Olivia Colman no regresará para la temporada 3 de Netflix Detiene el corazón.

“No pude hacer el número tres. No pude encajarlo. Me siento muy mal por eso”, dijo hoy el ganador del Oscar a Forbes en una entrevista. Y no es porque ella no quiera. Colman, quien apareció en la serie como Sarah Nelson, calificó la serie como «una de las cosas más hermosas de las que he formado parte».

En mayo pasado, poco después del debut de la temporada 1, Detiene el corazón obtuvo una recogida poco común, para Netflix, de dos temporadas.

Netflix anunció la semana pasada que la temporada 3 de ocho episodios se estrenará en octubre.

La creadora Alice Oseman recurrió hoy a su historia de Instagram para abordar la evolución de la serie en la temporada 3.

“La historia de Nick en los cómics sigue ahí, sigue siendo infinitamente importante para mí, y el papel de Sarah como apoyo emocional para Nick se trasladará a otros personajes de la historia por ahora. ¡Si tenemos una cuarta temporada, me encantaría que Olivia volviera a ser parte de ella!

En la temporada 3, según el lema oficial: “A Charlie le gustaría decirle a Nick que lo ama. Nick también tiene algo importante que decirle a Charlie. A medida que terminan las vacaciones de verano y pasan los meses, los amigos comienzan a darse cuenta de que el año escolar vendrá con alegrías y desafíos. A medida que aprenden más unos de otros y sus relaciones, planifican eventos y fiestas sociales y comienzan a pensar en opciones universitarias, todos deben aprender a apoyarse en sus seres queridos cuando la vida no sale según lo planeado”.

Deadline informó el año pasado que Detiene el corazón es una de las series mejor reseñadas de Netflix con 100% en Rotten Tomatoes. También ha recibido elogios por su representación LGBTQ. El programa encabezó las tendencias de Twitter durante varias semanas, catapultando a los protagonistas Kit Connor y Joe Locke al estatus de celebridades, con sus seguidores en Instagram explotando de poco más de 100.000 cada uno antes del estreno de la serie a 3,4 millones (Connor) y 2,5 millones (Locke). En TikTok, #heartstopper acumuló más de 4.300 millones de visitas.

El reparto también incluye a Yasmin Finney, William Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell y Tobie Donovan.

La serie está escrita y producida ejecutivamente por Oseman, quien también se desempeña como showrunner. Patrick Walters es productor ejecutivo y Andy Newbery dirige la tercera temporada.

Menos de una semana después de que informamos sobre el animado documental de Sundance de Warner Bros. Discovery Super/Man: La historia de Christopher Reeveel estudio ha cerrado un acuerdo valorado en 15 millones de dólares, según ha sabido Deadline, adquiriendo los derechos mundiales de la película, que fue uno de los títulos más comentados del festival de este año.

DC Studios de WBD, Warner Bros. Motion Pictures, HBO, CNN Films y Max buscaron conjuntamente el proyecto y colaborarán en el estreno mundial de la película en cines y en hogares. SuperhombreEl trato con el estudio fue natural dado que es el hogar de la Superhombre películas, que llevaron a Reeve al estrellato, antes del trágico accidente a caballo que lo dejó tetrapléjico y dependiente de un ventilador para respirar.

“Todos en Warner Bros. Discovery estamos increíblemente orgullosos de unirnos como una sola compañía para asociarnos con la familia de Christopher Reeve y los cineastas detrás. Super/Man: La historia de Christopher Reeve y llevar su viaje personal a audiencias de todo el mundo”, dijo un portavoz del estudio. «DC Studios de WBD, Warner Bros. Motion Pictures, HBO, CNN Films y Max están agradecidos por la oportunidad de honrar a uno de los socios creativos más queridos de nuestra compañía y celebrar la rica vida y carrera de Christopher».

Ian Bonhote y Peter Ettedgui dirigieron la película, se centró en cómo Reeve encontró fuerza y ​​propósito a través del activismo por discapacidad y coescribió con Otto Burnham. Los productores de Pic incluyen a Bonhote, Robert Ford y Lizzie Gillett. Los productores ejecutivos son Daniel Kilroy, Kristen Lappas, Marie Margolius, Mark Meatto, David Moulton, Andee Ryder, Connor Schell y Libby Geist de Words + Pictures. La película está producida por Words+Pictures, una compañía de North Road, así como por Passion Pictures y Misfits Entertainment en asociación con Jenco Films.

Cinetic Media representó la venta del proyecto.

Tras la sorprendente salida de Mayim Bialik como ¡Peligro! presentador en diciembre, parecía que Ken Jennings se encargaría del programa sindicado habitual y de los torneos por su cuenta. Sin embargo, ese no es del todo el caso.

ex campeón y Dentro de ¡Peligro! El copresentador del podcast, Buzzy Cohen, intervino para aligerar la carga y organizó dos juegos de entrada para el torneo Champions Wildcard que se transmite actualmente, que presenta a los ganadores breves de la temporada 39 más los ganadores recientes de la Segunda Oportunidad.

Sin embargo, en un ¡Peligro! Primero, los episodios de Cohen son solo de audio y están disponibles a través de TuneIn Radio. Si te preguntas por qué estos episodios no se incluyen en las transmisiones televisivas, bueno, hay una razón lógica, como usuario del ¡Peligro! Explicación del foro de Reddit.

“Hay más campeones de 1 y 2 días de la temporada 39 que espacios en los dos días de 27 jugadores. [Wildcard] grupos de torneos, por lo que tuvieron nueve campeones jugando en juegos de solo audio en TuneIn Radio”, escribió el usuario.

“Esos juegos son presentados por Buzzy; Ken organiza el torneo real. Los primeros dos de los tres juegos se transmitieron el 12 de enero (y están disponibles a pedido), y los ganadores jugarán en este grupo de CWC; el tercer juego se transmite el 2 de febrero y el ganador de ese juego pasa al siguiente grupo de CWC”.

Cohen compartió la noticia en Instagram junto con una foto de él detrás del famoso podio del programa de juegos. “Bueno, regresé al escenario Alex Trebek para albergar los juegos de entrada para la competencia #Jeopardy Champions Wildcard”, dijo. «Tuve el honor de estar detrás del atril y brindar algunas pistas maravillosas a estos campeones anteriores».

Esta no es la primera vez que Cohen presenta el programa. Después de su racha de nueve victorias consecutivas en 2016, el supervisor musical originario de Nueva Jersey ganó el Torneo de Campeones (TOC) de 2017, consolidándose como uno de los favoritos de los fanáticos. Regresaría al programa en 2021 para actuar como presentador invitado del TOC de ese año.

Queda por ver si el papel de anfitrión de Cohen se expandirá en el futuro, pero según su desempeño en los episodios iniciales, los fanáticos ya están emocionados por más.

“Debo decir que no me gustó Buzzy como concursante, pero me dejó atónito como presentador. Claro, conciso, mantuvo el juego en movimiento y muy profesional”, dijo un fan en Reddit. “Él fue mi elección para reemplazar a Alex, con Ken como mi segunda opción. No me importaría ver a Buzzy como presentador aquí y allá o tener una mayor participación en pantalla”.

“Me encantaría que Buzzy volviera a ser el presentador a veces”, agregó otro, mientras que un fan escribió: “Me encanta Buzzy… es increíble en el podcast Jeopardy. Me gustaría verlo más involucrado, pero sin reemplazar a Ken”.

Otro agregó: “Me emocioné mucho por un momento y luego me di cuenta de que era solo audio. Realmente espero que podamos verlo organizar un torneo completo nuevamente. ¡Fue increíble!

Un fan en Instagram escribió: “¡Te amo como presentador, Buzzy! ¡Tú y Ken deberían alternarse! ¡Ambos excelentes anfitriones!”

Otro dijo: “¡¡Siempre seré el Equipo Buzzy como anfitrión permanente de @jeopardy!!”

Bialik recurrió a Instagram en diciembre para revelar que había sido despedida como presentadora del programa de juegos de larga duración. “A medida que comienzan las vacaciones en Hollywood, ¡tengo algo de Jeopardy! noticia”, afirmó. «¡Sony me ha informado que ya no presentaré la versión sindicada de Jeopardy!»

La teoría del Big Bang El alumno había estado alternando con Jennings en el programa sindicado y al mismo tiempo presentaba ¡Peligro de celebridades! y torneos especiales, como el Campeonato Nacional Universitario y la Reunión de Escuelas Secundarias.

Sin embargo, Bialik se alejó del programa en mayo pasado en solidaridad con la huelga de la WGA. Si bien se esperaba que eventualmente regresara al programa, Sony Television decidió no traerla de regreso.

Temps Noir, la potencia de producción documental francesa detrás de los éxitos de ventas de Mediawan Rights “Kubrick by Kubrick” y “Cinecittà: Making of History”, ha abordado “Pasajeros para el último viaje”, el primer largometraje de ficción de la cubana Marta María Borrás (“Atardecer en el Trópico”).

Llegará al Fondo del Festival de Málaga y Evento de Coproducción (MAFF) de España este marzo como el proyecto latinoamericano más laureado en la muestra.

Presentada en casi una docena de programas de desarrollo y cosechando aplausos en el Encuentro de Coproducción de Guadalajara y en Punto Género de Ventana Sur, ha ganado al menos seis premios.

Ahora en desarrollo avanzado, “Pasajeros del último viaje” es una producción de Dany Celeiro Rodríguez, artista visual cubano radicado en México, productor ejecutivo y exalumno del Festival Internacional de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba. Escuela de Televisión (EICTV). Ahora es una coproducción de la colombiana Galaxy 311 y la francesa Temps Noir.

También escrito por Borrás, el drama social ofrece una visión inquisitiva de las enormes presiones económicas ejercidas sobre la unidad básica de América Latina, la familia, y los recursos radicales impuestos a una generación más joven de cubanos que ahora no buscan profundizar su Revolución sino simplemente sobrevivir.

En él, Laura, una joven madre soltera indigente que llegó a La Habana un par de años antes (su trabajo a tiempo parcial apenas le permite pagar el alquiler) conoce a una vecina anciana, que ha pasado su vida apoyando la revolución de Castro pero que ahora es vieja y solo, sufriendo la demencia de Alzheimer. Desesperada, Laura se muda a su piso y comienza a cuidarla, haciéndose pasar por su hija.

“La historia de la lucha por la supervivencia en un mundo al borde del colapso”, afirmó Borrás, “Pasajeros” “habla de la memoria. Los personajes han olvidado su pasado y han querido borrar sus recuerdos”, dijo el director. Variedad. “¿Qué ha pasado con el sueño de construir una sociedad mejor para todos?”

Laura es interpretada por Lulú Piñera, Felicia por Paula Alí, coprotagonista de “Cartas del Parque”, “Guantanamera”, codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

“Las actrices tienen dos maneras diferentes de mirar el mundo, dadas sus experiencias generacionales que también les suceden a sus personajes, condicionando su trabajo y casting, además de una fuerte necesidad de interpretar personajes psicológicamente complejos que dialogen y cuestionen la Cuba contemporánea. ”, añadió Borrás. “Me interesa plantear preguntas como: ¿Qué son las familias hoy en día? ¿Qué significa la palabra futuro en Cuba?”

“Como productor me interesa hablar sobre los problemas actuales de América Latina y los valores artísticos e identitarios de nuestra cultura”, dijo Celeiro Rodríguez.

Y agregó: “Siento una fuerte necesidad de hablar de la familia, la emigración, el amor, la maternidad, la soledad, el dolor y el estilo de vida de las generaciones jóvenes que luchan por mantenerse a flote, tratando de forjar un futuro mejor que el presente, buscando la libertad y independencia. Abordar estos temas desde una postura diferente y con una visión más fresca de la que estamos acostumbrados es mi principal motivo para emprender este camino”.

“Conozco bien Cuba, he vivido, trabajado y regresado allí regularmente durante más de 20 años. Para mí, la película de Marta cuenta la situación exacta en la que parece encontrarse la isla. Lejos del folklore y de las caricaturas, su película muestra un país en el que el Estado, ya sea socialista y protector o autoritario y opresivo (o ambas cosas a la vez), en realidad ha desaparecido completamente de la vida de la gente”, afirmó Tancrède Ramonet, productor de la película en Temps Noir y director de “No Gods, No Masters”, una serie documental sobre anarquismo vendida por Arte Distribution y lanzada en 2020.

«Su protagonista, Laura, se encuentra sola y debe intentar ‘resolver’ como dicen los cubanos, es decir solucionar todos los problemas de la vida además de las dificultades políticas, económicas y geopolíticas de la isla», añadió. “¿Cómo pagas el alquiler mientras buscas huevos para hornear un pastel para el cumpleaños de tu hija? Esta película, dirigida por uno de los directores más talentosos de su generación y por uno de los mejores productores jóvenes, ambos cubanos, ofrece una crítica tanto más interesante porque es interna”.

Temps Noir ha realizado una gran cantidad de documentales sobre Cuba y América Latina como “Cuba, la Revolución y el Mundo”, coproducida con Arte y la BBC y “La Odisea Africana de Cuba”, de Jihan El Tahri, que fue encargado por ITVS, la BBC y Arte y transmitido en más de 80 países alrededor del mundo.

Desde hace varios años, la productora francesa desarrolla y produce o coproduce títulos de ficción inspirados en hechos reales o cuya historia tiene una fuerte dimensión documental.

Un ejemplo: en 2022, produjo “El tigre y el presidente”, sobre un presidente francés que sufría agotamiento en los años 20. Temps Noir coprodujo “Arnold is a Model Student”, que cuenta la vida de un joven tailandés en la época de las revueltas escolares en Tailandia.

Estas películas se presentaron en Locarno, Rotterdam y en el festival New Directors/New Films del Lincoln Center de Nueva York. “Con su guión ya multipremiado, su ambición en términos de dirección, su estética muy moderna y su originalidad, creemos que ‘Pasajeros’ está destinada a un gran destino», dijo Ramonet. Variedad.

“Kubrick by Kubrick” ganó un premio Internacional 2021. Premio Emmy y premio Unifrance al mejor documental de exportación.

«Los juegos, como experiencia, no son muy diferentes de un juego móvil realmente genial», dice Loewenstein. “La diferencia está en la distribución. Es un nuevo tipo de categoría de juegos”.

Esta es la tercera vez en siete años que Spatial renueva su modelo de negocio. La gran pregunta es si Loewenstein no iría tan lejos como para decir que el último giro fue un pase Hail Mary, pero que la startup necesita una finalización. Spatial fue fundada por primera vez en 2017 por Agarawala y Jinha Lee, quienes anteriormente habían trabajado en tecnología de interacción AR en Samsung. Desde entonces, ha recaudado 48 millones de dólares en financiación de capital de riesgo. Su ronda más grande se produjo en diciembre de 2021: 25 millones de dólares de Korea Investment Partners, Lerer Hippeau, White Star Capital y Balaji Srinivasan, entre otros.

«Creo que es bueno que las empresas tecnológicas sean reales», afirma Loewenstein. “A principios de este año tuvimos una conversación como equipo de liderazgo y con nuestra junta directiva sobre dónde estábamos desde el punto de vista de la pista. Pero en este caso, como ya habíamos probado la tecnología social basada en navegador y porque teníamos casos de uso en Spatial que validaban la tesis de que los juegos eran pegajosos, creo que estaban dispuestos a darnos el voto de confianza”.

Hay evidencia de mercado más amplia que sugiere que la medida de Spatial podría ser auspiciosa. A pesar de la desaceleración del crecimiento en 2022, a medida que los consumidores abandonaron los hábitos de pantalla de la era de la pandemia, se proyecta que el mercado mundial de juegos alcanzará los 187.700 millones de dólares en ingresos este año. Según Pitchbook, una empresa de Morningstar que rastrea la financiación de capital de riesgo y la actividad de fusiones, el gasto de los consumidores en juegos en los EE. UU. aumentó un 12 por ciento año tras año a mediados de 2023, totalizando 4 mil millones de dólares para el segundo trimestre.

Y de nuevo: Roblox. La gente pasa cada vez más horas en la aplicación Roblox, lo que la convierte en la favorita del mundo de los juegos generados por los usuarios, incluso cuando los costos de la empresa aumentan y enfrenta alarmantes problemas de moderación de contenido.

«El éxito de Roblox con los juegos generados por los usuarios definitivamente sirvió como fuente de inspiración», dice Eddie Lee, socio general de White Star Capital. «Y la experiencia basada en navegador se convirtió rápidamente en el modo más popular en Spatial».

«El desafío de la ingeniería es importante, y convencer al mundo para que cree juegos para la web tampoco es fácil, pero creemos que detrás de estos obstáculos hay una oportunidad convincente», añade Lee.

En cuanto a posibles problemas de moderación de contenido, tanto Eddie Lee como Loewenstein reconocen la necesidad de adoptar medidas de seguridad. Pero Spatial es tan temprano en albergar juegos generados por usuarios que no ha descubierto su estrategia para mantener las cosas civilizadas. Ofrece un sistema de informes para juegos o espacios en su plataforma, pero en este momento eso alimenta directamente a dos empleados de Spatial que deciden manualmente si suspender o bloquear a un usuario o contenido específico. Spatial dice que probablemente recurrirá a más herramientas de inteligencia artificial para moderar a medida que amplíe su plataforma de juegos.

La ampliación, por supuesto, es la parte crucial. Para las startups, siempre lo es.

Como se esperaba desde hace mucho tiempo, la exitosa puesta en escena inmersiva en Londres del querido clásico de Kander & Ebb Cabaret Protagonizada por Eddie Redmayne como maestro de ceremonias, se trasladará a Broadway esta primavera, con Gayle Rankin en el papel de Sally Bowles.

Las vistas previas comenzarán el 1 de abril de 2024 en el August Wilson Theatre, con una noche de inauguración oficial el 21 de abril. La gala de apertura está programada para el 20 de abril. El musical presenta música de John Kander, letra de Fred Ebb y un libro de Joe. Maestrooff.

La directora de la producción londinense, Rebecca Frecknall, hará lo mismo para Broadway, al igual que el diseñador Tom Scutt. Al igual que con la producción de Londres, Cabaret en Broadway se presentará como una puesta en escena inmersiva y circular, que convertirá el August Wilson en el histórico Kit Kat Klub, y a los miembros del público se les ofrecerán bebidas y cenas antes del espectáculo para evocar el Berlín anterior a la Segunda Guerra Mundial.

El director Frecknall dijo: “Cabaret es una obra maestra de la escritura que continúa revelándonos su riqueza. Masteroff, Kander y Ebb han creado personajes al borde del abismo, en un mundo donde las reglas están cambiando. Actos de coraje, desafío, esperanza, engaño, miedo e ira rebotan entre ellos y sus circunstancias, todas respuestas intensamente humanas a un mundo en caos. Estoy muy emocionado de reunirme con Eddie como nuestro endiabladamente seductor maestro de ceremonias, el alma metafórica de Berlín, y no puedo esperar para sumergirme en los ensayos con Gayle, una intrépida actriz de talento supremo, mientras explora CabaretEl núcleo magnético de Sally Bowles, la impresionante y desgarradora”.

La puesta en escena original del resurgimiento de Londres contó con Jessie Buckley como Sally.

Casting adicional y otras noticias sobre Cabaret en Broadway se anunciará en las próximas semanas.

“Me siento completamente honrado”, dijo Rankin, “de tomar de la mano a Sally dentro de esta singular y poderosa producción, y siempre agradecido a Rebecca, Eddie y toda la familia por invitarme a su creación en Broadway”. Rankin tiene una sólida experiencia en teatro y aparecerá en la segunda temporada de HBO. Casa del Dragón como la sanadora Alys Rivers.

Redmayne también intervino y dijo en un comunicado: “Fue mientras interpretaba a ‘The Emcee’ en una producción estudiantil de Cabaret Hace más de 25 años que se encendió adecuadamente mi amor por el teatro. Ahora se siente completamente emocionante y un poco surrealista ser parte de la visión verdaderamente única de Rebecca de la brillantez de Masteroff, Kander y Ebb cuando llega a Broadway, donde la pieza tiene tanta historia. Estoy más que emocionada de hacerlo de la mano de la extraordinaria Gayle Rankin y de un elenco y un equipo verdaderamente impresionantes. Espero que creemos una experiencia para usted como ninguna otra”.

Se ha confirmado que Redmayne y Rankin tocarán en un compromiso limitado hasta el 31 de agosto de 2024. A partir del 17 de junio, Redmayne no actuará los lunes por la noche y Rankin no actuará en las sesiones matinales de los miércoles.

El equipo creativo también incluye a Julia Cheng (coreografía), Jennifer Whyte (supervisión y dirección musical), Isabella Byrd (diseño de iluminación), Nick Lidster para Autograph (diseño de sonido), Sam Cox (diseño de cabello y peluca) y Guy Common ( Diseño de maquillaje).

El equipo de producción incluye Ambassador Theatre Group Productions, Underbelly, Gavin Kalin Productions, Hunter Arnold, Smith & Brant Theatricals y Wessex Grove.

La producción del West End de Cabaret está entrando ahora en su tercer año y recientemente dio la bienvenida a las nuevas estrellas Jake Shears como ‘The Emcee’ y Rebecca Lucy Taylor como ‘Sally Bowles’.

El luchadordirigida por el cineasta bangladesí-canadiense Iqbal H. Chowdhury, y septiembre 1923, del japonés Tatsuya Mori, recogió los premios New Currents Awards cuando el Festival Internacional de Cine de Busan concluyó una ocupada 28ª edición el 13 de octubre.

La película de Chowdhury cuenta la historia de un excéntrico pescador que aprende una forma tradicional de lucha libre para enfrentarse al campeón del pueblo, mientras septiembre de 1923la ópera prima de ficción del documentalista Mori, gira en torno a la masacre que tuvo lugar tras el gran terremoto de Kanto hace 100 años.

El premio Kim Jiseok, concedido a las películas de la sección Jiseok de Busan, fue para la directora de Sri Lanka Prasanna Vithanage. Paraísosobre una pareja india que enfrenta problemas en su matrimonio durante un viaje a Sri Lanka, y la de Mirlan Abdykalykov. Secuestro de noviasobre la práctica generalizada de obligar a las mujeres a contraer matrimonio en Kirguistán.

Busan también lanzó dos nuevos premios, los premios LG OLED New Currents & Vision Awards, presentados a las películas de las secciones New Currents y Korean Cinema Today – Vision del festival. Sólidos a la orilla del mardirigida por el tailandés Patiparn Boontarig, ganó el premio LG OLED New Currents, mientras que Los despojados, de los coreanos Jeong Beom y Hur Jang, se llevó el premio LG OLED Vision. Ambos premios estuvieron acompañados de una subvención en efectivo de 30 millones de wones.

Los despojados fue ganador de múltiples premios, al igual que Oh Jung-min Casa de las estaciones, entre las películas independientes coreanas que se proyectarán en el festival (consulte la lista completa de ganadores de premios a continuación). La primera tanda de premios se anunció el 12 de octubre, y los New Currents y algunos otros premios se entregaron en la ceremonia de clausura del festival el 13 de octubre. El cineasta chino Ning Hao El emperador de la películaprotagonizada por Andy Lau, actuó como película de cierre.

A pesar de la agitación administrativa y los recortes presupuestarios durante los últimos seis meses, el festival logró realizar una edición animada con una alta participación tanto de la industria local como de invitados internacionales. La asistencia de público alcanzó 143.432 durante los 10 días del evento, un 13% menos que el año pasado, pero luego, debido a recortes presupuestarios, el festival solo proyectó 209 películas este año, en comparación con 242 en 2022. La ocupación de asientos aumentó del 74% a 82 %.

Entre los talentos de alto perfil que asistieron al festival se encontraban Chow Yun-fat, Luc Besson, Fan Bingbing, Steven Yuen, John Cho, Justin Chon, Lee Isaac Chung, Hirokazu Kore-eda y Ryusuke Hamaguchi.

Por el lado de la industria, Asian Contents & Film Market (ACFM) atrajo un récord de 2.479 asistentes, llenando un espacio de exhibición un 30% más grande con 98 stands. La European Film Promotion (EFP) y Unifrance acogieron el Pabellón Europeo, que estuvo animado durante los cuatro días del mercado (del 7 al 10 de octubre). Busan Story Market, una sección del mercado dedicada a la venta de contenidos IP, organizó un total de 1.826 reuniones. Sin embargo, las conversaciones que tuvieron lugar al margen del mercado reforzaron la realidad de que el negocio de ventas tradicional sigue siendo un desafío.

El Premio Internacional Rising Films, un nuevo programa de inversión de 750.000 dólares de la empresa taiwanesa Rising Films para apoyar películas coreanas independientes, fue para Viaje a Gyeongjudirigida por Kim Mijo.

En el Mercado Asiático de Proyectos (APM), el proyecto iraquí-canadiense Días de locura y miel, que será dirigida por Ahmed Yassin Al Daradji, ganó el Premio Busan. Entre los múltiples ganadores de premios, Rafael Manuel’s filipinauna colaboración entre Singapur, el Reino Unido y Filipinas, ganó el premio TAICCA, el premio internacional ArteKino y el premio Kongchak Studio.

El director chino Jiang Xiaoxuan Matar a un hors mongolGanamos el Premio VIPO y el Premio Sorfond, mientras que que tiene que ver el amor con esode la japonesa Nanako Hirose, se llevó el premio CJ ENM y el premio ARRI. Míralo arderdel indonesio Makbul Mubarak, recibió el premio One Cool.

BUSÁN 2023 LISTA COMPLETA DE PREMIOS:

Premio Nuevas Corrientes:
El luchador (Bangladesh-Canadá), dir: Iqbal H. Chowdhury
septiembre de 1923 (Japón), dirección: Tatsuya Mori

Premio Kim Jiseok:
Paraíso (Sri Lanka-India), dir: Prasanna Vithanage
Secuestro de novia (Kirguistán), dir: Mirlan Abdykalykov

Premio BIFF Mecenat:
Las voces de los silenciados (Corea-Japón), dir: Park Soo-nam, Park Maeui
República (Singapur-China), dir: Jin Jiang

Premio Sonje:
Cariño mío (Corea), dirección: Jeon Dohee, Kim Sohee
21 semanas después (Irán), dirigida por: Nasrin Mohammadpour

Mención especial: Todo el mundo tiene que amar a veces (Francia-Myanmar-Indonesia), dir: Sein Lyan Tun

Actores del año:
Jang Sung-bum, Trabajo por hacer (Corea)
Oh Minae, Sobre mi hija (Corea)

Premio del Público KB Nuevas Corrientes: Herencia (Corea), dirección: Lee Jong-su

Premio del público Flash Forward: El soñador (Francia), dir: Anais Tellenne

Premio LG OLED Nuevas Corrientes: Sólidos a la orilla del mar (Tailandia): dir: Patiparn Boontarig

Premio LG OLED Visión: Los despojados (Corea), dirs: Jeong Beom, Hur Jang

Premio FIPRESCI: La mentira de ese verano (Corea), dirección: Sohn Hyun-lok

Premio NETPAC: Sólidos a la orilla del mar (Tailandia): dir: Patiparn Boontarig

Premio DGK Plus M:
Trabajo por hacer (Corea), dirección: Park Hong-jun
Isla de las serpientes (Corea), dirigida por Eu-min Kim

Premio CGV: Sobre mi hija (Corea), dirigida por Lee Mirang

Premio de Cine Independiente KBS: Casa de la temporadas (Corea), dirección: Oh Jung-min

Premio CGK: Casa de las estaciones (Corea), director de fotografía: Lee Jinkeun

Premio Crítica b: El verano pasado (Corea), dirigida por Choi Seung-woo

Premio Aurora Media:
Casa de las estaciones (Corea), dirección: Oh Jung-min
Preguntas más frecuentes (Corea), dirigida por: Kim Da-min

Premio Watcha Corto:
Cariño mío (Corea), dirección: Jeon Dohee, Kim Sohee
Karma (Corea), dirigida por: Choi Soohyuk

Premio de la Crítica Ciudadana: Los despojados (Corea), dirs: Jeong Beom, Hur Jang

Premio Cinéfilo de Busan: Puerta amarilla: club de cine de baja fidelidad de los 90 (Corea), dirigida: Lee Hyuk-rae

En uno de los grandes acuerdos anunciados en el Festival de Cine Fantasia de Canadá, XYZ Films ha adquirido los derechos de venta en América del Norte de «New Life», el debut como director de largometraje de John Rosman, que es aclamado por Fantasia como «uno de los principales descubrimientos de Fantasia 2023».

“Nueva vida” está protagonizada por Sonya Walger (“Para toda la humanidad”, “Lost”) y Hayley Erin (“Pretty Little Liars: The Perfectionists”, “General Hospital”) y Tony Amendola (“Annabelle”, “Curse of Llorona”).

XYZ Films también ha lanzado el primer adelanto de la película, compartido en exclusiva con Variedadantes del estreno mundial de “New Life” el 8 de agosto en Fantasia, el festival de género más grande de América del Norte.

“New Life” también está escrita por Rosman y producida por T. Justin Ross, productor del éxito sin precedentes de Shudder “The Mortuary Collection” y “Aporia” dirigida por Judy Greer, que también se estrenó en Fantasia, y Mike Marchlewski.

La película cuenta con la producción ejecutiva de David Lawson Jr., productor de la querida película de Sundance nominada al premio Independent Spirit «Something in the Dirt» y la película de terror de ciencia ficción aclamada por la crítica «The Endless», entre otras.

“Con ‘New Life’, John ha creado un thriller tenso y apasionante que difumina las raíces de su género de una manera que superó por completo nuestras expectativas”, dijo Pip Ngo, vicepresidente sénior de ventas y adquisiciones de XYZ Films. “No podemos esperar a que el público experimente la misma sensación de sorpresa y deleite (y horror) que sentimos al verla la primera vez”.

De hecho, “New Life” funciona en múltiples niveles: como un thriller de caza de mujeres que se eleva hacia el repentino horror de un posible apocalipsis global, los cuales impulsan la historia de dos mujeres que descubren una nueva vida que, aunque desgarradora, representa un nuevo tipo de libertad.

Apoyándose en el valor de entretenimiento de la película, el avance captura el primero y el segundo. Walger interpreta a una reparadora, Elsa Gray, una de las mejores de su compañía, contratada para traer viva o muerta a Jessica Murdock, una joven que huye después de un terrible evento cuyos detalles, no especificados durante gran parte de la película, la han dejado ensangrentada y maltratada cuando comienza «Nueva vida».

Jess se esconde en una camioneta que la lleva a las montañas de bosques de pinos del noroeste del Pacífico, en dirección a la frontera canadiense mientras Elsa se acerca.

Pero la operación de vigilancia masiva lanzada para encontrarla insinúa que hay más en su caso. «¿Jessica lo sabe?» Elsa le pregunta a su jefe. ¿Sabes qué? A medida que la película llega al clímax, Jessica sube unas escaleras, atrapada en el momento principal de tensión insoportablemente prolongada del avance, hacia una vista que le dará una respuesta.

Para obtener más pistas, brevemente vislumbradas, mira el tráiler.

Mientras tanto, Elsa lucha contra su propia lucha personal contra la ELA, diagnosticada seis meses antes. “A medida que sus dos historias únicas se unen de manera inextricable y un rastro de cuerpos comienza a acumularse, lo que está en juego en la persecución pronto alcanza proporciones apocalípticas”, dice la sinopsis.

“’New Life’ es el resultado de tantas personas talentosas que dedican su tiempo y energía para transformar esta película en algo más grande que nunca en las páginas”, dijo Rosman. “Tener una compañía increíble como XYZ Films reconoce nuestro trabajo y se une al equipo es una victoria para todos nosotros, y verdaderamente en el espíritu de cómo se hizo esta película independiente”.

“New Life” tendrá su estreno europeo en el FrightFest de Londres, el principal festival de cine de género del Reino Unido, luego del lanzamiento de Fantasia.

“Nueva vida es uno de esos raros thrillers que trasciende su género. El poder de su historia no solo proviene de sus inquietantes momentos cinematográficos, sino también del terror conceptual que los acompaña”, dijo el productor T. Justin Ross. “Es este horror único impulsado por los personajes lo que nos ayudó a construir una increíble coalición de elenco, equipo y socios que son los mejores en lo que hacen para contar esta historia, y estamos encantados de agregar XYZ Films a esa lista”.

Además de “New Life”, XYZ Films también representa “Stay Online” de Yeva Strelnikova y “Lovely, Dark, and Deep” de Teresa Sutherland en la 27ª edición del Fantasia International Film Festival.

Variedad se reunió con Rosman, un periodista ganador del premio Emmy para medios públicos, cuyas historias aparecieron en medios como NPR y PBS, en el período previo a Frontières y el estreno mundial de Fantasia de “New Life” en Fantasia.

Hay una gran parte de «New Life» que el teaser no tiene espacio para abarcar: Elsa y Jess están unidas no solo por la caza de mujeres, sino que ambas luchan contra el fin de su propio mundo personal. ¿Podría elaborar muy brevemente, si eso no es un oxímoron?

Algo interesante para mí durante el proceso de escritura, y luego trabajando con nuestros actores, Sonya Walger (Elsa) y Hayley Erin (Jess), fue encontrar formas de hacer que sus historias separadas fueran una gran historia. Para mí, a riesgo de sonar insoportable, hay un tema central de dolor en la película. La forma en que los personajes navegan por las etapas dentro de su propio «fin del mundo personal» y lo que hacen con la información que obtienen, cuando la obtienen, termina creando lo que está en juego en la película y por qué podríamos ver a un personaje como más heroico que el otro.

Otro aspecto singular de “New Life” es su recurso constante en la banda sonora de quizás la mejor canción de folk-rock de todos los tiempos: “Like A Rolling Stone” de Bob Dylan. Tiene una referencia literal a Jess, pero una metafórica a Elsa. La película también parece recoger una ambivalencia típica de Dylan: que la caída de Miss Lonely es una especie de nueva libertad. Robando su próxima comida, sin dirección a casa, Jess, por ejemplo, ha encontrado una nueva libertad. “Quiero ver el mundo”, dice con entusiasmo. ¿Podrías comentar?

Bob Dylan es el más grande. La forma en que explora la idea de la libertad en esa canción es a la vez matizada y amplia, una historia que puedes imaginar y una sensación que apenas está fuera de tu alcance. El hecho de que su trabajo se reproduzca en nuestra película da mucha vida a algunas de esas ideas que mencionaste. La esperanza es que también nos brinde una idea de Elsa, quién podría haber sido antes de ser definida por el trabajo, y cómo está tratando de aferrarse a algo tan pequeño como una canción mientras su mundo se pone patas arriba.

¿Por qué me ayudas? Jess le pregunta a un hombre que la lleva hacia la frontera. “Tiene buena gente”, dice la camarera Molly sobre su pequeño pueblo. Llama la atención que tu visión de la gente normal, de su solidaridad, sea realmente bastante optimista…

¡Ja! Creo que las personas son buenas por naturaleza y quieren ayudarse mutuamente. Sé que tal vez sea Pollyanna-ish en lo que se siente como la era de los ciclos de noticias cada vez peores. Pero, siento que es mejor que la alternativa.

EXCLUSIVO: Wild West, la empresa conjunta centrada en el género entre las compañías cinematográficas francesas Goodfellas (ex-Wild Bunch International) y Capricci, ha presentado una tercera lista de proyectos en un evento de cofinanciación en Nantes.

La reunión de dos días, del 22 al 23 de junio, llega inmediatamente después del exitoso estreno mundial en la Semana de la Crítica de Cannes del thriller de Stéphan Castang. Vicente debe morir.

La película, que acumuló fuertes ventas y críticas, estaba en la lista inaugural de 2021 de Wild West.

El codirector de Goodfellas, Vincent Maraval, y el director ejecutivo de Capricci, Thierry Lounas, crearon Wild West con el objetivo de desarrollar y producir una línea de películas de género en francés de respuesta rápida y presupuesto relativamente bajo.

La iniciativa surgió de su colaboración en la residencia de escritura de guiones So Film Genre de Capricci, que previamente desarrolló películas como Just Philippot’s Breakout Horror 2020. el enjambre.

Los seis nuevos proyectos de largometraje incluyen el thriller del guionista y director italiano Giovanni Aloï La regla de oro sobre un mensajero en bicicleta que cree estar involucrado en un complot anticapitalista cuando Gérard Depardieu muere de envenenamiento poco después de entregar una sopa al actor.

La ópera prima de Aloï la tercera guerra, sobre un joven soldado atormentado por la paranoia mientras patrulla las calles de París como parte de una unidad antiterrorista, proyectado en la barra lateral de Venice’s Horizons en 2020.

La cartelera también cuenta con dos proyectos del escritor y director Loïc Gaillard: el thriller El sabueso y comedia de ciencia ficción Días D.

En El sabuesouna madre empeñada en vengarse persigue al asesino de su hijo en compañía de su agresivo Bulldog Americano.

comedia de ciencia ficción Días D ve a un joven viajar en el tiempo a junio de 1944 para presenciar el desembarco en la playa de Normandía. En el proceso, cambia el curso de la historia y luego intenta rectificar su error con más viajes en el tiempo.

Thriller de fantasía los incurables se desarrolla en el contexto de una institución médica aislada que atiende a niños que padecen una misteriosa enfermedad debilitante. Lejos de sus padres, los jóvenes pacientes forman un vínculo intenso.

Louise Groult, cuya Bien Mignonne ha tocado en numerosos festivales de cortometrajes, incluidos Clermont Ferrand y Palm Springs, coescribió el guión con Rémi Mardini. Aún no se ha agregado ningún director.

Ambientada en un futuro cercano, ciencia ficción social Encerrar sigue a una pareja joven que cree haber encontrado un refugio en la enorme Eden Résidence hasta que su apartamento misteriosamente comienza a encogerse un poco día a día.

El guión, adaptado de adaptado de la novela de Catherine Dufour. Machos pálidos de Catherine Dufour, está coescrita por Janek Tarkowski y Sylvain Lacourt.

Wild West está coproduciendo con Portrait Robot, la compañía con sede en París creada por Ervin Le Goaziou y Romain Prouveur para producir proyectos de cine y televisión que miran hacia el futuro.

Otros proyectos en la lista incluyen el thriller oscuro de Sebastien Gendron Zeus sobre hermanos delincuentes menores que accidentalmente roban una maleta que pertenece a un mafioso poderoso, que les pone un psicópata silencioso y equipado con una navaja de afeitar en la cola.

La Residencia de Guión de Género So Film amplió su competencia para incluir series este año y la reunión de Nantes presentará cuatro proyectos que han salido de la iniciativa.

Están siendo co-desarrollados por Wild West y Nouvelles Vagues, la productora fundada en 2022 por los exejecutivos de CNC y Canal+ Julien Neutres y Christophe Witchitz.

Thriller en diez partes El búnker de Anis Rhali gira en torno a un hombre desfavorecido de los suburbios que termina en un búnker de lujo instalado por un rico multimillonario para escapar de un virus mortal. Demuestra ser un líder talentoso en un desarrollo que desafía la jerarquía social existente.

ciencia ficción social Profundo en la noche de Charles Habib-Drouot tiene como telón de fondo un mundo trastornado por un repentino corte de energía.

La pizarra también presenta la obra de Cedric Hachard Voces silenciosas sobre un joven sordo que desarrolla la capacidad de “escuchar” los pensamientos de las personas que lo rodean.

El cuarto proyecto es un espectáculo de acción de ocho partes. Montaña rusa coescrito por Sebastien Auger, Emmanuel Lautreamont y Pierre Teulières.

Como señal de que la tubería de Wild West se está acelerando, el equipo se está preparando para el rodaje de dos proyectos anunciados en su lista de 2022.

de aloï El dominio se rodará en la ciudad portuaria francesa de Saint-Nazaire a partir de finales de octubre, con el respaldo de Netflix.

Gira en torno a tres jóvenes que son contratados para asustar a los dueños de un pabellón de caza, pero en su lugar los asesinan.

Félix Lefebvre (verano del 85) y Raphaël Thiéry (Escarlata) estará entre los jóvenes miembros del reparto que también incluyen a Rachid Guellaz, Laika Blanc-Francard, Julien de Saint-Jean, Jules Dousset y Fadila Belkebla.

Previamente anunciado como Zapatos de hombre muerto, de Gloaguen Prosperar está protagonizada por el popular comediante y actor Jean-Pascal Zadi (simplemente negro) como un conductor de Uber que asume la personalidad vengativa de un hombre asesinado cuando se pone sus «zapatos especiales».

La película se rodará en París y la región de París a partir de mediados de noviembre con otros miembros confirmados del reparto, incluidos Makita Samba, Steve Tientcheu, Salimata Kamate y Fadily Camara.

Los socios incluyen los fondos regionales de Ile-de-France y Nouvelle-Aquitaine Canal +, Ciné + y Le Pacte, que distribuirá la película y se encargará de las ventas internacionales.

Con el objetivo de conectar los proyectos con socios potenciales, el encuentro de Nantes consistirá en lecturas de extractos de los guiones, así como en la proyección de Vicente debe morir en presencia del director Castang.