EXCLUSIVO: El dos veces ganador del Oscar Mahershala Ali protagonizará junto a Tom Hardy 77 Apagón, un thriller policial ambientado en la noche en que la ciudad que nunca duerme se quedó sin electricidad y se sumió en el caos y la anarquía. Cary Joji Fukunaga está dirigiendo. Recién salido del oppenheimer Oscar a la mejor película, Charles Roven produce junto con Madison Weireter para Atlas Entertainment y William Green y Aaron Ginsburg para The Cut.

Black Bear presentará la película a compradores internacionales en el mercado de Cannes, con WME representando los derechos estadounidenses. El guión fue escrito por Frank John Hughes con revisiones de Fukunaga.

En 1977, cinco policías deshonestos formulan un plan para robar tres bastiones criminales: las Tríadas de Hong Kong, la mafia italiana y la mafia de Harlem, todo en una noche. Cuando un apagón azota la ciudad la noche del robo, el equipo se ve obligado a navegar por un paisaje infernal mientras años de exceso de trabajo y mal pago obligan a cada uno de ellos a enfrentar su propia moralidad.

Ali, cuyos Oscar vinieron de luz de la luna y Libro Verdeprotagonizó más recientemente Dejar el mundo atrás y tiene Cuchilla próximamente, interpretará a Ray Butler. Hardy, cuyos giros estelares incluyen Origen, El Renacido, Mad Max: Furia en la carretera y el Veneno franquicia, interpreta a Eddie Boyle. Anteriormente trabajó con Roven cuando interpretó a Bane en El caballero oscuro se levanta.

Las películas de Fukunaga incluyen el canto del cisne de 007 de Daniel Craig No hay tiempo para morirla innovadora primera temporada de Verdadero detectivey Bestias sin nación.

Lo entendemos: hay una abrumadora cantidad de programas de televisión en este momento. El panorama del streaming es un laberinto poco práctico y las cosas buenas se pierden fácilmente en la confusión. Pero la mayoría de nosotros todavía podemos encontrar un programa que atraviese el ruido. A esto lo llamamos “visión con cita”, o el tiempo que reserva en su apretada agenda para ver el programa que querrá desempacar al día siguiente con sus amigos mientras todavía lo tiene en mente. Sintoniza aquí cada mes para leer lo que el escritor Michel Ghanem, alias @TVEstudianteconsidera digno de una inmersión profunda en el chat grupal.

En lo que va del año, hemos cubierto éxitos de televisión de prestigio como Shōgun y Verdadero detectivey pasamos a comidas más ligeras para divertirnos un poco Las chicas del autobús y gran humor. Este mes, recomendamos ponerse al día con AMC Entrevista con el Vampirouno de los mejores dramas que se emiten actualmente en televisión, que regresa con otra excelente temporada el 12 de mayo.

Entrevista con el Vampiro es una adaptación televisiva de terror gótico de la novela de Anne Rice de 1976, que retoma los tonos extraños del libro que en su mayoría quedaron fuera de la película de 1994 protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. La primera temporada sigue a Louis (Jacob Anderson), un vampiro de 145 años que le cuenta la historia de su vida a Daniel Molloy (Eric Bogosian), un periodista humano al final de su carrera que tiene la oportunidad única de escuchar la historia sin adornos de Louis. El espectáculo se cuenta a través de flashbacks, comenzando con el “nacimiento” de Louis como vampiro por parte de su “creador” Lestat (Sam Reid) allá por la década de 1910. Con el tiempo, ambos cuidan de Claudia (Bailey Bass), una niña de 14 años que se une a su poco convencional familia de vampiros.

La primera temporada, una historia emocionante, sangrienta, romántica y lírica contada a través de actuaciones espectaculares, se transmitió con elogios de la crítica y varios premios, pero aún así logró pasar desapercibida. Los críticos recibieron seis episodios de la segunda temporada (hay ocho en total), y puedo decir con confianza que este sexy programa de vampiros es tan audaz y propulsor como siempre, a pesar de mudarse a un escenario y lugar de rodaje diferentes. En el episodio de estreno, encontramos a Claudia (que ha sido refundida con Delainey Hayles) arrastrando a Louis por Europa del Este durante la Segunda Guerra Mundial en busca de más de su especie después de la supuesta muerte de Lestat. Finalmente instalándose en París después de su deambular, Louis y Claudia conocen a un aquelarre de vampiros y una compañía teatral liderada por Armand (Assad Zaman), el misterioso compañero de Louis en la línea temporal actual a quien finalmente llegamos a conocer adecuadamente a lo largo de la temporada.

Los vampiros regresan a la pantalla chica el 12 de mayo y se emitirán episodios individuales cada domingo siguiente. Si no está al día, la primera temporada que se emitió originalmente en 2022 es un delicioso atracón en AMC+. Desde que obtuvo los derechos de varias series de novelas fantásticas de Anne Rice, AMC ha realizado un esfuerzo concertado de programación para construir el “Universo Inmortal”, que incluye Brujas de Mayfair, sobre una neurocirujana que aprende cómo heredó sus poderes de bruja y una tercera serie en desarrollo. AMC ha adelantado futuros episodios cruzados entre las series, que tienen lugar en un universo compartido.

Entrevista con el Vampiro Es un cambio importante en la estrategia de AMC, una red que pasó la última década poniendo la mayor parte de su poder de desarrollo detrás de media docena. Los muertos vivientes spin-offs que no siempre recuperaron la magia de los primeros días de la serie de zombies. Entrevistacreado por Rolin Jones (quien produjo Las luces del viernes por la noche y Malas hierbas), está en algún lugar entre esta iteración sobrenatural más nueva de la cadena y su programación más antigua que contenía series más lentas y basadas en personajes como Hombres Locos y Detenerse y prender fuego.

Mientras que la empresa con sede en Luisiana Sangre verdadera se apoyó en clichés sobrenaturales y el atractivo sexual para conquistar a la audiencia en HBO, Entrevista con el Vampiro está más interesado en la intimidad y las exploraciones existenciales y las complejidades de navegar en relaciones sobrehumanas. Los personajes del programa reflexionan constantemente sobre cuestiones filosóficas sobre ellos mismos y entre sí. En este sentido, es menos abiertamente cursi que el de Alan Ball. Sangre verdadera – pero ambos programas son deliciosamente y sin complejos.

Algunos episodios en Entrevista con el VampiroLa segunda temporada reduce la sangre y la sangre en favor de un desarrollo reflexivo del personaje. No espere que el programa deje atrás sus raíces de terror gótico, pero el ritmo de mitad de temporada recordará a los espectadores que se trata principalmente de un drama centrado en los personajes. Recibimos otra muestra más del poderoso rango emocional de Anderson como Louis mientras procesa la pérdida de un amante para estar abierto al siguiente. Y a pesar de tener grandes zapatos que llenar, el debut de Delainey Hayles como Claudia es igual de magistral, quitando las capas más allá de la ferocidad juvenil de Claudia para encontrar su agencia como un joven vampiro, nada menos que en París.

El programa probablemente tenga más en común con Compañeros de viaje y Base que Sangre verdadera o Buffy la caza vampiros, que cuenta una intrincada historia de varias décadas de supervivencia, autodescubrimiento y amor, todo a través de la lente de narradores a veces poco confiables y plagados de prejuicios. ¡Tampoco querrás perderte las ardientes escenas cinematográficas de sexo! Son menos frecuentes en la segunda temporada y no son tan obscenos como para que no puedas ver estos nuevos episodios con tu mamá, pero debes saber que este programa ha inspirado conjuntos de GIF en Internet de vampiros levitando en medio del coito. A menudo, el mero acto de penetrar un cuello se enmarca de forma sensual. aquí está la esperanza Entrevista con el Vampiroque tiene una interpretación poderosa y una producción espléndida, se populariza culturalmente con algunas nominaciones al Emmy bien merecidas esta vez.

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Si pensaste en la primera temporada de la serie limitada de Hulu Nueve perfectos desconocidos dio una nueva definición de encerrado, habrá mucha fiebre de cabaña en la temporada 2.

Anoche nos reunimos con la estrella de la serie y EP Nicole Kidman en la alfombra roja de su premio AFI Life Achievement Award para preguntarle cómo va la próxima temporada.

“¡Alpes suizos y locos! ¡Agárrate fuerte!» exclamó Kidman. Ella estaba hablando del escenario de la serie, que cambia del retiro Tranquillum House en la ciudad ficticia de Cabrillo, California, a los Alpes suizos. Kidman interpreta a la fundadora del centro de bienestar, Masha Dmitrichenko, quien se enfada con sus huéspedes dispensándoles una droga psicoactiva, llamada psilocibina. Masha es arrestada, acunando en brazos a su difunta hija alucinada. Sin embargo, parece haber superado la culpa cuando los invitados de Tranquillum House encubrieron sus acciones ilegales durante los interrogatorios policiales. Vemos a Masha conduciendo el Lamborghini amarillo de Ben Chandler (Melvin Gregg) por la carretera costera, todavía alucinando que su hija está en el asiento del pasajero.

Entonces, dado el telón de fondo de los Alpes suizos, podemos esperar mucho chocolate caliente en la temporada 2.

Kidman se rió: «¡Y mucho más que eso!»

La serie está basada en Liane Moriarity (Grandes pequeñas mentiras) novela del mismo nombre. Las estrellas de la temporada 2 incluyen a Henry Golding (Asiáticos ricos locos) como Pedro; marca fuerte (1917) como David, Lena Olin (Una vida) como Helena, así como Annie Murphy (Cala de Schitt), Christine Baranski (La edad de oro)Lucas Inglaterra (Transatlántico)músico King Princess, Murray Bartlett (El Loto Blanco), Dolly de León (Triángulo de tristeza), Maisie Richardson-Sellers (Guerra no declarada) y Aras Aydin.

Nueve perfectos desconocidos cayó en septiembre de 2021 y se convirtió en el original de Hulu más visto de la historia (drama, comedia, serie limitada o sin guión) el día del estreno y después de cinco días en el servicio según el transmisor. La serie proviene de David E. Kelley, Made Up Stories de Bruna Papandrea, Blossom Films de Kidman y Fifth Season.

Nicole Kidman se burla de la temporada 2 de Nine Perfect Strangers: “¡Alpes suizos y locos! ¡Agárrate fuerte porque se va a volver loco! pic.twitter.com/DBQcj7Eq9b

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 28 de abril de 2024

EXCLUSIVO: Ahora que conocemos las listas de competencia, es hora de presentar los paquetes estrella que llenarán el Mercado de Cannes. He aquí un paquete de películas inspiradoras que debería tener una gran acogida entre el público comprador. El camino del niño guerrero Está previsto que comience la producción este verano, con Chris Pratt como protagonista y McG dirigiendo una adaptación con guión de Will Staples de la novela de Jock Willink. Es el Navy SEAL retirado que encontró una próspera segunda carrera como presentador de podcasts, autor de bestsellers y orador motivacional.

UTA Independent Film Group y FilmNation presentarán el guión en breve. Si es tan bueno como las historias de fondo aquí, debería ser una propiedad atractiva. Es una historia de empoderamiento juvenil, solo que el personaje principal no agita una varita mágica ni usa spandex. Es un niño que duda de sí mismo y que es acosado y tiene dificultades para completar una sola dominada. Eso es hasta que su tío Jake, un Navy SEAL de élite, resulta herido en una misión y se muda con su hermana para rehabilitación. Cuando descubre que su sobrino Marc, de 11 años, está teniendo dificultades académicas, sociales y físicas, Jake asume una nueva misión: utilizar su entrenamiento del equipo SEAL durante tres meses de verano para ayudar al joven a encontrar el guerrero que lleva dentro.

Willink encontró una segunda carrera guiando a adultos, y así fue como se hizo amigo de Pratt, la estrella de la serie. Guardianes de la Galaxia, Vengadores y mundo Jurasico películas después de que se transformó de ese protagonista regordete de Parques y Recreación en un protagonista desgarrado. Willink decidió escribir un libro juvenil después de que los que leía a sus propios hijos le faltaban.

«Pasé mi vida adulta en el ejército», dijo. “Estuve en los equipos SEAL, desplegado en todos lados, ascendí en la cadena de mando y tuve suerte de haber tenido una carrera bendecida. Durante todo ese tiempo, también tuve esposa y cuatro hijos. Quería leerles libros y iba a la tienda o a la biblioteca y simplemente no podía encontrar ninguno que me gustara. La gota que colmó el vaso fue un libro pirata. Y estaba lleno de los piratas más débiles y patéticos de los que jamás había oído hablar en mi vida”.

¿Lo que faltaba? Representaciones de niños que se dan cuenta de que no es posible cambiar la vida si no se esfuerzan un poco. “Así que comencé a escribir y publicar libros para niños para darles valor y algo de dirección, y de repente recibo cartas, correos electrónicos y notas escritas a mano de niños de todo el mundo, que hicieron su primera parada o participaron en su primera competencia de jiujitsu. , o memorizó a todos los presidentes. Todas estas son cosas que están en los libros”.

La película será producida por Ben Everard, McG, Mary Viola, Willink y Pratt.

«Había cerrado un acuerdo de capital privado con una de mis empresas y uno de los banqueros, que era amigo de Ben Everard», dijo Willink. “Ben entró un día en la habitación de su hijo y su hijo estaba allí en el suelo haciendo flexiones. Él se quedó un poco desconcertado y preguntó: ¿Qué está pasando? Su hijo dijo que había leído El camino del niño guerreroy Ben pensó, este debe ser un libro bastante poderoso si está teniendo un impacto así en mi hijo”.

Los SEAL no deben tener mucha paciencia ni esperar permiso, porque invirtió su propio dinero para contratar a Staples, quien adaptó la historia de Tom Clancy SEAL. Sin remordimiento.

«El guión de Will Staples es increíble», dijo Pratt a Deadline. “Conozco a Jocko Willink desde hace un par de años, así que estaba ansioso por leer el guión basado en su serie de libros para niños. Creo en el poder de contar historias y me sentí particularmente llamado al material. Tengo fe en que esta película ayudará a moldear a los jóvenes de hoy, poniéndolos en el camino correcto. Nuestros jóvenes necesitan esta película. Hacer películas como esta es la razón por la que creé Indivisible Productions. En un mundo que se siente dividido, creo que es crucial recordar que somos una nación y espero que esta historia ayude a cerrar la creciente división e inspire a la próxima generación a aprender lecciones valiosas sobre disciplina, autosuficiencia, fuerza y ​​compasión. . Este es el tipo de película que puede definir a una generación, como Niño del karate o Rocoso. Como padre, este es el tipo de película que quiero mostrarles a mis hijos. Entonces, con la ayuda de un equipo creativo increíble y el socio adecuado, lo lograremos.

«Lo que me atrae especialmente de mi personaje, Jake, es la oportunidad de retratar un personaje que parece faltar en la cultura pop contemporánea, así como en las vidas de tantos jóvenes: una representación consciente de una masculinidad saludable». dijo Pratt. “Jake utiliza principios fundamentales que aprendió en los Navy SEAL para enseñarle a su sobrino a ganar confianza en sí mismo, así como a fortalecerse mental y físicamente para superar adversidades como lidiar con matones, mejorar las calificaciones en la escuela y más. Tengo familiares y amigos cercanos que sirvieron en el ejército, incluido mi hermano mayor, quien ha tenido un gran impacto en mi vida. Por eso, siempre me siento especialmente atraído por historias como esta que nos inspiran a enfrentar nuestros miedos y ser más fuertes mental y físicamente”.

Cuando le llevaron el paquete a McG, el director de los ángeles de Charlie Inmediatamente se encendió la historia de la redención de la manera más personal posible. Esto lo llevó nuevamente al revés más devastador de su carrera.

«No sé si recuerdas a Mike, pero me despidieron de Superhombre porque tenía mucha agorafobia y tenía miedo de volar”, dijo McG. “Cuando hice esos dos primeros los ángeles de Charlie películas, nunca tuve que salir de Los Ángeles. Todo iba tan bien. Recuerdo haber intentado decirles a Alan Horn y Barry Meyer: ‘Oigan, tengo miedo de volar’. No puedo ir a Australia. Querían rodarla en Australia. Habían tenido buena suerte allí con La matriz películas allí abajo y no podían entender mi defecto. Tal vez les sorprendió porque yo tenía una personalidad tan bulliciosa. Lo intenté, pero cuando llegó el día de subirme al avión, no pude hacerlo. Warner me despidió esa noche y al día siguiente recibí una carta de su abogado que decía: «Nos reservamos el derecho de demandarlo». Has causado daños. Realmente, un punto bajo en mi vida”.

McG quería contar esta historia porque ilustra que pocos problemas no se pueden solucionar si uno está dispuesto a abordarlos de frente y esforzarse para dejarlos en el espejo retrovisor. Encontró ayuda y pasó por un proceso que incluía dormir en un avión estacionado en la pista. Al final pudo despegar. Desde que sucedió todo eso, ha volado a Australia en numerosas ocasiones, mientras encontraba una manera de controlar su miedo a volar sobre el agua. “Por eso hice la película de Matthew McConaughey, Somos mariscall, que trataba sobre un equipo que se recupera de un devastador accidente aéreo. Ahora tengo mis propios hijos y me atrae seguir la forma de Rob Reiner de tratar de evitar que me pongan en una caja.

«Conocí a Chris Pratt, a quien sólo conocía un poco a pesar de que estaba en la segunda temporada de La o.c”, dijo McG a Deadline. “Nos llevamos bien en cuanto a nuestro entusiasmo mutuo por lo que era Jocko y por lo que él también está pasando con sus hijos, y aquí intentaremos darle a la nueva generación un antídoto contra las redes sociales. Cada vez está más claro que en realidad no es bueno para usted. Niños atrapados en habitaciones, mirando pantallas, hojeando todo esto. Esto resulta en malos sentimientos sobre uno mismo, baja autoestima y pensamientos dañinos. Podemos hacerlo donde esta película nunca se sienta sermoneadora o señalando con el dedo. Tenemos a uno de los grandes artistas, Chris Pratt, para llevar la antorcha. Queremos brindar las buenas sensaciones que recordamos de Rocky y The Karate Kid. Hacen que todo el mundo se entusiasme, me encantan las películas que me hacen sentir así. Eso es lo que estamos aquí para lograr y creo que tenemos una muy buena oportunidad de hacerlo”.

FilmNation se encargará de las ventas internacionales y UTA Independent Film Group se encargará de Norteamérica.

Pratt está representado por UTA, Rise Mgmt y Sloane Offer; McG es WME y Sloane Offer; Staples es CAA y Grandview; Everard es Lichter Grossman.

Un modder ha llevado la idea de una PlayStation portátil al siguiente nivel, transformando una consola PlayStation original en un dispositivo de juegos portátil que funciona. Apodado PS Hanami por su creador, YveltalGriffinel dispositivo se fabricó en un mes y está repleto de piezas antiguas, parlantes estéreo «fornidos» y una tonelada de pegamento caliente para mantener todo en su lugar.

Según la descripción de YveltalGriffin, la placa base de la PS1 tuvo que ser cortada por la mitad y reconectada a mano para que encajara dentro de su nueva carcasa. El dispositivo puede funcionar hasta 2,5 horas con una carga completa y es un poco más grande que una PS Vita. Utiliza un emulador de unidad óptica XStation para cargar juegos desde una tarjeta SD. Esta construcción tiene algunos leve Problemas, como la falta de control de volumen, la falta de disipadores de calor para cuando comienza a «calentarse» por dentro y un botón de encendido temperamental.

En general, es una impresionante hazaña de ingeniería, aunque si sientes nostalgia, existen alternativas más sencillas disponibles. Una biblioteca de juegos de PS1 emulados estaba disponible tanto para PlayStation Portable como para PS Vita, y con PlayStation Portal, puedes transmitir juegos clásicos desde tu PS5 a ese dispositivo a través de una suscripción Premium de PlayStation Plus. Esos métodos no son tan auténticos como la computadora de mano PlayStation de YveltalGriffin, pero para aquellos de ustedes que no quieren arriesgarse a destruir el hardware de juegos clásico o quemarlo con pegamento caliente, esas son soluciones mucho más seguras.

Para conocer otra consola interesante de la escena del modding, echa un vistazo a la Nintendo PlayStation no oficial, un híbrido de una antigua SNES y una PlayStation Frankenstein en un tributo a una de las mayores traiciones de los videojuegos.

EXCLUSIVO: El mercado de paquetes está floreciendo después de que el paquete de Chris Farley llegó a la ciudad el viernes por la mañana, y parece estar aún más ocupado a medida que las fuentes le dicen a Deadline que un paquete de presentación de comedia sin título está circulando con Radio Silence como director, Andy Samberg’s Party Over Here como productor. y Andrew Lanham a bordo para escribir el guión.

El proyecto se desarrollaría como un posible vehículo protagonista para Samberg.

Se desconocen los detalles de la trama, aparte de que se describe como una comedia de robots. Las fuentes dicen que hay al menos cuatro ofertas sobre la mesa en el rango de siete cifras, y posiblemente más en camino.

Sandberg, el primero SNL Miembro del reparto también conocido por sus papeles en su serie de comedia. Brooklyn nueve y nueve y largometraje de comedia Palm Springsfue visto más recientemente en la foto. Autosuficiencia frente a Jake Johnson. Para Radio Silence, su próximo thriller de terror abigail se inclina la próxima semana.

Actualizaremos una vez que llegue el paquete.

CRÍTICAS DE CINE

26 de marzo de 2024 a las 17:21

“Bad Boys: Ride or Die”, la cuarta parte de la popular serie de policías amigos con Will Smith y Martin Lawrence, se estrenará en el verano de 2024. ¡El nuevo tráiler presenta una persecución salvaje!

¡La popular serie “Bad Boys” con las estrellas de Hollywood Will Smith y Martin Lawrence finalmente pasará a la siguiente ronda en el verano de 2024! En la cuarta parte, «Bad Boys: Ride or Die», los dos detectives Michael «Mike» Lowrey y Marcus Burnett provocan mucho caos y entretenimiento divertido en las calles de Miami.

Bad Boys: Ride or Die: fecha de inicio

La comedia de acción “Bad Boys: Ride or Die” se estrena en los cines alemanes el 5 de junio de 2024.

Bad Boys: Cabalgar o morir: Tráiler

En el nuevo tráiler de «Bad Boys: Ride or Die», los dos investigadores antidrogas Lowrey y Burnett se encuentran en una peligrosa emboscada después de que su ex capitán Conrad Howard muriera y probablemente fuera incriminado. Pero juntos, como siempre, los dos “chicos malos” logran escapar de cada situación complicada en el último segundo y lo arruinan todo en el proceso.

Bad Boys: Cabalgar o morir: Trama

Después de la muerte de su capitán Conrad Howard, los dos investigadores antidrogas Mike Lowrey (WIll Smith) y Marcus Burnett se dan cuenta de que su antiguo mentor ha sido incriminado. Pero no sólo es necesario limpiar la reputación de Howard, porque los dos «chicos malos» también se encuentran en el punto de mira de la investigación y están huyendo. Los dos detectives aún tienen que descubrir quién es el responsable de la emboscada.

Bad Boys: Cabalgar o morir: reparto y producción

Como en las películas anteriores, Will Smith («El rey Ricardo», «El príncipe de Bel-Air») y Martin Lawrence aparecen en la cuarta parte de la serie. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig y Paola Nuñez vuelven a aparecer en otros papeles protagónicos. Las nuevas incorporaciones incluyen a Eric Dane («Euphoria»), Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith, así como Tiffany Haddish («Ghost Villa») y Joe Pantoliano.

Mientras que el director estrella Michael Bay (serie «Transformers») se hizo cargo de la dirección de las dos primeras películas de «Bad Boys», como en «Bad Boys for Life» de 2020, la cuarta parte también está dirigida por los dos recién llegados belgas Adil El Arbi y Dirigió Billal Fallah.

El primer Indiegogo de Ember La campaña atrajo miradas de reojo cuando se lanzó en 2015. ¿Alguien compraría realmente una taza de café caliente de 129 dólares? Sin embargo, casi una década después, está claro que el discurso inicial fue simplemente la punta del iceberg de calefacción/refrigeración de la startup.

TechCrunch se sentó recientemente con Clay Alexander, fundador y presidente de la empresa, para profundizar en la historia de Ember y vislumbrar hacia dónde se dirigen las cosas.

“Tenemos más de 3 millones de unidades [of the smart mug] en este punto”, le dice el ejecutivo a TechCrunch. “Ya nos acercamos al millón de unidades al año. Cuando creé esta tecnología por primera vez, muchas personas en mi vida me dijeron: ‘Oh, Clay, nunca venderás una taza de café electrónica de 100 dólares’. Has perdido la cabeza. Como fundador, sólo hay que tener perseverancia y ese instinto visceral que supera la lógica”.

Más allá del conocido recipiente para café de la compañía, Ember ha incursionado en el sector médico con el Ember Cube, una caja de envío para cosas que necesitan mantener la temperatura controlada, principalmente medicamentos. Ahora también fabrica biberones calentados.

“Siempre le digo a la gente que enfriar es mucho más difícil que calentar. El calentamiento es bastante sencillo porque se puede crear un calentador utilizando un elemento calefactor resistivo o un cable calefactor resistivo. Quiero decir, diablos, puedes simplemente poner electricidad y cualquier cable. Va a hacer calor, ¿verdad?”, señala Alexander. Sin embargo, el enfriamiento es una bestia diferente. «La gente no se da cuenta de que no se está bombeando energía fría a un refrigerador, sino que en realidad se está sacando energía térmica de la caja».

Principios

Los inicios de Ember se remontan a un momento de frustración identificable: una taza de café tibia. Alexander, un autoproclamado aficionado al café, anhelaba una solución para mantener la temperatura perfecta de su bebida favorita desde el primer sorbo hasta el último. El camino para darle vida a Ember fue un desafío. Como startup de hardware, Ember enfrentó obstáculos únicos que a menudo disuaden a los emprendedores de aventurarse en este espacio. Desde los altos costos de desarrollo y fabricación de productos hasta la compleja red de protección de la propiedad intelectual y la expansión internacional, Alexander navegó por un laberinto de desafíos que pondrían a prueba su resolución y determinación.

A pesar de los obstáculos, Alejandro se mantuvo firme. Reunió un equipo de ingenieros, diseñadores y especialistas en marketing que compartían su pasión por crear un producto que mejorara la experiencia de beber café y ampliara los límites de lo que era posible en la tecnología de consumo. A medida que Ember comenzó a tomar forma, Alexander y su equipo dedicaron innumerables horas a investigación y desarrollo, probando diversos materiales y tecnologías hasta que llegaron a una solución que cumplía con sus requisitos. El resultado fue una taza elegante e intuitiva que podía mantener una temperatura precisa durante horas, controlada a través de una sencilla aplicación de teléfono inteligente. De hecho, 2.000 partidarios se unieron a la idea en Indiegogo, lo que le dio a la empresa una inyección de efectivo de 360.000 dólares y su primer indicio de validación en el mercado. No mucho después, la compañía recaudó una serie de rondas de capital, incluida una Serie C de 13 millones de dólares y una Serie E de 23 millones de dólares.

Equilibrar forma y función fue uno de los primeros desafíos familiares para cualquiera en el espacio del hardware. La taza necesitaba mantener la temperatura de manera efectiva y al mismo tiempo ser visualmente atractiva y cómoda de sostener. Después de extensas pruebas y refinamientos, Ember finalmente se decidió por un diseño elegante y minimalista que integraba perfectamente la tecnología de calefacción en las paredes de la taza. La taza también cuenta con carga inalámbrica, configuraciones de temperatura personalizables y una aplicación para teléfono inteligente que permite a los usuarios controlarla de forma remota.

Luego está el desafío de llevar el producto al mercado. A diferencia del desarrollo de software, el desarrollo de hardware requiere una importante inversión inicial en materiales, herramientas y procesos de fabricación. Como señala Alexander, estos costos pueden dispararse rápidamente, lo que ejerce una inmensa presión sobre las nuevas empresas para obtener financiación y generar ingresos lo antes posible.

A través del mar

Una vez que se desarrolla un producto, las nuevas empresas de hardware deben navegar por el complejo mundo de la protección de la propiedad intelectual. En un mercado ferozmente competitivo, salvaguardar las propias innovaciones es fundamental para el éxito a largo plazo, pero obtener patentes y marcas registradas puede llevar mucho tiempo y ser costoso. Esta puede ser una perspectiva desalentadora para las empresas emergentes con recursos limitados, que requieren una estrategia y una priorización cuidadosas.

En un momento, Ember encontró una oportunidad increíble, que resultó ser un desafío considerable. Hasta ese momento, las tazas ya estaban a la venta en Starbucks y en otras tiendas minoristas de alto perfil. Pero entonces, uno de los minoristas más grandes e influyentes del mundo llamó a su puerta.

“Nos estábamos expandiendo no solo en los EE. UU. Nos tomó alrededor de dos años llegar a la tienda de Apple (la cantidad de pruebas a las que someten su producto es increíble) y la cantidad de veces que volé a Cupertino… pero valió la pena. ”, recuerda Alejandro. “Pero a Apple no le gusta hacer lanzamientos localizados. Si les gusta su producto y usted ha pasado todas las pruebas, básicamente se acercan a usted y le dicen: «Está bien, queremos hacer esto a escala global».

En ese momento, Ember solo realizaba envíos a América del Norte, pero cuando Apple llamó a la puerta y dijo que quería comenzar a vender su producto en 27 países, no preguntaron si debían saltar, sino qué tan alto saltar.

“Recuerdo haber ido a mi equipo de operaciones y decirle: ‘Chicos, Apple viene a nosotros con una bandeja de plata, lo que nos convertiría en una marca internacional de la noche a la mañana. ¿Vamos a hacer esto?’ Y fueron un par de semanas de pizarra y pánico ciego”, se ríe Alexander. “Y al final dijimos: ‘¿Sabes qué? Sólo se vive una vez, hagamos esto’, y fue el año más insoportable de nuestras vidas. Pasamos de Norteamérica a 27 países con Apple”.

A medida que Ember comenzó a expandirse internacionalmente, Alexander y su equipo encontraron desafíos para navegar por los panoramas regulatorios de diferentes países, conseguir socios de fabricación confiables y adaptarse a las condiciones del mercado local. Cada desafío requirió una comprensión profunda del ecosistema de hardware global. Alexander atribuye el éxito de Ember en esta área a la fortaleza de su equipo y su voluntad de aprender y adaptarse sobre la marcha.

Pasando del calor al frío

Si bien la taza inteligente de Ember ha sido un éxito rotundo en el mercado de consumo, las ambiciones de la empresa se extienden mucho más allá de las bebidas calientes.

“Recuerdo que pensé: ‘¿Qué podemos hacer con nuestra tecnología de control de temperatura para ayudar a salvar vidas?’ Pude ver que estábamos teniendo mucho éxito en el ámbito del consumidor”, explica Alexander. “Tenía a Wyatt Decker, director ejecutivo de la Clínica Mayo en Arizona, en mi junta directiva. Fue realmente genial tener a un importante ejecutivo de atención médica en nuestra junta directiva. Y nos invitaría a la Clínica Mayo. Y nos sentábamos en estas salas de conferencias con médicos y científicos. Nuestra idea era descubrir cómo nuestra tecnología de control de temperatura podría ayudar a resolver los puntos débiles en la atención médica, ya sea medicina, movimiento de órganos o lo que sea».

Alexander y su equipo regresaron al laboratorio para comenzar a abordar los desafíos que habían descubierto, dando buen uso a sus docenas y docenas de patentes. La compañía dice que tiene más de 200 patentes concedidas en la actualidad, casi todas ellas en control de temperatura, ya sean tecnologías de refrigeración de semiconductores, tecnologías de calefacción o sistemas de control para gestionarlo todo.

El trabajo dio origen a Ember Cube, un dispositivo que promete resolver uno de los desafíos más apremiantes en el campo médico. Muchos medicamentos, en particular los utilizados en el tratamiento del cáncer y la distribución de vacunas, requieren un control preciso de la temperatura para mantener la eficacia. Incluso ligeras desviaciones del rango de temperatura óptimo pueden hacer que estos medicamentos sean inútiles o dañinos. Ember Cube aborda este problema proporcionando un entorno portátil, de alta precisión y con temperatura controlada para almacenar y transportar medicamentos sensibles. Aprovechando el mismo espíritu utilizado en sus tazas inteligentes, Ember Cube mantiene un rango de temperatura preciso, lo que garantiza que los medicamentos que contiene sigan siendo viables y eficaces.

Si se ejecuta correctamente, la tecnología podría cambiar las reglas del juego. Al permitir la distribución segura y eficiente de medicamentos sensibles a la temperatura, Ember Cube podría ayudar a mejorar el acceso a tratamientos que salvan vidas en áreas remotas o desatendidas. También podría reducir el costo y la complejidad de la distribución de vacunas, una consideración crítica ante crisis sanitarias globales como la pandemia de COVID-19. Una vez que se tiene la tecnología, comienzan a surgir toneladas de oportunidades. Por ejemplo, la Agencia Antidopaje de EE. UU. reveló que utiliza la tecnología de Ember antes de las pruebas del equipo olímpico de 2024.

Alexander señala que ve el desarrollo del Ember Cube como una evolución natural de la misión de Ember de utilizar la tecnología para resolver problemas del mundo real. Al aplicar su experiencia en control de temperatura al campo médico, Ember está preparada para marcar una diferencia significativa en la vida de los pacientes en todo el mundo.

girando

La decisión de dividir Ember en dos divisiones distintas (consumo y ciencias biológicas) fue un movimiento estratégico diseñado para permitir que cada rama de la empresa se centrara en sus competencias principales y mercados objetivo. Al crear una división dedicada a las ciencias biológicas, Ember puede canalizar sus recursos y talento hacia el desarrollo de nuevas aplicaciones para su tecnología en el campo médico, desde mejorar el almacenamiento y transporte de vacunas hasta permitir un control de temperatura más preciso en entornos de laboratorio.

La división permite a la empresa atender a diferentes poblaciones de clientes, tanto en el sentido del producto como en el sentido del inversor, y la empresa contrató a un ex ejecutivo de Dyson (Jim Rowan) como director ejecutivo de su división de consumo.

«Hace aproximadamente un año y medio, creamos Ember Life Sciences como una entidad independiente», dice Alexander. Inicialmente, la empresa mantuvo la misma tabla de límites máximos para ambas empresas, pero permitió que las dos entidades se separaran de allí. “Nos permitió recaudar capital de la industria de la salud y estamos muy orgullosos de algunos de nuestros socios de capital. Carrier, el mayor fabricante de refrigeración comercial del mundo, es nuestro inversor. También tenemos otros inversores en el ámbito de la atención sanitaria. Al expandirlo, podríamos atraer inversiones de capital y miembros de la junta directiva del tipo de ciencias biológicas y atención médica, etc., a diferencia de cuando los teníamos todos combinados”.

De frío a muy frío

«En realidad, estamos tratando de ingresar al espacio de la terapia celular y génica con el envío criogénico», bromea Alexander, mostrándome una foto del prototipo del dispositivo. Luego me hace jurar guardar el secreto, diciendo que no puedo compartir la foto que he visto.

Mientras Alexander mira hacia el futuro, se llena de entusiasmo y posibilidades.

El Ember Cube puede mantener los productos a 5 grados C (41 F) durante 72 horas. La próxima incursión de la compañía es el envío criogénico, en el que la temperatura debe permanecer a -150 °C (-238 °F) durante períodos prolongados.

“150°C negativos no es una broma. Es una cosa increíble. Usamos nitrógeno líquido y la caja de envío tiene un material similar a una esponja, por lo que el nitrógeno es absorbido por las paredes. Si se vuelca, no sale nada, es un envío seco”, dice Alexander. “Es un gran desafío de ingeniería. Hay que hacerlo en el vacío y todo es una ingeniería muy compleja”.

Alexander dice que faltan alrededor de 18 meses para que el transportista criogénico esté disponible como producto comercial, pero el equipo de Ember está entusiasmado con el progreso que ha logrado hasta ahora.

«Hemos realizado pruebas en la cámara térmica y hemos podido mantener la carga útil por debajo de 150 grados Celsius negativos durante 10 días», explica Alexander. “El público objetivo de esto es la terapia celular y genética: medicina de súper alta tecnología que literalmente cura el cáncer y salva vidas. Habla de algo que te hace sentir bien como marca, ¿verdad? Me encanta vender tazas de café, no me malinterpreten, pero poder salvar vidas ha sido algo que todos podemos apoyar”.

STAR TREK: EXTRAÑOS NUEVOS MUNDOS

27 de febrero de 2024 a las 10:32

El triángulo amoroso de Spock en «Star Trek: Strange New Worlds» es de sobra conocido. Pero el genial medio vulcano también tuvo asuntos candentes en “Star Trek”.

• Spock está comprometido con T’Pring, pero también siente algo por la Hermana Chapel. ¡Mucho romance para el medio vulcano, por lo demás reservado!
• Lo que parece ser un lado nuevo y emocionante de Spock en «Strange New Worlds» ha sido durante mucho tiempo parte de la serie «Star Trek».
• Ya en «Star Trek» estallaron una o dos historias de amor con Spock.

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Spock ha sido uno de los favoritos de los fanáticos desde su primera aparición en Star Trek. En los años 1960, Spock fue interpretado por Leonard Nimoy, quien hizo inmortal el papel de la mitad vulcana de corazón frío. Ahora Spock también ha sido interpretado por otras actrices. Zachary Quinto puede ser visto como Spock en las películas modernas que tienen lugar en la línea temporal paralela de Kelvin, y Ethan Peck interpreta una versión más joven del personaje de Nimoy en «Star Trek: Strange New Worlds».

Spock experimenta mucho amor y romance, especialmente en las interpretaciones modernas de Quinto y Peck. Entonces, el Spock de Quinto tiene una relación con Uhura (Zoe Saldana) y el Spock de Ethan Peck está atrapado en un triángulo amoroso entre T’Pring (Gia Sandhu) y Sister Chapel (Jess Bush).

Dado que se dice que el medio Vulcano es muy insensible, este nuevo desarrollo en el universo de “Star Trek” podría resultar irritante. Pero no es tan nuevo. ¡Enumeraremos todas las mujeres con las que Spock tuvo un romance o una historia de amor similar a lo largo de la historia de «Star Trek»!

Star Trek: Spock romanceó con estas mujeres

• T’Pring (Gia Sandhu en Strange New Worlds/Arlene Martell en Star Trek)
• Hermana Christine Chapel (Jess Bush en Strange New Worlds/Majel Barrett en Star Trek)
• Leila Kalomi (Jill Irlanda en Star Trek)
• Comandante romulana (Joanne Linville en Star Trek)
• Zarabeth (Mariette Hartley en Star Trek)
• Saavik (Kirstie Alley en «Star Trek II: La ira de Khan» / Robin Curtis en «Star Trek III: La búsqueda del Sr. Spock» y «Star Trek IV: Regreso al presente»)
• Nyota Uhura (Zoe Saldana en «Star Trek» (2009) / Nichelle Nichols en «Star Trek» / Celia Rose Gooding en «Strange New Worlds»)

La historia de amor más famosa de Spock es la de Uhura. Estos sólo están disponibles en las nuevas películas con Chris Pine y Zachary Quinto. Las películas se desarrollan en una línea temporal paralela, la línea temporal Kelvin, y por tanto tienen poco en común con la serie original o las películas protagonizadas por William Shatner y Leonard Nimoy.

En la línea de tiempo principal, Spock ha tenido una prometida durante mucho tiempo, su nombre es T’Pring. Hay altibajos en esta relación, que vemos en «Star Trek: Strange New Worlds». En el estreno de la segunda temporada de Star Trek, nos enteramos de que T’Pring ha desarrollado sentimientos por otro hombre y quiere separarse de Spock.

Spock y T’Pring han estado comprometidos intermitentemente durante unos buenos 7 u 8 años. En la segunda temporada de «Star Trek: Strange New Worlds», hay una breve ruptura en la relación entre Spock y T’Pring, durante la cual Spock tiene un breve y apasionado romance con la hermana Chapel (Jess Bush).

Sabemos por Star Trek que a Chapel (interpretada por Majel Barrett) le cuesta superar sus sentimientos por Spock, incluso después de haber estado separados durante mucho tiempo.

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Aunque el Capitán Kirk (Shatner) es conocido por cortejar a una nueva mujer en cada nuevo episodio, Spock también tiene una historia de amor de vez en cuando.

En el episodio “False Paradises” de la primera temporada conoce a la joven Leila Kalomi (Jill Ireland). Leila, que se enamoró de Spock en un encuentro en la Tierra hace mucho tiempo, expone a su amante a una flor que consigue que dé rienda suelta a sus sentimientos.

Bajo la influencia de la planta, Spock le confiesa sus sentimientos a Leila. Sin embargo, cuando Kirk se asegura de que Spock recupere el control de sus emociones, vuelve a romper con Leila. Aunque los sentimientos eran reales, Spock elige la lógica y el deber.

En la tercera temporada hay dos episodios en los que Spock tiene breves aventuras. En el episodio «La trampa invisible» tiene que seducir a una comandante romulana (Joanne Linville), pero al final tiene que admitir que no todo fue un acto.

Spock luego tiene una breve historia de amor con Zarabeth (Mariette Hartley) en el episodio «Portal al pasado». Spock y el Dr. McCoy (DeForest Kelley) atraviesa accidentalmente un portal del tiempo. Esto tiene un impacto en ambos y Spock comienza a volverse más emocional.

Producto de esta emotividad, él se enamora de Zarabeth y ella se enamora de él. Sin embargo, dado que Spock y McCoy morirían a causa de los efectos del portal si no regresaban a través de él, Spock y Zarabeth deben separarse de mala gana. Cuando Spock regresa, recupera su actitud racional habitual y pronto olvida sus sentimientos por Zarabeth.

¿Qué está pasando entre Spock y Saavik?

En «Star Trek II: La ira de Khan» aparece en escena Saavik (Kirstie Alley). Queda claro que Spock la ha defendido y es, en cierto sentido, su mentor. En «Star Trek III: La búsqueda del Sr. Spock», Spock queda atrapado en el cuerpo de un niño y un adolescente en rápido crecimiento y tiene que aprender muchas cosas nuevamente.

Saavik (luego refundido con Robin Curtis) ayuda a Spock a encontrarse a sí mismo nuevamente, lo que hace que los dos formen un vínculo muy estrecho. No hay ninguna historia de amor en las películas, pero en algunos libros los dos incluso se casan. (Sin embargo, esto no es canon).

En la próxima tercera temporada de «Star Trek: Strange New Worlds» veremos qué pasa a continuación con Spock, Chapel y T’Pring. Los nuevos episodios se están filmando actualmente. ¡Enumeramos todos los nuevos lanzamientos de “Star Trek” para usted!

El Brutalizador no es quien asesinó a Andrew. Probablemente sea conveniente para el policía corrupto Danny (Peter Serafinowicz) hacer que Elliot crea eso. En la comisaría consigue un títere que finge haber disparado a Andrew por accidente.

“¿A quién estoy cubriendo?” él pide. «El Brutalizador» responde Danny, lo que sugiere que Danny debe haber descubierto quién fue contratado por Andrew (lo cual no tiene ningún significado, pero lo permitiremos).

Entonces, ¿quién mató a Andrew y por qué?

Era uno de los policías corruptos de Danny. Aparentemente era porque Andrew llevaba el sombrero que Jess le había robado a un chico del club. Se suponía que iba a asesinar a Jess porque sabía demasiado sobre la familia McGargee. Dado que mató a Andrew con un solo disparo en la cabeza desde la distancia, hace que sea un poco difícil de tragar que no pueda notar la diferencia entre Andrew y Jess. Pero ahí lo tienes.

¿Por qué Andrew le dice a Elliot que no confíe en Jess?

Justo antes de que le disparen, Andrew está a punto de explicar por qué le dijo a Elliot que no confiara en Jess y por qué roció a Elliot en la cara. Le disparan convenientemente antes de que pueda hacerlo. Al final, cuando entendemos que Andrew era un detective de sillón que investigaba la desaparición de Peter, nos enteramos de que sospecha de Jess. Parece que la razón de esto es porque le robó el sombrero a un tipo en el club. Un sombrero que Andrew roba y que finalmente conduce a su asesinato… Esto no es un documental, gente.

¿Quién es Cristina?

Christina (Rebekah Murrell) no es, de hecho, la hermana de Jess, como afirma inicialmente. En cambio, ella es la madre del hijo de Peter, Nico. Peter estaba saliendo con Christina (mientras salía con Elliot) y ella quedó embarazada. Peter rompió con Christina y, en un ataque de ira, ella accidentalmente le cortó el dedo. Danny es el medio hermano de Christina y aparece para hacer un trabajo de limpieza. Sin embargo, Tina no mató a Peter, ni tampoco Danny. Christina, por otro lado, mató a su padre, el sacerdote. Estaba convencido (!) de que Nico era una inmaculada concepción y la segunda venida de Cristo y, por lo tanto, decidió dejar toda su considerable riqueza a Tina y Nico.

Pero Danny no estaba de acuerdo y le reveló la procedencia de Nico a su padre. Papá planeó desheredar a Tina y la confronta sobre sus decisiones, ella se enoja y lo mata antes de que él tenga la oportunidad de cambiar su testamento. Danny aparece para limpiar la escena y también derriba a los dos conserjes que encontraron el cuerpo, sin dejar rastro del crimen de su hermana. Luego, Danny tiene la intención de matar a Tina, Nico y Jess y tomar la herencia que luego será suya en su totalidad y marcharse al extranjero para llevar una vida tranquila.