Los jugadores de Helldivers 2 finalmente han conseguido pruebas innegables de la aparición de láseres azules y Termínidos voladores en el juego, para consternación del director del juego.

El director del juego Helldivers 2, Johan Pilestedt, pasó la última semana divirtiéndose un poco con los jugadores. El director del juego primero rechazó las capturas de pantalla que mostraban enemigos termínidos voladores, calificándolas de «propaganda de simpatizantes de los insectos», y luego denunció supuestos rayos azules que aparecían en el cielo, diciendo que no eran reales y que no podían hacerte daño.

En un cambio notable hacia el uso autorizado de la IA en las escuelas, algunos educadores de los grados 3 a 12 ahora están utilizando una herramienta de calificación impulsada por ChatGPT llamada Writable, informa Axios. La herramienta, adquirida el verano pasado por Houghton Mifflin Harcourt, está diseñada para agilizar el proceso de calificación, ofreciendo potencialmente beneficios de ahorro de tiempo a los profesores. Pero, ¿es una buena idea subcontratar la retroalimentación crítica a una máquina?

Writable permite a los profesores enviar ensayos de los estudiantes para su análisis por ChatGPT, que luego proporciona comentarios y observaciones sobre el trabajo. La retroalimentación generada por la IA pasa a la revisión de los maestros antes de transmitirse a los estudiantes para que un ser humano permanezca al tanto.

«Haga que la retroalimentación sea más práctica con sugerencias de IA enviadas a los maestros a medida que se escribe», promete Writable en su sitio web de IA. «Apunte a áreas específicas para mejorar con comentarios potentes y alineados con rúbricas, y ahorre tiempo de calificación con puntajes preliminares generados por IA». El servicio también proporciona sugerencias de indicaciones de escritura escritas por IA: «Ingrese cualquier tema y reciba instantáneamente indicaciones únicas que atraigan a los estudiantes y se adapten a las necesidades de su clase».

Según se informa, Writable puede ayudar a un profesor a desarrollar un plan de estudios, aunque no hemos probado la funcionalidad nosotros mismos. «Una vez en Writable, también puedes usar IA para crear unidades curriculares basadas en cualquier novela, generar ensayos, tareas de varias secciones, preguntas de opción múltiple y más, todo con claves de respuestas incluidas», afirma el sitio.

Depender de la IA para calificar probablemente tendrá desventajas. La calificación automatizada podría alentar a algunos educadores a tomar atajos, disminuyendo el valor de la retroalimentación personalizada. Con el tiempo, el aumento de la IA puede permitir que los profesores estén menos familiarizados con el material que enseñan. El uso de herramientas de inteligencia artificial basadas en la nube puede tener implicaciones para la privacidad de profesores y estudiantes. Además, ChatGPT no es un analista perfecto. Puede equivocarse y potencialmente confabular (inventar) información falsa, posiblemente malinterpretar el trabajo de un estudiante o proporcionar información errónea en los planes de lecciones.

Sin embargo, como informa Axios, sus defensores afirman que las herramientas de calificación de IA como Writable pueden liberar tiempo valioso para los profesores, permitiéndoles centrarse en actividades docentes más creativas e impactantes. La empresa que vende Writable lo promueve como una forma de empoderar a los educadores, supuestamente ofreciéndoles la flexibilidad de dedicar más tiempo a la interacción directa de los estudiantes y la enseñanza personalizada. Por supuesto, sin una revisión crítica en profundidad, todas las afirmaciones deben tomarse con cautela.

En medio de estas discusiones, existe una división entre los padres con respecto al uso de la IA para evaluar el desempeño académico de los estudiantes. Una encuesta reciente entre padres reveló opiniones encontradas: casi la mitad de los encuestados estaban abiertos a la idea de una calificación asistida por IA.

A medida que la moda de la IA generativa impregna todos los espacios, no sorprende que Writable no sea la única herramienta de calificación impulsada por IA en el mercado. Otros incluyen Crowdmark, Gradescope y EssayGrader. Según se informa, McGraw Hill está desarrollando una tecnología similar destinada a mejorar la evaluación y la retroalimentación de los docentes.

El remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door de Nintendo ha sido calificado por la ESRB de EE. UU.

El juego, que actualmente solo tiene una ventana de lanzamiento ‘2024’, recibió una calificación E para todos por parte de la junta de software, lo que sugiere que podría lanzarse en algún momento en el futuro cercano.

La nueva versión de Thousand-Year Door fue calificada anteriormente en Brasil y Corea a fines del año pasado, por lo que la calificación ESRB agrega más credibilidad a la idea de que podría lanzarse antes de lo esperado en 2024.

El juego Switch, anunciado el año pasado, es una nueva versión de un título de culto favorito de GameCube. The Thousand-Year Door fue lanzado con gran éxito de crítica en 2004 y tiene una puntuación de 87 en Metacritic.

El juego ganó el premio al Juego de rol de consola del año en la octava edición de los Interactive Achievement Awards (ahora conocidos como premios DICE).

Paper Mario: The Thousand-Year Door es probablemente uno de los últimos grandes lanzamientos en la consola de Nintendo antes de que el editor japonés revele planes para su próxima máquina.

Nintendo aún no ha discutido públicamente sus planes para la consola de próxima generación, pero un informe de VGC de 2023 indicó que la compañía planea lanzar nuevo hardware este año.

El primer ministro húngaro, Viktor Orban, volvió a calificar el jueves de «operación militar» la invasión rusa de Ucrania, repitiendo la fórmula utilizada por Moscú. A principios de mes, utilizó su poder de veto dentro de la UE para bloquear una ayuda europea de 50 mil millones de euros a favor de Kiev.

Uno de los principales agentes de CAA se ha visto envuelto en problemas después de una publicación en las redes sociales que calificaba de “genocidio” la respuesta de Israel a los ataques terroristas de Hamás.

Maha Dakhil, que representa a estrellas como Tom Cruise, Natalie Portman, Anne Hathaway, Reese Witherspoon, Olivia Wilde y directores como Steve McQueen, volvió a publicar una historia de Instagram a principios de esta semana, que fue ampliamente compartida en toda la industria.

Ella volvió a publicar la historia que decía «Actualmente estás aprendiendo quién apoya el genocidio».

Deadline se comunicó con CAA ayer para preguntar si había una respuesta a la publicación, pero le dijeron que no.

Durante las últimas 24 horas escuchamos a numerosos ejecutivos de cine y televisión que se sintieron ofendidos y consternados por su publicación.

Dakhil, codirector de Motion Pictures de CAA y miembro de la junta directiva, se disculpó posteriormente en un comunicado y en una publicación separada en las redes sociales.

“Cometí un error al volver a publicar en mi historia de Instagram, que usaba lenguaje hiriente. Como muchos de nosotros, me he sentido angustiado. Me enorgullezco de estar del lado de la humanidad y la paz. Estoy muy agradecido a los amigos y colegas judíos que me señalaron las implicaciones y me educaron más. Inmediatamente eliminé la publicación. Lamento el dolor que he causado”, dijo en un comunicado.

“La elección de las palabras es importante. El diálogo es sanador. A medida que pasa cada día insoportable, escucho y aprendo más de mis amigos. Gracias. Mantengo a todas nuestras familias en mis oraciones… Estoy de luto por todos los que están sufriendo en este momento. Sigo lamentando todas las vidas inocentes. Mi misión es la paz”, escribió en su perfil de Instagram secretagentm.

El estándar de oro para certificar la calidad de un cómic es el sistema de calificación a través de Certified Guaranty Company, más conocida como CGC. Dirigido por el presidente Matt Nelson, CGC ofrece a sus clientes un sistema de calificación numerado basado en la condición de un cómic enviado mientras lo protege en una caja o losa de plástico duro. Desde su lanzamiento en 2000, CGC ha calificado más de 5 millones de cómics y no se ha desacelerado; ahora la compañía es un elemento básico dentro de la industria del cómic y el mercado de coleccionistas y el clasificador de cómics más grande del mundo y se ha expandido para calificar otros Objetos de colección muy buscados.

Nelson visitó el estudio Den of Geek, impulsado por eBay Collectibles, en la San Diego Comic-Con 2023 para ofrecer consejos sobre los coleccionistas que buscan calificar sus cómics y el valor que la calificación CGC tiene en la comunidad de coleccionistas. Nelson señaló que la calificación CGC certifica el valor y la autenticidad de un cómic desde el principio, lo agrega al registro en línea de la compañía y lo coloca de una manera magnífica para que los coleccionistas exhiban de manera segura sus cómics más preciados.

Nelson dirigió a aquellos con preguntas importantes sobre cómo se obtienen las calificaciones a La guía oficial de calificación de CGC para calificar cómics, publicado el pasado mes de octubre. Con casi 400 páginas, la guía explica los tipos comunes de defectos y otras consideraciones de calidad que se tienen en cuenta cuando los calificadores del CGC evalúan los cómics y cómo cada uno afecta directamente una puntuación determinada. Las calificaciones se entregan de manera imparcial, y los calificadores de CGC no toman en cuenta las identidades de los recolectores durante el proceso para entregar la calificación empíricamente más precisa en una escala del 1 al 10.

Para aquellos interesados ​​en obtener una calificación oficial de CGC para sus cómics, CGC acepta ambas presentaciones directamente a través de su sitio web y a través de distribuidores autorizados. Aquellos que envían cómics directamente a CGC tienen cuatro niveles de suscripción diferentes para elegir, cada uno con sus propias ventajas y privilegios de envío. Existe un nivel gratuito que permite a los suscriptores acceder a los recursos en línea de CGC, incluido el registro, los foros de chat y las notas de calificación gratuitas para los cómics enviados, con privilegios de envío selectos para la calificación.

A principios de este verano, Twitch ofreció buenas noticias a los streamers frustrados con el reparto de ingresos predeterminado de la plataforma, que divide las ganancias entre la empresa y el creador 50/50. Con el lanzamiento del nuevo programa Partner Plus de Twitch, los streamers pronto podrían calificar para llevarse a casa el 70% de sus ganancias, pero ese mejor trato vino con algunas advertencias bastante importantes.

Para calificar para Partner Plus, Twitch requiere que los streamers mantengan un mínimo de 350 suscriptores pagos durante tres meses consecutivos. El requisito es elevado considerando lo difícil que puede ser generar tracción en el sitio y no mejora las cosas para los nuevos streamers que recién comienzan.

Ahora Twitch está realizando un cambio en el programa Partner Plus, aunque no es el que la mayoría de la gente pidió. Esta semana, Twitch anunció que los niveles de suscripción más altos contarán como un extra para cumplir con el requisito de 350 suscriptores pagos.

En Twitch, los suscriptores pagos obtienen beneficios especiales, que incluyen transmisiones sin publicidad, insignias de chat, acceso al chat solo para suscriptores y transmisiones especiales para suscriptores. Si bien son menos comunes, los suscriptores de Nivel 2 y 3 más costosos ofrecen a los fanáticos de un canal un estilo de insignia especial y emoticones adicionales que aparecen en el chat.

Ahora, los submarinos de Nivel 1 cuentan como un punto, los submarinos de Nivel 2 cuentan por dos puntos y los submarinos de Nivel 3 cuentan por seis puntos. El requisito de 350 suscriptores es ahora el número total de “puntos Partner Plus” que un transmisor necesita para calificar para el programa.

Si bien ese cambio dará un impulso a algunos streamers, muchos streamers todavía piden a Twitch que haga que los suscriptores regalados cuenten para el requisito de 350 suscripciones pagas. (Los miembros de Amazon Prime también obtienen una suscripción de canal gratuita cada mes, pero Twitch tampoco cuenta estas suscripciones para los requisitos de Partner Plus).

Twitch tiene una enorme cultura de suscripciones de regalo, donde los suscriptores existentes de un canal pagan para darle a otro espectador una suscripción gratuita, apoyando a sus streamers favoritos y atrayendo personas a la comunidad en el proceso. El gran evento para suscriptores de Twitch conocido como “Subtember” también está a la vuelta de la esquina y ofrece descuentos en suscripciones y suscripciones de regalo.

Los canales que logren superar el obstáculo de los 350 suscriptores se inscribirán en el reparto de ingresos más favorable durante 12 meses, incluso si su base de suscriptores pagos cae por debajo del umbral posteriormente. Para los streamers que pasen el corte, los primeros $100,000 que ganen en la plataforma se repartirán 70/30, pero las ganancias volverán a ser 50/50 una vez que crucen esa marca.

El programa Partner Plus de Twitch se lanza el 1 de octubre, a la vuelta de la esquina, por lo que estaremos atentos para ver cómo se desarrolla el nuevo reparto de ingresos y cuántos streamers realmente logran superar el listón para obtenerlo.

Mark Ronson criticó a Bill Maher en las redes sociales por su respuesta a «Barbie», para la cual Ronson se desempeñó como productor musical y supervisó la banda sonora original de la película. Maher criticó a «Barbie» como «que odia a los hombres» y como «sermón» y criticó la escena en la que Barbie (Margot Robbie) se enfrenta a la junta directiva de Mattel, que se representa como 12 hombres en la película.

Maher señaló que la escena es una «mentira zombie» porque el tablero de Mattel en realidad tiene 7 hombres y 5 mujeres en la vida real, aunque no mencionó que la película «Barbie» no se basa en la vida real y en realidad es una fantasía satírica en que una muñeca de plástico cobra vida.

“Venimos a este lugar por la magia”, escribió Ronson en respuesta a Maher, evocando el amado anuncio de AMC Theatres de Nicole Kidman. “Venimos a los cines de AMC a reír, a llorar, a preocuparnos… y a buscar furiosamente en Google ‘Configuración de la placa Mattel’ mientras otros intentan disfrutar de una jodidamente magnífica comedia”.

En la publicación original de Maher, la personalidad televisiva y comentarista política escribió: “Está bien, ‘Barbie’: esperaba que no fuera un sermón, un odio a los hombres y una #ZombieLie; por desgracia, eran las tres cosas. ¿Qué es una mentira zombie? Algo que nunca fue cierto, pero ciertas personas se niegan a dejar de decirlo (recortes de impuestos para los ricos aumentan los ingresos, por ejemplo); O algo que solía ser cierto pero que ya no lo es, pero ciertas personas fingen que sigue siendo cierto. ‘Barbie’ es este tipo de #ZombieLie”.

Maher parece estar molesto con la película por no representar el tablero de Mattel como realmente es en 2023, pero, nuevamente, la película es una película de fantasía.

“Lo sé, lo sé, ‘¡Cómo podría saber sobre el patriarcado, SOY un hombre!’ Ese argumento es tan viejo y tan tonto”, continuó Maher en su publicación. “Por supuesto, ninguno de nosotros puede saber exactamente lo que otros pasan por la vida, pero puedo ver el mundo que me rodea y puedo leer datos. El directorio real de Mattel es un espejo bastante cercano del país, donde el 45% de los 449 puestos en el directorio ocupados el año pasado en las compañías Fortune 500 eran mujeres. La verdad es que no soy yo quien está fuera de sintonía, vivo en el año en que vivimos. Barbie es divertida, lo disfruté, pero ES una mentira zombie”.

Las quejas de Maher no estuvieron lejos de muchas figuras conservadoras que también condenaron a “Barbie”. El presentador de podcasts Matt Walsh, por ejemplo, calificó la película como “el festival de propaganda feminista más agresivamente anti-hombre jamás filmado”. Estas críticas provocaron previamente la ira de Marc Maron, quien elogió a «Barbie» como una «obra maestra» y reprendió a los hombres que están indignados por la película.

“El hecho de que ciertos hombres se sintieran ofendidos hasta el punto en que, ya sabes, trataron de construir una trampa a su alrededor en términos de su narrativa es derechista. [explicative]”, dijo Marón. “Es tan vergonzoso para ellos. Quiero decir, tan vergonzoso para ellos. Cualquier tipo que no pueda recibir esos golpes en esa película, realmente tiene que mirar en sus pantalones y decidir de qué están hechos. Quiero decir, Jesucristo, qué montón de jodidos bebés inseguros.

“Barbie” ahora se proyecta en los cines de todo el país de la mano de Warner Bros.

Venimos a este lugar por la magia. Venimos a los cines de AMC a reír, a llorar, a preocuparnos… y a buscar furiosamente en Google «configuración de la placa Mattel» mientras otros intentan disfrutar de una magnífica comedia https://t.co/EJR9u4kxeC

—Mark Ronson (@MarkRonson) 9 de agosto de 2023

Cuando el compositor Thomas Newman estaba teniendo conversaciones iniciales sobre la música de «Elemental» de Pixar, buscó un hilo conductor entre el mundo imaginario de la película, donde los elementos son personajes, y el mundo humano. “Busqué problemas similares de alteridad y cómo eso podría reflejarse en la música, y cómo nos identificaríamos con eso a través de nuestro oído humano”, dice Newman.

Su enfoque para descifrar la partitura consistía en aplicar un «color musical» y asociación a los temas universales. Cuando miró las escenas y los colores vibrantes de «Elemental», ¿qué escucharon sus oídos sónicamente y coincidió con lo que veían sus ojos?

Con 93 créditos a su nombre, y habiendo trabajado en películas de Pixar como «Wall-E» y «Buscando a Nemo», Newman no es ajeno a componer música para personajes del tipo otredad. La historia de Peter Sohn construye una ciudad donde la tierra, el agua, el fuego y el aire son personajes que viven en sus respectivas comunidades. Pero, en esencia, “Elemental” es una historia de inmigración y amor entre dos opuestos.

Para Ember (Leah Lewis), Newman dice: “Ember tiene un temperamento feroz, por lo que había más fuerza con su sonido. Hubo una reverencia estilo zizzi. En contraste, para Wade (Mamoudou Athie), basado en el elemento agua, eran sonidos más geniales. Usé metales y una percusión de vibráfono”.

En una escena, Wade y Ember van al partido en el Cyclone Stadium para ver a los cortavientos en acción: piensa en el baloncesto, pero en el aire y en nubes gigantes. Newman dice: «Hay muchos juegos de palabras en la película, y este es un ejemplo». Sohn había sugerido usar “Kernkraft 400” del artista techno alemán Zombie Nation. Dado que Gale no tenía una señal o un motivo, era apropiado usar una señal musical que es un elemento fijo de los eventos deportivos en todo el mundo.

Pero Newman aún tenía que usar más música. Cuando los cortavientos comienzan a quedarse atrás de sus oponentes, Wade comienza a reunir a la multitud. “Es un momento de Wade, y eso fue lo último que escribí para la película. Se trataba de encontrar el tono. ¿De dónde procedían estos colores y sonidos, y cómo se relacionaban?

El sitar, las mandolinas y los instrumentos de metal se ajustan a la búsqueda de Newman de colorear la partitura. Sin embargo, el instrumento de viento electrónico se puede escuchar en todas partes, acompañando a un vocalista masculino. «Se trataba de tomar ciertos sonidos del EWI y las voces y combinarlos… le dio esa sensación de color y espíritu», dice Newman.

Sin embargo, la escena más crítica que tuvo que hacer bien fue la secuencia inicial de la película en la que los padres de Ember llegan al puerto de Ciudad Elemental. “Ese es un montaje largo”, explica Newman sobre la escena que va desde la neblina del océano hasta la llegada del barco al proceso de inmigración hasta la búsqueda de un hogar. Dice Newman sobre la secuencia de seis minutos: «El problema era dónde comienza esto y cómo iba a seguir el ritmo».

Esa era la señal que tenía que acertar cuando se trataba de los «colores musicales». Él dice: «Los comienzos son los más desafiantes porque estás sentando las bases». Entonces, se le ocurrió la pista «Across the Ocean», que abre la película, y «Elemental», que sigue a Ember mientras pasa de ser un bebé a un joven adolescente que se encuentra con Wade por primera vez. Aquí fue donde aprovechó las influencias culturales de todo el mundo utilizando instrumentos chinos e indios para reflejar que «Elemental» era una historia global.

Escucha la partitura a continuación.

CBS’ Sangre azul este viernes por la noche cerró la temporada 13 con algunas explosiones del pasado, alguna intervención divina en la disputa entre el alcalde y el comandante, y un anuncio de una tal Erin Reagan.

Como TVLine fue el primero en decirle, Jennifer Esposito, miembro del elenco original, regresó como Jackie Curatola por primera vez desde principios de la temporada 3. La aparente reanudación de la ola de asesinatos del Dr. Walker llevó a Danny a volver a asociarse con Jackie, quien ahora es el jefe de policía. para un pequeño pueblo en el condado de Suffolk. Se enteraron de que Walker había sido liberado silenciosamente de la prisión, pero Danny & Co. no tuvieron suerte al vincularlo con los nuevos asesinatos. Sin embargo, encontraron a la difunta madre de Walker escondida detrás de una pared en el garaje del médico no tan bueno, pero antes de que Danny y Baez pudieran encontrarlo y traerlo, Walker se coló en la casa de Jackie y la atacó. Jackie aparentemente luchó contra él, después de lo cual huyó hacia la noche.

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Jackie y Danny luego se separaron nuevamente, aunque no antes de que ella lo empujara a encontrar su propia felicidad, como lo hizo en los barrios marginales. De alguna nota, Báez desde el auto miró de cerca su despedida, y cuando Danny parecía un poco distraído cuando saltó al asiento del pasajero, Báez preguntó si estaba bien. Sostuvo: “Estoy exactamente donde quiero estar”, y se marcharon.

En otra parte del final de temporada del drama ya renovado:

* Cuando un hombre que Erin había dejado ir semanas antes (habiéndolo enviado a un programa de rehabilitación) comenzó a agredir a las mujeres nuevamente, Jamie y Eddie trabajaron duro para que una de sus nuevas víctimas testificara. Una vez que lo hicieron, Erin logró que el hombre fuera sentenciado a 25 años. Después de esa victoria, Anthony, Jack, Jamie y Eddie esperaban a Erin. Pero en lugar de escabullirse por la parte de atrás, esquivando a los reporteros que esperaban, Erin se volvió para hablar con la prensa, detallando la sentencia y luego dirigiéndose al elefante en la sala: su candidatura para fiscal de distrito. Pero Erin, probablemente provocada por algo que Anthony había dicho antes, sobre cómo, como fiscal de distrito, estaría ocupada haciendo contactos y dando la mano y ya no ayudando a las víctimas de primera mano, anunció a la prensa que se postularía «esta vez no», y en cambio, estaba justo donde tenía que estar. («Estás lleno de sorpresas», dijo Jack después; «Todavía no has visto nada», Erin le devolvió la sonrisa).

* Frank se enfrentó una vez más con el alcalde Chase, quien había anunciado una misión «conjunta» del ayuntamiento y la policía de Nueva York para sacar a las personas sin hogar y a los EDP de las calles, bueno, «convenciéndolos para que los esposaran», y llevándolos a una instalación. Frank protestó públicamente por la idea, pero luego tuvo que comerse un cuervo cuando algunos de sus oficiales prepararon el escenario para que la camioneta del alcalde lo atacara un EDP. Frank fue aprovechado para cantar las alabanzas del alcalde en un evento, pero antes de que Frank lo hiciera, el arzobispo Kearns intervino y tomó el micrófono. Posteriormente, en privado, Kearns facilitó una tregua entre los hombres en constante guerra, señalando que los alcaldes siempre inspiran respeto, pero un profesional como Frank también merece respeto.

* Para rematar el final, por supuesto, hubo una cena familiar, a la que asistieron tanto la hija de Erin, Nicky Reagan-Boyle (MIA desde el 8 de diciembre de 2020) como el hijo mayor de Danny, Jack (visto por última vez en el estreno de la temporada 12), que había venido casa para la velada de (no) anuncio de Erin.

¿Qué te pareció el regreso de Jackie y la decisión de Erin?