La novena edición del Festival de Cine de Moebius, la serie anual de proyecciones de la Agencia de Artistas Creativos que muestra diversos cineastas estudiantes graduados, presentará, por primera vez, películas de escuelas internacionales.

CAA Moebius, que se proyectará del 30 al 31 de mayo de este año, proyectará los habituales cortometrajes animados y de acción en vivo dirigidos por estudiantes cineastas graduados con sede en Los Ángeles del Conservatorio del American Film Institute, la Escuela de Cine/Video de CalArts y la Universidad. de la Escuela de Artes Cinematográficas del Sur de California.

Pero los estudiantes de cine del Instituto de Arte, Diseño y Tecnología de Dublín y de la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Beaconsfield, Inglaterra, junto con la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, también se unirán al programa de este año. En total, 10 cortometrajes, incluidos trabajos en vivo, animados y en idiomas extranjeros, se presentarán durante la exhibición de dos días.

Entre ellos se incluye el corto animado de Phoebe Jane Hart. cena de insectos, que está ambientada en un restaurante regentado por un topo sorprendentemente atractivo y que ganó el premio del jurado al cortometraje en Sundance. La programación de 2024 también incluye Nos conocimos en el campamento de MC Plaschke; Cómo despellejar un guepardo, dirigida por Meghan O’Shaughnessy; El corto dramático deportivo de Xinhao Lu En lo profundo del bosque; y Jason Adam Maselle Jugador, ambientado en el mundo del juego de Johannesburgo.

También forman parte del festival Moebius de CAA la obra de Nicholas Finegan. Una especie de paraíso; Kieran Barker’s Artista del escape; Xiaohui y sus vacas, del director Xinying Lao; Lisa Ott dragfox; y Pescadero, de Neil Ferron. Los alumnos de CAA Moebius incluyen Palm Springs director Max Barbakow, La cena está servida el director Hao Zheng y Geechee Director Dubois Ashong.

CAA Moebius fue lanzada por Los agentes cinematográficos de CAA Christina Chou, Zach Kaplan, Pete Stein y Lingie Park. “Cada año, Moebius sirve como plataforma para amplificar nuevas voces en el cine de todo el mundo. Estamos entusiasmados de dar la bienvenida a nuestros nuevos socios internacionales, enriqueciendo aún más el diverso tapiz de historias que definen el espíritu del festival”, dijeron Chou, Kaplan y Stein en una declaración conjunta.

Como señal de los tiempos, Creative Artists Agency ha firmado un acuerdo con una empresa de inteligencia artificial para almacenar los activos digitales de los clientes.

CAA y Veritone anunciaron su asociación el martes, lo que llevó a la creación de “CAAVault”, una bóveda de medios sintéticos que almacenará toda la propiedad intelectual relacionada con el nombre, la imagen y la semejanza de todos los talentos de CAA. Esto incluye escaneos digitales y grabaciones de voz.

Según Veritone, los talentos conservarán el acceso a sus activos digitales a través de una «bóveda personal», que les permitirá compartir sus activos como mejor les parezca.

Este parece ser el primer acuerdo de este tipo entre una agencia de talentos y una empresa de inteligencia artificial. Viene inmediatamente después de las prolongadas huelgas duales del año pasado, que ayudaron a lograr amplias protecciones de IA en los últimos contratos de estudio para WGA, DGA y SAG-AFTRA.

Los trabajadores de bajo nivel también están intentando actualmente asegurar sus propias protecciones contra la IA, mientras están en curso sus negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

“Las aplicaciones de tecnologías emergentes, como la IA, impulsadas por la ética y favorables al talento, son una prioridad absoluta para CAA, lo que nos impulsa a innovar en nuevas formas de apoyar y proteger a los artistas”, dijo Alexandra Shannon, jefa de desarrollo estratégico de CAA en un comunicado. “El lanzamiento de CAAvault es una de esas innovaciones. Al asociarnos con una organización confiable como Veritone, podemos mantener la seguridad de los activos del artista, mientras trabajamos para garantizar que la IA se integre de manera responsable en las oportunidades en todo el panorama del entretenimiento”.

Sean King, director general de Veritone Media and Entertainment, añadió: “Veritone ha defendido la IA ética y la seguridad de los datos durante casi una década, y esta asociación con CAA ejemplifica aún más nuestro compromiso continuo de aprovechar la tecnología para el bien común. Junto con CAA, estamos decididos en nuestra dedicación a salvaguardar los intereses del talento y al mismo tiempo elevar el listón de la seguridad de los datos y la IA ética en la industria del entretenimiento”.

El director japonés Miike Takashi, conocido por la película de terror “Ichi the Killer” y la escalofriante “Audition”, ha firmado con CAA para su representación.

Miike, que también es productora de cine y guionista, es una de las directoras más prolíficas y audaces de Japón, con más de 100 créditos cinematográficos, que abarcan géneros como el terror, la comedia y la acción. “Ichi The Killer” y “Audition” gozan de seguidores de culto en todo el mundo.

El autor también recibió elogios en el Festival de Cine de Cannes por “Shield of Straw”, “Gozu” y “Hara-Kiri: Death of a Samurai”.

Su película “Crows Zero” es inmensamente popular en Asia, especialmente entre la Generación Z.

En marzo, Miike fue seleccionada para representar a Japón en el proyecto “shot on iPhone” de Apple, dirigiendo un cortometraje basado en el icónico manga “Midnight” de Osamu Tezuka de 1986, que ahora se transmite en todo el mundo.

En 2022, dirigió la serie dramática “Connect”, producida por Studio Dragon de Corea del Sur y distribuida por Disney+, que está disponible para transmitir en Hulu en los EE. UU. “No soy fanático de las escenas sangrientas. Pero eso es por lo que soy conocido. Y es lo que me ofrecen. Es lo que me ofreció Studio Dragon”, dijo Miike en un evento de prensa en el Festival Internacional de Cine de Busan para lanzar “Connect”, que se estrenó en la sección de series del festival.

Miike estaba respondiendo a una pregunta sobre una escena en la que la sangre brota del ojo del protagonista, lo que hace que continúe el resto del programa con un parche. “Una escena sangrienta como ésta necesita ser pensada cuidadosamente. Tiene que haber emoción y significado, no sólo sangre”, afirmó Miike.

Al reflexionar sobre su carrera en el evento, Miike dijo: “La vida de un director de cine es extraña. Lo que uno ha hecho en el pasado determina el futuro. Y estoy agradecido a los fans que disfrutan de mis películas de género. Pero trato de concentrarme en las cosas que me gustan en el presente. Me gustan los nuevos emprendimientos. Podría haber decepciones para los fanáticos. Me gusta ser diverso. Y seguiré siendo diverso en el futuro”.

Los créditos más recientes del director son la serie de Netflix “Onimusha” (2023) y la película “Lumberjack the Monster”, que se estrenó en Sitges el mismo año.

Miike sigue representada por el abogado Dan Black en Greenberg Traurig.

El director saudí Shahad Ameen, cuya fábula feminista “Scales” causó sensación tras su estreno en Venecia en 2019, vuelve a estar detrás de la cámara en “Hijra”, un ambicioso drama centrado en el vínculo formado entre diferentes generaciones de mujeres saudíes durante un viaje a través de el desierto.

CAA se encarga de las ventas norteamericanas de “Hijra”, que se filma en una vasta franja de desierto y en varias ciudades y áreas urbanas saudíes, incluidas Jeddah, Medina, AlUla y Neom.

“Scales”, que fue la primera película de Ameen, fue una parábola sobre la posición de las mujeres en la sociedad patriarcal saudita. Su seguimiento más sofisticado “destaca el papel de las mujeres de diferentes generaciones en la construcción de la sociedad saudita”, según la sinopsis proporcionada por la película.

“Hijra” (ver imágenes del primer vistazo, arriba y abajo) es la historia del viaje de una abuela con sus dos nietas desde la ciudad de Taif, en las montañas Hijaz, hasta La Meca, la ciudad saudita que es la cuna del Islam. Cuando la nieta mayor desaparece, la abuela y su nieta pequeña viajan al norte en busca de la adolescente desaparecida.

“La diversidad cultural y estética del Reino de Arabia Saudita ocupa un lugar destacado en la película a través de una historia íntima que reúne a una abuela y su nieta en un viaje poético”, señala la sinopsis.

En un comunicado, Ameen calificó a “Hijra” como “una de las películas más difíciles en las que he trabajado” y describió su narrativa como la historia de mujeres sauditas de diferentes generaciones y sus conflictos dentro de “una película de carretera que resalta la diversidad cultural e histórica”. del reino”.

Ameen desarrolló “Hijra” durante tres años mientras trabajaba con el cineasta iraquí Mohamed Al-Daradji como productor, según un comunicado. Las principales productoras de la película son Biet Ameen Production, el Centro de Cine Independiente Iraquí y el Ideation Studio del pionero de la industria cinematográfica saudita Faisal Baltyuor. La distribuidora Cinewaves de Baltyour distribuirá “Hijra” en Arabia Saudita. La película también está coproducida por Abboud Ayyash, el productor en línea Sayed Abou Haidar y su compañía Three Arts, y por el destacado productor egipcio Mohamed Hefzy, cuya Film Clinic Indie Distribution también se encargará de las ventas y distribución en el mundo árabe. El Red Sea Film Festival Fund y Film AlUla también son coproductores. “Hijra” cuenta con el apoyo de la Iniciativa Daw de la Saudi Film Commission y Neom, que proporcionaron incentivos y apoyo sobre el terreno.

El elenco de “Hijra” está compuesto por el actor saudita Khairia Nazmi (“Barakah Meets Barakah”), quien interpreta el papel de la abuela llamada Sitti; Nawaf Al-Dhufairi (“The Fates Hotel”), que interpreta a un hombre llamado Ahmed; y el recién llegado Lamar Feddan en el papel de Janna. Baraa Alam (“Hwjn”) aparece como estrella invitada.

“Hijra” será editada en París por el nominado al Oscar Hervé de Luze (“El pianista”). El equipo también está compuesto por el director de fotografía chileno Miguel Littin Menz (“The Vast of Night”, “Hands of Stone”) y el diseñador de producción británico Chris Richmond, entre un equipo mayoritariamente saudí y árabe.

El músico mexicano Peso Pluma ha firmado con CAA en todos los ámbitos.

Su álbum debut, Génesis, ganó el premio “Mejor Álbum de Música Mexicana” en los Grammy 2024 y obtuvo el puesto número 3 en la lista Billboard 200 de EE. UU., marcando el álbum de música mexicana con las listas más altas en la historia de la lista. El álbum también ha obtenido una variedad de otros premios este año, incluidos cuatro iHeartRadio Music Awards y dos premios por “Mejor Álbum – Regional Mexicano” y “Mejor Colaboración – Regional Mexicano” en los Latin American Music Awards 2024.

El año pasado, Peso emprendió una gira mundial con entradas agotadas, se convirtió en el primer artista mexicano en actuar en los MTV Video Music Awards y ganó la categoría “Mejor Actuación Revelación” en los MTV Europe Music Awards el año pasado.

En 2023, el exitoso sencillo de Peso, “Ella Baila Sola”, batió récords al asegurar el puesto número 10 en la lista All-Genre Hot 100 de Billboard, acumulando la impresionante cantidad de 1.200 millones de reproducciones. Actualmente ostenta el título del quinto artista con más reproducciones a nivel mundial, con más de 60 millones de oyentes mensuales en Spotify, lo que revela su popularidad más allá del mercado de habla hispana.

Después de sus presentaciones en Coachella y para Sony Electronics, Peso se está preparando para su gira por Norteamérica este verano y encabezando importantes festivales como el Governor’s Ball, Sueños y Baja Beach Fest. Además, su segundo álbum de estudio, Éxodose lanzará esta primavera.

Los reconocimientos adicionales incluyen cuatro premios Premio Lo Nuestro 2024, incluidos “Artista Nuevo Masculino” y “Música Mexicana – Álbum del Año”. Además, hubo ocho triunfos en los Billboard Music Awards 2023, y Peso obtuvo títulos como “Artista del año, nuevo”. Además, obtuvo cinco distinciones en los Premios Juventud 2023, obteniendo reconocimientos como “Next Generation Regional Mexican” y “Mejor Álbum Regional Mexicano”.

Continúa bajo la dirección de Prajin Parlay, Inc.

Olivia Colman y John Lithgow encabezan el elenco de “Jimpa”, una historia familiar multigeneracional que involucra a una adolescente no binaria y su madre que viajan para ver a su abuelo gay. La película ambientada en Australia y Europa está dirigida por Sophie Hyde, cuya película más reciente fue la exitosa “Buena suerte para ti, Leo Grande”.

La película se encuentra ahora en su tercera semana de producción en Ámsterdam y luego se rodará en Adelaida, Australia y Helsinki, Finlandia.

Los derechos de la película están a cargo de Protagonist Pictures en gran parte del mundo y de CAA Media Finance en Norteamérica, y las ventas comenzarán en el mercado de Cannes la próxima semana. La película ya ha contratado a Cineart como distribuidor en la región del Benelux y a Kismet y The Unquiet Collective para Australia y Nueva Zelanda.

Los créditos recientes del ganador del Oscar Colman incluyen “The Favourite”, “The Lost Daughter” y la exitosa serie de Netflix “The Crown”. Lithgow, ganador del Globo de Oro, acaba de salir de “Killers of the Flower Moon” y “The Crown”. La hija de Hyde, Aud Mason-Hyde, hará su debut actoral como coprotagonista de la película.

“Hannah (Colman) lleva a su adolescente trans no binaria Frances (Aud Mason-Hyde) a Ámsterdam para visitar a su abuelo gay ‘Jimpa’ (Lithgow). Pero el deseo de Frances de quedarse con Jimpa durante un año en el extranjero significa que Hannah se ve obligada a reconsiderar sus creencias sobre la paternidad y finalmente a enfrentar viejas historias sobre el pasado”, se lee en una sinopsis proporcionada por los productores. El guión fue escrito por Hyde y Matthew Cormack.

Los productores son Liam Heyen, Marleen Slot, Sophie Hyde y Bryan Mason con la coproductora Cyna Strachan. Los productores ejecutivos son Sue Maslin, Aud Mason-Hyde, Troy Lum, Ester Harding y Michael Agar.

“Jimpa” es una producción de Closer Films, Mad Ones Films y Viking Film. La mayor inversión en producción provino de Screen Australia y Align, con el apoyo del Fondo Cinematográfico Holandés y el Incentivo a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos. También fue financiado en asociación con The Finland Impact Film Fund, Aurora Studios, Cinéart, The South Australian Film Corporation, Adelaide Film Festival Investment Fund y Mind the Gap Film Finance. Kojo, Closer Films y Mad Ones Films proporcionaron financiación adicional.

Otros actores confirmados incluyen: Daniel Henshall (“The Royal Hotel”), Kate Box (“Erotic Stories”), Eamon Farren (“The Witcher”), Cody Fern (“American Horror Story”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Deborah Kennedy (“Las flores perdidas de Alice Hart”), Hans Kesting (“Nr. 10”), Zoë Love Smith (“Skam NL”), Romana Vrede (“I Don’t Wanna Dance”) , Jean Janssens (“Campus 12”) y Frank Sanders (musical “The Rozettes”).

«Una y otra vez vemos cuando un cineasta especial con una visión única crea una película que realmente puede impactar y conectar con el público, tal como lo logró Sophie con ‘Buena suerte para ti, Leo Grande'», dijo Dave Bishop, director ejecutivo de Protagonist Pictures. en una declaración preparada. «Con Olivia y John completando un reparto tan talentoso, sabemos que ella hará lo mismo con ‘Jimpa'».

Hyde dijo: “Esta historia es muy personal y su realización está llena de tristeza y mucha alegría. Valoro especialmente poder trabajar con mi hija Aud en su debut cinematográfico. Las historias que contamos nos ayudan a descubrir quiénes queremos ser y ésta está llena de calidez, humor, amor y alegría”.

«Durante mucho tiempo, he admirado la capacidad de dirección de Sophie para contar historias íntimas con escala y atractivo para el público, por lo que es un inmenso privilegio trabajar junto a ella para darle vida a ‘Jimpa'», dijo el productor Liam Heyen. “Me esfuerzo por producir un trabajo que retrate a los miembros de la comunidad LBGTQI+ como personas reales, imperfectas y valiosas y explore la contradicción de que nuestras vidas tienen todo y nada que ver con nuestra identidad de género o sexualidad”.

EXCLUSIVO: El NRDC (Consejo de Defensa de los Recursos Naturales), la Lista Negra, el Centro Redford y la Fundación CAA anunciaron hoy los beneficiarios de la Beca de Narración Climática del NRDC 2024 y los creativos de Hollywood que los asesorarán. Junto con el nuevo socio NBCUniversal, las organizaciones también anunciaron la apertura de la ventana de presentación para el ciclo 2025 de la beca.

Ahora en su cuarto año, la beca, la primera de su tipo, apoya a los guionistas en la revisión de sus guiones de cine o televisión que reflejan nuestras crisis climáticas y ambientales y se involucran con sus impactos.

Becarios, mentores y proyectos 2024

De un récord de 456 presentaciones, Elizabeth Chatelain, Marcus Tappan y la pareja de escritores Sasha Stewart y Casey Rand han sido seleccionados por sus representaciones únicas y cautivadoras de la crisis climática. Cada becario, o equipo de redacción, recibirá una subvención de 20.000 dólares y se le asignará un profesional de la industria del entretenimiento que les brindará tutoría y apoyo creativo para desarrollar aún más sus guiones.

Los beneficiarios de las becas de este año contarán con la tutoría de Brit Marling, Daniel Scheinert y Mike Schur.

Además de la tutoría creativa de estos escritores, los destinatarios recibirán asesoramiento de los expertos ambientales de NRDC sobre cuestiones climáticas destacadas en su guión, y el programa Rewrite the Future de NRDC asesorará sobre enfoques eficaces para desarrollar temas climáticos.

Además, los guiones revisados ​​pueden ser revisados ​​por destacados estudios, agencias y compañías de producción, incluidas Creative Artists Agency (CAA), Hyperobject Industries, Yellow Dot Studios, Participant, United Talent Agency (UTA), WME y NBCUniversal.

Los mentores de los ciclos de 2022 y 2023 incluyen a Pamela Adlon (Better Things), Dorothy Fortenberry (Extrapolaciones, El cuento de la criada), Roxana Gay (Mundo de Wakanda, mala feminista), Sarah Treem (El asunto, Castillo de naipes, En tratamiento), Scott Z. Burns (Una verdad incómoda, contagios, extrapolaciones), y Naren Shankar (la extensión).

“Las buenas historias pueden cambiar la forma en que pensamos, sentimos y respondemos a los problemas más importantes de nuestro tiempo, y el cambio climático no es diferente”, dijo Katy Jacobs, directora de asociaciones de entretenimiento de NRDC y fundadora de NRDC Climate Storytelling Fellowship. “Estamos encantados de apoyar a estos escritores que abordan la crisis climática en todos los géneros de maneras innovadoras. Las historias que exploran la complejidad de nuestra reacción humana ante la crisis son fundamentales para ayudarnos a procesar nuestra realidad y pueden inspirarnos a construir un futuro mejor”.

«El NRDC y la Lista Negra comparten la creencia de que contar historias tiene una capacidad única para inspirar acciones a escala global», dijo el fundador de la Lista Negra, Franklin Leonard. «Es un verdadero honor asociarnos con ellos para abordar este tema más urgente de nuestro tiempo de una manera que también apoye a los escritores».

Más información sobre los becarios y proyectos ganadores:

proyecto de ley en la tierra de Sasha Stewart y Casey Rand – piloto: Bill on Earth es una comedia de acción en vivo en el lugar de trabajo de media hora sobre un extraterrestre que se hace pasar por un ejecutivo petrolero para investigar los recursos naturales de la Tierra y rápidamente descubre que los humanos están matando el planeta y todo lo que hay en él. Ahora debe decidir si ayuda a los humanos a solucionar el problema del cambio climático o los mata a todos para salvar su planeta. Decisión difícil.

Sasha Stewart es un escritor y productor nominado al premio Writers Guild que crea trabajos con alegría, un impacto positivo y la oportunidad de disfrutar de servicios artesanales. Recientemente escribió sobre la serie dramática limitada. Morir por sexo (FX). Los créditos de televisión incluyen Enmendar: La lucha por Estados Unidos (Netflix), La solución (Netflix), y El espectáculo nocturno con Larry Wilmore (Central de la comedia). Participó en el Comedy Think Tank de 2019 en el Climate Story Lab, en el programa de comedia Stand Up for Climate Change de 2021 y en el evento de comedia climática “Save the Humans” de 2023. Colabora con The New Yorker y McSweeney’s.

Casey Rand es un escritor y director creativo galardonado. Más recientemente, se desempeñó como directora creativa de Potential Energy Coalition, un colectivo creativo sin fines de lucro que intenta cambiar la narrativa sobre el cambio climático. AdWeek la ha nombrado una de las creativas culturalmente más influyentes del mundo y una “mujer pionera”, junto con Tracee Ellis Ross y Kamala Harris (ella tampoco lo puede creer). Sus escritos de humor han aparecido en The New Yorker, McSweeney’s, Reductress, The Rumpus y más. Vive en Brooklyn con su marido y su perro muy malo.

nubario por Marcus Tappan – piloto: Con poco dinero en efectivo, dos adictos isleños aceptan el trabajo de un místico ciberterrorista. Pero hay un precio que pagar antes de recibir el pago.

Marcos Tappan obtiene una gran satisfacción al hacer reír a la gente. Después de adquirir algunas habilidades de escritura y deudas estudiantiles en la Universidad de Pensilvania, se aventuró a Los Ángeles para poner un pie en la puerta. Como página en NBCUniversal, Focus Features y actualmente asistente en Brillstein Entertainment Partners, Marcus está aprendiendo cuán pesada es esa puerta. Ahora trabajando en su primer proyecto animado, el artista hambriento sueña con el día en que pueda disfrutar de un Wendy’s 4 por $4 por placer y no porque eso sea todo lo que le permita su presupuesto semanal.

Perros del sol por Elizabeth Chatelain – reportaje: Cuando el padre de Alex muere y su granja familiar cae en deudas debilitantes, ella se lleva a su hija Jenny de 12 años al oeste con ella para trabajar en los campos petrolíferos de Dakota del Norte. Pero cuando la industria comienza a decaer, se ve obligada a elegir entre la granja y la delicada relación con su hija.

Nativo de Dakota del Norte, Elizabeth Chatelain Ha dirigido varios cortometrajes documentales y narrativos, entre ellos mi hermana sara, ganador del Premio de la Asociación Internacional de Documentales al Mejor Documental Estudiantil y finalista del Premio de la Academia Estudiantil. Sus películas se han proyectado en festivales de todo el país y del mundo, incluidos Interfilm Berlin y SXSW. Su proyecto principal, Perros del sol, participó en la Berlinale Script Station, fue semifinalista de la Academy Nicholl Fellowship y ganador del concurso de guiones Showtime Tony Cox. También participó en la beca Women in Film/Black List y en la beca intensiva Women in Film/Sundance Film Financing.

Ciclo de becas y evento virtual 2025

Los grupos, con la nueva incorporación de NBCUniversal, también lanzaron hoy el cuarto ciclo anual de la beca, que aceptará solicitudes hasta el 5 de diciembre de 2024 en on.nrdc.org/ClimateStorytelling.

Se anima a los escritores interesados ​​a enviar pilotos o guiones que aborden temas climáticos de manera convincente y única. La beca busca guiones que aborden las realidades climáticas más allá de la distopía y el apocalipsis y, en cambio, representen soluciones e imaginen un futuro mejor. Todos los guiones calificados enviados antes de la fecha límite recibirán una evaluación de guión y un mes gratuito de alojamiento para sus guiones a través de la Lista Negra.

También se anima a los escritores interesados ​​a unirse a “Interseccionalidad en la narración climática”, un evento virtual gratuito el 14 de mayo de 2024, presentado por NRDC Climate Storytelling Fellowship, en asociación con Storyline Partners. A Jacobs se unirán la vicepresidenta senior Megan Halpern de The Black List, Sanaz Alesafar de Storyline Partners y otros para conversar sobre los desafíos y oportunidades que conlleva escribir narrativas climáticas, además de compartir información sobre la beca 2025.

“Ahora, más que nunca, son esenciales historias que describan la realidad de la crisis climática global y, lo que es más importante, soluciones tangibles. Estamos orgullosos de nuestra asociación continua con NRDC, The Redford Center y The Black List para brindar recursos y apoyo para amplificar a los narradores que están creando contenido impactante que puede ayudar a generar diálogo, acción y cambios necesarios para nuestras comunidades”, dijo Adam. Umhoefer, Ejecutivo, Fundación CAA.

“Más de mil historias climáticas han llegado a través de este programa durante los últimos tres años. Sigue siendo un honor y un placer ser parte de esta comunidad y de esta oportunidad de beca, diseñada intencionalmente para convocar y apoyar a los creativos, los constructores del mundo, los artistas independientes y los soñadores, y encender la creatividad que tan urgentemente necesitamos imaginar. nuestro camino hacia un futuro mejor”, dijo Jill Tidman, directora ejecutiva del Redford Center.

“NBCUniversal está encantada de apoyar la beca NRDC Climate Storytelling Fellowship. Reconocemos que la industria del entretenimiento tiene una gran oportunidad para educar e inspirar a las audiencias a través de contenido impulsado por el clima, y ​​estamos entusiasmados de apoyar a los creativos que están pintando una visión de un futuro más sostenible”, dijo Kim Burnick, directora de contenido y asociaciones sostenibles. en NBCUniversal.