas y los tipos únicos de personas y especies. y extraterrestres y todas estas cosas con las que se encuentran allá abajo, y también se están poniendo al día con quién [Kang] es.»

No ayuda que Janet no haya sido completamente honesta sobre su tiempo allí. Como puede ver en los avances, hay muchas criaturas y grupos de personas que no hemos conocido antes en el reino cuántico. Eso podría ser demasiado para asimilar si los personajes principales no lo estuvieran asimilando simultáneamente. Broussard dijo que este es un tipo diferente de película para Marvel «porque se trata de ser arrastrado a un mundo». De las influencias para la película, explicó:

«Hablamos sobre ‘Jurassic Park’, quedar atrapado en el parque. O ‘El mago de Oz’, obviamente, se cierne sobre cualquier conversación como esa. Esa es una estructura interesante de ‘extraño en una tierra extraña’. Y creo que estar con esos personajes ayuda a equilibrar esos diferentes elementos, hasta tu punto».

«Jurassic Park» es excelente para comparar esto. La familia Ant es un grupo de personas que se unieron y descubrieron no solo un mundo con el que solo habían soñado, sino también los peligros que acechan debajo de la maravilla de todo.

«Ant-Man and The Wasp: Quatumania» llegará a los cines el 17 de febrero de 2023.