Buen día. Es 15 de noviembre y la imagen de hoy es una especie de prueba de Rorschach.

La foto muestra la nebulosa oscura Barnard 150, oscura en el sentido de que las espesas nubes moleculares de esta nebulosa oscurecen la luz que viene desde más allá hacia la Tierra. La nebulosa se encuentra a unos 1.200 años luz de la Tierra y es visible en la constelación de Cefeo.

Digo que es una prueba de Rorschach porque diferentes personas ven cosas diferentes. Por ejemplo, si gira la imagen 90 grados en el sentido contrario a las agujas del reloj, la nebulosa se parece mucho a un caballito de mar y, de hecho, los astrónomos también se refieren al objeto como nebulosa del Caballito de Mar.

Sin embargo, el fotógrafo detrás de la imagen de hoy, Tom Carrico, tiene una interpretación diferente. «Lo mostré de esta manera porque he visto demasiadas películas de ciencia ficción», me dijo Carrico. «La nebulosa oscura con forma de cuerda parece una correa atada a un humano. Claramente una advertencia de los extraterrestres».

Claramente.

Sorprendentemente, Carrico capturó esta fotografía con un telescopio RedCat 51, que tiene sólo 2 pulgadas (5 cm) de diámetro. Realizó un total de 78 exposiciones (6,5 horas en total). Ayudó, dice, que observó las nebulosas desde los cielos muy oscuros del este de Oregón en julio.

Fuente: Tom Carrico.

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• El Universo DC tal como lo conocemos llegará a su fin en diciembre de 2023.
• Aún no está claro si Jason Momoa conservará su lugar como Aquaman en el mundo DC de James Gunn.
• Con “Aquaman y el Reino Perdido” termina una era de superhéroes.

Aunque el fin del actual Universo DC es seguro desde hace mucho tiempo, Warner Bros. se mostró muy esperanzado con el lanzamiento de «The Flash». James Gunn, el futuro arquitecto de las películas de DC, incluso calificó a «The Flash» como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.

Warner Bros. se vio aún más afectado al darse cuenta de que habían juzgado completamente mal las posibilidades de éxito de «The Flash». La película tuvo un mal desempeño en taquilla y el público fue todo menos amable. ¿Cómo deberían continuar las cosas ahora?

Por fin una señal de vida de “Aquaman 2”

“Aquaman and the Lost Kingdom”, la última película de DC antes del gran reinicio, se estrenará en diciembre de 2023. Aún no se sabe cómo encaja la película en el universo más grande de DC, ya que «The Flash» finalmente indicó que Jason Momoa también podría ser visto como Aquaman en las próximas producciones de DC.

Después de que “Aquaman 2” ya se hubiera pospuesto varias veces y la última vez apareciera en titulares negativos debido al caso judicial entre Johnny Depp y Amber Heard, los cinéfilos se preguntaban si la película realmente comenzaría en diciembre de 2023.

Warner Bros. dedicó una sorprendente cantidad de tiempo a comercializar la película. Los potenciales éxitos de taquilla de este tipo suelen recibir su primer avance seis meses antes de su estreno en cines, y también aparecen fotografías y carteles bastante temprano. Hubo una foto de Jason Momoa de 2022 para “Aquaman and the Lost Kingdom”, nada más.

Eso ha cambiado ahora porque finalmente apareció el primer avance, que anuncia directamente un avance completo para el 14 de septiembre de 2023, por lo que ahora, de repente, todo tiene que suceder muy rápido en lo que respecta al marketing.

El avance no revela mucho, pero se centra principalmente en Aquaman de Momoa y Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta, quien le hizo la vida difícil a Aquaman en la primera película. Por supuesto, el próximo avance revelará más sobre la historia.

Sin embargo, sólo sabremos si «Aquaman and the Lost Kingdom» abordará el final del anterior Universo DC e incluirá una transición al reinicio el 20 de diciembre de 2023, cuando la película se estrene en cines.

Finalmente, el primer avance de Aquaman 2 está aquí, y ve a Jason Momoa montar un caballito de mar gigante usando una silla de pulpo, porque por supuesto que sí. No esperaríamos menos de la secuela submarina de DC…

El objetivo principal de la promoción, que puedes ver arriba, es alertar a los fanáticos sobre el hecho de que el avance oficial causará sensación en línea el jueves (14 de septiembre), pero eso no significa que no haya muchas cosas interesantes. en el clip de 30 segundos. Podemos vislumbrar al hermano malo del héroe titular, Orm (Patrick Wilson), mientras lucha con una máquina con tentáculos, y a la madre de Arthur, Atlanna (Nicole Kidman), también participando en la acción.

EXCLUSIVO: El actor y cineasta Celyn Jones, mejor conocido por su trabajo en películas como La almendra y el caballito de mar, seis minutos para la medianochey Chuck Chuck Bebéha firmado con la agencia británica United Agents.

Jones se separó de 42MP y firmó con Lorna Fallowfield para actuar y Jonny Jones para escribir en United Agents.

Jones se puede ver más recientemente en la función. Chuck Chuck Bebé, dirigida por Janis Pugh para BFI y BBC Films, que debutó en el Festival de Cine de Edimburgo y se proyectará en TIFF este mes. 2022 La almendra y el caballito de marque Jones coescribió, dirigió, produjo y protagonizó, consiguió distribución en el Reino Unido y su lanzamiento es inminente.

La película ambientada en el Reino Unido se estrenó en Zurich el pasado mes de septiembre y fue estrenada en Norteamérica por IFC Films el 16 de diciembre. La película está protagonizada por Rebel Wilson y Charlotte Gainsbourg y sigue a un arqueólogo y un arquitecto que luchan por reimaginar un futuro después de que una lesión cerebral traumática los deja a la deriva de las personas que aman.

Además de su trabajo en la pantalla, Jones también codirige la productora independiente con sede en el Reino Unido Mad As Birds (MAB) junto a Andy Evans y Sean Marley. A principios de este año, informamos que la empresa obtuvo una inyección de efectivo de siete cifras de un inversor privado.

Hablando con Deadline sobre la nueva inversión y sus planes de expansión en ese momento, Jones y Marley dijeron que su ritmo de crecimiento anterior estaba «limitado por los recursos, no por la ambición». Con la nueva inyección, la pareja dijo que “ahora pueden realizar más de un proyecto a la vez”.

Jones también se puede ver en el falso documental de comedia. carolina sueca con Jo Hartley y Aisling Bea.

La plasticidad de la memoria es un tema dramático familiar, el material de las tiendas de campaña de ciencia ficción (Recuperación total), thrillers independientes (Recuerdo) e híbridos de género (Eterno resplandor de la mente sin recuerdos). A un nivel más cotidiano, esa maleabilidad neuronal sugiere algo frágil y vulnerable. Para las dos parejas en el centro de La almendra y el caballito de mar, ambos afectados por una lesión cerebral traumática, no hay nada teórico sobre estar atrapado en un bucle de memoria roto: es una realidad triste y agotadora. ¿Cómo mantiene una relación con alguien cuyo recuerdo de su vida en común está fracturado, errático, deteriorándose? Ese es el doloroso desafío al que se enfrentan Sarah y Toni, personajes interpretados, respectivamente, por Rebel Wilson y Charlotte Gainsbourg.

Aparentemente, su primer papel no cómico en la pantalla grande fue un cambio de vida para Wilson, una paradoja dado que el drama en pantalla cobra vida solo a trancas y comienzos. Una adaptación de la obra de teatro de Kaite O’Reilly por parte de Celyn Jones y el dramaturgo, la película se desarrolla por episodios y, a menudo, se siente como una lección dramatizada sobre BTI, una lección bellamente filmada, sin duda; el director de fotografía es Tom Stern, el consumado director de fotografía y frecuente colaborador de Clint Eastwood. Stern también dirigió la película, junto con Jones, quien también interpreta a uno de los personajes centrales. Hay algunas imágenes sorprendentes: la función está ambientada y se filmó en el área de Liverpool/Merseyside de Inglaterra, y los rostros fascinantes de Gainsbourg, Wilson y Trine Dyrholm se capturan con una luz amorosa. La historia, sin embargo, se siente contada en lugar de explorada, manteniendo a todos los personajes a distancia durante la mayor parte del tiempo de ejecución.

El título de la película, como explica Sarah de Wilson, se refiere a la amígdala y el hipocampo, partes del cerebro cruciales para crear y retener recuerdos. Su esposo, Joe (Jones), y la esposa de Toni, Gwen (Dyrholm), sufren cada uno de una forma debilitante de amnesia, la suya como resultado de una cirugía y la de ella causada por un accidente automovilístico. No se conocen, y no es hasta más de la mitad de la película que sus cónyuges se conocen en un hospital local especializado en TBI. (No está claro si es asequible para cualquier británico a través del NHS, pero las instalaciones con poca gente y bien equipadas pueden parecer una especie de sueño para un espectador estadounidense).

Al tratar a los pacientes y soportar la ira y la frustración de sus seres queridos, la jefa del hospital, la Dra. Falmer (Meera Syal), ofrece observaciones tan forzadas como «Esta epidemia silenciosa no va a ninguna parte» y otras tan poco gramaticales como «Sin cerebro». es el mismo.» Joe y Gwen están regresando a su cuidado por unos días de observación; sus esposas han llegado a un punto de crisis al tratar de navegar por una sensación de dislocación que empeora, lo que requiere una reorientación constante para llenar los vacíos angustiosos en lo que debería ser una historia compartida, en esencia, comenzando casi desde cero una y otra vez. Sarah prueba una táctica nueva, más agresiva, que involucra un beeper y listas y un horario y, para el beneficio de la audiencia al menos tanto como el de Joe, una cinta de audio que explica su situación.

Cuando vemos a Sarah por primera vez, está bailando y bebiendo sola, como si fuera una sola persona. Luego llamará a una línea de ayuda sobre Joe. Independientemente de lo que hiciera para ganarse la vida antes de lesionarse, ahora es un niño grande desempleado, a veces juguetón y petulante, su alegría en blanco a veces da paso al tormento de un adulto mientras trata de averiguar por qué su esposa parece mayor de lo que la recuerda. ser – estar.

Lo creamos o no, el simbolismo del trabajo de Sarah es claro: es una arqueóloga que pasa sus días reconstruyendo esqueletos humanos, juntando fragmentos. Lo mismo ocurre con Toni, una arquitecta que abandonó su trabajo de construcción poco después del accidente 15 años antes que cambió su vida con Gwen, una música.

Cuando Sarah y Toni se encuentran, hay una brevedad vigorizante en su primer intercambio. De esa sacudida de bienvenida, la relación salta a una mañana incómoda y luego a un montaje para conocerse, completo con paseos por la playa. Pero es una playa invernal, evocadoramente captada por Stern, y también el escenario del momento más fuerte de la película, cuando Gwen se encuentra con una de las figuras de hierro fundido en una instalación de arte (la obra de Anthony Gormley). Otro lugar). En la reacción sin palabras de Dyrholm, y la ternura que transmiten ella y Gainsbourg, el largometraje alcanza profundidades que busca en otros lugares.

Sin embargo, el momento se ve socavado por una canción, parte de una partitura de Gruff Rhys, de Super Furry Animals, que puede ser encantadora pero que con demasiada frecuencia se entrega a empujones abiertos hacia el lamento o la alegría (a juego con los interiores brillantes que trae la diseñadora de producción Gini Godwin). a la casa de Joe y Sarah). El tono de la película se desvía, anclado en momentos por los actores. Como empleado del hospital, Patrick Elue comparte una breve y fabulosa escena con Dyrholm girando alrededor de su violonchelo, y Alice Lowe impresiona como la práctica y franca cuñada de Sarah; su toma y daca tiene una inmediatez vivida.

La primera salida en pantalla de Wilson de la comedia general revela una presencia sólida; no hay duda de que podría defenderse en otras aventuras dramáticas. Este, sin embargo, a pesar de toda su simpatía y esperanza, avanza con saltos tan irregulares que no alcanza el impacto emocional previsto. Quizás esos saltos estén destinados a reflejar las luchas de Joe y Gwen, pero algo se pierde en las brechas narrativas.

Rebel Wilson está encontrando sus serias raíces actorales.

La estrella de «Senior Year» interpreta a una arqueóloga que lidia con complicaciones derivadas de la lesión cerebral traumática de su esposo (Celyn Jones) en «The Almond and the Seahorse» de IFC Films, que se estrena el 16 de diciembre. Charlotte Gainsbourg también interpreta a una arquitecta que se ha peleado de amor con su pareja (Trine Dyrholm) debido a una lesión similar.

“¿Qué pasa cuando eres emboscado por el tiempo? Un arqueólogo y un arquitecto luchan para volver a imaginar un futuro después de que una lesión cerebral traumática los deja a la deriva de las personas que aman”, dice la sinopsis oficial. “El amor es lo único que los mantiene a todos en marcha, pero algo ha cambiado”.

La película está codirigida por Celyn Jones y Tom Stern, con un guión coescrito por Jones y Katie O’Reilly. El título se refiere a las partes del cerebro que «establecen nuevos recuerdos y se aferran a los viejos», según IFC.

Wilson le dio crédito a «The Almond and the Seahorse» por permitirle mostrar su enfoque de actuación inspirado en Judi Dench. “Cuando comencé a actuar hace más de dos décadas, comencé como una actriz seria”, dijo Wilson a la revista People. “Así que realmente quería ser la próxima Dame Judi Dench y actuaba en el escenario interpretando clásicos como Shakespeare y Marlowe. Fue solo en 2003, cuando gané una beca de Nicole Kidman, que pude ‘especializarme’ en comedia y fui a la escuela de comedia en Nueva York”.

Wilson continuó, “Así que ahora hacer ‘La almendra y el caballito de mar’ se sintió como un regreso a lo que estaba haciendo justo al comienzo de mi carrera. se que es muy diferente [compared] a las brillantes comedias de Hollywood que he estado haciendo en la última década, pero tuve que desempolvar mis serias habilidades de actuación para este papel y estoy muy orgulloso de la película y las interpretaciones en ella”.

A continuación, Wilson protagonizará la comedia «Rocking the Boat», sobre cuatro amigos de la escuela secundaria que buscan capturar su juventud en un crucero temático de los años 90 con sus antiguos amores de la banda de chicos. Coprotagonistas de Leslie Mann. Además, Wilson encabezará “K-Pop: Lost in America” junto a Charles Melton, el exitoso “Riverdale”, sobre una banda pop coreana que viaja por error a Waco, Texas, antes de su presentación programada en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York.

“The Almond and the Seahorse” se estrena en cines selectos y estará disponible para alquilar en AppleTV+ y Prime Video a partir del 16 de diciembre.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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La célebre actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, hablando ante una audiencia en el Festival de Cine de Zúrich, compartió sus experiencias al filmar «La almendra y el caballito de mar» de Celyn Jones y Tom Stern, las valiosas instrucciones recibidas de Lars von Trier y los desafíos de filmar un documental. sobre la madre Jane Birkin.

Basada en la obra del mismo nombre de Kaite O’Reilly, quien escribió el guión con Jones, «La almendra y el caballito de mar», que se proyecta en la sección Estrenos de gala de Zúrich, gira en torno a dos parejas que luchan contra lesiones cerebrales graves. Toni (Gainsbourg) está lidiando con su pareja Gwen (Trine Dyrholm), quien ya no es la misma persona que era antes. Ella encuentra apoyo en Sarah (Rebel Wilson), cuyo esposo Joe (Jones) sufre una lesión cerebral similar.

Gainsbourg dijo que fueron estos cuatro personajes los que la atrajeron de la película. “Son dos parejas y las dos parejas de los heridos, los enfermos, acaban cruzándose”. La película examina conmovedoramente la difícil situación de los pacientes, pero también trata sobre lo que están pasando los seres queridos. “Pensé que era una perspectiva muy hermosa de cuatro personajes. Estaba bellamente escrito”.

El breve rodaje de 21 días fue «una experiencia encantadora, encantadora», agregó Gainsbourg.

Hablando de algunos de sus trabajos más impactantes con el director danés Lars von Trier, Gainsbourg dijo que su primera película con él, «Antichrist» de 2009, que también protagonizó Willem Dafoe, fue el resultado de consecuencias no deseadas.

“Ocurrió por accidente; Se suponía que otra actriz iba a hacer ‘Antichrist’ y creo que decidió no hacerlo, así que hubo un poco de pánico de su parte porque el tiroteo estaba a punto de suceder. Creo que entrevistó a algunas actrices y no sé por qué me eligió a mí. No sé lo que sabía de mí. Fue muy anónimo. Mi parte se llamaba ‘Ella’ y la parte de Willem era ‘Él’. Así que era como si no tuviera pasado. Eso fue maravilloso, ser como este nuevo objeto que estaba modelando”.

Gainsbourg ganó el premio a la mejor actriz en Cannes por el papel.

Luego protagonizó la película de 2011 de von Trier «Melancholia» junto a Kirsten Dunst y Kiefer Sutherland. “Y luego volvimos a ir a Cannes y fue un desastre. Dijo que quería hacer una película porno con los dos. Pensé que era una broma. Y luego se le ocurrió ‘Nymphomaniac’.

“Y por supuesto que haré cualquier cosa con él. Para mí hay un antes de Lars y un después de Lars. Me enseñó mucho. Y cosas tan diferentes. Con cada película era un él diferente. Cada vez que pensaba que iba a ver a la misma persona. No, se había movido. Siempre fue interesante. Siempre fue una sorpresa. Tienes tanta libertad con él.

Si bien von Trier fomenta la improvisación, uno tiene que adaptarse a otros directores que están más estrictamente apegados a sus guiones, agrega.

“Todas estas personas diferentes, eso es lo que me encanta de las películas: entrar en el mundo de otra persona y ser lo más abierto posible, ofrecer todo lo que pueda y luego hacer lo que quieran en la sala de edición. No me siento tan responsable de las películas que he hecho”.

Después de grabar su canción «Rest», de su álbum de 2017 del mismo nombre, le pidió a von Trier que dirigiera un video. «Él dijo no. Dijo que no tenía tiempo. Pero él dijo: ‘Pero te daré instrucciones y tendrás que seguir las instrucciones’. Y fue genial porque significaba que tenía el coraje de hacerlo, porque era como hacer un ejercicio”.

Luego decidió realizar el documental “Jane by Charlotte”, que se estrenó en Cannes en 2021.

“Yo vivía en ese momento en Nueva York, lejos de mi madre. Habíamos perdido a mi hermana Kate [Barry] y yo, no fue por culpa que hice esta película, pero la extrañaba y pensé que quería acercarme a ella”.

Birkin estaba en una gira internacional de conciertos en ese momento. Gainsbourg la llamó y le preguntó si podía reunirse con ella en Japón y filmarla para un documental o un cortometraje. “No tenía idea de a dónde iba”.

“Hice esta primera entrevista de ella. Tenía una gran cantidad de preguntas y ella se asustó tanto y se consternó tanto con mis preguntas que, al regresar, dijo: ‘Detente, ya no quiero hacer esto'».

“Luego pasaron dos años. Vino a verme a Nueva York. Todavía estábamos, por supuesto, muy cerca. Le mostré un documental sobre Joan Didion hecho por su sobrino. Y fue tan íntimo y tan conmovedor. Y luego le mostré las imágenes que habíamos hecho en Japón y ella dijo: ‘Oh, no fue tan impactante como lo recordaba. Así que si quieres, sigamos. Y así comencé de nuevo”.

“Fue muy estresante rodar sin guión, sin saber a dónde iba. Y todo sucedió en la sala de edición con un editor maravilloso que me mostró el camino y tal vez entendió la película que estaba haciendo antes de que yo la entendiera”.