El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, recibió el título de caballero honorario.

El Príncipe William le otorgó a Iger el título post-nominal de Caballero Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico.

“¡Felicitaciones Bob, por convertirse hoy en Caballero Comandante Honorario de la Excelentísima Orden del Imperio Británico en el Castillo de Windsor!” El director de marca de TWDC, Asad Ayaz, escribió en Instagram junto con una foto de Iger.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for the A Gentleman in Moscow finale.]

Un caballero en MoscúEl final de la serie honró su material original con un final ambiguo. El episodio, que se emitió el domingo 19 de mayo en Showtime, reveló lo que sucedió después de que el Conde Alexander Rostov (Ewan McGregor), Anna (Mary Elizabeth Winstead), Sofia (Beau Gadsdon) y el resto de sus amigos en el Hotel Metropol lanzaran su planea sacar a Sofía de Rusia. Esto también llevó a Rostov a salir por las puertas principales del hotel, un acto que ha ido acompañado de amenazas de muerte durante décadas mientras llevaba a cabo su arresto domiciliario en el hotel de lujo.

Después de mucha planificación, el viaje escolar de Sofía se convirtió en el catalizador de su fuga en el episodio 8 de la temporada 1, «Adieu». Si bien algunos obstáculos la retrasaron y amenazaron su salida segura, el plan finalmente funcionó. La señal (todos los teléfonos del vestíbulo de Metropol sonaron en rápida sucesión) fue entregada y el Conde supo que su hija estaba a salvo. (Sofía era hija de Nina, la compañera parecida a una sobrina de Alexander que creció en el Metropol. El conde tomó a Sofía como suya después de la presunta muerte de Nina, y Anna se convirtió en su madre de facto).

El viaje de Sofía fuera de Moscú es el único que vemos en pantalla. Los viajes del Conde Rostov, Anna y Mishka (Fehinti Balogun) después de salir del hotel por última vez no se mostraron. Y como en el libro más vendido del mismo nombre de Amor Towles, al final nunca descubrimos qué pasó realmente con el Conde y Anna. Sin embargo, vimos a la pareja por última vez en el cuadro final.

Los momentos finales de Un caballero en Moscú muestra lo que parece ser uno de los recuerdos de Sofía, filmado igual que los flashbacks desde el punto de vista del Conde que los espectadores vieron durante toda la temporada. Sólo que esta vez, hay algunos indicios que indican que esto es sólo producto de la imaginación de Sofía, no algo que realmente suceda. En el libro de Towles, hay un breve pasaje que insinúa que Alexander regresó a su hogar ancestral y conoció a Anna allí. La imaginación de Sofía en el final va un paso más allá al mostrar al Conde y a Anna juntos trabajando pacíficamente afuera de una pequeña cabaña.

Sabemos que esto es una fantasía por las manzanas negras (una referencia a la leyenda familiar que el Conde les contaba a sus amigos del hotel) y la narración de Sofía. La historia de la manzana decía que una persona podría empezar su vida de nuevo si encontrara estas “manzanas tan negras como el carbón”. Se escucha a una Sofía adulta decir que nunca volvió a ver a Alexander y Anna después de escapar a Estados Unidos.

“Descubrí que papá se había escapado del hotel, pero lo que pasó después sigue siendo un misterio”, dice Sofía. “Me gusta imaginar [Alexander and Anna] finalmente libres, viviendo juntos el resto de sus vidas. Me dieron el mayor regalo de la vida. Los guardaré en mi corazón. Siempre.»

El final debía ser ambiguo como el libro.

«Para nosotros se trataba de permitir espacio para que el espectador tal vez decidiera por sí mismo lo que sucedió y darle algo de propiedad en ese momento en lugar de tratar de ser demasiado polémico o didáctico al respecto», le dice el showrunner y productor ejecutivo Ben Vanstone a TV Insider. «Queríamos darle algo de espacio para que la gente pudiera irse y quedarse pensando un poco en la historia en lugar de simplemente obtener todo lo que querían».

El director Sam Miller dice que querían una sensación de «cuento de hadas» para los momentos finales, aunque no sea un final explícitamente feliz.

«La clave para ello fue la imaginación de Sofía, que influyó en cómo Sofía podría haber imaginado que terminaría la historia», explica Miller. «Eso es lo que le da su ligero aire de cuento de hadas».

El equipo creativo se propuso recrear la sensación de leer el libro de Towles al crear esta serie.

“Creo que lo que queríamos hacer con el final era intentar capturar el mismo sentimiento que tienes en el libro. Para mí, se trata de la emoción de ese momento más que necesariamente de lo que sucede”, explica Vanstone, y agrega que su experiencia personal al leer el libro le produjo el mismo sentimiento de asombro y ambigüedad, pero también se fue sintiendo que la historia aún estaba completa de todos modos. de que termine con un misterio.

“Lo terminas y no queda del todo claro. De alguna manera tienes una idea de ello”, dice Vanstone. “Y también es una suma de más que sus partes cuando todo se junta en ese punto final. Me recordó a Cien Años de Soledad Además, en cierto modo, ese tipo de final es algo mágico. Así que se trata de capturar eso”.

Es satisfactorio ver los motivos de los recuerdos POV volteados en la imaginación de Sofía. Esos flashbacks se utilizaron como recurso argumental para mostrar los dolorosos recuerdos de Alexander mientras reflexionaba sobre su vida durante el encarcelamiento. En los momentos finales, podemos verlo feliz con el amor de su vida mientras ven a su hija caminar hacia ellos. Es una fantasía, pero vale la pena mostrarla. Miller explica cómo se arraigó esta idea de un flashback de memoria, diciendo que era algo que les «entusiasmó mucho» «muy temprano en el desarrollo» de la serie limitada.

«Nos entusiasmó mucho la idea de que el Conde estuviera buscando sus recuerdos», explica Miller. “Una cosa que haces tan pronto como estás aislado de tu día a día, tan pronto como estás encerrado así, es comenzar a analizar lo que te sucedió y mirar todas las cosas de tu pasado. Así que estábamos tratando de encontrar un estilo de filmación que no fuera demasiado narrativo, pero que pudiera evocar los sentimientos y las emociones que tienes cuando piensas en ti mismo como si tuvieras 6, 10 o 18 años”.

«Así que tratamos de hacerlas muy emotivas y muy subjetivas, para que todas estén filmadas desde el punto de vista del Conde», continúa. “Creo que en cierto sentido les da un lugar realmente especial dentro del drama porque no te dice cómo avanza la historia, sino que te da una visión real de lo que el Conde está experimentando y cómo se siente consigo mismo y cómo intenta resolverlo. qué está sucediendo.»

Towles dice que es «un gran ejemplo de cómo tomaron la palabra escrita y la reinterpretaron para el medio visual».

«Como escritor, no podía crear esa experiencia», dice Towles a TV Insider. “Cuando ves esos flashbacks, porque son desde el punto de vista del Conde, es como cuando tenemos un sueño o un recuerdo, no nos vemos a nosotros mismos en el sueño o en el recuerdo. Vemos lo que estamos viendo. Y entonces, para el espectador, tendrá la sensación de estar en su posición en este momento de ensueño, y esa es una experiencia visual que no podría crear por escrito. Las dos formas de arte tienen sus diferentes ventajas y estás tratando de utilizar la ventaja de una para amplificar las fortalezas de la otra”.

«Creo que en la novela también estaba todo lo que permitía tener una idea de la vida anterior del Conde y su historia de fondo, pero teníamos que encontrar una manera de presentarlo visualmente», añade Vanstone. «De nuevo, se trata de tomar la novela y lo que hay allí y hacerla funcionar para la televisión».

Un caballero en MoscúTemporada 1 ya disponible, Paramount+

Ahora se han dicho casi todas las misas. Jürgen Klopp, entrenador del Liverpool durante casi nueve años, se despidió con gran fanfarria; la ceremonia del domingo de Pentecostés no parecía querer terminar. Un saludo a la curva por aquí, una pausa por allá, unas pocas palabras empalagosas: el procedimiento fue exactamente lo contrario de la despedida de su colega Christian Streich del SC Friburgo después de doce impresionantes años y medio de servicio como entrenador en jefe el fin de semana anterior. El sábado, en su último día de trabajo, Streich aún encontró tiempo para enfadarse por la derrota de su equipo.

Arne Slot será el sucesor de Klopp

Klopp, sin embargo, claramente disfrutó de la actuación en Anfield. El punto culminante de su despedida del retiro temporal fue la presentación de su sucesor, que hizo él mismo: anunció el fichaje del holandés Arne Slot procedente del Feyenoord Rotterdam y también entregó gratuitamente a los aficionados amantes del canto la melodía, basada en el éxito carnavalesco «Live is Life» del grupo austriaco Opus de los años 1980.

Esto marcó la pauta, y no sólo estéticamente. Y casi todos los comentaristas coincidieron: Jürgen Klopp había hecho todo bien, era un hombre de clase, alguien con estilo, alguien que realmente se había ganado el cariño de sus fans.

No querrás discutir eso en absoluto. Klopp es un hombre muy meritorio. Pero lo ocurrido en Liverpool con motivo de su despedida no supo ni medida ni centro. No se trataba de una despedida de un popular entrenador de fútbol, ​​sino más bien de una especie de predicador del renacimiento en nombre de las potencias futbolísticas superiores, sin las cuales el Liverpool, aparentemente según la opinión popular, no existiría en su forma actual.

Por supuesto que hay algo de eso. Klopp es especialista en resucitar a clubes tradicionales que han tropezado. Fue igualmente venerado en el Borussia Dortmund. Pero hay algo irritante en semejante despedida. Cabe preguntarse qué premio le dieron los aficionados al técnico. D. ¿Le gustaría recibir primero: el Premio Nobel de la Paz, la Cruz Federal al Mérito, el título de caballero del rey Carlos III?

¿Qué honor viene primero?

Sin embargo, esto no es culpa de Klopp. Para él, que siempre da la impresión de que sería feliz con una sola comida caliente al día, menos habría sido suficiente. La pregunta, sin embargo, es por qué un club como el Liverpool, uno de los más grandes del mundo, se hace tan pequeño.

La salida de Klopp no ​​significa sólo que ahora habrá un Liverpool FC que tendrá que imponerse en la era post-Jürgen Klopp, lo cual no será fácil. Cualquiera que haya visto el drama de los últimos días tuvo inevitablemente la impresión completamente equivocada de que aparentemente no existía el Liverpool antes de Jürgen Klopp.

Definitivamente hay razones para ello. En el momento de la despedida, se volvió a expresar el anhelo tácito de la afición: el de la emotividad. Eso es exactamente lo que Klopp siempre les ofreció, y así demostró dónde existen los déficits en una liga que desde hace décadas se aleja cada vez más de su público original.

Pero lo kitsch tiene un límite, y el alemán que quería despedirse lo cruzó, al igual que el club que lo apoyó como pudo. Aquí también merece la pena echar un vistazo a Friburgo, donde la semana pasada el entrenador saliente Streich se despidió de sus aficionados en casa.: El club y el entrenador resistieron la tentación de darle mucha importancia. Streich está mucho más vinculado al Friburgo que Klopp al Liverpool. ¿Pero sería concebible que anunciara a su sucesor al estilo de un locutor de feria?

Ciertamente no es una predicción audaz que el sucesor Arne Slot, incluso si Klopp ha puesto a los fanáticos en el ambiente musical, lo pasará muy mal. Y el Liverpool en general. Lo que es seguir a una figura tan opresiva se puede observar mirando al Borussia Dortmund. La emancipación del gran entrenador Klopp sólo se produjo este año con la participación en la final de la Liga de Campeones.

Algo así sería impensable en el Real Madrid

Pero el Borussia no se hizo más pequeño de lo que es, a diferencia del Liverpool FC, lo que probablemente sea una indicación de que el regreso del Liverpool a su antiguo tamaño fue sólo temporal. Eso es lo que le falta al club de Liverpool para ser considerado uno de los grandes clubes de la actualidad: la autoimagen de ser mucho más que la plantilla.

Que a un entrenador, por muy meritorio que sea, se le permita anunciar su sucesor en el Real Madrid es tan absurdo como esta idea en Múnich. Allí el Bayern muestra de forma muy divertida lo que se siente cuando, como club mundial, no quieres depender de un entrenador.

«Jaime [Tucker, character designer] «Y yo somos grandes admiradores de las películas de esa época, así que decidimos apoyarnos en eso en términos de ropa, autos, arquitectura y nivel de tecnología», dijo Timm. EW. “Desde el principio decidimos que no habría ordenadores ni teléfonos móviles. Eso cambió todo”.

Por lo tanto, hay un brillo clásico de Hollywood en los personajes y la ciudad, completo con el ídolo matinal y el encanto de sirena de la pantalla de Bruce Wayne y Selina Kyle.

hombre murciélago

Con un cuerpo ágil en lugar de las figuras torcidas de La serie animada, el nuevo Batman ciertamente llama la atención de los espectadores. Por otra parte, «nuevo» puede no ser la palabra correcta. Con sus diminutos guantes y sus orejas puntiagudas, este Caped Crusader tiene mucho en común con el diseño original de Bill Finger y Bob Kane que debutó en 1939. Cómics de detectives #27.

En este punto, no está claro si Cruzado con capa será otro Año uno-tipo historia, pero con Timm y Tucker siguiendo el ejemplo de los cómics de la Edad de Oro, parece probable. Con ese fin, el programa evitará la complejidad psicológica que los escritores le han dado a Bruce Wayne a lo largo de los años, convirtiéndolo en un personaje distinto e interesante. Timm tiene una visión más directa de Cruzado con capa.

“Es un ser humano realmente extraño. No está obsesionado con el asesinato de sus padres, pero lo cambió de una manera que todavía no se ha adaptado a ser un ser humano”, explicó Timm. “Él es literalmente Batman; por dentro, eso es lo que es. Siempre que es Bruce Wayne, no es solo él sin máscara, sino que es él con un traje de persona. Está tratando de fingir ser algo que no es”.

catwoman

Al igual que Batman, Catwoman vuelve a sus raíces. Atrás quedaron los trajes ceñidos negros o grises que lucía en otros programas y películas.

Un caballero de los siete reinos ha encontrado uno de sus directores.

Owen Harris, quien ha dirigido episodios de Espejo negro incluido el episodio de San Junípero, dirigirá tres de los episodios de la Game of Thrones escindir.

Se produce cuando HBO reveló que la adaptación de George RR Martin El caballero errante La novela contará con seis episodios. Esto es menos que las primeras temporadas de Game of Thrones o Casa del Dragón.

Un siglo antes de los acontecimientos de Game of Thrones, Dos héroes improbables deambulaban por Poniente… un caballero joven, ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen todavía ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, enemigos poderosos y hazañas peligrosas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizan la serie, que se espera que salga al aire a finales de 2025.

En abril de 2023, HBO dijo que había ordenado otro Game of Thrones precuela titulada Un Caballero de los Siete Reinos: El Caballero Hedge. La precuela se basa en la Mate y huevo Novelas de fantasía escritas por George RR Martin.

Cronológicamente, se sitúa unos 72 años después Casa del Dragón y unos 100 años antes Consiguió.

La serie está escrita y producida por Martin e Ira Parker. Los productores ejecutivos incluyen a Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris y Sarah Bradshaw.

Entrevistas exclusivas sobre “El problema de los 3 cuerpos”: Hablamos no solo con Liam Cunningham y Benedict Wong, sino también con otras estrellas de la serie. Puedes encontrar las otras entrevistas aquí:
La estrella de “Game of Thrones”, John Bradley, habla sobre el futuro de la realidad virtual
La estrella de ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’, Eiza González, compara la serie de Netflix con ‘Dune’
¡La estrella de “Star Trek”, Rosalind Chao, revela por qué la serie de ciencia ficción es imprescindible para los Trekkies!

• La nueva serie de los creadores de “Juego de Tronos” es bien recibida por los fanáticos de Netflix. La epopeya de ciencia ficción gira en torno a una inminente invasión alienígena.
• Hablamos con los actores Thomas Wade y Shi Qiang, a quienes quizás ya conozcas de GoT y el MCU.
• Benedict Wong y Liam Cunningham hablan sobre “luchar a fuego abierto” para resolver la dinámica en el set de “3 Body Problem”.

La nueva serie de Netflix “3 Body Problem” de los creadores de “Game of Thrones”, DB Weiss y David Benioff, comenzó el 21 de marzo de 2023. Con Liam Cunningham, han traído de vuelta al Caballero Cebolla alias Davos Seewert de GoT para su nuevo proyecto y, con Benedict Wong, han atrapado a uno de los favoritos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Los dos interpretan a los titiriteros en la serie de ciencia ficción y se nos permitió entrevistar al dúo con antelación. Los dos actores, con ganas de bromas, nos cuentan cómo desarrollaron su divertida dinámica, que nos transmite a los espectadores a través de la pantalla del televisor: ¡luchar alrededor de la fogata!

Entrevista en video exclusiva con la estrella de GoT Liam Cunningham y la estrella de Marvel Benedict Wong

Cuando se les preguntó cómo desarrollaron su dinámica los dos actores, respondieron en broma que lucharon contra la jerarquía con combates de lucha libre alrededor de la fogata. Siguiendo su divertida anécdota de lucha libre, Wong concluye: «Nos tomamos muy en serio nuestro trabajo, pero nunca a nosotros mismos».

La clave para una buena colaboración es «la risa y la alegría de simplemente estar en compañía de los demás». Wong se refiere a esto como su ética de trabajo. Cuando es divertido, muchas cosas son más fáciles, lo que permite a los actores improvisar.

Cunningham lo compara con el «tenis». Se pasan algunas bolas entre sí y luego ven cómo pueden transformarlas.

Inténtalo algunas veces porque sabes que la otra persona no te juzgará. Queremos que los demás prueben algo, porque si crea algo genial, puedo jugar con ello y viceversa.

Liam Cunningham

¿Benedict Wong regresará pronto para “Doctor Strange 3”?

En 2021 y 2022, Benedict Wong tuvo una carrera real en el MCU. Como el Hechicero Supremo, Wong, apareció en «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos», «Spider-Man: No Way Home», «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» y la serie «What If… ?» y «Ella-Hulk».

Luego todo quedó en silencio sobre el “Universo Cinematográfico Wong”, como lo llamó en broma el actor en un estreno en la alfombra roja. Cuando se le pregunta cuándo y si regresará, lamentablemente se muestra vago.

¿Puedo hablar de esto…? Estoy muy ocupado en este momento. […] Pero espero volver pronto.

benedictino

Esto no suena particularmente optimista, pero la última esperanza es que Wong celebre pronto su gran regreso al MCU.

¿Al Caballero Cebolla de “Juego de Tronos” le gustan las cebollas?

Por último, pero no menos importante, no pudimos resistirnos a preguntarle a Liam Cunningham, el Caballero Cebolla de «Juego de Tronos», si le gustan las cebollas. Grita con entusiasmo: «¡Los como crudos! ¡Con ellos me lavo los dientes!». Eso hace felices a todos nuestros corazones de fanáticos de GoT, ¿no es así?

Haga clic aquí para ver nuestras otras entrevistas con las estrellas de “3 Body Problem”

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El test definitivo de Netflix: ¿Conoces todas las series y películas?

¿Cuál fue la primera producción interna de Netflix?

ⵙⵔCastillo de naipes ⵙⵔEl naranja es el nuevo negro ⵙⵔCasa del dinero

La serie de Netflix «3 Body Problem» está basada en los libros «Los tres soles» de Liu Cixin. Es una trilogía con dos libros aún pendientes que pueden llevarse al cine para las temporadas 2 y 3. Lo mantendremos informado sobre si pronto habrá más episodios en el programa de noticias de Netflix.

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Lo que sigue es una muestra de las estrellas invitadas más notables que aparecen a lo largo de los ocho episodios de Caer temporada 1.

Parece que tenemos que agradecer a Jonathan Nolan por The Dark Knight, ya que reveló que tuvo que convencer a su hermano, Christopher Nolan, para que aceptara dirigir la segunda película de Batman, diciéndole que no fuera «mierda» al respecto. él.

El hermano Nolan explicó durante una entrevista reciente en el podcast Armchair Expert de Dax Shepard que, aunque la primera película de Batman del cineasta, Batman Begins, fue un gran éxito, dudaba en hacer otro cómic por temor a ser «encasillado».

El Caballero Oscuro es una de las películas de superhéroes más elogiadas de todos los tiempos, pero Christopher Nolan necesitaba un empujón para asumirla, específicamente porquesí No quería convertirse en el chico de las películas de superhéroes.

Su hermano Jonathan Nolan, quien actualmente está promocionando su próxima serie de televisión Fallout, lo reveló durante un episodio reciente del podcast Armchair Expert With Dax Shepard (como lo descubrió Variety). Jonathan Nolan coescribió The Dark Knight y The Dark Knight Rises con su hermano, y se llamó a sí mismo «consultor» sobre Batman Begins.

«Trabajé en Batman Begins en este tipo de capacidad ligeramente a distancia, pero era el único cómic que mi hermano me había regalado cuando era niño», dijo Jonathan Nolan en el podcast. «Batman Año Uno para nuestro cumpleaños número 14. Y 10 años después, estaba en el set, trabajando con él. Es una locura».

Jonathan Nolan continuó describiendo la relación laboral que estableció con su hermano en ese momento, donde pudo escribir en gran medida su próxima película mientras Christopher Nolan dirigía la actual. Christopher Nolan comenzó a filmar su próxima película, The Prestige de 2006, justo después de Batman Begins.

«Y me quedaría atrapado solo con esto en el lote de Warner», dijo Jonathan Nolan en el podcast. «Y me sentí como el fantasma que perseguía a Warner Brothers… Estoy atrapado en esta pequeña oficina. Solo somos Batman y yo, y él está loco».

«El Caballero Oscuro: Chris estaba indeciso acerca de hacer otro», continuó Jonathan. «Creo que no quería convertirse en director de películas de superhéroes. Estaba muy orgulloso de Batman Begins. Para mí, es como… construimos este increíble auto deportivo y yo digo, ‘vamos a tomarlo por un viaje. ¿No quieres hacer uno más? Hicimos todas estas cosas».

Shepard intervino para señalar que los Nolan habían hecho todo el «trabajo duro» en Batman Begins, estableciendo el tono del mundo.

«Pasas una hora haciendo una historia de origen y es genial, pero es como, ¿qué podemos hacer con esto? ¿Y podemos tomar los mismos personajes y cambiar ligeramente a un género diferente? ¿Podemos pasar de una película de aventuras a una película criminal hasta un movimiento de la mafia, ¿le trae ese sentimiento? Así que estaba, quiero decir, literalmente sentado con (el productor) Chuck Roven y Chris y diciendo, ‘amigo, no seas un idiota, hagamos esto’. «

Resulta que a veces todo lo que necesitas es que tu hermano te diga que no seas «una mierda de gallina». Christopher Nolan obviamente dirigió El caballero de la noche, que recaudó mil millones de dólares en la taquilla mundial, le valió a Heath Ledger un Oscar póstumo y se considera en gran medida un clásico moderno. Los Nolan también harían The Dark Knight Rises de 2012, que también superó la marca de los mil millones de dólares en todo el mundo.

Para obtener más información sobre Jonathan Nolan, consulte nuestra entrevista con él como parte de nuestra historia de portada digital exclusiva de Fallout.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Jonathan Nolan dijo durante una entrevista reciente en el podcast «Armchair Expert» con Dax Shepard que fue necesario convencer a su hermano, Christopher Nolan, para que aceptara dirigir «The Dark Knight». El cineasta ya había triunfado en una película de superhéroes con “Batman Begins” y dudaba en hacer otra película basada en cómics porque no quería que su carrera quedara encasillada.

“Trabajé en ‘Batman Begins’ con esta capacidad un poco distante, pero fue el único cómic que mi hermano me regaló cuando era niño, ‘Batman: Año uno’, para mi cumpleaños número 14, y 10 años después estaba en el set trabajando con él”, dijo Jonathan, recordando haber pensado “esto es una locura”.

«Chris estaba indeciso acerca de hacer otro», continuó Jonathan, señalando que Chris pasó directamente de «Batman Begins» a dirigir el thriller de magos «The Prestige». «No quería convertirse en director de películas de superhéroes».

Jonathan dijo que Chris estaba “muy orgulloso” de “Batman Begins”, pero “para mí, fue como si hubiéramos construido este increíble auto deportivo, y dije: ‘Vamos a llevarlo a dar una vuelta’. ¿No quieres hacer otro?’”

«Pasamos una hora contando la historia del origen, y eso es genial, pero es como, ‘¿qué [more] ¿Podemos hacer con esto?’” Jonathan recordó haberle dicho a Chris. “¿Podemos tomar los mismos personajes y cambiar ligeramente a un género diferente? ¿Podemos pasar de una película de aventuras a una película sobre crímenes, a una película sobre la mafia, y aportar ese sentimiento?

“Así que estaba literalmente sentado con [producer] Charles Roven y Chris y decían: ‘Amigo, no seas un idiota’. ¡Hagamos esto!’”, continuó Jonathan. “Y supe que con el guión, y él desarrolló la historia con David Goyer con un poco de aporte mío, era como un primer acto detallado, un segundo acto algo detallado, un tercer acto… uh, él se aleja al final, una vez. Cuando terminamos el guión, pensé: ‘Esto va a ser genial’. Esto es emocionante. Tenemos que hacer esta película». Y finalmente, se dio cuenta. Logró evitar ser encasillado”.

“The Dark Knight” se inspiró en los clásicos thrillers policiales como “Heat” de Michael Mann y sigue siendo una de las películas de cómics más aclamadas jamás realizadas. Los hermanos Nolan compartieron el crédito de guión de la secuela y trabajaron juntos en el guión de “The Dark Knight Rises” de 2012.

Escuche la entrevista completa de Jonathan en el podcast “Armchair Expert” aquí.